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Qui a inventé le cinéma ? - 1 jour, 1 question

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De la photographie au cinéma

Après des siècles pendant lesquels on a reproduit ce qu'on voyait avec un geste de la main, sur les murs de Lascaux, sur des toiles, dans le marbre, on est passé à la photographie. On a voulu reproduire ces vues à l'identique, sans autre intervention humaine que l'œil derrière un appareil.
De la photographie au cinéma il n'y a qu'un pas, comme du dessin unique au dessin animé. C'est la rencontre de ces deux techniques qui a fait naître le cinéma. D'un côté il y avait les inventeurs de l'appareil photo, qui ont permis à la caméra d'arriver et d'imprimer de la pellicule. De l'autre, il y avait les inventeurs de kinescopes et autres folioscopes, qui ont découvert le principe de la "permanence rétinienne" et qui ont autorisé l'arrivée de la pellicule " crantée " et du projecteur.

Le cinématographe - une technique

Du grec kiné - mouvement + graphe - écrit = le mouvement écrit

Mais qu'es-ce que c'est que cet engin ? C'est un cinématographe, autrement dit l'ancêtre de la caméra d'aujourd'hui. Il a été inventé par les frères Lumière le 13 février 1895. Les frères Lumière ont longtemps cherché comment prendre des prises. Après de longues nuits sans sommeil, Louis a pensé à un appareil qui fonctionnerait sur le même principe qu'une machine à coudre. Ainsi, avec son frère Auguste et sous les conseils de leur père Antoine, ils ont conçu cet engin qui est monté sur une manivelle.
Au départ, les frères Lumières utilisaient des bandes de papier puis petit à petit ils se sont procurés des bandes de celluloïd pour faire des pellicules. Le cinématographe permet de prendre des prises sans utiliser d'électricité. Il ne pèse que 5 kilogrammes et fait aussi office de projecteur.

Les tous premiers films

Le sais-tu ? Le tout premier film date de 1895 et plus précisément le 22 mars. La première démonstration a eu lieu à Lyon. Il s'agissait du film "La sortie des ouvrières de l'usine lumière". Elle a été présentée par les frères lumières. Louis et Auguste, de leurs prénoms, sont à l'origine de ce qui deviendra plus tard le 7e art !

La sortie de l'usine Lumière à Lyon

Un film où il ne se passait pas grand chose ! Les frères Lumière ont plutôt inventé la technique cinématographique que le cinéma en tant qu'art. C'est George Méliès qui apporte la fiction, le rêve et l'illusion au cinéma. Il apporte même les premiers effets spéciaux ! Avec le célèbre " Voyage dans la Lune " en 1902, regardez plutôt (ici une version racontée, la version original est muette) :

Un peu plus tard, en 1927, le premier film sonore est apparu. Il s'intitulait "Le chanteur de jazz". Il a été présenté à Hollywood au mois d'octobre de cette année-là et a remporté un franc succès. En voici un extrait :

Sur Momes on aime bien les films mais on aime aussi beaucoup les dessins animés. C'est Walt Disney qui est à l'origine des premiers dessins animés. Il tourne ses premiers longs métrages à partir de 1936. Dix ans plus tard, le papa de Mickey séduit la croisette de Cannes avec Dumbo, son adorable éléphant aux grandes oreilles. Il remporte alors le Prix du meilleur dessin animé.

Et aujourd'hui ?

Vous vous en doutez le cinématographe a bien évolué ! Depuis lui, le matériel pour faire un film n'a cessé de progresser. On est passé du cinématographe à la caméra. Maintenant on en est même au numérique ! ON filme, on efface, on recommence, on bidouille ! Tout est possible, tout est réalisable aujourd'hui en matière de films. Des effets spéciaux par-ci, de la 3e dimension par là. Il en est de même pour les dessins animés qui deviennent des films d'animation comme Là-haut (le dernier Pixar). Beaucoup de chemin a été parcouru depuis l'invention des frères Lumière mais la magie du cinéma a suivit le rythme et a évolué avec les nouvelles techniques.

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Mis à jour

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De la photographie au cinéma Après des siècles pendant lesquels on a reproduit ce qu'on voyait avec un geste de la main, sur les murs de Lascaux, sur des toiles, dans le marbre, on est passé à la photographie. On a voulu reproduire ces vues à l'identique, sans autre intervention humaine que l'œil derrière un appareil.

