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 "O Vendedor de Passados" de José Eduardo Agualusa

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 "O Vendedor de Passados" de José Eduardo Agualusa

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Sinopse
"Félix Ventura escolheu um estranho ofício: vende passados falsos. Os seus clientes - prósperos empresários, políticos, generais, enfim, a emergente burguesia angolana - têm o futuro assegurado. Falta-lhes, porém, um bom passado. Félix fabrica-lhes uma genealogia de luxo e memórias felizes, e consegue-lhes os retratos dos ancestrais ilustres.
A vida corre-lhe bem. Uma noite entra-lhe em casa, em Luanda, um misterioso estrangeiro à procura de uma identidade angolana. Então, numa vertigem, o passado irrompe pelo presente e o impossível começa a acontecer. Sátira feroz, mas divertida e bem-humorada, à atual sociedade angolana, O Vendedor de Passados é também (ou principalmente) uma reflexão sobre a construção da memória e os seus equívocos."
in
https://www.quetzaleditores.pt/produtos/ficha/o-vendedor-de-passados/19182603

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O vendedor de passados (2004), de Eduardo Agualusa. Prof. Marcelo Nunes.

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"Estórias de Dentro de Casa" de Germano Almeida

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"Estórias de Dentro de Casa" de Germano Almeida

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Sinopse
«Estórias de dentro de Casa inclui três novelas: «In memoriam», «As mulheres de João Nuno» e «Agravos de um artista». Em todas elas está presente uma particular visão dos homens (e das mulheres) – uma visão filtrada pelo sentido de humor próprio de Germano Almeida. Vícios, ambições desmedidas, agravos, necessidades comezinhas, vaidades feridas, convenções sociais obsoletas mas pertinazes, constituem um modo muito próprio do autor. Um mundo em que se reconhece, pelo exterior, o cabo-verdiano, e onde nos descobrimos, bem no fundo da alma de cada personagem, todos nós.»
in
https://www.caminho.leya.com/pt/literatura/romance/estorias-de-dentro-de-casa-ebook-2/

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"As Mil e uma Noites"(excertos escolhidos) de Anónimo

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"As Mil e uma Noites"(excertos escolhidos) de Anónimo

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Sinopse
"As Mil e Uma noites são um conjunto de histórias populares recolhidas por autor anónimo que teriam sido alegadamente escritas em persa e posteriormente traduzidas para árabe. "
in
https://www.wook.pt/livro/as-mil-e-uma-noites/19741922

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"Antologia Poética" (poemas escolhidos) Carlos Drummond de de Andrade

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"Antologia Poética" (poemas escolhidos) Carlos Drummond de de Andrade

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Sinopse
"[...[ a presente Antologia Poética, reunida e organizada pelo próprio Drummond, em 1962 – quando o poeta completava 60 anos de idade e 30 de intensa actividade literária –, sendo uma das melhores portas de acesso para quem deseja conhecer a imensa obra do itabirano."
in
https://www.leyaonline.com/pt/livros/poesia/antologia-poetica-de-carlos-drummond-de-andrade/

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"Memórias Póstumas de Brás Cubas" de Machado de  Assis

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"Memórias Póstumas de Brás Cubas" de Machado de  Assis

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Sinopse
"As Memórias Póstumas de Brás Cubas foram publicadas entre 15 de Março e 15 de Dezembro de 1880, na 'Revista Brasileira', do Rio de Janeiro. A primeira edição em livro surgiu em Janeiro de 1881. O romance viria a ter mais duas edições em vida de Machado, a última das quais (em 1889 e designada quarta edição, por se considerar primeira a publicação em folhetim) inclui significativo Prólogo do Autor. Seguimos a edição da Livraria Garnier (Rio de Janeiro, 1988), com texto estabelecido por José Galante de Sousa. Mantivemos a ortografia brasileira."
in
http://www.livroscotovia.pt/catalogo/detalhes_produto.php?id=206

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Esta é a obra mais inovadora de Machado de Assis, aquela em que um defunto narra a sua história do fim para o princípio. A ironia da dedicatória "ao verme que primeiro roeu estas frias carnes do meu cadáver" anuncia um romance desconcertante no estilo.

Na vasta obra de Machado de Assis existe um antes e um depois das Memórias Póstumas, romance a ter a primeira edição em livro em 1881 e que já fora publicado em crónicas na Revista Brasileira, ao longo do ano anterior.

A história narrada por um defunto, contada de trás para a frente, construída em total experimentalismo, inaugura um novo estilo que não se inscreve em nenhuma das correntes estéticas que atravessaram o seu tempo. Imune às escolas do romantismo, do naturalismo e até mesmo do realismo, o escritor afirma-se pela originalidade, sempre atento à natureza humana e aos costumes da sociedade do Rio de Janeiro, terra onde nasceu em 1839 e onde viria a morrer em 1908.

A ironia, o pessimismo e a melancolia deste romance marcaram as leituras da jornalista Anabela Mota Ribeiro, que elege "Memórias Póstumas de Brás Cubas" o livro da sua vida. É também este o romance que marca a fase madura de Machado de Assis, quer foi ainda poeta, contista, jornalista, cronista, crítico e fundador da Academia Brasileira de Letras. Para a convidada deste programa, o melhor escritor de língua portuguesa.

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"Memórias Póstumas de Brás Cubas", de Machado de Assis

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Esta é a obra mais inovadora de Machado de Assis, aquela em que um defunto narra a sua história do fim para o princípio. A ironia da dedicatória "ao verme que primeiro roeu estas frias carnes do meu cadáver" anuncia um romance desconcertante no estilo.

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Sinopse
"Ficções é talvez o livro mais reconhecido de Jorge Luis Borges, e que inclui contos fundamentais para entender o seu universo, como «O Jardim dos Caminhos que se Bifurcam», «As Ruínas Circulares» ou «A Biblioteca de Babel». Há narrativas de natureza policial, como «A Morte e a Bússola», a história de um detetive que investiga o assassinato de um rabino; outras, que recriam livros imaginários como «Tlön, Uqbar, Orbis Tertius», reflexão extraordinária sobre a literatura e sua influência no mundo físico; e outras que podem ser consideradas fundadoras do moderno género fantástico, como «O Sul», que, nas palavras do mesmo autor, é talvez a sua melhor história."
in
https://www.quetzaleditores.pt/produtos/ficha/ficcoes/24074498

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No labirinto fantástico de Jorge Luís Borges

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Fabricou enredos labirínticos, mitologias metafísicas num estilo despojado e elegante. Jorge Luís Borges é sinónimo de literatura. Na poesia, no conto e no ensaio deixou um universo fantástico, insólito e transcendente. É ele o escritor argentino do mundo.

A literatura esteve sempre em Borges, e ele soube-o desde o início, como um destino a cumprir. Aos seis anos, comunicou à família que queria ser escritor. Poderá ser apenas uma lenda que fica bem na biografia de um dos autores da América latina mais conhecidos no mundo. Mas a verdade é que o menino fora muito cedo iniciado na leitura pela mãe, figura adorada e na biblioteca do pai já descobrira os livros, esse mundo fantástico das histórias onde iria passar a vida toda. Pouco tempo depois do precoce anúncio, começou a redigir os primeiros textos: um conto ao estilo de Cervantes e um ensaio sobre mitologia clássica.

No ano em que começa a 1.ª Grande Guerra, a família Borges viaja para a Europa. Em Genebra faz os estudos superiores, em Espanha participa em tertúlias e publica poemas em revistas espanholas. Quando regressa a Buenos Aires, terra onde nascera em 1899, encontra uma cidade diferente, que o encanta e inspira. A fama do autor de "História Universal da Infâmia", de "História da Eternidade"e de "A Biblioteca de Babel", cresce dentro e fora da Argentina: traduzido noutras línguas, cativa leitores por todo o mundo. Porém, quando todos o viam, Borges deixava de ver.

Condenado à cegueira por herança paterna, o poeta e prosador que procurava "o livro dos livros", "que não sabe se existe ou se é sonhado por deus", lança-nos em labirintos poéticos de luzes e sombras, galerias de espelhos onde explora o tema da dupla identidade. Jorge Luís Borges é o "fazedor" de uma outra dimensão da literatura: para o escritor português António Mega Ferreira, é o mais literário dos escritores.

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No labirinto fantástico de Jorge Luís Borges

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A literatura esteve sempre em Borges, e ele soube-o desde o início, como um destino a cumprir. Aos seis anos, comunicou à família que queria ser escritor. Poderá ser apenas uma lenda que fica bem na biografia de um dos autores da América latina mais conhecidos no mundo.

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"Poesias em Viagem" (poemas escolhidos) de Blaise Cendrars

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"Poesias em Viagem" (poemas escolhidos) de Blaise Cendrars

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Sinopse
"
in
https://www.almedina.net/poesia-em-viagem-1563858997.html

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"Contos de São Petersburgo" de Nikolai Gogol 

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"Contos de São Petersburgo" de Nikolai Gogol 

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Sinopse
"Os Contos de S. Petersburgo são uma preciosidade única na literatura mundial. Neles se incluem alguns dos trabalhos mais importantes do autor: O Diário de um Louco, O Nariz, ou O Capote.
A sua obra fez de Gogol o maior escritor russo da primeira metade do século XIX, o introdutor do realismo na literatura russa, o precursor genial de todos os grandes escritores que se lhe seguiram. Tal como veio a dizer Dostoiévsky, toda a literatura russa viria a colher em Gogol os maiores ensinamentos. Com profundidade filosófica, crítica ética e social, a sua obra tornou-se intemporal e conquistou para Gogol um lugar de destaque entre os melhores escritores de todos os tempos."
in
https://www.wook.pt/livro/contos-de-s-petersburgo-nikolai-gogol/10236717
Sobre este livro:
https://osrascunhos.com/2016/04/14/contos-de-s-petersburgo-nikolai-gogol/

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"O Dia Cinzento e Outros Contos" de Mário Dionísio

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"O Dia Cinzento e Outros Contos" de Mário Dionísio

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Sinopse
"O Dia Cinzento e Outros Contos, [...] revela-nos em Mário Dionísio uma invulgar garra de contista. Ignorado, ou quase, pela crítica aquando do seu aparecimento, o livro cresceu com os anos no juízo dos críticos e na aceitação do público. Talvez isso se tenha devido ao facto de se tratar dum livro inovador.
in
https://www.bertrand.pt/livro/o-dia-cinzento-e-outros-contos-mario-dionisio/64672

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"Calçada do Sol: Diário Desgrenhado de um Qualquer Homem Nascido no Princípio do Século XX "de José Gomes Ferreira

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"Calçada do Sol: Diário Desgrenhado de um Qualquer Homem Nascido no Princípio do Século XX "de José Gomes Ferreira

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Sinopse

in

Outras obras do autor
https://www.escritas.org/pt/estante/jose-gomes-ferreira

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Antologia Poética (poemas escolhidos) de  Federico García Lorca

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Antologia Poética (poemas escolhidos) de  Federico García Lorca

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Sinopse
"Esta antologia contém a tradução integral de quatro livros de García Lorca (“Romancero Gitano”, “Poeta en Nueva York, “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” e “Diván del Tamarit”).
Integra também uma selecção de “Canciones” e do “Poema del Cante Jondo” e sete sonetos de um livro inacabado."
in
https://poetria.pt/l-n/antologia-potica-federico-garca-lorca
Editora da obra
https://relogiodagua.pt/produto/antologia-poetica-g-lorca/

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"Cem Anos de Solidão" de Gabriel Garcia Márquez

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"Cem Anos de Solidão" de Gabriel Garcia Márquez

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Sinopse
"«Muitos anos depois, diante do pelotão de fuzilamento, o coronel Aureliano Buendía haveria de recordar aquela tarde remota em que o pai o levou a conhecer o gelo.»
Com estas palavras - tão célebres já como as palavras iniciais do Dom Quixote ou do Em Busca do Tempo Perdido começam estes Cem Anos de Solidão, obra-prima da literatura contemporânea, traduzida em todas as línguas do mundo, que consagrou definitivamente Gabriel García Márquez como um dos maiores escritores do nosso tempo.
A fabulosa aventura da família Buendía-Iguarán com os seus milagres, fantasias, obsessões, tragédias, incestos, adultérios, rebeldias, descobertas e condenações são a representação ao mesmo tempo do mito e da história, da tragédia e do amor do mundo inteiro."
in
https://www.bertrand.pt/livro/cem-anos-de-solidao-gabriel-garcia-marquez/22212433

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CEM ANOS DE SOLIDÃO, GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ (#100)

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"A Árvore das Palavras" de Teolinda Gersão

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"A Árvore das Palavras" de Teolinda Gersão

