# data[].attributes.body
PDF. Libro con técnicas sencillas de realizar con materiales convencionales, incluso se pueden conseguir en casa.

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Plataforma para crear presentaciones interactivas, con encuestas y cuestionarios.

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Interact with your audience using real-time voting. No installations or downloads required and it's free!

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Documento con 4 sugerencias de apps (juegos) para reforzar los conocimientos sobre obras de arte.

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1° Elabora un círculo cromático para comprender conceptos básicos de la teoría del color.

2° Utiliza los conceptos básicos de la teoría del color para elaborar gradaciones cromáticas.

3° Identifica tonos, saturación y luminosidad del color en su entorno para comprender conceptos básicos
de la teoría del color.

TEORÍA DEL COLOR. PDF de presentación.

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Infografías, folletos, trípticos, reportes etc.

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Canva is a free-to-use online graphic design tool. Use it to create social media posts, presentations, posters, videos, logos and more.

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Reconoce en su entorno los elementos básicos de las artes, para identificar las propiedades de la forma.

ESPACIO Y VOLUMEN.  PDF de presentación.

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Carteles, portadas, anuncios, etc.

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Reconoce en su entorno los elementos básicos de las artes, para identificar las propiedades de la forma.

PUNTO, LÍNEA Y PLANO.  PDF de presentación.

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Reconoce en su entorno los elementos básicos de las artes, para identificar las propiedades de la forma.

PUNTO, LÍNEA Y PLANO. Presentación interactiva.

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Punto, línea y plano by Gangy Angélica Cruz on Genially

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Discover more about Punto, línea y plano ✌️ - Presentation

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Creador de cómics.

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Pixton EDU | Generador de cómics para colegios y ámbito educativo

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Pixton es el generador de cómics y storyboards más popular del mundo para profesorado y alumnado. Crea una cuenta gratis y haz cómics para las clases de inglés, plástica, historia, sociales, matemáticas o ciencias.

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Presentación interactiva que explica sus características y diferencia.

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El objetivo de un mapa conceptual es estructurar el concepto que se desea. Se ordena la información de forma jerárquica para que el aprendizaje sea más rápido al recordar la disposición de los varios elementos.De esta forma, se recomienda el uso del mapa conceptual para entender conceptos con niveles jerárquicos.,Diferencia,CONCEPTUAL,MENTAL,Se diferencía por ser un diagrama más flexible. Se usan conceptos interrelacionados que surgen a través de métodos espontáneos como la lluvia de ideas o brainstorming. Los conceptos afines se unen por brazos o ramas a otras ideas, con lo cual se crea una lógica mental que ayuda al aprendizaje.,Hay una jerarquía de conceptos.,Utiliza palabras clave (conceptos), encerradas en círculos o cajitas, enlazados por líneas. Las palabras sobre la línea, denominadas palabras de enlace o frases de enlace (conectores), especifican la relación entre los dos conceptos.,Mapa Conceptual,Incluye enlaces cruzados. ,Tiene fundamentación teórica. ,",",Son herramientas de aprendizaje que nos permiten ordenar y presentar un conocimiento. mediante un esquema o diagrama. ,Son parecidos, pero tienen diferencias muy importantes,ORGANIZADOR GRÁFICO,Mapa mental y conceptual,Contacto,Experiencia docente,Premios y reconocimientos,Gustos e intereses,Artista visual,Formación profesional,Vídeos,Galería,Quién soy,Angélica Cruz,Experiencia artística,Ejemplo,a,hOMINIZACIÓN,tRANSICIÓN,EJEMPLO,b,a,NÓMADAS,c,c,b,b,pALEOLÍTICO,dOMESTICACIÓN,a,c,Revolución neolítica,Primeras herramientas,a,a,PERIODOS ,Nomadismo,a,b,nEOLÍTICO,SEDENTARIOS,Prehistoria,mESOLÍTICO,PLANTAS,aNIMALES,a,Economíadepredadora,SEDENTARIOS,comercio,EconomíapRODUCTIVA,Representa ideas con imágenes o símbolos y palabras claves.,El tema central se representa con una imagen ubicada justo en el centro del diagrama.Del tema central irradian los demás conceptos e ideas en forma de ramificaciones, en el sentido de las agujas del reloj.,Mapa mental,Mientras más lejos se encuentre un bloque de ideas del eje central, menor será su importancia dentro del diagrama

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Mapa conceptual y mental by zangy.cu8 on Genially

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El objetivo de un mapa conceptual es estructurar el concepto que se desea. Se ordena la información de forma jerárquica para que el aprendizaje sea más rápido al recordar la disposición de los varios elementos.De esta forma, se recomienda el uso del mapa conceptual para entender conceptos con niveles jerárquicos.,Diferencia,CONCEPTUAL,MENTAL,Se diferencía por ser un diagrama más flexible.

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Actividades para el aprendizaje socioemocional en el aula.

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Os explicamos en primer lugar por qué el aula debería ser también un espacio de aprendizaje emocional.

Ahora os compartimos dinámicas clasificadas por principales competencias socio-emocionales.

1. Autoconocimiento

El autoconocimiento es la habilidad socio-emocional básica es la que sustenta todo el aprendizaje posterior e incluye estas tres grandes áreas:

La capacidad para reconocer con precisión las emociones y su influencia en el comportamiento.

Incluye la capacidad para EVALUAR las propias Fortalezas y limitaciones.

Trabajo de auto-confianza y pensamiento positivo.

Veamos dos dinámicas que os pueden ayudar a fomentarlo:
1. La Carta

Descripción: Cada uno se escribirá una carta a sí mismo. Debe parecer que la carta la escribe alguien conocido. En ella se destacan aspectos positivos o negativos, puede incluso contarse alguna anécdota e historia en la que salga a la luz algo bueno de él mismo.A continuación las cartas se meterán en un buzón sin firma ni remitente. En otra sesión y cuando nos conozcamos un poco más (interesante cuando trabajemos la empatía y autoestima) sacaremos las cartas del buzón al azar y entre todos intentaremos firmarla por su verdadero autor. No es necesario que sepamos finalmente quien es el autor.

Observaciones: Analizaremos las dificultades o no que encontramos al hablar de nosotros mismos y al destacar nuestras virtudes y defectos.

Etapa: Educación Primaria

2. El eslógan publicitario

Descripción: Cada uno deberá realizar un eslogan publicitario, dándose a conocer y se presentará con él colocado a modo de cartel.

Observaciones: Reflexionaremos acerca de las posibles dificultades que hemos encontrado a la hora de hacernos publicidad, buscando en nosotros y destacando alguna de nuestras cualidades.

Etapa: Educación Primaria.

3. Dibuja

Descripción: Les vamos a pedir que se dibujen en un folio sin utilizar formas de figura humana. ¿De qué otra forma podemos definir nuestro Yo? Es probable que en un principio se sientan bloqueados. Nos preguntarán, nos pedirán que ampliemos la propuesta pero debemos dejar que vayan pensando por sí mismos cómo pueden definir sus cualidades, su personalidad, su estilo sin utilizar para ello el dibujo de una figura humana.Este dibujo en un primer momento lo vamos a explicar a otra persona cualquiera de la clase. Nuestra compañera o compañero hará la presentación de nuestro retrato al resto de la clase.

Observaciones: En la evaluación lo primero que podemos preguntar es cómo se han sentido cuando otra persona habla de ellos mismos. ¿Están contentos con el resultado final? ¿Faltaba algo? ¿Sobraba algo?