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Le cinéma est l' art de produire, d' écrire, de réaliser et d' interpréter des films. On l'appelle aussi le septième art ; cette expression a été créée par Ricciotto Canudo en 1919.

Un cinéma est aussi l'endroit où l'on va voir des films, dans ce cas le film sera projeté sur un grand écran.

On attribue souvent aux frères Lumière l'invention du cinéma en 1895, avec leur cinématographe. Mais les débuts du cinéma (le " pré-cinéma ") remontent bien avant, dans les années 1820. C'est au scientifique Fitton, et à son Thaumatrope que sont dus les réels débuts du cinéma. Ce Thaumatrope était en fait un gadget qui jouait avec l'œil, en formant une illusion d'optique. Après cet événement qui ne marqua pourtant guère l'histoire du cinéma, plusieurs inventions suivirent, comme le Zootrope de William George Horner en 1834, ou le Kinétographe ( la première caméra argentique de l'histoire du cinéma) d'Edison en 1891.

Cinéma muet (1895)

C'est alors, en 1895, que les frères Lumière arrivèrent avec leur cinématographe, machine qui parvenait à enregistrer des images sur une pellicule, mais aussi à les projeter sur un écran. Les deux inventeurs ne donnaient qu'une faible espérance de vie à leur invention mais dès le début, elle connaît un grand succès.Tout au long de l'année 1895, ils ont utilisé leur machine pour organiser des projections collectives de films sur grand écran. Les plus connus des films projetés cette année-là sont "L'arrivée d'un train en gare de La Ciotat" et "La sortie de l'usine Lumière à Lyon". Lors de la première diffusion de "L'arrivée d'un train en gare de La Ciotat", le public attendait impatiemment le démarrage du film. Cependant, en voyant l'image d'un train paraissant leur foncer dessus, les gens prirent peur. Ils s'enfuirent donc de la salle en courant.

Peu à peu, des films vont être réalisés. Le cinéma est alors en noir et blanc et muet. Lors des projections, les films étaient accompagnés de musique improvisée en direct par un pianiste ou un organiste. Le jeu des acteurs s'apparentait plus au mime qu'à la comédie.

Cette invention a inspiré de nombreux artistes, comme par exemple Méliès, l'auteur du "Voyage dans la Lune" (1902), qui créa de véritables tours de magie grâce aux effets de montage et utilisa cette nouvelle invention pour raconter des histoires fictives.

Charlot est l'un des premiers acteurs qui joue dans des films muet. Le fameux Charlie Chaplin avec une carrière florissante. La ruée vers l'or est un film incontournable et indémodable pour les petits et les grands ! Buster Keaton et Laurel et Hardy sont d'autres acteurs burlesques (drôles) importants de l'histoire du cinéma muet mais celui-ci ne se résume pas aux films comiques : il y a eu aussi des films d'épouvante comme Nosferatu le vampire en 1922 ou de science-fiction comme Metropolis en 1927. Il y a eu des films tragiques tel que Erreur Tragique de Louis Feuillade

Cinéma parlant (1927) ou cinéma sonore

Dès les premières années, on s'efforça avec plus ou moins de succès de sonoriser les films projetés en salles par des disques de musique et de chansons synchronisés de manière approximative avec le déroulement du film. Un autre problème était que le son diffusé par les pavillons des phonographes était beaucoup trop faible pour de grandes salles de spectacles grâce à Bernard Natan.

Deux innovations techniques étaient nécessaires pour que le cinéma parlant puisse passer à l'exploitation commerciale :

le haut-parleur, breveté en 1877, fut mis au point dans les années suivantes ;

la bande-son optique, elle aussi mise au point à la fin des années 1920.

Le premier film sonore, sorti en 1927, est Le chanteur de jazz, avec Al Jolson. Le son synchronisé est limité aux chansons ; toute l'action du film reste muette, seulement accompagnée de musique et de panneaux explicatifs.

Mais le vrai tournant est l'année 1929 : toutes les salles s'équipent, car le public veut du cinéma parlant. Les scènes mimées cèdent la place au dialogue : les acteurs sont désormais des comédiens. Le spectacle n'est plus le même !

Cinéma en couleurs (1935)

Dès le début, le cinéma a connu des films coloriés. C'est Bernard Natan qui le premier a eu l'idée de peindre chaque morceau de bande de film, puis tournés en couleurs par divers procédés. Mais le premier vrai film long métrage en couleurs (par le procédé Technicolor) est Becky Sharp (1935), de Rouben Mamoulian. Le film n'eut pas le succès escompté, car les couleurs ne paraissaient pas assez naturelles.