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Sinopse
"A árvore das palavras é um retrato de Lourenço Marques, antes da guerra colonial e já depois do seu começo. É um livro sobre o fascínio de África e da cultura africana, sobre a mistura e o choque de culturas e também uma história perturbadora sobre o paraíso que se converte em pesadelo. Um livro mágico sobre a infância, à qual não se pode voltar, a não ser através do milagre da literatura."
in
Sobre este livro:
https://ler-por-ai.blogs.sapo.pt/a-arvore-das-palavras-de-teolinda-164148

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Teolinda Gersão | Árvore das Palavras / The Word Tree (w/ Subtitles)

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"Nós matámos o Cão Tinhoso" de Luís Bernardo Honwana

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"Nós matámos o Cão Tinhoso" de Luís Bernardo Honwana

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Sinopse
""Não sei se realmente sou escritor. Acho que apenas escrevo sobre coisas que, acontecendo à minha volta, se relacionem intimamente comigo ou traduzam factos que me pareçam decentes. Este livro de histórias é o testemunho em que tento retratar uma série de situações e procedimentos que talvez interesse conhecer."
in
https://www.bertrand.pt/livro/nos-matamos-o-cao-tinhoso-luis-bernardo-de-honwana/1021205

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Artefato literário -  Reflexão sobre o conto Nós Matamos o Cão-Tinhoso, de Luis Bernardo Honwana

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Sinopse
«A elaboração, em Kafka, é menos admirável que a invocação. Homens, há apenas um na sua obra: o homo domesticus — bem judeu e bem alemão —, sequioso de um lugar, mesmo que o mais humilde, numa qualquer Ordem; num universo, num ministério, num asilo de loucos, na prisão. O argumento e o ambiente são o essencial; não as evoluções da fábula nem a penetração psicológica. Daí a primazia dos seus contos sobre os seus romances; daí o direito a afirmar que esta antologia de contos nos dá integralmente a medida de tão singular escritor.»
in
https://relogiodagua.pt/produto/contos-de-kafka/

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Franz Kafka (1883 - 1924) é um escritor que sempre será considerado estranho, tudo porque ele escreveu um livro em que o personagem principal acorda em seu quarto e percebe que se transformou num inseto nojento. Além disso, por outros motivos que o leitor conhece ao ler as outras obas deles, Franz Kafka consegue fazer de sua linguagem simples, algo muito singular, por trazer a realidade de uma forma tão forte que, ao misturar alguns ingredientes do surrealismo, do que é mágico e impossível, constrói uma obra original, única e existencialista.

Ao ler os contos de Franz Kafka, mesmo sabendo de suas principais característica, ainda consegui me surpreender. Acredito que isso ocorre pois estamos falando de um escritor já considerado clássico, e ter esse adjetivo, o transforma num imortal de nossa literatura. Sempre será o momento certo para ler Franz Kafka!

O primeiro conto que li chama-se " O Veredicto ". Ingenuamente achei que iria conhecer um conto leve, por conta do começo que me fez lembrar a literatura clássica com príncipes e princesas, mas foi um engano meu... George, o personagem principal, tem a sua vida mudada de uma forma muito brusca por decidir aconselhar-se com o pai sobre o seu casamento e a amizade com um amigo distante. O pai, que representa um acusador, que julga e pune, decide o caminho do filho de uma forma muito trágica. É um conto que deixa o leitor sem fôlego... Na história, a "princesa" chama-se Frieda Brandenfield, uma homenagem de Franz Kafka à sua amada da época, Felice Bauer.

O segundo conto me fez lembrar Stephen King, pois contém muita crueldade e uma narrativa detalhada sobre processos de tortura. O nome do conto é " Na colônia penal ", que contém personagens sem nome (uma característica presente também em outros contos do autor) e ingredientes macabros e perturbadores. Na história, pessoas são condenadas à morte por motivos bobos, que mostra mais uma vez que Kafka, formado em Direito, gostava de discutir sobre justiça, condenação, acusação, sentenças, etc.

Primeira Dor é o nome do terceiro conto que li. Não contém o tema da justiça, mas discute sobre a posição do artista na sociedade, como uma pessoal comum, mas também como alguém que perde os limites da realidade. Nosso personagem, de novo sem nome, é um trapezista que decide não descer mais do trapézio e a partir de sua decisão, que a princípio é até engraçadinha, traz reflexões importantes sobre a arte e sobre o público que a consome. Muitas perguntas explodem na cabeça do leitor a medida que o conto, maravilhoso, avança. A mesma reflexão acontece no conto " Um artista da fome " que literalmente traz um artista que decide fazer um jejum de 40 dias e fica num espaço para as pessoas o verem, como se fosse um animal numa jaula. A diferença principal desses dois contos é o final, que traz reflexões opostas sobre o artista e o seu público.

Para finalizar a minha leitura de contos de Franz Kafka, eu li " Uma pequena mulher" e depois " Josefine, a cantora ou O povo dos ratos", este último não me agradou muito, pois senti falta de algum elemento surpresa. A partir de um narrador que acompanha a trajetória de Josefine, uma cantora diferente, mas muito querida, o conto traz detalhes da rotina da artista e tenta desvendar os mistérios que fazem as pessoas amá-la. Atente-se para o título para compreender sobre a esquisitice do conto.

Agora em "Uma pequena mulher" eu acabei descobrindo um Kafka que eu ainda não conhecia. Isso me deixou um pouco insegura no começo, pois o autor é marcado por dramas e tragédias existenciais. Porém, neste conto, eu vi um certo tipo de humor, difícil de ser caracterizado, mas que faz o leito reconhecer um contador de histórias sério, que não ri, mas que provoca um pequeno sorriso, pelo canto dos lábios no leitor.

Meu próximo passo será reler "A Metamorfose" e "Carta ao pai", finalizando assim todas as obras presentes no livro da L&PM Editores.

Assista ao primeiro vídeo da série "Lendo Franz Kafka":

Onde comprar livros de Franz Kafka: Amazon

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Franz Kafka (1883 - 1924) é um escritor que sempre será considerado estranho, tudo porque ele escreveu um livro em que o personagem principal acorda em seu quarto e percebe que se transformou num inseto nojento.

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"Poemas e Prosas" (poemas escolhidos) de Konstandinos Kavafis

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"Poemas e Prosas" (poemas escolhidos) de Konstandinos Kavafis

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Sinopse
Poemas do autor
in
https://www.wook.pt/livro/poemas-e-prosas-konstandinos-kavafis/81261

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Konstantínos Kaváfis, no alfabeto grego: Κωνσταντίνος Πέτρου Καβάφης, foi um poeta grego, geralmente considerado o maior nome da poesia em idioma grego moderno. Por vezes, seu nome aparece creditado como Constantine P. Cavafy.

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Konstantínos Kaváfis - Poemas escolhidos

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Konstantínos Kaváfis, no alfabeto grego: Κωνσταντίνος Πέτρου Καβάφης, foi um poeta grego, geralmente considerado o maior nome da poesia em idioma grego moderno. Por vezes, seu nome aparece creditado como Constantine P. Cavafy.

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"Obra Poética" (poemas escolhidos) de Rui  Knopfli

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"Obra Poética" (poemas escolhidos) de Rui  Knopfli

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Sinopse
Poemas do autor
in https://www.bertrand.pt/livro/obra-poetica-rui-knopfli-rui-knopfli/68753

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Rui Manuel Correia Knopfli foi um poeta, jornalista e crítico literário e de cinema português. Fez os seus estudos em Lourenço Marques e em Joanesburgo África do Sul, tendo sido, entre 1954 e 1974, delegado de propaganda médica.

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Rui Manuel Correia Knopfli foi um poeta, jornalista e crítico literário e de cinema português. Fez os seus estudos em Lourenço Marques e em Joanesburgo África do Sul, tendo sido, entre 1954 e 1974, delegado de propaganda médica.

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"As Velas ardem até ao Fim" de Sándor Márai

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"As Velas ardem até ao Fim" de Sándor Márai

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Sinopse
"As velas ardem até ao fim" data de 1942. A Europa estava mergulhada na Segunda Grande Guerra, com o Reino da Hungria a fazer parte do eixo que apoiava a estratégia nazi. Uma das características geralmente associadas ao livro de Márai é a nostalgia da multiculturalidade do Império Austro-Húngaro, aflorada em brevíssimas passagens que parecem indiferentes ao corpo do texto.
in
https://www.bertrand.pt/livro/as-velas-ardem-ate-ao-fim-sandor-marai/71531

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As Velas Ardem Até ao Fim, Sándor Márai - Na Antena 3, à sexta-feira, às 15h40.

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"Obra Poética" (poemas escolhidos) de David Mourão-Ferreira

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"Obra Poética" (poemas escolhidos) de David Mourão-Ferreira

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Sinopse
Conjuntos de poemas organizados e publicados pelo autor.
in
https://www.assirio.pt/pesquisa?q=david+mour%C3%A3o-ferreira

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David Mourão-Ferreira - Poemas escolhidos

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David Mourão-Ferreira - Poemas escolhidos. Morreu em 16 Junho 1996

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"Poemas de Amor e uma Canção Desesperada" de Pablo Vinte Neruda

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"Poemas de Amor e uma Canção Desesperada" de Pablo Vinte Neruda

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Sinopse
«Não sou amigo de anotações em livros, nem de confissões de autor. A poesia deve ir nua pelas ruas, e só se deve cobrir com a multidão da natureza.»
in
https://poetria.pt/l-n/vinte-poemas-de-amor-e-uma-cancao-desesperada-pablo-neruda

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Nasceu a 12 Julho 1904
(Parral, Chile)

Morreu em 23 Setembro 1973
(Santiago, Chile)

Pablo Neruda foi um poeta chileno, bem como um dos mais importantes poetas da língua castelhana do século XX e cônsul do Chile na Espanha e no México.

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Nasceu a 12 Julho 1904 (Parral, Chile) Morreu em 23 Setembro 1973(Santiago, Chile) Pablo Neruda foi um poeta chileno, bem como um dos mais importantes poetas da língua castelhana do século XX e cônsul do Chile na Espanha e no México.

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"Auto-retrato do Escritor enquanto Corredor de Fundo" de Haruki  Murakami

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"Auto-retrato do Escritor enquanto Corredor de Fundo" de Haruki  Murakami

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Sinopse
"Diário, ensaio autobiográfico, elogio da corrida, de tudo um pouco podemos encontrar aqui. Haruki Murakami abre o livro das confidências (e a sua alma) e dá a ler aos seus fiéis leitores uma meditação luminosa sobre esse ser bípede em permanente busca de verdade que é o homem."
in
https://www.leyaonline.com/pt/livros/biografias-memorias/auto-retrato-do-escritor/

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"Retalhos da Vida de um Médico" de Fernando  Namora

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"Retalhos da Vida de um Médico" de Fernando  Namora

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Sinopse
"Retalhos da Vida de Um Médico é um conjunto de crónicas fundamentalmente acerca da vivência de Fernando Namora na sua atividade profissional enquanto médico de província.

Retalhos da Vida de Um Médico foi adaptado ao cinema por Artur Ramos."
in
https://www.leyaonline.com/pt/livros/literatura/literatura-classica/retalhos-da-vida-de-um-medico/

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Retalhos da Vida de um Médico

Série baseada no romance homónimo de Fernando Namora, sobre as vivências dum jovem médico de província, inspiradas nas próprias memórias pessoais do escritor, que é também uma visão da realidade social portuguesa em meados do século XX.

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Retalhos da Vida de um Médico Série baseada no romance homónimo de Fernando Namora, sobre as vivências dum jovem médico de província, inspiradas nas próprias memórias pessoais do escritor, que é também uma visão da realidade social portuguesa em meados do século XX.

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Sinopse
"Nome de Guerra, escrito em 1925, é o romance de iniciação de um jovem provinciano proveniente de uma família abastada.
Quando o tio de Luís Antunes o envia para Lisboa, ao cuidado do seu amigo D. Jorge (descrito como "bruto como as casas e ordinário como um homem"), com o propósito de o educar nas "provas masculinas", não imaginava o desenlace de tal aventura. Apesar de, na primeira noite, D. Jorge ter ficado convencido da inutilidade dos seus préstimos, Antunes concluiu que o "corpo nu de mulher foi o mais belo espectáculo que os seus olhos viram em dias de sua vida", decidindo-se a perseguir Judite."
in https://www.wook.pt/livro/nome-de-guerra-jose-de-almada-negreiros/11237073
Sobre este livro
https://leituras-digitais.blogspot.com/2015/09/nome-de-guerra-de-almada-negreiros.html

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Nome de guerra, romance de aprendizagem ( Bildungsroman) de Almada Negreiros, foi escrito em 1925 e publicado em 1938. Para Eduardo Prado Coelho, inaugura "na nossa literatura um modelo de ficção-reflexão" (1970: 35) que só na segunda parte do século terá continuidade.