2. Autocontrol

El autocontrol es la capacidad para regular de manera efectiva las emociones, pensamientos, y comportamientos Incluye:

La gestión del estrés-

El control de los impulsos.

La auto-estima

Capacidad para establecer y trabajar metas personales. (esfuerzo)

1. Me da seguridad que mi clase me conozca (Autoestima)
Entregar a cada niño 3 ó 4 folios para que los divida en 8 trozos iguales y los recorte. De esta manera cada niño de la clase tendrá tantos papelitos como compañeros tiene en su clase.

Explicar que cada niño va a enviar un mensaje secreto a cada uno de sus compañeros. Tendrán que escribir en una cara del papelito el nombre del niño al que se lo van a enviar y en la otra alguna cualidad que les guste de esa persona. Al final cada niño o niña habrá recibido tantos mensajes como los que ha enviado, que además deben coincidir con el número de alumnos que hay en la clase. Los mensajes pueden ser o no anónimos en función de lo que prefieran los niños.

Cuando todos hayan recibido sus correos y los hayan leído, organizar una puesta en común para que cada uno mencione aquellos mensajes que más le han llamado la atención.
2. El semáforo
Sentamos a los niños en círculo y les entregamos a cada uno un globo rojo, otro amarillo y otro verde. Comenzamos una charla con l@s niñ@s sobre sus rabietas: cómo reaccionan cuando se enfadan, por qué y si consiguen algo así. Les decimos que lo mejor que podemos hacer cuando nos enfadamos, en lugar de patalear, es explicar qué es lo que queremos y por qué. Vamos a ponerles situaciones que puedan provocarles enfado (por ejemplo, que quieran algo y no se lo compren, que quieran jugar con un juguete con el que quiera jugar otro niño...) y preguntamos cómo reaccionan ellos en esos casos. Pedimos a un niño que responda a una situación. El resto de los alumnos deberán valorar su reacción con los globos en función de si se ha parado a pensar e intenta razonar (globo verde), si dice algo que indique que se empieza a enfadar (debemos complicarle el caso para que reaccione), en este caso, los demás deberán mostrar los globos amarillos, que indican percaución, o si grita y patalea, en este caso, los demás mostrarán los globos rojos indicando "stop". Y diremos entre todos como se podría reaccionar en estos casos.
2. Tiempo fuera en positivo
Vamos a dedicar un espacio del aula y le vamos a llamar el "Rincón de la Tranquilidad" "Espacio Positivo" ó cualquier otro nombre que se nos ocurra. Vamos a explicar a los niños que cuando se sientan: enfadados, estresados, nerviosos, con rabia etc. Pueden pedir permiso para ir un ratito al rincón de la tranquilidad.

Será un espacio que habremos creado entre todos, al principio del curso vamos a pedir a los niños que traigan de cada algo que les haga sentir bien, tranquilos, felices, relajados y que quieran compartir; les explicaremos que haremos un rincón de la tranquilidad y que lo usaremos para calmarnos.

El espacio deberá estar "equipado" con los materiales que aporten los niños y el/la docente se aceptan: juegos, colores, libros, peluches, etc. Antes de montar el rincón vamos a pedir a cada niño que explique por qué ha traído cada objeto y juntos construiremos el rincón.

Y ya estará listo para ser usado, la idea es que cuando nos sintamos mal tengamos un sitio para ir a calmarnos. El Rincón de la tranquilidad llevará un registro de visitas , todos los que pasen por ahí deberán explicar por qué han ido.

Una vez a la semana reflexionaremos en asamblea sobre las visitas al Rincón de la Tranquilidad.

Importante: Nunca será un castigo ir al Rincón de la tranquilidad sino que los niños deberán elegir espontáneamente ir al rincón para calmarse, podemos sugerir pero no obligar. Sino no funcionará como técnica de auto-control.

3. Habilidad de Conciencia Social

La conciencia social es la habilidad socio-emocional más amplia. Es una habilidad que a diferencia de las otras dos no trabaja sobre el propio yo sino , la relación con el entorno. Engloba tres principales áreas:

La capacidad para ponerse en el lugar del otro y empatizar con los demás.

Ser capaz de reconocer y respetar las diferencias entre humanos: culturales, físicas, de orígen etc.

Entender y seguir las normas sociales y éticas de comportamiento.

1. Cambio de siluetas
Se distribuye el grupo por parejas, cada pareja con una tizas. Mientras que una persona está tumbada, la otra con la tiza rodea su cuerpo marcando el perfil con precisión. Al terminar escriben el nombre de la persona perfilada. Hablamos sobre la actividad. Cómo se realizó. Cómo se sintieron ambas personas. Después quien dibujó la silueta se mete dentro de ella, se tumba y ambas personas comentan la situación. Qué sensaciones encuentran. Repiten la actividad a la inversa.

Reflexión

¿Te gusta que remarquen tu perfil? ¿Cómo te sientes en el interior de otra persona? ¿Alguna vez te has puesto ropa de otra persona? ¿Hay algún perfil igual ó son todos distintos? ¿Qué pensáis ?

Edad Recomendada: a partir de 7 años
2. Los zapatos de las personas mayores
Un día mando una nota a casa y les pido que traigan un par de zapatos de una persona mayor de su casa. Han de pedir permiso. Durante un ratito les permito que cada una se ponga esos zapatos, camine con cuidado de no hacerse daño, de no estropear los zapatos. ¿Llegarán a decir algo? Elijo un niño/a que no sea muy tímido/a y la animo a que camine delante del grupo y se imagine que es la persona propietaria de los zapatos. Intentamos repetir esta última parte con más niñas y niños

¿Cómo te sientes con los zapatos de otra persona? ¿Te gusta sentirte como otra persona? ¿Cómo se siente la otra persona? ¿Qué cosas hace? ¿Qué gestos hace? ¿Entendemos a las personas mayores? ¿Ellas os entienden a vosotros?

4. Habilidad de Relación

La habilidad e relación es la capacidad para establecer y mantener relaciones saludables y gratificantes con los demás. Esto incluye:

La comunicación clara.

La escucha activa.

La capacidad para colaborar.

La negociación de conflictos de manera constructiva y buscar y ofrecer ayuda cuando sea necesario.

1. Pegatinas de colores
Esta dinámica tiene como objetivo hacer ver lo que significa sentirse excluído del grupo. Se completa con una reflexión en gran grupo

Se divide la clase en dos grupos que se colocan de cara a la pared

El profesor/a pone a cada estudiante una pegatina en la frente de manera que no vean de qué color es. A la mitad le pone un color y a la otra mitad otro, menos a tres o cuatro que les pone pegatinas de colores diferentes del resto de la clase.

A continuación los alumnos/as comienzan a caminar por el aula buscando a los que tengan la pegatina del mismo color. Cuando lo encuentran, se dan la mano y siguen buscando. Se formarán dos grandes grupos y algunos, evidentemente, se quedarán solos.

Nos sentamos todos de nuevo y hacemos un pequeño debate sobre cómo se ha sentido cada uno/a

2. Pies atados
El juego consiste en hacer parejas y atarles el tobillo izquierdo de una de ellas con el tobillo derecho de la otra para que tengan que ponerse de acuerdo para caminar. La idea es que, a medida que avanza el juego, (y dependiendo de la edad también) las parejas se vayan uniendo entre sí hasta conseguir una hilera enorme con todos los participantes. La persona que dirige la dinámica debe dar las indicaciones y complicarlas cada vez más: caminar hacia delante, detrás, más deprisa, más lento o ¡sin hablar!

