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Chaminade: Concertino for Flute - Hayley Miller (flute), Benjamin Zander (conductor)

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Cécile Chaminade - Arabesque No.1, Op.61

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24 Of The Most Overlooked Composers In History | Classical music composers, Music composition, Classical music

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Jun 22, 2015 - Who run the music world? Girls.

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Julian Felsenburgh

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If you were a music lover in early 20th-century New York - and in many other parts of the country, too - chances are you loved the music of the French composer and pianist Cécile Chaminade. You had her piano miniatures or songs propped up on the piano for impromptu performances with friends. If you could score a ticket, you might have attended one of the two Carnegie Hall recitals she gave a few months apart in 1908. And if you were a true enthusiast, especially if you were a woman with a home large enough to accommodate eight or ten amateur musician friends (all female), you might have founded a local Chaminade club, one of hundreds scattered from England to the Midwest. At the end of her 1908 U.S. tour, she paid a visit to one such club in Flatbush, accompanied by a reporter from the New York Times. "Mme. Chaminade does not speak English, and neither her hostess nor any of her receiving party spoke French, but it was a merry reception, nevertheless," the paper reported. What had been planned as a polite hour or two turned into a full evening of music with the visiting celebrity. Even the club members' husbands showed up in time for dinner.

More than a century later, Chaminade and her music have been largely expunged from history, and the societies named for her have disappeared - all except one: the Chaminade Music Club of Yonkers. Under its auspices, on May 19, pianist Donna Weng Friedman and soprano Allison Charney will perform "Her/Music; Her/Story," a program of music by women composers that includes two works by Chaminade. "She was one of the most popular and most successful composers - man or woman - of her time; how did she become so famous, and then so forgotten?" Friedman asks, and then partly answers her own question: "I spent years at Juilliard, and not once did they mention a woman composer."

Cécile Chaminade was born into an affluent family in 1857 - though she always shaved a few years off her age - and grew up in a society that was only partly ready to receive her talents. Among her neighbors in the village of Le Vésinet, just outside Paris, was the luminary Héctor Berlioz; she concertized widely, played for Queen Victoria, received the French government's Légion d'Honneur, made money, and recorded a batch of piano rolls. Once you've tracked down the few extant recordings of her music, it's easy to understand her popularity. She specialized in evocative piano vignettes, full of verdant romance and southern light. " Les Sylvans," one of the showpieces on Friedman's program, threads a bucolic tune through sparkling sprays. In her songs, she lacquered even simple sentiments in musical sophistication. Sometimes she polished up bits of earthy dances so they could adorn a Parisian home.

"It's not deep, but it's so charming," Friedman says. "Call it salon music - well, fine! I don't see anything wrong with lighthearted salon music. It's true that her music works better in an intimate venue, but I prefer it to Franz Liszt."

Chaminade outlived her own reputation. By the time she died in 1944, she was regarded as a relic, a reminder of an era that two world wars had extinguished. In a sense, she was forgotten precisely because she succeeded so spectacularly in one of the few ways that 19th-century woman composers could: writing pieces intended for the home. The era's most prestigious forms were those that required the greatest expense, the biggest halls, and the most man power. She did check off those genres, writing a colorful piece for piano for a large orchestra, the Konzertstück, Op. 40; the Spanish-y, Carmen-like opera Les Sévillanes; and the mythological ballet Callirhoë (from which she excerpted the evocative "Scarf Dance" for piano). She even tackled one of chamber music's most notoriously serious genres, the piano trio. But she was lionized for littler stuff, like piano miniatures and parlor songs - pieces that critics scorned and the public lapped up. Tours were sporadic and exhausting, but the real money was in sheet music, and Chaminade kept cranking out best sellers. In 1899, the American pianist and composer Ward Stephens made a pilgrimage to her suburban home outside of Paris, and though he wrote about a delightful afternoon spent sight-reading music for two pianos, he couldn't resist a swipe at her productivity: Her exclusive contract with a publisher, he wrote, had "handicapped her to a considerable extent, and I could at once understand how it was that some of her compositions should seem to lack inspiration."

She must have grown accustomed to backhanded compliments and "wonderful, but ..." praise, though she never made her peace with them. One critic responded to her 1908 Carnegie Hall recital with the kind of charged condescension that even the most accomplished women had to slog through, day after day: Her music "has a certain feminine daintiness and grace, but it is amazingly superficial ... While women may someday vote, they will never learn to compose anything worth while."