Em termos de construção narrativa, o romance representa a luta entre a personalidade do indivíduo e as normas da sociedade por adquirir uma certa autonomia. Antunes, o neófito, rebela-se contra os padrões sociais: "amava a verdade acima de tudo", "quem pensa sozinho não quer senão a verdade, as justificações são por causa dos outros".

O problema começa com a tentativa dos pais, da sociedade e dos modelos culturais e psicológicos de exercer a sua influência sobre o destino do protagonista: "É sempre assim, temos sempre que perder o nosso tempo em desfazer o bem que os outros fizeram por nós".

Dá-se uma menage à trois (constelação amorosa triangular) estereotípica entre o protagonista uma menina da aldeia (Maria), que o ama sem restrição e a meretriz da cidade (Judite), que desemboca numa situação inesperadamente complexa. Os estereótipos da mulher-anjo (Maria) e da mulher-demónio (Judite) reflectem-se no não menos convencional binómio cidade/campo, opondo a namorada da província à prostituta da cidade. Mas a morte de Maria não será justificada com o facto de o Antunes não responder ao seu amor: a questão da culpa não tem importância neste romance. Isto fica evidente com o facto de as instituições sociais (médicos, igreja), que o Antunes consulta para solucionar os seus problemas, não lhe oferecerem soluções. Também Judite passa por um processo da procura do eu, da própria personalidade, devido ao qual regressa à vida, contrariando as convenções, embora o resultado deste processo fique aberto no final. Representa-se o absurdo dos comportamentos institucionalizados na sociedade e a forma como podem ferir a personalidade do indivíduo.

O amor passa a ser um problema ou um fenómeno dentro da personalidade do indivíduo e é observado no seu lugar do origem, no sujeito, e só depois no seu objecto, a pessoa amada. A justificação é o argumento que o amor sem autonomia pessoal e de carácter representa um engano: "O desequilíbrio era para os dois lados: a Maria e a Judite eram ambas o mesmo erro!", "ninguém pode saber o que se passa connosco até à chegada da nossa consciência". Descreve-se, também, a condição da prostituta em 1925, com meras alusões, sem voyeurismo. Destaca-se, também, sem sentimentalismos, a enorme capacidade de sobrevivência da Judite neste meio social.

Procura-se dissolver a dicotomia dos valores 'masculinos' e marialvas (D. Jorge) e 'femininos', embora sempre desde uma definição androcêntrica, típica da época, e que, ao final, também serão representados pelo Antunes.

A "simplicidade extremamente sofisticada" (Jorge de Sena) da linguagem narrativa e o seu tratamento inovador do amor poderiam ter revolucionado a prosa portuguesa com a sua tradicional dependência do academismo. Porém, o romance não chegou a ter um êxito comparável, por exemplo, à Macunaíma de Mário de Andrade no Brasil, que transformou a prosa literária brasileira. A tendência geral de a burguesia portuguesa de princípios do século XX não ter questionado os modelos culturais e morais pode ter contribuído à dificuldade dos escritores de inovar os estilos e certos tratamentos temáticos.

Alguma bibliografia sobre Nome de Guerra:

Aguiar e Silva, Vítor Manuel de (1994), "Nome de guerra, romance de educação", in Homenagem a Lúcio Craveiro da Silva, Braga, Centro de Estudos Humanísticos/Universidade do Minho, pp. 403-412.

Alçada Baptista, António (1986), "Nome de guerra, ou um outro amor em Portugal" in Almada Negreiros, José de (1986), Nome de guerra, Lisboa, Imprensa Nacional-Casa da Moeda, pp. 11-22.

Ceia, Carlos (2003), "A construção do romance experimental modernista: Ulysses (1922), de James Joyce, e Nome de Guerra (1938), de Almada Negreiros" in Estudos angloportugueses. Livro de homenagem a Maria Leonor Machado de Sousa, Lisboa, Colibri, pp. 127-147.

Loureiro, La Salette (1996), A cidade em autores do primeiro modernismo. Pessoa, Almada e Sá-Carneiro, Lisboa, Estampa.

Lourenço, Eduardo (1966), "Uma literatura desenvolta ou os filhos de Álvaro de Campos" in O tempo e o modo. Revista de pensamento e acção, nº 42, pp. 923-935 [ed. ut.: 2003, O tempo e o modo. Revista de pensamento e acção. Uma antologia, Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian].

Martinez, Maria Ester (1983), "Nome de guerra: una novela de tesis", in Nova Renascença, Vol. III, pp. 161-166.

Mourão-Ferreira, David (1964), ""Nome de Guerra"" [ed. ut.: 1966, in Hospital das letras, Lisboa, Guimarães Editores, pp. 199-205].

Prado Coelho, Eduardo (1970), "Sobre "Nome de Guerra"" in Colóquio/Letras, nº 60, pp. 35-38.

Régio, José (1938), "Nome de guerra, romance por José de Almada Negreiros. Colecção de autores modernos portugueses. Edições Europa, Lisboa" in Presença, Ano 11, Vol. 3º, nº 53-54, pp. 26-27 [ed. ut.: 1993, Presença. Edição facsimilada compacta, Tomo III, Lisboa, Contexto].

Sapega, Ellen W. (1992), Ficções modernistas. Um estudo da obra em prosa de José de Almada Negreiros 1915-1925, Lisboa, Instituto de Cultura e Língua Portuguesa.

Silva, Celina (1994), Almada Negreiros. A busca de uma poética da ingenuidade, Porto, Fundação Engenheiro António de Almeida.

___________ (1997), "A escrita em Almada ou uma busca-conquista" in Sentido que a vida faz, Porto, Campo das Letras, pp. 441-447.

Para ver algumas adaptações do romance e uma entrevista com Almada, dique em "Ler mais".

Ernesto de Sousa entrevistado sobre o mixed-media "Almada, Um Nome de Gerra" (1970):

Exactamente Antunes, uma peça de Jacinto Lucas Pires, baseada em "Nome de Guerra" de Almada Negreiros, que esteve em cena de 28 a 30 de Abril 2011, no TNSJ, no Porto:

Almada Negreiro (1893-1970) entrevistado por Raul Solnado na primeira emissão do programa Zip Zip, transmitido a 24 de Maio de 1969 na RTP:

O Zip-Zip, foi um dos primeiros talk-shows da televisão portuguesa, tendo conquistado grandes audiências. Almada Negreiros seria ainda o autor do poema impresso na contracapa do LP editado pelo "Zip Zip".

http://guedelhudos.blogspot.com/search/label/Zip%20Zip
http://nasterrasdofimdomundo.blogspot.com/2009/02/zip-zip.html

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Nome de guerra, romance de aprendizagem ( Bildungsroman) de Almada Negreiros, foi escrito em 1925 e publicado em 1938. Para Eduardo Prado Coelho, inaugura "na nossa literatura um modelo de ficção-reflexão" (1970: 35) que só na segunda parte do século terá continuidade.

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Sinopse
«Curioso percurso, o desta alegoria inventada para criticar o estalinismo e invocada ao longo de décadas pelos ideólogos democráticos, e que oferece agora uma descrição quase realista do vastíssimo sistema de fiscalização em que passaram a assentar as democracias capitalistas.

A electrónica permite, pela primeira vez na história da humanidade, reunir nos mesmos instrumentos e nos mesmos gestos o trabalho e a fiscalização exercida sobre o trabalhador. Como se não bastasse, a electrónica permite, e também sem precedentes, que instrumentos destinados ao trabalho e à vigilância sejam igualmente usados nos ócios. É graças à unificação de todos os aspectos da vida numa tecnologia integrada que a democracia capitalista pode realizar na prática as suas virtualidades totalitárias. O Big Brother já não é uma figura de estilo — converteu-se numa vulgaridade quotidiana.

O facto de este livro continuar actual, apesar da erosão interna dos regimes estalinistas e da sua derrocada final, mostra que a História não segue em linha recta mas em elipses, quando não desenha até labirintos. São múltiplos, os percursos que unem as várias modalidades do capitalismo; e as formas mais totalitárias são hoje prosseguidas e agravadas pelo neoliberalismo, a pretexto da libertação dos mercados.» João Bernardo.
in
https://antigona.pt/products/mil-novecentos-e-oitenta-e-quatro?_pos=1&_sid=728314095&_ss=r

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Visionou uma sociedade controlada pelo Big Brother, ficcionou uma quinta onde "todos os animais são iguais, mas alguns são mais iguais do que outros". Orwell escreveu sempre contra os regimes totalitários, com uma lucidez crítica marcada pelo desencanto.

Combateu na Guerra Civil de Espanha, experimentou o colonialismo inglês na Birmânia como polícia imperial, observou de perto as dificuldades dos operários de uma aldeia industrial no norte de Inglaterra, foi correspondente de guerra e teve várias outras profissões que lhe permitiram sobreviver.

Todas as experiências de vida, os acontecimentos que presenciou, marcaram decisivamente a sua visão do mundo e a forma como se relacionava com ele. George Orwell (1903-1950) desencantou-se, fez-se pessimista e socialista convicto em luta permanente contra os regimes totalitários e quaisquer manifestações de opressão. Queria ser um espírito livre e arriscar-se a pensar livremente. Por isso nos muitos diários, ensaios e romances que escreveu, há crítica, denúncia, análise política e social sustentada na clarividência. O que ajuda a explicar o incómodo que algumas das suas obras motivaram.

Em 1946 publicou "O Triunfo dos Porcos" uma sátira política dirigida ao regime soviético saído da revolução, e dois anos depois, a obra derradeira, "1984", uma ficção distópica sobre o futuro da humanidade controlada por um Grande Irmão omnipresente, onde todos os gestos são vigiados por um ecrã, o amor e a liberdade proibidos e onde existe uma polícia do pensamento. A profecia do escritor inglês que não acreditava no progresso é, cada vez mais, assustadoramente real. Até em concursos de televisão há um Big Brother a olhar permanentemente para tudo e para todos.

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Combateu na Guerra Civil de Espanha, experimentou o colonialismo inglês na Birmânia como polícia imperial, observou de perto as dificuldades dos operários de uma aldeia industrial no norte de Inglaterra, foi correspondente de guerra e teve várias outras profissões que lhe permitiram sobreviver.

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Sinopse
"O que significa nascer num determinado lugar do mundo e em determinado momento da História? Pamuk reflete sobre esta questão que para ele se reveste de importância fundamental, ciente de que nela se oculta a misteriosa alquimia entre a formação da sua própria personalidade e a cidade onde sempre viveu. O autor progride de forma mais ou menos cronológica desde os anos da infância até à entrada na Universidade, culminando na sua decisão de se tornar escritor. Tudo isto acontece sobre o fundo sempre presente da cidade, que Pamuk constantemente percorre e explora. Ao longo das páginas de Istambul, Memórias de uma Cidade encontramos também um admirável acervo de fotografias a preto e branco - a captar a dispersão da luz no meio das sombras por entre ruínas e esplendorosos monumentos do tempo do Império Otomano. Istambul, Memórias de uma Cidade é um dos livros mais aclamados do autor turco, vencedor de um Nobel da Literatura, e uma viagem à alma da cidade de Istambul."
in
https://www.presenca.pt/products/istambul
sobre este livro
https://deusmelivro.com/mil-folhas/istambul-memorias-de-uma-cidade-orhan-pamuk-21-12-2016/

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His first novel Cevdet Bey and His Sons was published seven years later in 1982. The novel is the story of three generations of a wealthy Istanbul family living in Nisantasi, Pamuk's own home district. The novel was awarded both the Orhan Kemal and Milliyet literary prizes. The following year Pamuk published his novel The Silent House, which in French translation won the 1991 Prix de la découverte européene. The White Castle (1985) about the frictions and friendship between a Venetian slave and an Ottoman scholar was published in English and many other languages from 1990 onwards, bringing Pamuk his first international fame. The same year Pamuk went to America, where he was a visiting scholar at Columbia University in New York from 1985 to 1988. It was there that he wrote most of his novel The Black Book, in which the streets, past, chemistry and texture of Istanbul are described through the story of a lawyer seeking his missing wife. This novel was published in Turkey in 1990, and the French translation won the Prix France Culture. The Black Book enlarged Pamuk's fame both in Turkey and internationally as an author at once popular and experimental, and able to write about past and present with the same intensity. In 1991 Pamuk's daughter Rüya was born. That year saw the production of a film Hidden Face, whose script by Pamuk was based on a one-page story in The Black Book.

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His first novel Cevdet Bey and His Sons was published seven years later in 1982. The novel is the story of three generations of a wealthy Istanbul family living in Nisantasi, Pamuk's own home district. The novel was awarded both the Orhan Kemal and Milliyet literary prizes.