¿Por qué nos gusta? Nos encanta porque, además de ser una dinámica que trabaja la cohesión de grupo, os asegura unas buenas risas, tanto por parte de los participantes como del que dirige y además ¡es adaptable a todas las edades!
3. En forma de..
En esta dinámica se hacen dos equipos y se colocan unos enfrente de los otros. Entre todos deben conseguir hacer son su cuerpo la figura que les manda el otro equipo (figuras geométricas, animales, edificios...) La única norma es que deben participar todos los jugadores del equipo para hacer una única figura.

¿Por qué nos gusta? Es una dinámica no competitiva porque no gana ni pierde nadie, simplemente, se lo pasan en grande, trabajan la cohesión grupal y cultivan la creatividad.

5. Toma de Decisiones Responsable

La capacidad para tomar decisiones de manera constructiva y respetuosa sobre el comportamiento personal y la interacción social, basado en :

Las normas éticas y sociales.

La evaluación de las consecuencias de las decisiones tomadas propias y para terceros.

1. Dar la vuelta a la sábana.
Colocamos una sábana (o trozo de papel grande) en el suelo y se suben encima varias personas de manera que ocupan la mitad del espacio. A continuación se les pide que den la vuelta a la sábana. Habrán de ponerla boca a bajo sin salirse de ella.

Analizaremos los diferentes aspectos del proceso de regulación de los conflictos y especialmente en el proceso de toma de decisiones.

Análisis:

Analizamos los problemas habidos, sus causas, sus consecuencias, las diferentes posturas tomadas por cada persona, las diferentes soluciones aportadas.

¿Hay personas que destapan los conflictos y personas que se callan? ¿Cuál de las dos cosas se favorecen más en esta sociedad, en la familia, en los centros de enseñanza? ¿Te consideras de las personas que destapan el conflicto o de las que se callan? ¿Crees en principio que todos los conflictos pueden tener solución?

Pedimos que nos cuenten problemas similares que han tenido, cómo se desarrollaron, cómo se originaron, cómo se resolvieron, . . . .

Sugerimos la posibilidad de repetir la actividad tomando algunas decisiones por común acuerdo y volviendo a controlar el tiempo.

Repetimos la actividad y volvemos a analizar los resultados de forma similar a como lo hicimos la primera vez. ¿Qué influye para que unas veces actúes de una manera y otras veces de otra?
2. La Roca
Esta dinámica nos presenta una posibilidad de análisis en un proceso de toma de decisiones. La roca se nos presenta como un conflicto que requiere soluciones creativas. Una vez más dejaremos claro que ante un conflicto lo primero que necesitamos es ser capaces de generar múltiples soluciones y nunca una sola respuesta.Se lee el siguiente texto de un cuento de L. Tolstoy:

"En el centro de un bonito pueblo existía una enorme roca que nadie había sido capaz de destruir. Cierto día el alcalde decidió que ya era hora de deshacerse de la piedra. Varios ingenieros propusieron sus ideas. Alguien propuso construir un sistema especial de grúas que arrastraran la piedra, lo que costaría 50.000 euros. Otra persona propuso trocearla primero con explosiones controladas de baja potencia lo que reduciría el costo a 40.000 euros" Se les pide más ideas para evitar el problema de la roca.

Se abre un turno de debate en grupos pequeños tras una reflexión individual de unos pocos minutos. Se intentará alcanzar un consenso entre los grupos para poder decidir cuál es la mejor solución sobre lo que podemos hacer con la roca.

ANÁLISIS SUGERIDOS.

Con esta dinámica se suelen proponer soluciones diversas:

Las que tratan de mejorar la estética o utilidad de la roca: Decorarla, construir toboganes para los niños...

Las que tratan de destruir sólo la parte imprescindible de la roca: Construir un túnel por debajo

Las que tratan de implicar a la comunidad: Cada persona del pueblo debe ir con un martillo a romper un trozo de roca. (Con lo que el coste económico es prácticamente 0)

Las que intentan obtener beneficios de la roca que financien su ruptura: Vender trozos de roca como los del muro de Berlín.

La propuesta por Tolstoy: Cavar un hoyo, sacar la arena y enterrar la roca.

Nos damos cuenta de que han surgido ideas diversas y creativas que normalmente no son tenidas en cuenta.

Nos damos cuenta además de que hemos superado ciertos bloqueos: Por ejemplo normalmente quitar la roca suele llevarnos a pensar en llevarnos la roca no en enterrarla. También muchas personas se preguntan por la base del problema: qué es lo que molesta de la roca y se puede proponer alternativas que embellecían la roca o la reutilizaban.

A veces cuando un grupo llega a una solución que pude ser buena deja de buscar más soluciones aunque probablemente pudiera encontrar otra solución mejor si siguiera pensando.

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20 dinámicas para el aprendizaje socio-emocional en el aula

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Os explicamos en primer lugar por qué el aula debería ser también un espacio de aprendizaje emocional. Ahora os compartimos dinámicas clasificadas por principales competencias socio-emocionales. El autoconocimiento es la habilidad socio-emocional básica es la que sustenta todo el aprendizaje posterior e incluye estas tres grandes áreas: La capacidad para reconocer con precisión las emociones y su influencia en el comportamiento.

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Juego de tablero.

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JUMANgY

El juego de la expo de arte

EMPEZAR

Llega a la meta para alcanzar la fama artística

1. Orden de tiros.

Los 4 participantes tirarán el dado para decidir el orden de turnos. Aquel con el número más alto será el primero en avanzar, y de ahí en descendente.

Instrucciones

Si has llegado hastA aquí, haz clic...

¡Enhorabuena!Tu exposición de arte ha sido un éxito y ganaste muchos millones de billetes Van Gogh. Intercambiables por medio punto extra este periodo.

Jugadores:

2. Avanzar.

El jugador tira el dado UNA vez y avanza el número de casillas correspondiente al número que salió y siguiendo el color del camino donde empezó.No es posible cambiar de camino mediante las casillas donde se intersectan dos de ellos.

3. Casillas

Existen 2 tipos de casillas: interactivas y normales.Casilla normalNo ocurre nada.Casilla interactivaCuando un jugador cae en esta casilla despliega la nota donde habrá una PREGUNTA y un RETO.Si responde correctamente la pregunta, podrá continuar en esa casilla y avanzar normalmente en su próximo turno. De lo contrario tendrá que regresar a su posición anterior en el tablero.Si no quiere contestar la pregunta o no conoce la respuesta, puede realizar el reto para poder permanecer en esa casilla o tirar de nuevo en caso de "BOOST".Cuando el jugador no responde y tampoco realiza el reto, éste debe regresar a su posición anterior en el tablero y pierde un turno.

4. Boost

Cuando un jugador obtiene 1 en el dado, puede tirar de nuevo, sólo si no hubo otra situación que le impidiera avanzar como perder turno por no contestar o realizar el reto en una casilla interactiva.

5. Ganar

El primer jugador que llegue a la casilla circular central gana la partida.

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PREGUNTAMenciona 2 de los 4 elementos que podemos encontrar en el montaje museográfico.RETOComprate con todos su canción favorita del momento.

PREGUNTAMenciona 2 cosas que debe conocer el museógrafo acerca de las piezas de la exposición.RETOCanta un fragmento de una canción que incluya un número en la letra.

PREGUNTAEl ____________________ debe tener conocimientos financieros, de marketing y de comunicación para relacionarse con los Medios.RETOComparte a los demás jugadores la inicial del nombre de su crush. Tiempo máximo 5 segundos.

PREGUNTA¿Cuáles son las vitrinas centrales?RETOBusca y muestra algo rojo en menos de 15 segundos.