Besides being a woman, Chaminade had another strike against her in the first third of the century: She was French in a music world dominated by Germans - a member, that is, of a "race devoid of any sincerity or intelligence, of all culture, hungry to the point of madness for vain and hollow utterances," as the theorist Heinrich Schenker wrote in 1918. That may have been a bit of wartime hyperbole, but the taint of triviality lingered. As the 20th century wore on, the gramophone took the place of the piano as the instrument of home entertainment, pop songs and dance displaced classical miniatures, and the concert world consolidated its position by proclaiming its own prophetic greatness. Charm fell into disrepute. The classical Establishment let popular songs have a monopoly on qualities like wit, romance, blitheness, and intimate charm. It's tantalizing to wonder how the story of concert music might have been different if its gatekeepers a century ago had made more room for Chaminade.

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The Pianist Cécile Chaminade, Rediscovered (and the Club That Never Forgot Her)

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If you were a music lover in early 20th-century New York - and in many other parts of the country, too - chances are you loved the music of the French composer and pianist Cécile Chaminade. You had her piano miniatures or songs propped up on the piano for impromptu performances with friends.

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Fue una compositora precoz, a los ocho años interpretó alguna de sus piezas ante Bizet, que estaba muy impresionado por su talento, por lo que la llamaba "mon petit Mozart".

Primero estudió con su madre, y después piano, violín y composición musical con varios profesores. Hubo de realizar los estudios de forma no oficial, ya que su padre desaprobaba su educación musical; solo a ruegos de madre, hija y el compositor Bizet accedió a que tomara clases con distintos profesores, sin pasar por el Conservatorio.

Obtuvo reconocimiento en su época desde que diera su primer concierto de piano, con solo dieciocho años. Desde ese momento sus composiciones fueron alabadas.

Escribió sobre todo piezas para piano y canciones de salón. Su obra fue considerable, y en ella se puede mencionar una sinfonía dramática: Las Amazonas, opus 26 , una Suite de orquesta , una ópera cómica La Sevillana, opus 10 , un Trío n.º 2 para violón, violonchelo y piano, opus 34 y un Concertino para flauta y orquesta, opus 107 . Entre sus 200 piezas para piano, en estilo romántico, destacan Estudio Sinfónico, opus 28 ; Seis Estudios de concierto, opus 35 , Arabesco, opus 61 ; Seis Romances sin palabras, opus 76 .

Entre sus obras destaca "Concertino para flauta y orquesta", que aún hoy supone un desafío importante para los y las flautistas.

Al morir su padre, no gozaba de una buena economía, por lo que debió abandonar la llamada "música seria" y, para ganarse la vida, comenzó a componer piezas de piano para pianistas de nivel medio y canciones acompañadas de piano. Estas composiciones le proporcionaron gran éxito no solo en Europa sino también en EEUU; así se convirtió en la primera mujer que vivió de la música, ya que obtenía grandes beneficios de la venta de sus partituras.

La admiración por sus composiciones alcanzó a tanto que se fundaban clubs femeninos de admiradoras, y no sólo de su música, sino de su talante y estilo como mujer. En uno de esos clubs se llegó a formar una acróstico con sus iniciales que la definía como ideal de mujer profunda, creativa, casi con un cariz místico.

C - Concentrado y concertado esfuerzo.

H - Harmonía de espíritu y trabajo.

A - Artísticos ideales.

M - Mérito musical mantenido.

I - Inspiración.

A - Ardor y aspiración.

D - Devoción por el deber.

E - Empeño honorable.

Según los estudios realizados sobre su obra, sus composiciones se consideran de importancia, aunque su nombre esté olvidado y el gran público no la conozca; la compositora ha quedado fundamentalmente reconocida entre personas curiosas, eruditas y musicólogas. Steel Moegle, una de sus estudiosas, defiende su labor como compositora explicando el espacio que la música clásica dejaba al descubierto y que ella cubrió ampliamente y con excelencia. Un músico dijo de ella: "No es una mujer que compone, sino un compositor que es mujer". De esta frase se puede colegir que se consideraban una excepción las cualidades de la mujer para poder dedicarse a esta profesión.

La propia Cécile Chaminade era consciente de las dificultades por las que las mujeres debían pasar para llegar a tener un hueco en la sociedad; he aquí sus palabras:
"Yo no creo que las pocas mujeres que han alcanzado grandeza en el trabajo creativo sean la excepción, sino que pienso que la vida ha sido dura para las mujeres; no se les ha dado oportunidad, no se les ha dado seguridad... La mujer no ha sido considerada una fuerza de trabajo en el mundo y el trabajo que su sexo y condición les impone no ha sido ajustado a darle una completa idea para el desarrollo de lo mejor de sí misma. Ha sido incapacitada, y sólo unas pocas, a pesar de la fuerza de las circunstancias de la dificultad inherente, han sido capaces de conseguir lo mejor de esa incapacitación".
Finalmente, Francia la reconoció como brillante compositora y le concedió la Legión de Honor. Es la primera mujer que recibió este galardón.