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"O Osso Côncavo e Outros Poemas" (poemas escolhidos) de Luís Carlos Patraquim

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"O Osso Côncavo e Outros Poemas" (poemas escolhidos) de Luís Carlos Patraquim

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Sinopse
"Antologia do poeta moçambicano (n. Lourenço Marques, hoje Maputo, 1953), com textos extraídos dos livros "Monção"; "A Inadiável Viagem"; Vinte e Tal Formulações e uma Elegia Carnívora"; "Mariscando Luas" e "Lindenburgo Blues", e ainda alguns inéditos. Com um posfácio de Ana Mafalda Leite."
in
https://www.wook.pt/livro/o-osso-concavo-e-outros-poemas-luis-carlos-patraquim/58407

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Luís Carlos Patraquim, jornalista e poeta

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O jornalista e escritor moçambicano nasceu em 1953 e ainda não tinha 20 anos quando começou a escrever e publicar. Vive em Portugal desde 1986, mas colabora com a imprensa de Moçambique. Depois da poesia e do teatro, estreou-se no romance em 2010.

Luís Carlos Patraquim nasceu na antiga Lourenço Marques, em março de 1953. Com pouco mais de 20 anos, Luís Carlos colabora com o jornal A Voz de Moçambique, mas o ambiente que se vivia em Moçambique leva a que, em 1973, procure refúgio na Suécia. Em janeiro de 1975, com a independência a poucos meses de distância, regressa a Maputo, integrando os quadros do jornal A Tribuna. É um dos membros do núcleo fundador da Agência de Informação de Moçambique sob a direcção de Mia Couto. Faz também parte da fundação do Instituto Nacional de Cinema, no qual exerce, entre 1977 e 86, a função de roteirista, argumentista, e redactor principal do jornal cinematográfico Kuxa Kanema.

Além da atividade de jornalista, Luís Carlos encontrou na poesia uma paixão. Em 1980, estreia-se nos livros e publica 'Monção'. Cinco anos depois é a vez de 'A inadiável viagem'. Em 1986, fixa-se em Portugal e passa a colaborar com meios da imprensa portuguesa, como o Jornal de Letras, o Diário de Lisboa, o Expresso ou o Público. No entanto, nunca esquece as suas raízes em Moçambique e colabora à distância com a imprensa do seu país. Ao mesmo tempo vai dando largas à sua imaginação com as palavras. A destacar os livros de poesia 'Vinte e tal novas formulações e uma elegia carnívora' de 1992 ou 'O osso côncavo e outros poemas', de 2005. Em 2010 arrisca-se nos romances com 'A Canção de Zefanías Sforza'.

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Luís Carlos Patraquim, jornalista e poeta

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O jornalista e escritor moçambicano nasceu em 1953 e ainda não tinha 20 anos quando começou a escrever e publicar. Vive em Portugal desde 1986, mas colabora com a imprensa de Moçambique. Depois da poesia e do teatro, estreou-se no romance em 2010.

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"Antologia Poética" (poemas escolhidos) de Octavio Paz

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"Antologia Poética" (poemas escolhidos) de Octavio Paz

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Sinopse
Poemas do autor
in
https://www.bertrand.pt/livro/antologia-poetica-octavio-paz/70630

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Sinopse
Poemas do autor
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https://www.assirio.pt/produtos/ficha/clepsydra/11237149

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Escreveu poemas e sonetos singulares como a sua vida. Camilo Pessanha é considerado "o representante mais genuíno do simbolismo" em Portugal. Em Macau cumpriu um exílio voluntário de quase 30 anos por causa, dizem, de um desgosto de amor.

Por um amor não correspondido desterrou-se em Macau durante quase 30 anos. Ana de Castro Osório recusou o seu pedido de casamento, mas foi ela quem cuidou de editar "Clepsidra", o livro de poesia que o imortalizou.

Camilo não se preocupava em guardar o que escrevia em papel, antes tinha os poemas de cor e os ditava quando era preciso. Na sua "poesia de imagens" há uma melodia de palavras, um encontro entre estados de alma e musicalidade, um ritmo de sons perceptível na leitura. A sua obra "é o fruto mais puro e sazonado do Simbolismo português". Os poemas mais antigos que se conhecem são "Lúbrica" de 1885 e, "Caminho" de 1887. Depois da sua morte, foram publicados ensaios seus sobre a cultura oriental num volume intitulado "China".

Camilo Pessanha (1827-1926), doutor formado na faculdade de Direito em Coimbra, foi professor, advogado e redator de jornais em Macau. A adaptação à pequena colónia portuguesa não foi fácil, com o tempo conseguiu desenvolver uma paixão pela arte e literatura chinesas. Aprendeu a falar cantonense, traduziu poemas da dinastia Ming e foi um colecionador de arte oriental que veio a doar ao estado português.

De Camilo diz-se que se deixou cair no vício do ópio, que a sua figura impressionava pela magreza, pelas barbas negras e um certo olhar febril, que tinha a saúde fraca e medo da morte. Por duas vezes voltou a Portugal para tratar-se. Mas o poeta que escreveu "eu vi a luz em um país perdido, a minha alma é lânguida e inerme" morreu na sua Macau, que um dia chamou "o chão antipático do exílio".

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Por um amor não correspondido desterrou-se em Macau durante quase 30 anos. Ana de Castro Osório recusou o seu pedido de casamento, mas foi ela quem cuidou de editar "Clepsidra", o livro de poesia que o imortalizou. Camilo não se preocupava em guardar o que escrevia em papel, antes tinha os poemas de cor e os ditava quando era preciso.

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"Balada da Praia dos Cães" de José Cardoso Pires

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"Balada da Praia dos Cães" de José Cardoso Pires

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Sinopse
"O romance foi escrito no período pós-revolução de 25 de Abril de 1974. A acção situa-se no princípio dos anos 60, e retrata alguns aspectos da sociedade portuguesa em plena época da ditadura salazarista. Relata a investigação dum assassínio; e a história começa com o relatório da descoberta de um cadáver enterrado na Praia do Mastro em 3 de Abril de 1960. Mais tarde, a polícia descobre tratar-se do major Luís Dantas Castro, um militar preso por tentativa de rebelião contra o regime vigente e que escapara da prisão."
in
https://www.wook.pt/livro/balada-da-praia-dos-caes-jose-cardoso-pires/7295990
Sobre este livro
https://www.youtube.com/watch?v=VOMIjiRA23g

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Balada da Praia dos Cães (1986)

La Playa de los Perros

Produção Rodagem: Fev/Mar 1986

89 min

Realização: · José Fonseca e Costa

Mais informações: Website externo

Tobis Portuguesa · Laboratório de Imagem

Foto Film (Madrid) · Laboratório de Imagem

Nacional Filmes · Registo de Som

Cinearte (Madrid) · Registo de Som

Tsuman · Estúdio Musical

Mundial Filmes · Distribuição

Dados Técnicos:
Cor | Mono | 35 mm | 1.66:1 |

Outras informações:
Co-produção luso-espanhola
Festivais e Prémios:
# 1987 - Imagific, Madrid - Pémio da Melhor Interpretação Feminina (Assumpta Serna)
# 1987 - Grande Prémio do IPC-Instituto Português de Cinema
# 1988 - Se7es de Ouro - Melhor Realização; Melhor Fotografia (Acácio de Almeida) ; Melhor Interpretação Masculina (Raul Solnado) ; Melhor Interpretação Feminina (Carmen Dolores)

Editado em DVD pela Satyricon

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Frederico Lopes / Marco Oliveira / Guilherme Nascimento

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Em Portugal, no início dos anos 60, aparece na Praia dos Cães o cadáver de um homem brutalmente assassinado. Posteriormente, é identificado como sendo o capitâo Luís Dantas, revolucionário evadido, com outros, da prisão militar do Forte de Elvas. O inspector Elias, um homem solitário, crê que pode tratar-se de um ajuste de contas por questões políticas.

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"Como se desenha uma Casa" de Manuel António Pina 

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"Como se desenha uma Casa" de Manuel António Pina 

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Sinopse
"Como se Desenha uma Casa é o último livro de poemas inéditos de Manuel António Pina, galardoado com o Prémio Camões 2011."
in
https://www.wook.pt/livro/como-se-desenha-uma-casa-manuel-antonio-pina/11534230
sobre este livro (opinião do autor)
https://www.youtube.com/watch?v=Xl71VPq6LiE

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Primeiro abre-se a porta
por dentro sobre a tela imatura onde previamente
se escreveram palavras antigas: o cão, o jardim impresente,
a mãe para sempre morta.

Anoiteceu, apagamos a luz e, depois,
como uma foto que se guarda na carteira,
iluminam-se no quintal as flores da macieira
e, no papel de parede, agitam-se as recordações.

Protege-te delas, das recordações,
dos seus ócios, das suas conspirações;
usa cores morosas, tons mais-que-perfeitos:
o rosa para as lágrimas, o azul para os sonhos desfeitos.

Uma casa é as ruínas de uma casa,
uma coisa ameaçadora à espera de uma palavra;
desenha-a como quem embala um remorso,
com algum grau de abstracção e sem um plano rigoroso.

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poesia poemas amor frases pensamentos citações fotografias biografia

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Como se desenha uma casa - Poema de Manuel António Pina

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Primeiro abre-se a porta / por dentro sobre a tela imatura onde previamente / se escreveram palavras antigas: o cão, o jardim impresente, / a mãe para sempre morta.

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"Em Busca do Tempo Perdido. Vol. I: Do lado de Swann" de Marcel Proust

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"Em Busca do Tempo Perdido. Vol. I: Do lado de Swann" de Marcel Proust

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Sinopse
"

https://www.bertrand.pt/livro/em-busca-do-tempo-perdido-vol-i-marcel-proust/63698

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"Em Busca do Tempo Perdido. Vol. I: Do lado de Swann", de Marcel Proust

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Um blogue sobre leituras digitais de livros relacionados com a Educação Literária - metas de Português - e com o Plano Nacional de Leitura

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"Poemas de Deus e do Diabo" de José Régio

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"Poemas de Deus e do Diabo" de José Régio

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Sinopse
"Poemas de Deus e do Diabo (primeiro livro de José Régio, onde podemos encontrar o famoso Cântico Negro), é um dos livros mais marcantes da Literatura Portuguesa, sendo mesmo considerado um clássico."
in
https://www.bertrand.pt/livro/poemas-de-deus-e-do-diabo-jose-regio/24356154

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Escritor do modernismo português, a obra poética de José Régio assume um tom místico e confessional nas reflexões que faz sobre temas universais. Do seu primeiro livro " Poemas de Deus e do Diabo", de 1925, ouvimos a atriz Joana Carvalho dizer "Sabedoria".
Sabedoria
Desde que tudo me cansa,
Comecei eu a viver.
Comecei a viver sem esperança...
E venha a morte quando
Deus quiser.

Dantes, ou muito ou pouco,
Sempre esperara:
Às vezes, tanto, que o meu sonho louco
Voava das estrelas à mais rara:
Outras, tão pouco,
Que ninguém mais com tal se conformara.

Hoje, é que nada espero.
Para quê, esperar?
Sei que já nada é meu senão se o não tiver;
Se quero, é só enquanto apenas quero;
Só de longe, e secreto, é que inda posso amar...
E venha a morte quando Deus quiser.

Mas, com isto, que têm as estrelas?
Continuam, brilhando, altas e belas.
José Régio in Poemas de Deus e do Diabo

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Escritor do modernismo português, a obra poética de José Régio assume um tom místico e confessional nas reflexões que faz sobre temas universais. Do seu primeiro livro " Poemas de Deus e do Diabo", de 1925, ouvimos a atriz Joana Carvalho dizer "Sabedoria".