PREGUNTASon los tres tipos de recorridos en una exposición.RETODa 20 saltos en un pie.

PREGUNTAEl __________ administra los recursos de que se disponen, o buscar otros nuevos.RETORecita el abecedario al revés en menos de 30 segundos.

PREGUNTA¿Con quién trabaja en conjunto el curador?RETOMenciona 10 sabores diferentes en menos de 20 segundos.

No hagas trampa.Si surge alguna duda y no se resuelve mediante las indicaciones, pueden decidir qué hacer por decisión unánime de los participantes.Todos los participantes pueden basarse en las presentaciones y videos sobre etapas de realización de exposición artística.

PREGUNTA¿Para qué son los textos de apoyo?RETODespeja x en 1 minuto.7x - 3 = 3x + 9

PREGUNTAMenciona 3 medios de acción del difusor cultural.RETOMenciona 10 villanos en menos de 30 segundos.

PREGUNTA¿Cuál es la importancia del museógrafo?RETOResponde la siguiente adivinanza sobre plantas:Tul y no es tela.Pan, pero no de mesa.

PREGUNTA¿Cuál es la tarea en cuanto al concepto, del curador?RETO:Menciona 10 superheroínas en 30 segundos.

PREGUNTA La ____________ promocionaactividades artísticas y culturales, entre otros eventos.RETODa 10 vueltas trotando alrededor de la habitación donde te encuentres.

PREGUNTALa ____________ promueve, incentiva y diseñaproyectos culturales de cualquier ámbito.RETODibuja un perro en 15 segundos.

PREGUNTAEl _______________ acerca ese bien o servicio cultural al público y sociedad.Hace de enlace entre los organizadores, la sede y el entorno.RETOComparte en su estado o historia de cualquiera de sus redes sociales la siguiente fase:"Un día sin sol es, ya sabes, de noche"

PREGUNTADi tres consideraciones del museógrafo que debe tomar muy en cuenta al realizar el diseño museográfico.RETOBusca un chiste sobre un animal del bosque y se lo cuenta a los demás jugadores en 30 segundos.

PREGUNTADi el nombre de un curador.RETOBaila "la pelusa" en menos de 20 segundos.

PREGUNTA¿Cuál es la importancia de la difusión cultural?RETOToma un vaso de agua natural en menos de 1 minuto.

PREGUNTA¿Cuá es la importancia de la curaduría?RETORecita la tabla de multiplicar del 6, empezando por el 10. En menos de 30 segundos.

PREGUNTA¿Por qué no se permite tomar fotografías con flash en los museos?RETOBusca algo amarillo y comparte con los demás jugadores la historia de ese objeto en 30 segundos.

PREGUNTA¿Cuál es la importancia del Gestor Cultural?RETORecita el siguiente trabalenguas en menos de 20 segundos, sin equivocarte.Había una caracatrepacon tres caracatrepitos.Cuando la caracatrepa trepa, trepan los tres caracatrepitos

PREGUNTA¿De qué depende el costo y presupuesto del montaje museográfico de una exposición?RETOMenciona 10 dulces o golosinas en menos de 30 segundos.

PREGUNTA¿Cómo puede ser la distribución de acuerdo a la justificación de las obras dentro de los elementos del montaje?RETOSRecita la tabla de multiplicar del 7, en 30 segundos.

PREGUNTA¿cuáles son los tres tipos de exposición artística?RETOMenciona 3 nombres de flores o frutos cuyo nombre comience con cada una de las vocales en 15 segundos.

PREGUNTALa ____________ se ocupa de la teoría y la práctica de la instalación de museos.RETOAdivina el instrumento musical en 30 segundos.Soy una caja adornadacon dos palos para sonar,y en la banda de la escuela,me puedes encontrar.¿Qué soy?

PREGUNTALA VISIÓN del Gestor Cultural debe enfocarse tanto al producto o servicio cultural como de todos los campos que interactúan con él. ¿Cierto o falso?RETODi el siguiente trabalenguas sin equivocarte en menos de 20 segundos.Tres tristes trapecistascon tres trapos troceadoshacen trampas truculentasporque suben al trapeciopor trapos y no por cuerdasTanto del producto o servicio cultural como de todos los campos que interactúan con el mismo: sociedad, política, entorno, mercado, legislación, etc.Tanto del producto o servicio cultural como de todos los campos que interactúan con el mismo: sociedad, política, entorno, mercado, legislación, etc.Tanto del producto o servicio cultural como de todos los campos que interactúan con el mismo: sociedad, política, entorno, mercado, legislación, etc.

PREGUNTAEl _______________ debe ayudar a dar a conocer y hacer más accesible el patrimonio para con la sociedad.RETOLe cuenta a los demás participantes qué fue lo más divertido que hizo esa semana en 1 minuto.

PREGUNTA¿Cómo debe ser la manipulación al transportar una pintura?RETODibuja un gato en 15 segundos.

PREGUNTADel latín curare (cuidar). La ____________ es el conjunto desaberes que posibilitan la exposición, valuación, manejo, preservación y administración de bienes artísticos.RETOBusca un chiste sobre una fruta y se lo cuenta a los demás jugadores, en menos de 1 minuto.

PREGUNTA¿Qué información contiene una ficha técnica?RETOResuelve:5+7+16 - 21+3+45 - 38

PREGUNTAS¿Cuáles son los 4 tipos de iluminación en una exposición?RETOMenciona 10 estados de la República Mexicana en 30 segundos.

PREGUNTAMenciona 5 aspectos de formación que el curador debe saber. RETOEnvía un mensaje positivo a un familiar en menos de 30 segundos.

PREGUNTAEl _______________ crea una conexión entre las piezas dándoles una historia que será recordada por los espectadores.RETOBusca algo de color azul y le toma una fotografía. Debe enseñárselo a los otros jugadores., todo en menos de 30 segundos.

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JUMANGY by Gangy Angélica Cruz on Genially

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JUMANgY El juego de la expo de arte EMPEZAR Llega a la meta para alcanzar la fama artística 1. Orden de tiros. Los 4 participantes tirarán el dado para decidir el orden de turnos. Aquel con el número más alto será el primero en avanzar, y de ahí en descendente.

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Examen

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Examen.

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Cuestionario

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La Edad Moderna. Rencacimiento y Barroco

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La Edad Moderna. Rencacimiento y Barroco

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Cuestionario

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Juegos de pares.

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Cuestionario en edcuandy.

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Cuestionario basado en la presentación Temas de representación en el arte

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Plataforma para crear recorridos virtuales a modo de galería o museo.

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Crea y comparte tus propias exposiciones de arte y galerias virtuales | Create and share your own virtual galleries and art exhibitions

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Observa y compara piezas artísticas de lugares, técnicas y épocas diversas, para proponer en colectivo el tema para la exposición artística.

TEMAS DE REPRESENTACIÓN EN EL ARTE. Presentación interactiva

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Temas de representación En las obras de arte

H

¿Cómo observar una obra de arte? (TEMA)

Sobre lo que trata una obra o discurso.

Depende del momento histórico.

Religioso, histórico, paisaje, retrato

Cotidiano, naturaleza muerta y ausente.

Tema

* Son los temas más conocidos pero no los únicos.

H

Para valorar una obra es necesario considerar los elementos de la forma,delcontenidoy del contexto social.Forma: elementos visuales o táctiles de la composición (punto, línea, plano, color, textura, etc.).Contenidos: comprende el mensaje del autor (ideas y conceptos); la función (pretende satisfacer necesidades físicas y de comunicación); el tema (simbolismo representado de diferentes maneras); y la forma de presentación (manera de presentar las imágenes: reales, alteradas o abstractas)

En algunas sociedades se desarrolla un tema más que otro, esto depende en gran manera del grupo en el gobierno o de la época.