C'est le dessin animé de Walt Disney Blanche-Neige et les Sept Nains sorti en 1937 qui va convaincre le public (surtout pour les plus petits mais aussi les plus grands). C'est donc ce film qui est souvent considéré comme le premier long métrage animé en couleurs.

Il a été suivi par d'autres grands succès du Technicolor, désormais au point : Une étoile est née (1937), Les Aventures de Robin des Bois (1938), Le Magicien d'Oz (1939), Autant en emporte le vent (1939), Fantasia (1940), tous de grands spectacles, encore diffusés de nos jours.

Le cinéma en 3D (trois dimensions), aussi appelé cinéma en relief, permet d'enregistrer la réalité avec ses trois dimensions, qui sont la hauteur, la largeur et la profondeur. Les dispositifs mis en œuvre sont calqués sur le principe de la vision binoculaire naturelle de l'être humain.

Dès l'invention de la photographie en 1839, des techniques de prise de vue en relief ont été mises au point. Le premier film en trois dimensions projeté pour un public payant date du 10 juin 1915 (New York, procédé anaglyphe). Dans les années 1920, quelques films en relief sont produits dont notamment Power of Love (premier film de fiction). En 1935, les frères Lumière tournent un remake de leur célèbre film L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat en relief. Au cours des années 1950, aux États-Unis, pour faire revenir dans les salles un public qui reste désormais à la maison pour regarder la télé, l'industrie du cinéma propose des films en relief. La première mondiale d'un film totalement en relief a lieu le 26 novembre 1952 au en Californie pour Bwana Devil.

Pour pouvoir voir un film en 3D il faut utiliser des lunettes 3D.

Pour mieux comprendre l'industrie du cinéma, il faut s'intéresser au genre de ce dernier, en voici les principaux :

La comédie, qui a pour but de faire rire.

Le drame, qui a recours à des scènes tristes ou tragiques sur, la plupart du temps, assez sérieux.

Le film d'animation, faisant intervenir des personnages dessinés à l'écran, pour un public en général assez jeune.

Le film d'horreur, dont le but est de faire peur, de susciter l'angoisse ou même de dégouter les spectateurs.

Le film expérimental, ayant recours souvent à des méthodes aléatoires ou étranges pour sa réalisation.

Le film érotique, basé sur l'érotisme, et pouvant faire intervenir des personnages nus. Cependant, les scènes de sexe, contrairement aux films X, sont proscrits dans ce genre.

Le film musical, basé en grande partie sur des scènes de musiques dans son scénario.

Le film fantastique fait souvent intervenir des choses étranges dans un cadre réel.

La science fiction, qui regroupe les films qui parlent de l'évolution (souvent négative) des médias, de l'électronique, de la politique ou des sciences.

Le pornographique

Une fois que de nombreux artistes se sont emparés de l'invention, les projections de cinéma sont devenues une véritable mine d'or pour les financiers. Le système Hollywoodien est né petit à petit dans les années 10-20. En devenant plus sophistiqués les films sont devenus plus chers et ont parfois coûté des millions de dollars. Mais s'ils peuvent coûter très chers, ils peuvent aussi rapporter beaucoup d'argent. A titre d'exemple, le film ayant rapporté le plus d'argent est Avengers : Endgame (2019), avec 2 797 800 564 $ de recettes, mais ayant un budget parmi les plus importants, estimé à 356 000 000 $.

Pour réaliser un film, il faut des acteurs, un ou des réalisateur(s), un ou des scénariste(s). Il y a de très nombreux métiers dans le monde du cinéma

Accessoiriste.

Administrateur de production.

Animateur 2D/3D.

Assistant de production.

Assistant monteur.

Assistant réalisateur et 2e assistant réalisateur.

Bruiteur.

Costumier

Machiniste

Chefs électriciens

Il faut aussi souvent des décors, des costumes et du maquillage.

Dans les années 90, le cinéma s'est trouvé un véritable héritier avec le jeu vidéo. Celui-ci peut être aussi spectaculaire et porté sur l'action que le cinéma mais permet le contrôle du personnage.