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"Indícios de Oiro" de Mário de Sá-Carneiro

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"Indícios de Oiro" de Mário de Sá-Carneiro

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Sinopse
Poemas do autor
https://www.bertrand.pt/livro/indicios-de-oiro-mario-de-sa-carneiro/102184
Livro original (Biblioteca Nacional)
https://purl.pt/13863/5/P1.html

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Para os "Indicios de Oiro" Poemas de Mario de Sá-Carneiro Carneiro, Mário de Sá (1890-1916)

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Sinopse
"Júlia é uma jovem aristocrata que, por detrás de uma inocência aparente esconde um lado provocador. Numa noite de S. João, Júlia seduz e é seduzida por João, criado do senhor Conde e noivo de Cristina, a cozinheira da casa. Desejo, confl itos de poder, o choque violento das classes sociais e dos sexos que povoam aquela que será uma noite trágica."
in
https://www.wook.pt/livro/menina-julia-august-strindberg/2080839

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"O Tempo Envelhece Depressa" de Antonio Tabucchi

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"O Tempo Envelhece Depressa" de Antonio Tabucchi

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Sinopse
"Todas as personagens deste livro parecem estar empenhadas numa confrontação com o Tempo: o tempo dos acontecimentos que viveram ou estão a viver e o tempo da memória ou da consciência. Mas é como se uma tempestade de areia se tivesse levantado nas suas clepsidras: o tempo foge e detém-se, gira sobre si próprio, esconde-se, reaparece a pedir contas. Do passado emergem estranhos fantasmas, as coisas que antigamente eram incompatíveis agora parecem harmonizar-se, as versões oficiais e os destinos individuais não coincidem."
in
https://www.bertrand.pt/livro/o-tempo-envelhece-depressa-antonio-tabucchi/12850832
Sobre este livro
https://www.tsf.pt/programa/o-livro-do-dia/emissao/o-tempo-envelhece-depressa-de-antonio-tabucchi-2422418.html

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O tempo envelhece depressa - Antonio Tabucchi

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"Como Veias Finas da Terra" de Paula Tavares

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"Como Veias Finas da Terra" de Paula Tavares

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Sinopse
"Novo livro de uma das poetisas mais reconhecidas de Angola. Os referentes temáticos são africanos, mas são tratados de uma forma universal e intimista, através de uma escrita delicada, depurada, imagética."
in
https://www.bertrand.pt/livro/como-veias-finas-na-terra-ana-paula-tavares/10016388
sobre este livro
https://prezi.com/dcva0ahanq8i/como-veias-finas-da-terra/
sobre a autora
http://antoniomiranda.com.br/poesia_africana/angola/ana_paula_tavares.html

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Ana Paula Tavares nasceu no Lubango a 30 de Outubro de 1952. Poetiza e historiadora, estudou História na Faculdade de Letras de Luanda e terminou em Lisboa. Mais tarde concluiu o mestrado em Literaturas Africanas. Actualmente a escritora vive em Portugal onde faz o Doutorado em Literatura e lecciona na Universidade Católica. É uma das mais importantes vozes femininas da actualidade no que diz respeito à literatura. Foi membro integrante nas áreas de Cultura, Museologia, Arqueologia e Etnologia, Património, Animação Cultural e Ensino. Obras da sua autoria de grande sucesso são: ´Ritos de passagem' (poesia, 1985), 'Sangue da Bunganvília' (prosa 1998), 'O lago da Lua' (1999 poesia), 'Dizes-me coisas amargas como os frutos' (2001 poesia), 'A cabeça de Salomé' (prosa 2004), 'Os olhos do homem que chorava no rio' (romance 2005), 'Manual para amantes desesperados' (poesia 2007). A escritora está actualmente a terminar a sua mais recente obra literária intitulada 'Como veias finas da terra'.

Porquê que está há tanto tempo fora de Angola?
: Bem, eu não contava ficar muito tempo fora de Angola, mas o doutoramento, mestrado e o tempo de investigação fizeram com que ficasse por lá muito mais tempo do que previsto.

Pretende voltar para o seu país de origem?
: Depois de completar esta fase de investigações e alguns trabalhos que tenho em curso em Portugal, pretendo voltar para Angola. Também devido às ligações que tenho com as instituições universitárias e com os ministérios.

Qual o motivo da sua vinda nesta altura?
Vim a convite da faculdade Agostinho Neto para orientar uma cadeira de mestrado do ISCED. O assunto é sobre as formações sociais da história de Angola.

Está a escrever algum livro de momento?
Sim. Estou a escrever um livro de poemas intitulado Como veias finas na Terra, que está numa fase de correcções em Lisboa, e se tudo correr bem, ainda este ano irá ser publicado. Mais uma vez passa-se em torno de Angola, em elementos tradicionais e da modernidade, influências...

Escreve maioritariamente poesia? Gosta de prosa, romances?
Eu gosto da prosa e também gosto de escrever em prosa. Tenho um romance publicado e dois livros de crónicas. Prefiro a crónica ao romance. Mas prefiro claramente a poesia. Há sim algumas coisas que eu gosto... Em torno de histórias de mulheres, mulheres muito fortes. Mulheres que eu gostaria de ver como personagens.

Quando escreve, tenta passar alguma mensagem concreta para os leitores ou escreve somente o que lhe vai na alma?
Nem uma coisa nem outra. A escrita é um processo de construção e não apenas passar o que vai na alma cá para fora. Saí também o que nos vai na alma mas com muito trabalho em cima disso. Eu acho que ninguém escreve totalmente para si próprio. Eu tento ser entendida. A pessoa escreve... E eu acho fácil dizer isso, pois durante muito tempo escrevi e não publiquei.

Quais são os pensadores e poetas que têm mais influência na sua formação como escritora?
Eu citaria alguns que tiveram muita influência no trabalho que eu fiz, de uma maneira ou de outra: Davi Mestre, Arlindo Barbeitos, Rui Duarte de Carvalho, Jorge Amado Manuel Bandeira e Drummond, diria que são as minhas referências. Mas, em determinadas épocas da minha vida, fizeram parte de meu universo literário: Murilo Mendes, Clarice Lispector, Octávio Paz, Soyinka e alguns outros.

Nessas leituras, procurou a poesia mais romântica ou a mais realista, forte, que denotava a sociedade, ou que buscava a religiosidade?
Nunca fui à procura de uma poesia por ela ser mais romântica ou mais realista. Gosto da poesia que me toca de alguma maneira, que me impressiona.

: Como é a sua vida quotidiana em Portugal?
Muito trabalho de investigação, na preparação de projectos para serem publicados, muita leitura e sempre muito atenta aos acontecimentos relacionados com nossa cultura.

Quais são os seus projectos para o futuro?
Ana Paula: O regresso para Angola. Quero terminar os trabalhos que tenho em Portugal e depois regressar e começar uma nova fase.

Tem algum conselho a dar à nossa juventude?
Ana Paula: O apelo que faço aos jovens é que tenham uma maior intervenção na escrita e que não deixem de ler. Sigam os passos da velha guarda e acreditem que vão longe.

Por: Mariana Rodrigues Sapo Set 2010

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Ana Paula Tavares, entrevista ao Sapo | BUALA

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Ana Paula Tavares nasceu no Lubango a 30 de Outubro de 1952. Poetiza e historiadora, estudou História na Faculdade de Letras de Luanda e terminou em Lisboa. Mais tarde concluiu o mestrado em Literaturas Africanas. Actualmente a escritora vive em Portugal onde faz o Doutorado em Literatura e lecciona na Universidade Católica.

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"O Poema, a Viagem, o Sonho" de Arménio Vieira

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"O Poema, a Viagem, o Sonho" de Arménio Vieira

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Sinopse
"Existe alguém que te habita, enquanto um outro te acompanha; este porém não és tu, é apenas sombra tua."
in
https://caminho.leya.com/pt/literatura/poesia/o-poema-a-viagem-o-sonho/
sobre o autor
https://www.buala.org/pt/a-ler/armenio-vieira-o-poema-a-viagem-o-sonho
https://ricardoriso.blogspot.com/2010/10/armenio-vieira-o-poema-viagem-o-sonho.html

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Prémio Camões de 2009, o cabo-verdiano Arménio Vieira (n. 1941) tem uma obra curta: apenas dois romances e dois livros de poemas (publicados entre 1981 e 2006), a que se junta agora um terceiro volume de poesia. Em O Poema, a Viagem, o Sonho, o território da escrita confunde-se com a própria literatura (a exploração das suas possibilidades e limites), ignorando olimpicamente a contingência geográfica do seu autor. Mais do que africana, a matriz cultural de Vieira é europeia - dos gregos a Rimbaud - e é nesse denso universo de referências que os seus poemas em prosa procuram a energia lírica de que se alimentam.
A sombra dos mitos clássicos (Orfeu e Eurídice, Sísifo, o Minotauro de Creta) e a luz dos grandes autores do cânone ocidental pairam sobre estes textos. "Li-os todos", assume Vieira, e isso confirma-se na multiplicidade de acenos a Homero, Dante, Milton, Whitman, Poe, Verlaine, Pessoa ou Borges. O impulso é sempre rimbaldiano, expressão de uma vontade de dar forma ao "informe", mesmo quando o poeta se furta a "escandir o verso", por saber vão o gesto de "meter a faca no que não pode ser cortado".
Além das variações metafísicas sobre categorias com direito a maiúscula - o Bem e o Mal, o Destino, a Eternidade, o Tempo - há também poemas sobre sonhos, o difícil amor das mulheres, viagens inventadas que se fazem sem sair do mesmo lugar, reincidências (Hamlet, Ulisses, a morte de César), epifanias, desabafos e até um filme dos irmãos Marx. As frases como que se regozijam da sua própria complexidade, feita de suspensões, recomeços e longos encadeamentos, deixando a sintaxe inclinada, torcida, à beira do desequilíbrio. Os melhores poemas, porém, são os mais curtos. Como este:

Entre duas frutas, uma das quais é só pegar, sendo que um pássaro, voando, alcança a outra, prefiro aquela que, alta, uma nuvem oculta.

Ou este:

A gazela jamais terá sossego, em susto acordará a pomba. Infeliz e amargo o rio onde bebe o caçador.

Avaliação: 8/10

[Texto publicado no número 86 da revista Ler]
Apaga as escrituras todas. Se a missa ou o sino de qualquer igreja chegarem aos teus ouvidos, o que ouves é apenas o vento a sacudir os ramos, é um velho boi ruminando sempre a mesma palha. Em ti há um marinheiro demandando uma ilha onde ninguém ainda esteve. Também em ti encontrarás o mapa, a bússola e o navio. Há coisas a que não deves atribuir nomes. A tua ilha não tem nome.
***
Entre duas frutas, uma das quais é só pegar, sendo que um pássaro, voando, alcança a outra, prefiro aquela que, alta, uma nuvem oculta.
***
Plotino, de quem herdámos os nove tomos, que também de Platão herdara os arquétipos, cujo número só é pouco quando oposto ao que não tem medida, Plotino, conquanto ninguém se lembre, subiu aos vários céus, que são nove vezes nove, sem que em nenhum visse a luz, tal como Dante, que viu Beatriz sem ver a Deus, sendo que da Trindade em Platão nada consta. Teseu, no labirinto, esse viu o Minotauro.
***
De sonho em sonho, chega ao Inferno o sonhador, sendo que, ao despertar, se vê no meio de uma briga de assassinos a que é de todo alheio, da qual porém não acha via de fugir, e assim se arrisca a morrer ou a ter que matar, eis a sina de quem, sonhando muito, nunca cessa de viajar entre um inferno e outro inferno.
[in O Poema, a Viagem, o Sonho, Caminho, 2009]

O escritor cabo-verdiano Arménio Vieira, Prémio Camões 2009, que esteve em Lisboa esta semana (para ser homenageado na Casa Fernando Pessoa), terá o seu último livro de poesia, Mitografias, editado pela Nova Vega "já para a próxima rentrée". Ou seja, em Setembro ou Outubro. Vieira mantém assim a ligação ao editor Assírio Bacelar, que publicou em Portugal o seu primeiro livro de ficção: O Eleito do Sol (na então Vega).

O mais recente Prémio Camões vai ser celebrado em Lisboa no próximo dia 24, a partir das 18h30, na Casa Fernando Pessoa. Manuel Alegre abrirá a sessão, Filipa Leal evocará a obra e vários amigos - Celina Pereira, José Cunha, Mito Elias, Vera Cruz e Xan - lerão excertos dos seus livros.

LISBOA - 1971

A Ovídio Martins e Oswaldo Osório
Em verdade Lisboa não estava ali para nos saudar.
Eis-nos enfim transidos e quase perdidos
no meio de guardas e aviões da Portela

Em verdade éramos o gado mais pobre
d'África trazido àquele lugar
e como folhas varridas pela vassoura do vento
nossos paramentos de presunção e de casta.

E quando mais tarde surpreendemos o espanto
da mulher que vendia maçãs
e queria saber d'onde... ao que vínhamos
descobrimos o logro a circular no coração do Império.

Porém o desencanto, que desce ao peito
e trepa a montanha,
necessita da levedura que o tempo fornece.

E num camião, por entre caixotes e resquícios da véspera,
fomos seguindo nosso destino
naquela manhã friorenta e molhada por chuviscos d'inverno.

***
Graças dou por Bento Spinoza
e também por Mallarmé,
já que ambos, em seu tempo
e seu lugar, viram o que jazia
oculto sob a máscara da Esfinge.
Sem se importar mesmo nada
com a maldição lançada pelos
rabinos lá do gueto, um judeu
de olhos meigos como as rolas
percebeu que os rios, o mar
e o firmamento não são meros
algarismos em que o Número
se divide, pelo que se torna
redundante dizer que há Deus e Natureza.