Tema. Religioso

También la relación humano-divinidad.

Presenta las necesidades espirituales del ser humano

No es exclusivo del cristianismo.Aplica a otras religiones y mitologías.

Cosmovisión

* "Diosa entronizada" (6, 000 aC) desenterrada en Turquía.

Galería

La creación de AndánMiguel Ángel

SincretismoIsmael Vargas

SaturnoPeter Paul Rubens

Tema. Religioso

Galería

* "Diosa entronizada" (6, 000 aC) desenterrada en Turquía.

Dragón, Ave Fénix y Belleza, Pintura de la dinastía Qin (China)

Quetzalcoatl en el códice Borgia, Mesoamérica.

Apolo persiguiendo a Dafne, Theodoor Van Thulden

H

De esta manera el artista cuestiona la visión de los santos como humanos superiores, por motivos que van desde sus historias hasta las supuestas habilidades que poseen, además de preguntarse lo que realmente es el heroísmo.

Una pintura en seda hallada en 1949 en una tumba en la Montaña Chenjia en Changsha de la provincia de Hunan, es una de las primeras pinturas existentes.

El Códice Borgia (o Códice Yoalli Ehécatl) es un manuscrito mesoamericano de contenido ritual y adivinatorio.

El cuadro estuvo atribuido a Cornelis de Vos hasta 2017, fecha en que se localizó la firma de Van Thulden.

Tema. Histórico

La muerte de SócratesJacques-Louis David

Representa momentos importantes en la historia.

Valores

ValoresAcontecimientosPersonajesEs narrativa

Galería

H

En esta pintura, el filósofo Sócrates domina la escena, rodeado de sus discípulos. Platón se encuentra a la izquierda, de espaldas al maestro, quién se apresta a tomar la copa de cicuta, luego de pronunciar su discurso sobre la inmortalidad del alma.

Tema. Histórico

Galería

GuernicaPablo Picasso

La libertad guiando al puebloEugene Delacroix

La batalla de ChapultepecJean-Baptiste Bayot

H

Es un cuadro pintado en conmemoración de la sublevación de 1830 que tuvo lugar entre los días 27, 28, y 29 del mismo año y que fue conocida como "Las tres jornadas gloriosas".

El motivo que impulsó a Pablo Picasso a realizar la escena representada en esta gran pintura fue la noticia de los bombardeos efectuados por la aviación alemana sobre la villa vasca que da nombre a la obra.

La batalla de Chapultepec fue un conflicto armado que tuvo lugar el día lunes 13 de septiembre de 1847 en el cerro del mismo nombre, que se ubica en las proximidades de la Ciudad de México.

Tema. Paisaje

Naturaleza

Galería

En tierra firme o de mar, aunque existen varios tipos.

Representación de la geografía de un lugar (real o ficticio).

H

FerrocarrilJosé María Velasco

Los paisajes naturales representan paisajes tales como bosques, selvas, desiertos, bosques y otros estados del territorio sin la presencia del ser humano.Los paisajes costumbristas son aquellos que simbolizan costumbres y tradiciones de lugares específicos como por ejemplo los paisajes típicos de pueblos colombianos que están representados en la pintura popular.Paisajes estelares o paisajes nublados son representaciones de nubes, formaciones climáticas y condiciones atmosféricas.Los paisajes lunaresmuestran paisajes de la visión de la luna en la tierra.Paisajes urbanos muestra ciudades. Hardscape o paisajes duros, en los que lo que se representa son áreas como calles pavimentadas y grandes complejos de negocios o industrias.

Analizando su evolución como género pictórico, el paisaje de cada época refleja el pensamiento del hombre y el mundo en el que vive, es decir, la evolución de su mirada y cómo la expresa el artista en su obra.

Tema. Paisaje

Galería

El carro de henoJohn Constable

El simulacro transparente de la falsa imagenSalvador Dalí

H

En el siglo XIX el pintor realista analiza el paisaje y lo estudia objetivamente, uniéndose así a la mentalidad científica de la época, con la convicción de que debe aprender de la Naturaleza e interpretar los resultados, buscando la belleza.

A partir del impresionismo podemos decir que el paisaje se convierte en un género abierto, impregnado por los diferentes movimientos pictóricos del siglo XX, que darán lugar a muchos tipos de paisaje.

Tema. Retrato/Autorretrato

Galería

Figura Humana

Representa una persona o un grupo de ellas.

Predomina el rostroExpresionesEmocionesSemejanza

H

La dama del armiñoLeonardo da Vinci

Leonardo hace aquí un retrato de Cecilia Gallerani, la amante de Ludovico Sforza, que era el poderoso duque de Milán y además protector y mecenas del artista.

El género del retrato está presente en toda la Historia de Arte. Siempre ha sido un género muy ligado al encargo, pero también los artistas se han expresado por este medio sintiéndose atraídos por personas que han encontrado en su camino.

Tema. Retrato

Galería

Estudio para retrato de Isabel RawsthorneFrancis Bacon

El matrimonio ArnolfiniJan Van Eyck

Autorretrato 1698Rembrandt

H

Un retrato repleto de detalles en el que ni un solo objeto está ahí por casualidad.

Isabel Rawsthorne es la modelo más famosa de la historia de las vanguardias y la pintora invisible. Siempre está ahí, durante tres décadas, en los retratos de Picasso, en los de Giacometti, en los de Derain y en los de Francis Bacon.

Es un de los primeros autorretratos del artista holandés Rembrandt, actualmente en el Rijksmuseum. Data de 1628 y es un ejercicio en claroscuro.

Tema. Cotidiano/Costumbrista

Protagonistas son personajes de clases populares o la burguesía en las calles

O de Género

Escenas comunes y populares de la vida en una sociedad.

Galería

Ha sido considerada como una corriente de menor relevancia que otras.

*Cocina poblanaJosé Agustín Arrieta

H

Por eso también se la llama "costumbrista".

Pues durante siglos, cuando los artistas se dedicaban a retratar a los nobles y las grandes escenas históricas, mitológicas o religiosas, la pintura de género se consideraba poco intelectual.

Como el mercado, fiestas, tabernas, escenas familiares y románticas, labores en el campo, los oficios, tareas hogareñas, bailes en las aldeas.

Tema. Cotidiano/Costumbrista

Galería

La lecheraJohannes Vermeer

El café de la ConcordiaManuel Ocaranza

H

Tema. Naturaleza muerta

Bodegón en la Tumba de Mena, Egipto.

Bodegón

Manjares y utensilios de cocina.

Galería

Puede llevar flores cortadas, frutas,

* Objetos sin vida

H

Las pinturas de bodegones más antiguas que se conocen fueron creadas por los egipcios en el siglo XV a.C.

Tema. Naturaleza muerta

Galería

GirasolesVincent van Gogh

Naturaleza muerta con cráneoPaul Cézanne

H

Naturaleza muerta 3Tom Weselman

Algunas de las piezas de Cézanne incluso rinden homenaje al estilo vanitas al incorporar cráneos.

Hoy en día, muchos artistas dan un giro contemporáneo a la tradición atemporal al crear bodegones de alimentos y objetos actuales.

Tema. Ausente

Blanco sobre blancoKazimir Malevich

Carece de tema.

Experimentación

El arte ya no depende más de la representación de objetos de la naturaleza.