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Cécile Louise Stéphanie Chaminade, brillante compositora y pianista

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Fue una compositora precoz, a los ocho años interpretó alguna de sus piezas ante Bizet, que estaba muy impresionado por su talento, por lo que la llamaba "mon petit Mozart". Primero estudió con su madre, y después piano, violín y composición musical con varios profesores.

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(Cécile Louise Stéphanie Chaminade; París, 1861 - Montecarlo, 1944) Pianista y compositora francesa. De la mano de su madre, pianista y cantante, recibió sus primeras lecciones de música. Dado que su padre se oponía a su entrada en el Conservatorio de París, Chaminade estudió primero de forma privada con Savart, Félix Le Couppey y Benjamin Godard. Compositora precoz, a los ocho años ya escribía piezas de música religiosa. Dio su primer concierto cuando contaba dieciocho años.

Realizó diversas giras de conciertos por Francia y otros lugares, entre los que destaca Inglaterra, país del que se convertiría en visitante regular tras su primera aparición en junio de 1892. Su música se hizo tan popular allí que desde 1892 fue invitada de honor de la Reina Victoria. Chaminade también adquirió una enorme popularidad en los Estados Unidos de América. En otoño de 1908 realizó una gira exitosa por este país, en el que recorrió doce ciudades, desde Boston a St. Louis.

Recibió varios premios, de entre los cuales cabe destacar la Légion d´Honneur francesa en 1913, que por primera vez fue concedida a una mujer compositora. En 1901 se casó con Louis-Mathieu Carbonel, un editor marsellés que murió en 1907. A partir de su boda con Carbonel y hasta 1914, su actividad compositiva decayó y Chaminade comenzó a realizar grabaciones, muchas de ellas en pianolas. El olvido progresivo del gusto por el Romanticismo francés tardío provocó que sus casi 400 composiciones cayeran en el olvido.

Cécile Chaminade es sobre todo célebre por sus piezas para piano y por sus mélodies, obras vocales con acompañamiento pianístico, de gran expresividad y lirismo y muy adecuadas para los salones parisinos donde solían ser interpretadas. A principios de 1880 compuso su primer Trío para piano op.11, que fue muy bien acogido por el público. Sus incursiones en la música orquestal comenzaron con la Suite d´orchestre op.20 (1881), a la que siguió la sinfonía lírica Les Amazones (1888). Su Concertstück op. 40 para piano y orquesta, estrenado en Amberes en 1888, recuerda en algunos aspectos a la música de Wagner y Liszt.

La compositora francesa escribió asimismo obras para la escena como la ópera cómica La Sévillane, que fue representada en privado en 1882, y el ballet Callirhoé op. 37, representado en Marsella en 1888. Tras 1890, Chaminade compuso casi exclusivamente mélodies, con la excepción del Concertino op. 107, encargado a la compositora por el Conservatorio de París en 1902 y de su única sonata para piano op. 21 de 1895. Su estilo es elegante y asequible, con melodías memorables y texturas claras. Muchas de sus obras parecen haberse inspirado en la danza.

Cómo citar este artículo:
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). . En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado de el .

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(Cécile Louise Stéphanie Chaminade; París, 1861 - Montecarlo, 1944) Pianista y compositora francesa. De la mano de su madre, pianista y cantante, recibió sus primeras lecciones de música. Dado que su padre se oponía a su entrada en el Conservatorio de París, Chaminade estudió primero de forma privada con Savart, Félix Le Couppey y Benjamin Godard.

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Cécile Louise Stéphanie Chaminade ( París, 8 de agosto de 1857 - Montecarlo, 13 de abril de 1944) fue una compositora y pianista francesa.

Cécile Chaminade nació en París y comenzó a estudiar música con su madre, continuando con Félix Le Couppey, Savart, Martin Pierre Joseph Marsick y Benjamin Godard.

Compositora precoz, con sólo 8 años interpretó alguna de sus piezas ante Georges Bizet, el autor de Carmen. Su popularidad aumentó a lo largo de su vida, desde su primer concierto, que dio con 18 años. Escribió sobre todo piezas para piano y canciones de salón. Su obra fue considerable, y en ella se puede mencionar una sinfonía dramática: Las Amazonas, opus 26, una Suite de orquesta, una ópera cómica La Sevillana, opus 10, un Trío n.º 2 para violón, violonchelo y piano, opus 34 y un Concertino para flauta y orquesta, opus 107. Entre sus 200 piezas para piano, en estilo romántico, destacan Estudio Sinfónico, opus 28; Seis Estudios de concierto, opus 35, Arabesco, opus 61; Seis Romances sin palabras, opus 76.