Esse ponto em que o texto como um rio
se desdobra e, nítido, surge o poema,
só se vê num mapa que Mallarmé doou
aos filhos que teve com a Musa.

***
Não há guarda-chuva, João,
contra o suão que em Setembro
é uma vespa mordendo
como se para o martírio
não bastasse o calor e a secura.
Tão duro é o suão
que, embora não tenha um som,
se porventura o tivesse,
jamais seria o som
da chuva, que, ainda que molhe
e mate, nunca mata queimando.
Quiça o som de uma pedra
noutra pedra batendo,
talvez fosse esse o som
se acaso o suão, que é mudo,
soltando-se, soasse.
***

CONSTRUÇÃO NA VERTICAL
Com pauzinhos de fósforo
podes construir um poema.
Mas atenção: o uso da cola
estragaria o teu poema.

Não tremas: o teu coração,
ainda mais que a tua mão,
pode trair-te. Cuidado!

Um poema assim é árduo.
Sem cola e na vertical,
pode levar uma eternidade.

Quando estiver concluído,
não assines, o poema não é teu.

[Textos retirados de uma antologia, ainda inédita, organizada por José Luiz Tavares]

Mais do que justa é a atribuição do prémio Camões ao poeta Arménio Vieira, senhor duma obra sólida, ainda que escassa. Em meio às pressões identitárias e à vociferação tribunícia, que tempos e circunstâncias impuseram a outros menos radicais na assumpção da condição criadora, Arménio Vieira soube abrir-se à universalidade estética e pensante, sem no entanto deixar de reflectir nas suas obras as atribulações existenciais e as particularidades antropológicas do ser-se caboverdiano.
Embora se possa tomar este prémio como uma reparação devida, ainda que tardia, à literatura caboverdiana, ele é, indubitavelmente, o coroar da obra daquele que dentre nós encarnava por excelência a figura e condição de poeta, e não nobilita, por atacado, toda a produção literária do arquipélago.
Talvez a pátria suspirasse por outros mais conformes aos ditames e cânones da monocultura identitária, a esses que de tanto fincar os pés perderam de vista o horizonte longínquo, como postula um dos meus grandes mestres, o irlandês Seamus Heaney, neste verso, minha divisa e meu lema: " vai para além da segurança do que te é conhecido".
A ele, condor de largo voo, inolvidável coveiro da literatura gastronómica, nobre oficiante das horas salerosas do Cachito e Café Sofia, impoluto cobridor das fêmeas tresmalhadas, a ele nunca lhe foi horizonte o arrazoado folclórico-etnológico, mas o irredutível humano condensado na totalidade dos signos, onde a articulação entre reflexão e sentimento, aliada à discreta inteligência metapoética, são a afirmação extrema do que ainda nos sustém e poderemos chamar, no desconforto de um tempo de imundície terror e morte, beleza.
José Luiz Tavares

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Prémio Camões de 2009, o cabo-verdiano Arménio Vieira (n. 1941) tem uma obra curta: apenas dois romances e dois livros de poemas (publicados entre 1981 e 2006), a que se junta agora um terceiro volume de poesia.

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"Folhas de Erva" (poemas escolhidos) de Walt Whitman

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"Folhas de Erva" (poemas escolhidos) de Walt Whitman

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Sinopse
"Propus-me representar, sem qualquer desânimo, a humanidade tal como ela é. Pretendi compor um conjunto de poemas que representassem a natureza física, emocional, moral, intelectual e espiritual de um homem. A título de exemplo, este homem sou eu mesmo."
in
https://poetria.pt/v-z/folhas-de-erva-walt-whitman

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"Os poetas nos ajudaram a conhecer as paixões e, assim, a nos conhecermos: a inveja, a sensualidade, a crueldade, a hipocrisia e, enfim, todas as complexidades da alma humana"
- Octavio Paz, em "A outra voz". [tradução Wladir Dupont]. São Paulo: Siciliano, 1993.

Tu, leitor, que palpitas de vida e orgulho e amor
assim como eu, a ti, por isso os cantos que se seguem!
- Walt Whitman, em "Folhas de Relva". [seleção e tradução Geir Campos; ilustrações Darcy Penteado]. Rio de Janeiro: Editora Civilização Brasileira, 1964; 2002.

Pleno de vida agora
Pleno de vida agora, consistente, visível,
Eu, quarenta anos vividos, no ano oitenta e três anos dos Estados,
Ao homem que viva daqui a um século, ou dentro de quantos séculos for,
A ti, que ainda não nasceste, dirijo este canto.
Quando leias isto, eu, que agora sou visível, terei me tornado invisível,
Enquanto tu serás consistente e visível, e darás realidade a meus poemas, voltando-te para mim,
Imaginando como seria bom se eu pudesse estar contigo e ser teu camarada:
Faz de conta que eu estou contigo. (E não o duvides muito, porque eu estou aí nesse momento.)

.

Full of life now
Full of life now, compact, visible,
I, forty years old the eighty-third year of the States,
To one a century hence or any number of centuries hence,
To you yet unborn these, seeking you.
When you read these I that was visible am become invisible,
Now it is you, compact, visible, realizing my poems, seeking me,
Fancying how happy you were if I could be with you and become your comrade;
Be it as if I were with you. (Be not too certain but I am now with you.)
- Walt Whitman, "Pleno de vida agora". em "O prazer do poema. Uma antologia pessoal". [tradução e organização Ferreira Gullar]. Rio de Janeiro: Edições de Janeiro, 2014.

Plantarei o companheirismo copioso como árvores ao longo de todos os rios da América e ao longo das margens dos grandes lagos e por todas as pradarias,
Farei cidades inseparáveis, cada uma com os braços em volta do pescoço da outra,
Pelo amor de camaradas,
Pelo másculo amor de camaradas.

A ti, isto de mim, Ó Democracia, a fim de servi-la ma femme!
A ti, a ti estou trinando estas canções.

.

I will plant companionship thick as trees along all the rivers of America,
and along the shores of the great lakes, and all over the prairies,
I will make inseparable cities with their arms about each other's necks,
By the love of comrades,
By the manly love of comrades.

For you these from me, O Democracy, to serve you ma femme!
For you, for you I am trilling these songs.
- Walt Whitman, em "Grandes Poetas da Língua Inglesa do século XIX" [organização e tradução de José Lino Grünewald] Edição bilíngue - Rio de Janeiro: Editora Nova Fronteira, 1988.

A base de toda metafísica
E agora cavalheiros,
Uma palavra digo para permanecer em vossas mentes e memórias,
Como base e também finale para toda metafísica.

(Assim para os estudantes o velho professor
Ao término de seu curso repleto.)

Tendo estudado o novo e o antigo, os sistemas Grego e Germânico,
Tendo estudado e exposto Kant, Fichte e Schelling e Hegel,
Exposto o saber de Platão, e Sócrates maior do que Platão,
E, maior que Sócrates pesquisado e exposto, Cristo divino havendo
longamente estudado,
Vejo hoje em reminiscência aqueles sistemas Grego e Germânico,
Vejo os filósofos todos, igrejas cristãs e cédulas de dez dólares vejo,
No entanto sob Sócrates claramente vejo, e sob Cristo o divino vejo,
O caro amor do homem pelo seu camarada, a atração de amigo por amigo,
Dos bem casados marido e mulher, de crianças e pais,
De cidade por cidade e de terra por terra.

.

The base of all metaphysics
And now gentlemen,
A word I give to remain in your memories and minds,
As base and finale too for all metaphysics.

(So to the students the old professor,
At the close of his crowded course.)

Having studied the new antique, the Greek and Germanic systems,
Kant having studied and stated, Fichte and Schelling and Hegel,
Stated the lore of Plato, and Socrates greater than Plato,
And greater than Socrates sought and stated, Christ divine having studied long,
l see reminiscent to-day those Greek and Germanic systems,
See the philosophies all, Christian churches and tenets see,
Yet underneath Socrates clearly see, and underneath Christ the divine I see,
The dear love of man for his comrade, the attraction of friend to friend,
Of the well-married husband and wife, of children and parents,
Of city for city and land for land.
- Walt Whitman em "Grandes Poetas da Língua Inglesa do século XIX" [organização e tradução de José Lino Grünewald] Edição bilíngüe - Rio de Janeiro: Editora Nova Fronteira, 1988.

Vejo, vejo exatamente em direção ao céu, imensas massas de nuvens,
Lugubremente devagar elas flutuam, silenciosamente dilatando-se e mesclando-se,
Com às vezes uma entristecida estrela, remota e semi-eclipsada,
Aparecendo e desaparecendo.

(Provavelmente algum parto, algum nascimento solene e imortal;
Impenetrável sobre as fronteiras para os olhos,
Alguma alma está passando por cima.)

.

I see, just see skyward, great cloud-masses,
Mournfully slowly they roll, silently swelling and mixing,
With at times a half-dimm'd sadden'd far-off star,
Appearing and disappering.

(Some parturition rather, some solemn immortal birth;
On the frontiers, to eyes impenetrable,
Some soul is passing over.)
- Walt Whitman, em "Grandes Poetas da Língua Inglesa do século XIX" [organização e tradução de José Lino Grünewald] Edição bilíngue - Rio de Janeiro: Editora Nova Fronteira, 1988.

Uma mulher espera por mim
Uma mulher espera por mim, ela tudo contém, nada falta,
No entanto, tudo ficou faltando se o sexo faltou, ou se o orvalho do varão
certo estivesse faltando.

Sem pejo a mulher de quem eu gosto conhece e assegura a delícia do seu sexo,
Sem pejo a mulher de quem eu gosto conhece e assegura as suas.

Agora vou dispensar-me de mulheres frias,
Vou ficar com ela que espera por mim e com aquelas mulheres que são apaixonadas
e me satisfazem,
Vejo que me compreendem e não me negam,
Vejo que são dignas de mim, serei o marido vigoroso de tais mulheres.

Elas não são em nada menos do que eu,
Têm a face curtida por sóis luzentes e o sopro dos ventos,
A sua carne possui a velha divina maleabilidade e energia,
Sabem como nadar, remar, cavalgar, lutar, atirar, correr, golpear, recuar, avançar,
resistir, defenderem-se,
São irrevogáveis quanto a seus direitos - são calmas, claras, seguras de si próprias.

Trago-as para perto de mim, vocês mulheres,
Não posso deixá-las ir, faria bem a vocês,
Estou para vocês e vocês estão para mim, não apenas para o nosso bem,
mas para o bem de outros,
Envoltos em vocês adormecem os maiores heróis e bardos,
Recusam-se a despertar ao toque de qualquer homem, a não ser eu.

Através de vocês faço escoar os reprimidos rios de mim mesmo,
Em vocês contenho mil lágrimas progressivas,
Sobre vocês eu enxerto os enxertos do mais amado de mim e da América,
Os pingos que destilo sobre vocês farão crescer moças impetuosas e atléticas,
novos artistas, músicos e cantores,
As crianças que eu gerar sobre vocês hão de gerar crianças por sua vez,
Hei de exigir homens e mulheres perfeitos do meu consumir amoroso,
Espero que eles se interpenetrem com outros, como eu e vocês nos interpenetramos agora,
Vou contar os frutos das ejeções abundantes deles, assim como conto os frutos
das ejeções abundantes que eu agora dou,
Vou aguardar as colheitas de amor, desde o nascimento, vida, morte, imortalidade,
do que planto tão amorosamente agora.

.

A woman waits for me
A woman waits for me, she contains all, nothing is lacking,
Yet all were lacking if sex were lacking, or if the moisture of the right man
were lacking.

Without shame the man I like knows and avows the deliciousness of his sex,
Without shame the woman I like knows and avows hers.

Now I will dismiss myself from impassive women,
I will go stay with her who waits for me, and with those women that are
warm-blooded sufficient for me,
I see that they understand me and do not deny me,
I see that they are worthy of me, I will be the robust husband of those women.

They are not one jot less than I am,
They are tann'd in the face by shining suns and blowing winds,
Their flesh has the old divine suppleness and strength,
They know how to swim, row, ride, wrestle, shoot, run, strike, retreat, advance,
resist, defend themselves,
They are ultimate in their own right-they are calm, clear, well-possess'd of themselves.

I draw you close to me, you women,
I cannot let you go, I would do you good,
I am for you, and you are for me, not only for our own sake, but for others' sakes,
Envelop'd in you sleep greater heroes and bards,
They refuse to awake at the touch of any man but me.