Galería

H

Ahora el arte era "un fin en sí". Un arte puro, que podía prescindir incluso del contenido.

Tema. Ausente

Composición 8Wassili Kandinsky

Experimentación

MuralJackson Pollok

H

Los cuadros de Kandinsky muestran grandes explosiones de color y siluetas que constantemente se transforman ante el espectador.

Estudios recientes han determinado que la paleta de colores empleada para este cuadro oscila entre veinticinco y veintiséis tonos diferentes.

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Temas de representación en una obra de arte by Gangy Angélica Cruz on Genially

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Temas de representación En las obras de arte H ¿Cómo observar una obra de arte? (TEMA) Sobre lo que trata una obra o discurso. Depende del momento histórico. Religioso, histórico, paisaje, retrato Cotidiano, naturaleza muerta y ausente. Tema * Son los temas más conocidos pero no los únicos.

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Plataforma para crear cuestionarios. Te otorga documento de resultados. Preguntas abiertas, opción múltiple, cierto o falso, agregar imágenes y retroalimentación.

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Review student understanding at the class, individual student, or question-level.

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Investiga las etapas para la realización del montaje de una exposición artística.
DIFUSIÓN CULTURAL. Video

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CARACTERÍSTICAS

dIFUSIÓN CULTURAL

EMPEZAR

"

"

Establece vínculos entre el Patrimonio y la Sociedad

Es la promoción de las actividades artísticas y manifestaciones culturales, entre otros eventos, que contribuyen al desarrollo humano y social de los integrantes de la comunidad.

¿Cuáles son sus funciones?

Tareas y medios

1

1. Acceso

Debe ayudar a dar a conocer y hacer más accesible el patrimonio para con la sociedad.

eventos

Promueve una serie de actividades para enriquecer la identidad local y regional, y la preservación del mismo.

análisis

Conoce y segmenta a su público objetivo.Luego analiza los resultados para adecuar y modificar.

ferias o festivales

galerías

muestras

Talleres

04

03

01

02

medios

Publicidad

Relaciones públicas

El medio de salvaguardar el Patrimonio es que la sociedad reconozca el valor que tiene ese patrimonio, y la Difusión Cultural debe contribuir en eso.

Nos da acceso a la

Cultura

Genial,

¿no?

Esto es todo

¡Gracias!

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Difusión Cultural by Gangy Angélica Cruz on Genially

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CARACTERÍSTICAS dIFUSIÓN CULTURAL EMPEZAR " " Establece vínculos entre el Patrimonio y la Sociedad Es la promoción de las actividades artísticas y manifestaciones culturales, entre otros eventos, que contribuyen al desarrollo humano y social de los integrantes de la comunidad. ¿Cuáles son sus funciones? Tareas y medios 1 1.

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Investiga las etapas para la realización del montaje de una exposición artística.
GESTIÓN CULTURAL. Video

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GESTIÓNCULTURAL

Haciendo posible la exposiciónartística

¿QUÉ ES LAGESTIÓN CULTURAL?

Concepto y funciones

Se relaciona con promover, incentivar, diseñar y realizar proyectos culturales desde cualquier ámbito.

CONCEPTO

Acerca ese bien o servicio cultural al público y sociedad.Hace de enlace entre los organizadores, la sede y el entorno.

FUNCIONESDEL GESTORCULTURAL

Debe poder desarrollar un trabajo artístico y cultural, y articular su inserción en una estrategia social, territorial y de mercado.

PLANEACIÓN Y RECEPCIÓN DE EVENTOS

Debe tener conocimientos financieros, de marketing y de comunicación para relacionarse con los Medios.

PRENSA Y RELACIONES PÚBLICAS

RECURSOS

Administra los recursos de que se disponen, o buscar otros nuevos.Negociaciones o recaudación de fondos.

VISIÓN

Tanto del producto o servicio cultural como de todos los campos que interactúan con el mismo: sociedad, política, entorno, mercado, legislación, etc.

¡That's all folks!

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Gestión cultural by Gangy Angélica Cruz on Genially

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GESTIÓNCULTURAL Haciendo posible la exposiciónartística ¿QUÉ ES LAGESTIÓN CULTURAL? Concepto y funciones Se relaciona con promover, incentivar, diseñar y realizar proyectos culturales desde cualquier ámbito. CONCEPTO Acerca ese bien o servicio cultural al público y sociedad.Hace de enlace entre los organizadores, la sede y el entorno.

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Investiga las etapas para la realización del montaje de una exposición artística.
MUSEOGRAFÍA. Presentación interactiva

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Museografía

Start

¿Qué es?

Se ocupa de la teoría y la práctica de la instalación de museos, actividad que incluye todo lo relacionado con las instalaciones técnicas, requerimientos funcionales, requerimientos espaciales, circulación, almacenamiento, medidas de seguridad y la conservación del material exhibido.

+ info

Así pues, la esencia de la museografía es analizar la estética de cómo han de ser los objetos a exhibir en sus diferentes disciplinas y la transmisión del mensaje e información. Los objetos son el significado más importante de un museo. Esto garantiza la unidad dialéctica entre la documentación, objetivo real de una colección y la comunicación que éstos ofrecen al público.

Se trata de la puesta en escena de una historia que quiere contar el curador (a través del guion) por medio de los objetos disponibles (la colección).

Tipos de exposición

Permanentes, temporales, fijas o itinerantes.

+ info

a) Exposición permanente: se conciben para ser exhibidas sin modificaciones por largos períodos de tiempo.b) Exposiciones temporal: se conciben para ser exhibidas por períodos limitados de tiempo. Son organizadas en torno a un tema, una conmemoración, divulgación. Pueden presentarse como: Exposiciones fijas: realizadas en el propio museo. Exposiciones itinerantes: se conciben en torno a temas como los utilizados en las temporales con la característica primordial de que es diseñada de manera tal que pueda trasladarse de un lugar a otro, bien sea a nivel de provincia o del exterior.

Por Temporalidad

Arte, Antropología, Ciencias, Tecnología, Historia.

+ info

Arte:Piezas de todos los períodos artísticos en pintura, escultura, dibujo, grabado, artes del fuego, nuevos medios y otros. Antropología:Exhibiciones del estudio del hombre, costumbres, arqueología, etnología, idiomas, escrituras, folklores, etc. Ciencias:Documentos, ejemplares de animales y objetos que suministran las ciencias básicas, como la matemática, la química, la biología y la física. Tecnología:Objetos de carácter tecnológico, contempla los avances científicos en el campo de la investigación, así como el desarrollo de maquinarias y productos industriales como: microscopios, telescopios, industria automovilística, ferroviaria, de aviación, etc. Historia: De material ideológico, narrativo y discusión de hechos de la Historia.

Por Contenido

Individual, Colectiva, Antológica, Retrospectiva, Histórica, Conmemorativa, Cronoógica y Temática.

+ info

Individual:De un solo artista. Colectiva:Con un grupo de artistas o una tendencia. Antológica:Se realiza con las obras más representativas de un artista. Retrospectiva: Abarca las diferentes etapas de indagación expresiva realizadas por el creador. Por lo general, se seleccionan las obras más representativas de cada período, lo cual permite al espectador obtener una visión más amplia del trabajo realizado, a través de los años, por el artista. Histórica: es aquel tipo de muestra donde se requiere exhibir aspectos de un período y/o períodos históricos determinados. Conmemorativa: Tiene por objeto destacar un hecho o personaje de relevancia histórica. Cronológica: Donde se toma como referencia alguna época o momento determinado de tiempo. Temática: Donde se destaca un tema específico.