Obras con número de Opus Editar

Op. 3, Scherzo-etude

Op. 4, Caprice-etude

Op. 9, 2 pieces: 1 (G) pièce romantique (1880) 2 Gavotte

Op. 10, Scherzando

Op. 12, Pastorale enfantine {arr marcus} (1881)

Op. 18, Capriccio for violin and piano (1881)

Op. 19, Le sevillane Ouverture

Op. 21, Sonata (c): 1 allegro appassionato; 2 andante; 3 allegro (1881)

Op. 22, Orientale

Op. 23, Minuetto (b) (1881)

Op. 24, Libellules (Dragon Flies) (1881)

Op. 25, Deux morceaux: 1 duetto; 2 zíngara;

Op. 28, Étude symphonique (B-) (1883)

Op. 29, Sérénade (D) (1884)

Op. 30, Air de ballet (G) (1884)

Op. 32, Guitare (1885)

Op. 33, Valse caprice (1885)

Op. 35, 6 études de concert: 1 (C) scherzo; 2 (D-)automne; 3 fileuse; 4 Appasionato 5 (F) impromptu; 6 (D) tarantelle(1886)

Op. 34, Piano trio #2 (a): 1 allegro moderato; 2 lento; 3 allegro enérgico (1887)

Op. 36, 2 pieces: 2 pas des cymbales (1887)

Op. 37, 5 Airs de Ballet : 1 danse oriental; 2 Pas des amphores; 3 Pas des echarpes; 4 Callirhöe; 5 Danse pastorale(1888)

Op. 38, Marine (1887)

Op. 40, Concertpiece for piano and orchestra

Op. 41, Air de ballet. pierrette (E-) (1889)

Op. 42, Les Willis, caprice (1889)

Op. 50, La lisonjera (G-) (1890)

Op. 51, La livry, air de ballet (1890?)

Op. 52, Capriccio appassionato (1890)

Op. 53, Arlequine (F) (1890)

Op. 54, Caprice espagnole. lolita (D-) (1890)

Op. 55, 6 pièces romantiques: 6 rigaudon (1890)

Op. 56, Scaramouche (1890)

Op. 57, Havanaise (1891)

Op. 58, Mazurk-Suedoise (1891)

Op. 60, Les sylvains (1892)

Op. 61, Arabesque (1892)

Op. 66, Studio (1892)

Op. 67, Caprice espagnole. la morena (1892)

Op. 73, Valse carnavalesque (1894)

Op. 74, Pièce dans le style ancien (1893)

Op. 75, Danse ancienne (1893)

Op. 76, 6 romances sans paroles: 1 souvenance; 2 (E) élévation; 3 idylle; 4 eglogue; 5 chanson brétonne; 6 méditation (1894)

Op. 77, Deuxieme vals(1895)

Op. 78, Prelude (1895)

Op. 80, Troisieme valse brillante (1898)

Op. 81, Terpsichore, sexieme air de ballet (1896)

Op. 82, Chanson napolitaine (1896)

Op. 83, Ritournelle (1896)

Op. 84, Trois prèludes melodiques (1896)

Op. 85, Vert-Galant (1896)

Op. 86, Romances sans paroles: 1 souvenance; 2 élévation;

Op. 87, 6 pièces humoristiques: 1 Réveil; 2 Inquiétude; 3 Sous bois; 4 Autrefois; 5 Consolation; 6 Norwégienne (1897)

Op. 88, Rimembranza (1898)

Op. 89, Thème varié (A) (1898)

Op. 90, Legende (1898)

Op. 91, Waltz #4 (D-) (1898)

Op. 92, Deuxieme arabesque (1898)

Op. 93, Valse humoristique (1906)

Op. 94, Havanaise #2 danse créole (1898)

Op. 95, Trois dances anciennes: 1 passepied; 2 pavane; 3 courante; (1899)

Op. 98, 6 feuillets d'album: 1 promenade; 2 scherzetto; 3 (D-) élégie; 4 valse arabesque 5 chanson russe; 6 rondo allegre (1900)

Op. 101, L'ondine (1900)

Op. 103, Moment musical (1900)

Op. 104, Tristesse (c+) (1901)

Op. 105, Divertissement (1901)

Op. 106, Expansion (1901)

Op. 107, Concertino for flute et orchestre in ré majeur (1902)