Through you I drain the pent-up rivers of myself,
In you I wrap a thousand onward years,
On you I graft the grafts of the best-beloved of me and America,
The drops I distil upon you shall grow fierce and athletic girls, new artists,
musicians, and singers,
The babes I beget upon you are to beget babes in their turn,
I shall demand perfect men and women out of my love-spendings,
I shall expect them to interpenetrate with others, as I and you interpenetrate now,
I shall count on the fruits of the gushing showers of them, as I count on the fruits
of the gushing showers I give now,
I shall look for loving crops from the birth, life, death, immortality, I plant so
lovingly now.
- Walt Whitman, em "Grandes Poetas da Língua Inglesa do século XIX" [organização e tradução de José Lino Grünewald] Edição bilíngue - Rio de Janeiro: Editora Nova Fronteira, 1988.

Broadway
Que apressadas correntes humanas, ou de dia ou de noite!
Que paixões, ganhos, perdas, ardores, nadam em tuas águas!
Que redemoinhos de maldade, alegria e tristeza, te contêm!
Que curiosos olhares interrogativos - cintilações de amor!
Olhar irônico, inveja, desdém, menosprezo, esperança, aspiração!
Tu és portal - tu és arena - tu, da miríade de extensas linhas e grupos!
(Apenas tuas lajes, parapeitos, fachadas podem contar suas histórias inimitáveis;
Tuas ricas janelas e enormes hotéis - tuas amplas calçadas;)
Tu dos infindos pés de passo curto, deslizando, arrastando!
Tu, como o próprio mundo multicolorido - como a infinita, fértil e escarnecedora vida!
Tu disfarçada, grandiosa, indizível exibição e lição!

.

Broadway
What hurrying human tides, or day or night!
What passions, winnings, losses, ardors, swim thy waters!
What whirls of evil, bliss and sorrow stem, thee!
What curious questioning glances - glints of love!
Leer, envy, scorn, contempt, hope, aspiration!
Thou portal - thou arena - thou of the myriad long-drawn lines and groups!
(Could but thy flagstones, curbs, facades tell their inimitable tales;
Thy windows, rich and huge hotel - thy side-walks wide;)
Thou of the endless sliding, mincing, shuffling feet!
Thou, like the parti-colored world itself - like infinite, teeming, mocking life!
Thou visor'd, vast, unspeakable show and lesson!
- Walt Whitman, em "Grandes Poetas da Língua Inglesa do século XIX" [organização e tradução de José Lino Grünewald] Edição bilíngüe - Rio de Janeiro: Editora Nova Fronteira, 1988.

A um ser estranho
Estranho ser que passas! não sabes com que ansiedade ponho
meus olhos em ti,
bem podes ser aquêle que eu andava buscando ou aquela que
eu andava buscando
(isso me ocorre como num sonho),
algures certamente eu já vivi contigo uma vida de alegrias,
tudo é lembrado ao passarmos um pelo outro, fluidos,
afeiçoados, castos, amadurecidos,
cresceste junto comigo, foste menino comigo ou menina comigo,
comi contigo e dormi contigo, teu corpo não se fêz exclusivo
nem meu corpo ficou meu exclusivo,
tu dás a mim o prazer de teus olhos, rosto, carne, ao cruzarmos,
tomas-me a barba, o peito, as mãos, em troca,
eu não estou para falar contigo, mas para pensar em ti quando
me sento sozinho ou quando à noite desperto sozinho,
estou à espera, não duvido de que estou para encontrar-te outra vez,
com isso estou por ver que não te perco.

.

To a stranger
Passing stranger! you do not know how longingly I look upon you,
You must be he I was seeking, or she I was seeking, (it comes to me
as of a dream,)
I have somewhere surely lived a life of joy with you,
All is recall'd as we flit by each other, fluid, affectionate,
chaste, matured,
You grew up with me, were a boy with me or a girl with me,
I ate with you and slept with you, your body has become
not yours only nor left my body mine only,
You give me the pleasure of your eyes, face, flesh, as we pass,
you take of my beard, breast, hands, in return,
I am not to speak to you, I am to think of you when I sit alone
or wake at night alone,
I am to wait, I do not doubt I am to meet you again,
I am to see to it that I do not lose you.
- Walt Whitman, em "Folhas de Relva". [seleção e tradução Geir Campos; ilustrações Darcy Penteado]. Rio de Janeiro: Editora Civilização Brasileira, 1964; 2002.

Aos que Falharam
Aos que falharam, grandes na aspiração,
aos soldados sem nome caídos na vanguarda do combate,
aos calmos e esforçados engenheiros, aos pilotos nos barcos,
aos super-ardorosos viajantes,
a tão sublimes cantos e pinturas sem reconhecimento
- eu gostaria de erguer um momento coberto de louros
alto, bem alto, acima dos demais:
A todos os truncados antes do tempo,
arrebatados por algum estranho espírito de fogo,
tocados por morte prematura.

.

To Those Who've Fail'd. (1)
To those who've fail'd in aspirations vast,
To unnamed soldiers, fall'n in front, on the lead,
To calm, devoted engineers, to over ardent
travellers, to pilots on their ships,
To many a song and picture without parturition,
I'd rear a laurel cover'd monument
High, high above the rest-to all cut off before
their time,
Possess'd by some great spirit of fire
Quenched by an early death.
- Walt Whitman, em "Folhas de Relva". [seleção e tradução Geir Campos; ilustrações Darcy Penteado]. Rio de Janeiro: Editora Civilização Brasileira, 1964; 2002.

Notes:
(1). Reprinted in the "Sands at Seventy" annex to Leaves of Grass (1888). Whitman made a number of changes to the poem for its printing in "Sands at Seventy," including making "aspirations" singular in the first line; inserting the word "lofty" and changing "parturition" to "recognition" in the fourth line; and replacing "great" with "strange" in the final line. The punctuation also differs in places.

A última invocação
Enfim, suavemente,
Das paredes da casa poderosamente defendida,
Da prisão de fortes fechaduras, da segurança de portas bem fechadas,
Que eu seja levado.

Que eu me esgueire sem ruído;
Com a chave da doçura abrindo os fechos - num leve sussurro
Escancarando as portas, Ó Alma.

Suavemente - sem impaciência
(Tão forte é a tua garra, ó carne mortal.
Tão forte a tua garra, Amor).

.

The last invocation
AT the last, tenderly,
From the walls of the powerful fortress'd house,
From the clasp of the knitted locks, from the keep of the well-closed doors,
Let me be wafted.

Let me glide noiselessly;
With the key of softness unlock the locks-with a whisper,
Set ope the doors O soul.

Tenderly-be not impatient,
(Strong is your hold O mortal flesh,
Strong is your hold O love).
- Walt Whitman, em "Poesia de 26 Séculos: De Arquíloco a Nietzsche". [antologia, tradução, prefácio e notas de Jorge de Sena]. Porto: Edições Asa, 2001.

Quando ouvi o douto astrónomo
Quando ouvi o douto astrónomo,
Quando em colunas me apresentaram as provas e os números,
Quando me mostraram as listas e os diagramas
para somar, dividir e medir,
Quando ouvi o astrónomo discorrer com muitos aplausos na sala,
Quando cedo me senti inexplicavelmente cansado e doente,
Até me levantar e fugir e caminhar sozinho,
No húmido e místico ar nocturno, olhando de vez em quando,
E em perfeito silêncio as estrelas.

.

The Learn'd Astronomer
The Learn'd Astronomer
When I heard the learn'd astronomer,
When the proofs, the figures, were ranged in columns before me,
When I was shown the charts and diagrams, to add, divide, and measure them,
When I sitting heard the astronomer where he lectured with much applause in the lecture-room,
How soon unaccountable I became tired and sick,
Till rising and gliding out I wander'd off by myself,
In the mystical moist night-air, and from time to time,
Look'd up in perfect silence at the stars.
- Walt Whitman, em "Folhas de Erva". [seleção e tradução José Agostinho Baptista]. Lisboa: Assírio & Alvim, 2003.

Walter "Walt" Whitman (Huntington, 31 de maio de 1819 - Camden, 26 de março de 1892) foi um poeta, ensaísta e jornalista norte-americano, considerado por muitos como o "pai do verso livre". Paulo Leminski o considerava o grande poeta da Revolução americana, como Maiakovsky seria o grande poeta da Revolução russa.

Walt Whitman, descendente de ingleses e holandeses, nasceu em West Hills, na cidade de Huntington, no estado de Nova Iorque. Quando tinha quatro anos de idade, sua família mudou-se para Brooklyn, onde este frequentou até aos onze anos uma escola oficial, trabalhando depois como aprendiz numa tipografia.

Em 1835 trabalhou como impressor em Nova York no verão do ano seguinte começou a ensinar em East Norwich, Long Island. Entre 1836-1838 deu aulas e de 1838 a 1839 editou o semanário Long Islander, em Huntington. Voltou ao ensino depois de participar como jornalista na campanha presidencial de Van Buren (1840-41).

Em Maio de 1841 regressou a Nova York, onde trabalhou novamente como impressor.
Entre 1842-1844 editou um jornal diário, Aurora, e o Evening Tatler. Regressou a Nova York em 1845, e durante um ano escreveu para o Long Island Star, tornando-se em seguida editor do Daily Eagle de Brooklyn, lugar que ocupou de 1846 a 1848.

Em Fevereiro desse ano partiu com o irmão Jeff para Nova Orleans, onde trabalhou no Crescent. Deixou Nova Orleans em maio do mesmo ano, regressando a Nova York.

Editou o Freeman, do Brooklyn entre 1848-1849 e no ano seguinte montou uma tipografia e uma papelaria.

No início de julho de 1855 publicou a primeira edição de Leaves of Grass, impressa na Rome Brothers com os custos de impressão arcados pelo próprio Whitman. Os versos deste livro eram livres, longos e brancos, imitando os ritmos da fala.

A primeira edição da obra mais importante da sua carreira, não mencionava o nome do autor, e continha apenas 12 poemas e um prefácio.

A obra poética de Whitman centra-se na coletânea Leaves of Grass, dado que ao longo de sua vida o escritor se dedicou a rever e completar aquele livro, que teve oito edições durante a vida do poeta.

No verão seguinte foi publicada a segunda edição de Leaves of Grass (1856), ostentando na capa o nome do seu autor. O livro foi recebido com entusiasmo por alguns críticos, mas mal recebido pela maioria, o que, contudo, não impediu Whitman de continuar a trabalhar em novos poemas para aquela coletânea.

A segunda edição de Leaves of Grass era composta por 32 poemas, intitulados e numerados. Entre eles encontrava-se Poem of Walt Whitman, an American, o poema que haveria de se chamar Song of Myself (Canto de Mim Mesmo).

Entre a Primavera de 1857 e o Verão de 1859 Whitman editou o Times do Brooklyn, sendo publicada em 1860, em Boston, a terceira edição da sua obra. Contudo, a editora foi à falência em 1861 e a edição, que continha 154 poemas, foi pirateada.

Entre 1863-1864 trabalhou para o Exército em Washington, DC, servindo entretanto como voluntário em hospitais militares. Regressou a Nova York doente e com marcas de envelhecimento prematuro causadas pela experiência da guerra civil.

Trabalhou posteriormente como funcionário do Departamento do Interior (1865) e publicou em maio desse ano o livro Drum-Taps, que continha 53 poemas sobre a guerra civil e a experiência do autor nos hospitais militares. No mesmo ano foi despedido pelo Secretário James Harlan, por este ter considerado Leaves of Grass indecente.

Em 1867 foi publicada a quarta edição de Leaves of Grass, com 8 novos poemas. No ano seguinte saiu em Londres uma seleção de poemas de Michael Rossetti, intitulada Poems by Walt Whitman.

A quinta edição de Leaves of Grass (1870-1871) teve uma segunda tiragem que incluía Passage to India e mais 71 poemas, alguns dos quais inéditos.

Depois de publicar Democratic Vistas, Whitman viajou para Hannover, New Hampshire. Corria o ano de 1872. Na Faculdade de Dartmouth leu As a Song Bird on Pinions Free, posteriormente publicado com um prefácio. Em janeiro de 1873, Whitman sofreu uma paralisia parcial e, após o falecimento de sua mãe, o escritor deixou Washington para se fixar em Camden, New Jersey com o irmão George.

Em 1876 surgiu a sexta edição de Leaves of Grass, publicada em dois volumes. Em agosto de 1880, Whitman reviu as provas da sétima edição de "Leaves of Grass, que sob ameaças do Promotor Público teve de suspender a distribuição do livro.

A edição só foi retomada dois anos mais tarde por Rees Welsh e depois por David McKay. Incluía 20 poemas inéditos e os títulos definitivos e uma ordem dos poemas revista. Em 1882 foi ainda publicado o livro Specimen Days and Collect.

Os últimos anos de vida de Whitman foram marcados pela pobreza, atenuada apenas pela ajuda de amigos e admiradores americanos e europeus.