Por su Carácter

El proyecto museográfico

01

Las piezas, el guión y el espacio de exhibición

Las piezas

2. Verificar que las medidas de los objetos incluyan el marcoverificar que las medidas de los objetos incluyan el marco.

Ver +

1. Familiarizarse con cada una de las piezas.

4. Verificar el estado de conservación de las piezas para identificar aquellas que deban ser sometidas a procesos de presentación estética o a una restauración integral en casos más complejos.

3. Conocer el tipo de material, el peso y características de la obra.

El Guión y el Espacio

Mediante el estudio cuidadoso del guión y las conversaciones con el curador se determinan las necesidades de subdivisión del espacio de acuerdo con los temas planteados en ese documento. La museografía cobra especial relevancia en este momento porque a través de ella se pueden reforzar las temáticas expresadas por la Curaduría.

Es indispensable tener en cuenta el área de cada una de las salas que conforman el espacio disponible, así como el área total con que se cuenta para montar; hay que establecer el metraje de muros y paneles. También identificar los accesos y salidas, el mobiliario, la iluminación, las salidas de aire acondicionado entre otros detalles.

A. Guión

B. Espacio

El diseño museográfico

02

Planos, Montaje, Vitrinas, Textos de apoyo, Iluminación

Planos y maquetas

Este trabajo lo elabora el equipo de museografía y se realiza sobre planos y maquetas que permiten la comprensión del proyecto por parte de todas las personas que participan en él: la dirección del museo, los curadores, los diseñadores gráficos e industriales, los conservadores y restauradores, el personal de montaje, etc.

+ info

Otras consideraciones

01

Seguridad contra robo

02

Seguridad contra incendio

03

Sistema contra incendio

04

Control de humedad

05

Control de temperatura

c)

a)

06

b)

07

Sugerido

Recorrido

Libre

Control de luz solar

Obligatorio

Revisión periódica de instalaciones eléctricas.

Equipo adecuado y personal capacitado.

Preverse cambios bruscos de temperatura.

Revisión periódica de ventanas, puertas, etc.

Bloquear la entrada directa del sol.

Revisión para evitar ingreso y/o exceso de humedad.

Elementos del montaje

Escala

1

2

3

4

Bases

Paneles

Distribución

Tarimas: Se emplean para exponer objetos tridimensionales tales como esculturas.

Justificado por el centro, por lo bajo o por lo alto. Distanciamiento sobre el muro y y sobre el muro.

Marca las proporciones que deben seguirse para montar cada obra, tomando siempre como unidad de medida al hombre quien es el usuario directo de una exposición.

Divisiones o estructuras rectangulares verticales que pueden trasladarse fácilmente y que por sus características ayudan a crear nuevos espacios o recorridos.

Vitrinas

Horizontales

Verticales

Centrales o plataforma

Textos de apoyo

Los textos de apoyo tienen la función de explicar, describir e ilustrar las ideas y conceptos que el curador proponga en el guion. En las fichas técnicas se consigna la información específica de cada uno de los objetos en exhibición.

+ info

Se utilizan al principio de una exposición para presentarla, e igualmente al comienzo de los temas que la componen para introducirlos y explicar algunas cosas en relación con los objetos que se exhiben.La información que contienen debe ser presentada de lo general a lo particular, lo que resulta en el manejo de diferentes niveles de profundidad y detalle. Sus contenidos deben ser claros y concisos para permitir la comprensión por parte de los diferentes públicos: niños, estudiantes, adultos y especialistas.

Iluminación

Natural

Es una fuente que da un 100% de rendimiento de color, pero es difícil de controlar por las variaciones climáticas.

La luz solar nunca debe incidir directamente sobre un objeto, pues sus radiaciones pueden quemar y afectar los pigmentos y materiales de éste algunas veces con solo unos pocos días de exposición

Artificial

Mauris vulputate sem inp ellentesque tincidunt ut orci amet maximus

Incandescente

La luz incandescente o de tungsteno es la luz que encontramos en las bombillas corrientes.

Fluorescente

Se dispersa por toda la sala; es fría y no emite tanto calor hacia el objeto.

El montaje museográfico

03

Presupuesto, Cronograma y Manipulación de obras

Presupuesto

Los requerimientos técnicos y presupuestales varían de acuerdo con el tipo de exposición (permanente o temporal), la duración, la cantidad y tipo de obras (escultura, pintura sobre caballete, artes decorativas, etc.) y el tipo de montaje.

+ info

Las exposiciones permanentes son más exigentes por la necesidad de trabajar con materiales de especificaciones más altas que garanticen su durabilidad. Las exposiciones temporales, por el contrario permiten manejar otros materiales; además su costo se puede reducir si se organiza una buena dotación de mobiliario museográfico.En ocasioes hay quecotizar varias veces hasta lograr ajustarse al presupuesto disponible para el montaje. Es necesario aclarar los tiempos de entrega y el flujo de caja para asegurar la buena marcha del proyecto.

Temporal

Permanente

Costo

Variación de materiales

Recursos para conservaicón

Cronograma

25%

Se especifican los tiempos para la adecuación de las salas, la recepción de las obras y el montaje de las mismas.

75%

Se deben prever tiempos para la investigación, la elaboración de textos, la corrección de estilo, el diseño gráfico y la impresión. La realización de los estados de conservación de cada una de las piezas en el momento de su recolección, es un trabajo que demanda tiempo y cuidado

Manipulación de obras

01

Recomendaciones

02

Pintura

03

Escultura

04

Transportación

05

Distribución

06

Distanciamiento

07

Color

08

Montaje en el muro

09

Montaje en vitrinas

10

Iluminación

11

13

Limpieza

Fichas técnicas

12

Elementos de protección

Nunca toque el frente ni el revés de una obra, ni recargue sobre ninguna de las dos superficies un objeto o parte de su cuerpo.Siempre se debe manipular por el marco.Nunca presione un marco en los puntos donde hay decoración frágil.Por ningún motivo toque la capa pictórica con o sin guantes.Las pinturas sin marco necesitan mayor atención: se deben tomar por los extremos posteriores del bastidor.Nunca inserte sus dedos entre la tela y el bastidor.Nunca tome un cuadro con una sola mano y nunca de la parte de arriba, pues puede desprender o desajustar el marco, además de ser una posición insegura.Cuando se manipulen obras de gran formato, es necesario que mínimo dos personas realicen la actividad, ya que una sola podría perder el equilibrio y causar un accidente.Nunca se debe trasladar una obra en posición acostada, siempre de manera vertical.Nunca "acueste" la obra sobre el suelo, debe recostarla contra la pared utilizando unos tacos de madera o icopor en el suelo y en el muro.

Nunca mueva o levante una escultura o cualquier objeto tomándolo de un extremo o de un elemento saliente, tal como un brazo, la cabeza o un asa. Estas son a menudo las partes mas débiles de la escultura e inclusive en objetos de uso antiguos.Antes de mover una escultura o cualquier objeto, asegúrese que esté firmemente sujetado a su base.Para levantarlo, tome con una mano la base y con la otra el cuerpo del objeto.Si no lo puede hacer usted solo, hágalo con otra persona que lo tome de igual forma.Toda escultura o pieza debe trasladarse en la posición en que se halla normalmente.Nunca la incline al moverla.

La distribución final de las obras debe ser dirigida por el curador de la exposición y preferiblemente con la totalidad de las obras desembaladas, para tener una visión clara del espacio y la muestra. Los criterios de composición atañen al curador y museógrafo y están estrechamente ligados al concepto de la exposición.

Existen varios elementos de protección que proporcionan una distancia prudente del visitante con respecto a la obra.