Op. 108, Agitato (1902)

Op. 109, Cinquieme valse (1903)

Op. 110, Novelette (1902)

Op. 111, Souvenir lointains (1911)

Op. 112, Sixieme valse, valse-ballet (1904)

Op. 113, Caprice humoristique (1904)

Op. 114, Pastorale (1904)

Op. 115, Waltz #7 valse romantique (1905)

Op. 116, Sous le masque (1905)

Op. 118, Étude mélodique (G-) (1906)

Op. 119, Valse tendre (F) (1906)

Op. 120, Variations sur un theme original(1906)

Op. 122, 3 contes blues: 2 (1906)

Op. 123, Album d'enfants: 2 (A-) intermezzo. pas de sylphes; 4 (F) rondeau; 5 (a) gavotte; 9 (e) orientale; 10 (a) tarantelle (1906)

Op. 124, Étude pathetique (b) (1906)

Op. 126, Album d'enfants: 1 (C) idylle; 2 (E) aubade; 9 (g) patrouille; 10 (A) villanelle (1907)

Op. 127, 4 poèmes provençales: 2 solitude; 3 (D-) le passé; 4 pêcheurs de nuit (1908)

Op. 130, Passacaille (E) (1909)

Op. 134, La retour (1909)

Op. 137, Romance (D) (1910)

Op. 139, Étude scholastique (1910)

Op. 143, Cortège (A) (1911)

Op. 148, Scherzo-valse (1913)

Op. 155, Au pays dévasté (1919)

Op. 158, Danse païenne (1919)

Op. 164, Air à danser (1923)

Op. 150, Sérénade espagnole (G) (1925)

Op. 165, Nocturne (1925)

Obras sin número de Opus Editar

Les rêves (1876)

Te souviens-tu? (1878)

Auprès de ma mie (1888)

Voisinage (1888)

Nice-la-belle (1889)

Rosemonde (1890)

L'anneau d'argent (E-) {accomp} (1891)

Plaintes d'amour (1891)

(E-) l'anneau d'argent (1891)

Viens, mon bien-aimé! (1892)

L'amour captif (1893)

Ma première lettre (1893)

Malgré nous! (1893)

Si j'étais jardinier (1893)

(G) l'été (1894)

Mignonne (1894)

Sombrero (1894)

Villanelle (1894)

Espoir (1895)

Ronde d'amour (1895)

Chanson triste (1898)

Mots d'amour (1898)

Alleluia (1901)

Écrin! (1902)

Bonne humeur! (1903)

Menuet (1904)

La lune paresseuse (1905)

Je voudrais (1912)

Attente. au pays de provence (1914)

Enlaces externos Editar

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Cécile Louise Stéphanie Chaminade ( París, 8 de agosto de 1857 - Montecarlo, 13 de abril de 1944) fue una compositora y pianista francesa. Cécile Chaminade nació en París y comenzó a estudiar música con su madre, continuando con Félix Le Couppey, Savart, Martin Pierre Joseph Marsick y Benjamin Godard.

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Su obra fue considerable, y en ella se puede mencionar una sinfonía dramática:
Las Amazonas
Opus 26
Una Suite de orquesta
Una ópera cómica La Sevillana
Opus 10
Un trío n.°2 para violón
Violonchelo y piano
Opus 34 y un Concertino para flauta y orquesta
Opus 107

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Dejó su carrera musical para convertirse en enfermera en un hospital de campaña. Después de la guerra siguió componiendo pero fue espaciando poco a poco sus apariciones públicas. En 1925 se retiró definitivamente y después de sufrir la amputación de un pie fue a vivir a Montecarlo , donde vivió hasta su muerte. Su nombre y su música se hundieron en el olvido mas absoluto.

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Realizó diversas giras por Francia e Inglaterra, país del que se convertiría en visitante regular tras su primera aparición en 1892. Su música se hizo tan popular allí que desde esa fecha fué invitada de honor de la reina Victoria. Adquirió popularidad en los Estados Unidos de América. En 1908 realizó una exitosa gira por este país. Francia le concedió la Legión De Honor, primera mujer que recibió ese galardón en 1913.

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Comenzó a estudiar música con su madre. Realizó los estudios de forma no oficial, ya que su padre desaprobaba su educación musical. Bizet accedió a qué tomara clases con distintos profesores, sin pasar por el conservatorio. Con sólo 8 años interpretó algunas de sus piezas y con 18 años dió su primer concierto.

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Nació el 8 de agosto de 1857 en París (Francia) y murió el 13 de abril de 1944.

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Cécile Louise Stéphanie Chaminade fué compositora, pianista y violinista francesa.