Em 1884, Whitman adquiriu uma casa em Camden, New Jersey. Quatro anos depois, sofreu um novo ataque de paralisia e viu publicados 62 novos poemas sob o título November Boughs (1888). Ainda nesse ano foi publicado Complete Poems and Prose of Walt Whitman.

A oitava edição de Leaves of Grass apareceu em 1889, e no ano seguinte o escritor começou a preparar a sua nona edição, publicada em 1892.

Whitman morreu no dia 26 de Março de 1892 e foi sepultado em Camden, New Jersey.

Cinco anos depois foi publicada em Boston a décima edição de Leaves of Grass (1897), a que se juntaram os poemas póstumos Old Age Echoes"

Nos seus poemas, Walt Whitman elevou a condição do homem moderno, celebrando a natureza humana e a vida em geral em termos pouco convencionais. Na sua obra Leaves of Grass, Whitman exprime em poemas visionários um certo panteísmo e um ideal de unidade cósmica que o Eu representa.

Profundamente identificado com os ideais democráticos da nação americana, Whitman não deixou de celebrar o futuro da América.

Introduziu uma nova subjetividade na concepção poética e fez da sua poesia um hino à vida. A técnica inovadora dos seus poemas, nos quais a ideia de totalidade se traduziu no verso livre, influenciou não apenas a literatura americana posterior, mas todo o lirismo moderno, incluindo o poeta e ensaísta português Fernando Pessoa***.
Fonte: Valinor

Obras de Walt Whitman em português

:: Calamo. Walt Whitman. [tradução Eric Mitchell Sabinson]. São Paulo: Edições Jabuticaba, 2017.
:: Folhas de relva. (em sua versão definitiva, a "do leito de morte").. [tradução Gentil Saraiva Jr.]. Edição do tradutor, 2017.
:: Folhas de Relva-Edição do Leito de Morte | Deathbed Edition '1892'). Walt Whitman. [tradução Bruno Gambarotto]. São Paulo: Editora Hedra, 2011.
:: Folhas de Relva | Leaves of Grass. Walt Whitman. [tradução e posfácio de Rodrigo Garcia Lopes]. Edição bilíngue. São Paulo: Editora Iluminuras, 2005.
:: Folhas de relva. Walt Whitman. [tradução Luciano Alves Meira]. São Paulo: Martin Claret, 2005.
:: Folhas da relva. Walt Whitman (excertos).. [seleção e tradução Ramsés Ramos]. Edição bilíngue. Brasília: Plano/ Oficina Editorial da UnB, 2001.
:: A canção de mim mesmo. Walt Whitman. [tradução André Cardoso]. Edição bilíngue. São Paulo: Alumni |Imago editora, 2000.
:: Flores da Flores de Relva. Walt Whitman. [seleção e tradução Geir Campos; ilustrações Darcy Penteado]. Rio de Janeiro: Ediouro, 1986.
:: Walt Whitman: Profeta da Liberdade. [tradução Irineu Monteiro]. São Paulo: Martin Claret, 1984.
:: Folhas das Folhas de Relva. Walt Whitman. [seleção e tradução Geir Campos; introdução de Paulo Leminski]. Walt Whitman. São Paulo: Editora Brasiliense, 1983.
:: Folhas de Relva. Walt Whitman. [seleção e tradução Geir Campos; ilustrações Darcy Penteado]. Rio de Janeiro: Editora Civilização Brasileira, 1964; 2002.
:: Três poemas de Walt Whitman. [tradução Luís da Câmara Cascudo]. Coleção Concórdia. Recife/PE: Imprensa Oficial de Recife, 1957; 2ª ed., Coleção Mossoroense. Mossoró: ESAM, série B, n. 1.137, 1992.
:: Sinfonia da vida. Walt Whitman. [tradução Messias Pereira Donato]. 1956; 2ª ed., revista e atualizada. Belo Horizonte: RTM, 2011.
:: Cantos de Whitman. [tradução Oswaldino Marques; introdução Annibal M. Machado]. Coleção Rubaiyat. Rio de Janeiro: José Olympio, 1946.
:: Saudação ao mundo e outros poemas. Walt Whitman. [prólogo e tradução Mário Dias Ferreira dos Santos]. São Paulo: Editora Flama, 1944.

Em Antologias
:: Gênio: os 100 escritores mais criativos da história da literatura. Harold Bloom. [tradução José Roberto O'Shea]. Rio Janeiro: Objetiva, 2003.
:: Antologia da Nova Poesia Norte-americana. [seleção e tradução Jorge Wanderley]. Rio de Janeiro: Editora Civilização Brasileira, 1992.
:: Poesia erótica em tradução. [seleção, tradução, introdução e notas de José Paulo Paes]. São Paulo: Companhia das Letras, 1990.
:: Grandes Poetas da Língua Inglesa do século XIX. [organização e tradução de José Lino Grünewald] Edição bilíngue - Rio de Janeiro: Editora Nova Fronteira, 1988.
:: Folhetim: poemas traduzidos (antologia).. [organização e tradução Nelson Ascher; apresentação Matinas Suzuki Jr]. Folha de São Paulo, 1987.
:: Antologia o livro de ouro da Poesia dos Estados Unidos. [organização e prólogo Oswaldino Marques; tradução vários]. Edição bilíngue. Rio de Janeiro: Ediouro, 1985.
:: Poetas norte-americanos: antologia bilíngue. [tradução e nota introdutória Paulo Vizioli. Rio de Janeiro: Lidador, 1976.
:: Poemas da Liberdade: uma antologia poética de Dante a Brecht. [tradução e prefácio Edmundo Moniz; 'orelhas' Carlos Heitor Cony]. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1967.
:: Poesia dos Estados Unidos. [organização e prólogo Oswaldino Marques; tradução vários]. Edição bilíngue. Rio de Janeiro: Edições de Ouro, 1966.

Biografia
DEUTSCH, Ba-bette. Walt Whitman. (biografia).. [tradução Brenno Silveira; com 'poemas de Whitman'. tradução Péricles Eugênio da Silva Ramos]. São Paulo: Martins. 1965.
ZWEIG, Paul. Walt Whitman. a formação do poeta. (biografia crítica).. tradução Ângela Melim, trazendo poemas e excertos em tradução de Eduardo Francisco Alves]. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1988.

Mais sobre traduções
, Denise. Walt Whitman no Brasil. in: blog não gosto de plágio, 15.5.2012. Disponível no link. (acessado em 13.4.2018)

Walt Whitman em Portugal

:: Visões Democráticas. Walt Whitman. [tradução, introdução e notas Jaime Becerra da Costa]. Guimarães: Edições Opera Omnia, 2011.
:: Folhas de Erva. Walt Whitman. [tradução Maria de Lourdes Guimarães]. Edição bilíngue. Lisboa: Relógio d'Água, 2010.
:: Cálamo. Walt Whitman. [tradução José Agostinho Baptista]. Coleção Gato Maltês. Edição bilíngue. Lisboa: Assírio & Alvim, 1993.
:: Canto de Mim Mesmo. Walt Whitman. [tradução José Agostinho Baptista]. Coleção Documenta Poética. Edição bilíngue. Lisboa: Assírio & Alvim, 1999.
:: Folhas de Erva. Walt Whitman. [seleção, tradução José Agostinho Baptista]. Lisboa: Assírio & Alvim, 2003.

Álvaro de Campos (Fernando Pessoa) x Walt Whitman
:: Saudação a Walt Whitman - Canto de Mim Mesmo. [Apresentação Jerónimo Pizarro]. Lisboa: Guerra & Paz, 2017.

Fortuna crítica | algumas referências
BARROSO, Ivo. A voz oceânica de Walt Whitman. in: Gaveta do Ivo, 8.7.2011. Disponível no link. (acessado em 13.4.2018).
BOTTMANN, Denise. O quinteto da renascença americana no Brasil. Cadernos de Tradução, v. 35, jan.-jun. 2015, Florianópolis, p. 191-211. Disponível no link. (acessado 13.4.2018)
BRANDÃO, Antonia Marisa Rodrigues. Whitman, Caeiro e Campos: diálogo de poéticas. Kalíope, São Paulo, ano 7, n. 14, p. jul./dez., 2011.
COSTA, Elisa Maria Carrancho Sá. A América, a universalidade e a espiritualidade na poesia da Reconstrução de Walt Whitman. (Dissertação Mestrado em Estudos Anglo-Americanos). Faculdade de Letras da Universidade do Porto, Porto, 2001. Disponível no link. (acessado 13.4.2018)
FONSECA, Edson Nery da. Walt Whitman traduzido e comentado por Cascudo. O Galo, Natal, ano X, n. 11, p. 11-13, dez. 1998.
GAMBAROTTO, Bruno. Walt Whitman: e a formação da poesia norte-americana (1855-1867).. (Dissertação Mestrado em Teoria Literária e Literatura Comparada). Universidade de São Paulo, USP, 2006. Disponível no link. e - link. (acessado em 13.8.2018).
SARAIVA Jr., Gentil. Re-creating Walt Whitaman's Leaves of grass into portuguese. (Tese Doutorado em Letras). Universidade Federal do Rio Grande do Sul, UFRGS, 2008. Disponível no link. (acessado em 13.8.2018).

***ÁLVARO DE CAMPOS (FERNANDO PESSOA)

SAUDAÇÃO A WALT WHITMAN
Portugal-Infinito, onze de Junho de mil novecentos e quinze...
Hé-lá-á-á-á-á-á-á!

Quantas vezes eu beijo o teu retrato.
Lá onde estás agora (não sei onde é mas é Deus)
Sentes isto, sei que o sentes, e os meus beijos são mais quentes (em gente)

E tu assim é que os queres, meu velho, e agradeces de lá,
Sei-o bem, qualquer coisa mo diz, um agrado no meu espírito,
Uma erecção abstracta e indirecta no fundo da minha alma.

Nada do engageant em ti, mas ciclópico e musculoso,
Mas perante o universo a tua atitude era de mulher,
E cada erva, cada pedra, cada homem era para ti o Universo.

Tirem esse lixo da minha frente!
Metam-me em gavetas essas emoções!
Daqui p'ra fora, políticos, literatos,
Comerciantes pacatos, polícia, meretrizes, souteneurs,
Tudo isso é a letra que mata, não o espírito que dá a vida.
O espírito que dá a vida neste momento sou EU!

© Direitos reservados aos herdeiros

© Pesquisa, seleção e organização: Elfi Kürten Fenske em colaboração com José Alexandre da Silva

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Walt Whitman - poemas - Revista Prosa Verso e Arte

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"Os poetas nos ajudaram a conhecer as paixões e, assim, a nos conhecermos: a inveja, a sensualidade, a crueldade, a hipocrisia e, enfim, todas as complexidades da alma humana" - Octavio Paz, em "A outra voz". [tradução Wladir Dupont]. São Paulo: Siciliano, 1993. A ti, leitor Tu, leitor, que palpitas de vida e orgulho e [...]

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"Uma Cana de Pesca para o meu Avô" de Gao Xingjian 

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"Uma Cana de Pesca para o meu Avô" de Gao Xingjian 

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Sinopse
"Recordações de infância, as alegrias simples do amor e da amizade, a terra natal e os seus lugares familiares, mas também os dramas da rua ou as tragédias vividas pela China, são estes os temas destes seis contos escolhidos pelo autor."
in
https://www.wook.pt/livro/uma-cana-de-pesca-para-o-meu-avo-gao-xingjian/15249235
sobre este livro
https://era-uma-vez-um-livro.webnode.pt/news/uma-cana-de-pesca-para-o-meu-avo/
https://queroumlivro.blogspot.com/2012/03/uma-cana-de-pesca-para-o-meu-avo-gao.html
https://www.bycarolina.pt/2021/uma-cana-de-pesca-para-o-meu-avo/

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"A Casa Assombrada e Outros Contos" de Virginia Woolf

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"A Casa Assombrada e Outros Contos" de Virginia Woolf

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Sinopse
"Em A Casa Assombrada e Outros Contos estão reunidos alguns dos mais inovadores contos originalmente escritos em inglês.
É certo que Virginia Woolf não é uma contista e que foi em romances como Orlando e As Vagas que sobretudo cumpriu o “insaciável desejo de escrever alguma coisa antes de morrer”. Mas é em contos como “A Marca na Parede”, “Lappin e Lapinova” e “O Legado”, que melhor nos revela o modo como soube captar a evanescente matéria da vida, um universo feminino que os homens desfazem revelando que a marca na parede é uma lesma, recusando-se a recriar a vida de coelhos no ribeiro ao fundo da floresta ou tornando-se apenas insensivelmente desatentos."
in
https://relogiodagua.pt/produto/a-casa-assombrada-e-outros-contos/