Al manejar el color en el montaje: sus combinaciones están determinadas por complejas relaciones de armonía y contraste las cuales, si no se conocen suficientemente, pueden llevar a resultados molestos y desagradables, truncando los fines de la exposición.

No fumar dentro.No se permitirá el acceso a las salas, de personas ajenas a la exposición.El espacio de montaje debe permanecer descongestionado.Los trabajos de carpintería, pintura general e instalaciones eléctricas deben realizarse siempre antes de iniciar el traslado y ubicación de los objetos.Una sola persona debe dirigir las operaciones y quedará claro para quienes intervienen en el montaje, quién imparte instrucciones.Se debe revisar cada objeto antes de moverlo.Nunca se deben arrastrar los objetos.Solamente se carga un objeto a la vez, sin importar su tamaño.La relación es de una, dos o tres personas para cargar un objeto, y no uno, dos o tres objetos por persona.Nunca se pondrá un objeto sobre otro, ni siquiera momentáneamente.

Podemos establecer una norma general que dicta que siempre se montarán las obras dejando un espacio entre ellas no inferior a la mitad del ancho de cada una, para obras similares.Para casos en los cuales el espacio de muro no permite esta distribución se recomienda dejar al menos 50cm entre el muro y la primera obra, al igual que en las esquinas.Esto permite una circulación adecuada y evita aglomeraciones del público en ciertos puntos de la sala.

La orientación de la iluminación es la última actividad que se lleva a cabo antes de abrir la exposición al público. El reparto de luz debe ir dirigido al objeto, no al espectador o al suelo, y esta distribución debe contemplar tanto la calidad como la cantidad de la fuente luminosa empleada.

Una vez se montan las obras sobre pared, se procede al montaje de obras en vitrina; el ideal es empezar del fondo para adelante y de arriba para abajo, y tener en cuenta que NUNCA se debe taladrar, martillar o trabajar en la vitrina con obras dentro, es preferible que perfore, clave y haga uso de las herramientas que necesite y luego, con la vitrina despejada de material que no sea colección, proceda a montar la vitrina.

Deben colocarse en lo posible a la derecha de la obra o en el muro más cercano en el caso de las esculturas que no están contra la pared. Con el fin de introducir un elemento de orden, las fichas deben colocarse alineadas, independientemente de la justificación de las obras.

Conviene colocar cada guacal en la sala en la que se ubicará la obra que contiene, con el fin de minimizar la manipulación de la misma.Se recomienda hacer el traslado de obras en horas de cierre del museo o en horas en las que no haya público visitante preferiblemente, para evitar accidentes y obstaculización de áreas de circulación

Los dos factores determinantes acerca de qué tipo de sistema es el adecuado para montar son: el peso y dimensiones de la obra.

Una vez ha sido definida la iluminación se procede a la limpieza general del mobiliario museográfico haciendo énfasis en vidrios de obras y vitrinas.

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Museografía by Gangy Angélica Cruz on Genially

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Museografía Start ¿Qué es? Se ocupa de la teoría y la práctica de la instalación de museos, actividad que incluye todo lo relacionado con las instalaciones técnicas, requerimientos funcionales, requerimientos espaciales, circulación, almacenamiento, medidas de seguridad y la conservación del material exhibido.

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Elaboración de juegos y cuestionarios.

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Making Learning Sweeter! Create and share your own games!

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Creación de contenido interactivo: imágenes, infografías, presentaciones, juegos, etc.

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Videos con cuestionarios interactivos. Puedes crearlo o buscar alguno que ya hayan hecho y asignarlo a tus alumnos en Classroom.

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Easily create beautiful interactive video lessons for your students you can integrate right into your LMS. Track students' progress with hassle-free analytics as you flip your classroom!

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Investiga las etapas para la realización del montaje de una exposición artística.
CURADURÍA. Infografía

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CURADURÍA

¿QUÉ ES?

Del latín curare (cuidar). Es el conjunto de saberes que posibilitan la exposición, valuación, manejo, preservación y administración de bienes artísticos.

+ info

"La curaduría es la puesta en escena de la producción artística, pero en el campo de la reflexión, para pensar y analizar la obra", dice Amable López Meléndez, curador jefe del Museo de Arte Moderno.Por tanto, puede decirse que cuida de la obra (en consecuencia, del artista) y del museo, galería o centro cultural como marca.

Concepto

Colaboración

Formación

Selección

Aunque consiste básicamente en la investigación, selección, agrupamiento y exhibición de las piezas de una colección, más que ordenar obras en una sala de exposiciones, se trata de una práctica compleja y multidisciplinaria que demanda investigación y rigor.

Lo que hace un curador es crear una conexión entre las piezas para crear algo más grande que la suma de las piezas individuales. La conexión de las obras con un contexto crea una historia, que es como la gente al final va a recordar del conjunto.

A.

B.

Importancia

El conjunto de acciones curatoriales brindan a la exposición la coherencia y síntesis discursiva que necesita.

+ curadores

CURADORESCuauhtémoc MedinaHelena Chávez MacGregorDaniel Garza-UsabiagaItala SchmelzSol HenaroJosé Luis BarriosGuillermo SantamarinaJuan Antonio Molina Cuesta.Elizabeth FerrerDeborah DorotinskyNéstor García Canclini

Julius Wiedemann

1

2

3

4

El curador decide qué verá el público en una exposición y cómo lo verá. Ideael tema e investiga acerca de eso.Conoce las obras que mejor expresen ese tema (ubicadas en colecciones privadas o públicas, zoológicos, jardines botánicos, sitios históricos, etcétera).Elabora una explicación del sentido de la exposición y justifica la relación de las obras entre sí.

Cuando el curador, comisario o conservadortrabaja junto a un artistaen la organización de una determinada exposición, la relación entre ambos debe ser estrecha.También trabaja en conjuntocon la institución o museo, velando por la administración responsable de los recursos financieros de la misma, los materiales y recursos intelectuales; por la consecución de los objetivos y defendiendo la misión de la institución con el respeto a la diversidad de ideas, culturas y creencias; y velando por la integridad de la investigación académica.

El curador precisa una formación amplia y multidisciplinaria. Debe saber de estética, historia y psicología del arte, historia de las civilizaciones y de las religiones, antropología, etnología, arqueología, arquitectura (porque las salas donde se exhiben las obras son espacios arquitectónicos), crítica de arte, la trayectoria de los artistas del país, estilos artísticos y materiales empleados en la producción de obras de arte. Además de estar alerta ante los acontecimientos que se suscitan en la sociedad contemporánea y a los que, a la larga, tendrá que apelar en el desarrollo de su práctica profesional.

Localiza las obras, puede ayudar a que se presenten al museo o espacio de exposición y está pendiente de la seguridad y catalogación de la obra, cuidando que sus fichas técnicas (que consignan autor, técnica, título, fecha, medidas) sean consignadas correctamente.Para seleccionar las obras que finalmente formarán parte de una muestra el curador toma en cuenta criterios técnicos y de contenido. Es de vital importancia la calidad de la obra en términos estéticos, pero también su relevancia social.

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Curaduría by Gangy Angélica Cruz on Genially

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CURADURÍA ¿QUÉ ES? Del latín curare (cuidar). Es el conjunto de saberes que posibilitan la exposición, valuación, manejo, preservación y administración de bienes artísticos.

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Observa y compara piezas artísticas de lugares, técnicas y épocas diversas, para proponer en colectivo el tema para la exposición artística.
HISTORIA DEL ARTE. Padlet con presentaciones.