Des Frères Lumière aux films de Pixar, en passant par David Lynch, Charlie Chaplin et Alfred Hitchcock, voici une liste de films

1895 : L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat, des Frères Lumière

1902 : Le Voyage dans la lune, de Georges Méliès

1920 : Le Cabinet du docteur Caligari, de Robert Wiene

1928 : La Passion de Jeanne d'Arc, de Carl Dreyer

1929 : Un chien andalou, de Luis Bunuel

1931 : M le maudit, de Fritz Lang

1932 : Freaks, de Tod Browning

1937 : La Grande illusion, de Jean Renoir

1939 : Autant en emporte le vent, de Victor Fleming

1940 : Le Dictateur, de Charles Chaplin

1941 : Citizen Kane, d'Orson Welles

1942 : Casablanca, de Michael Curtiz

1945 : Les Enfants du paradis, de Marcel Carné

1948 : Le Voleur de bicyclette, de Vittorio De Sica

1950 : Sunset Boulevard, de Billy Wilder

1952 : Chantons sous la pluie, de Stanley Donen et Gene Kelly

1954 : Fenêtre sur cour, d'Alfred Hitchcock

1959 : Ben-Hur, de William Wyler

1959 : La Mort aux trousses, d'Alfred Hitchcock

1959 : Certains l'aiment chaud, de Billy Wilder

1960 : Psychose, d'Alfred Hitchcock

1961 : Diamants sur canapé (Breakfast at Tiffany's), de Blake Edwards

1962 : Lawrence d'Arabie, de David Lean

1963 : Les Oiseaux, d'Alfred Hitchcock

1964 : Les Tontons flingueurs, de Georges Lautner

1966 : Le Bon, la brute et le truand, de Sergio Leone

1967 : La Grande Vadrouille, de Gérard Oury

1967 : Le Lauréat, de Mike Nichols

1968 : Il était une fois dans l'ouest, de Sergio Leone

1968 : Rosemary's Baby, de Roman Polanski

1970 : Le Cercle rouge, de Jean-Pierre Melville

1971 : Les Chiens de paille, de Sam Pechinpah

1971 : French connection, de William Friedkin

1973 : L'Exorciste, de William Friedkin

1975 : Les Dents de la mer, de Steven Spielberg

1975 : Vol au dessus d'un nid de coucou, de William Friedkin

1976 : Rocky, de John G. Avildsen

1976 : Taxi driver, de Martin Scorsese

1977 : Annie Hall, de Woody Allen

1977 : Suspiria, de Dario Argento

1978 : Voyage au bout de l'enfer, de Michael Cimino

1979 : Apocalypse now, de Francis Ford Coppola

1979 : Alien, de Ridley Scott

1979 : Monty Python : La Vie de Brian, de Terry Jones

1980 : Elephant man, de David Lynch

1982 : Blade Runner, de Ridley Scott

1982 : Rambo, de Ted Kotcheff

1983 : Scarface, de Brian De Palma

1984 : SOS fantômes, d'Ivan Reitman

1986 : Top Gun, de Tony Scott

1988 : Le Grand bleu, de Luc Besson

1988 : Rain Man, de Barry Levinson

1989 : Batman, de Tim Burton

1991 : Le Silence des agneaux, de Jonathan Demme

1992 : Dracula, de Francis Ford Coppola

1992 : Reservoir Dogs, de Quentin Tarantino

1993 : Un jour sans fin, de Harold Ramis

1993 : L'Étrange Noël de monsieur Jack, (studios Disney)

1994 : Léon, de Luc Besson

1995 : Toy Story, de John Lasseter

1995 : Heat, de Michael Mann

1995 : Seven (Se7en), de David Fincher

1996 : Fargo, de Joel Cohen

1998 : Le Dîner de cons, de Francis Veber

1998 : The Truman show, de Peter Weir

1999 : American Beauty, de Sam Mendes

2000 : Gladiator, de Ridley Scott

2001 : Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, de Jean-Pierre Jeunet

2002 : Le Pianiste, de Roman Polanski

2008 : Slumdog Millionaire, de Danny Boyle

2010 : Le Discours d'un roi, de Tom Hooper

2011 : Intouchables, d'Olivier Nakache et Éric Toledano

2012 : Django Unchained, de Quentin Tarantino

2012 : Avengers, de Joss Whedon

2013 : Gravity, d'Alfonso Cuaron

2015 : Vice Versa

Ellen E.Jones : Ma grande encyclopédie du cinéma éditions Milan p. 40 - 41

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Le cinéma est l' art de produire, d' écrire, de réaliser et d' interpréter des films. On l'appelle aussi le septième art ; cette expression a été créée par Ricciotto Canudo en 1919. Un cinéma est aussi l'endroit où l'on va voir des films, dans ce cas le film sera projeté sur un grand écran.