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En el tercer momento del enamorado y la muerte, la muerte se dirige hacia el enamorado, recordándole que su plazo de vida ya había finalizado, fue en ese momento cuando la amante le da a el enamorado un cordón de seda para que se escapase, e interpretando que vivía en una torre, el enamorado bajaría agarrándose por el cordón de seda, este se cortaría y se interpreta que el enamorado se cae y fallece. El final trunco se da ya que es el momento de mayor tensión y finaliza con una "Libre interpretación". "Se rompió el cordón de seda La muerte que ahí venía Vamos el enamorado Que la hora ya es cumplida" (Federico Hernández)

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En los últimos versos del Enamorado y la Muerte se cumple el plazo dado por la Muerte, viniendo ésta a centenciar el fin del enamorado. Luego se corta la seda la cual es frágil y delicada Además es un final trunco ya que la historia se corta drasticamente en el momento de mayor emoción. (Violeta Bednarik)

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El segundo momento va del verso 17 al 36. En el comienzo de este se ven ciertos cambios, respecto al narrador, al espacio, a los sentimientos y el ritmo. “Muy deprisa de calzaba…” el narrador pasa de ser interno a uno externo. En el primer momento los hechos ocurrían en el interior (se puede suponer que en la casa del enamorado), en cambio en este momento, este sale a la calle hacia la casa de su amada. Se ve un cambio con respecto a los sentimiento que se exponen en la primera parte. Pasan del amor, la calma, el disfrute, al miedo a morir, la desesperación, etc. Por último, en los primeros versos del romance el ritmo de este era lento, no habían tantas acciones, algo que en esta parte cambia, aumenta el ritmo y la tensión (un ejemplo donde se refleja esto es en los versos 17-20, donde hay cuatro verbos). En el verso 19 se ve un procedimiento estilístico, la actualización. “ya se va para la calle..”, se utiliza el verbo ir en presente refiriéndose a una acción en el pasado. Esto ayuda a imaginar mejor la escena, la vuelve más cercana al receptor. Además, específicamente en este caso (en conjunto con otras palabra como “ya”, “muy”, “más”), contribuye a la sensación de apuro o rapidez. Aparece otro procedimiento en los versos 21-22, la reiteración.“-¡Ábreme la puerta, blanca! ¡Ábreme la puerta, niña!”, en general este recurso era usado para ayudar a la memoria de los oyentes y que les fuera más fácil aprender el romance, pero en este caso también muestra la desesperación del enamorado, no solo de que la amada le abriera la puerta, sino también que si le abría la puerta y estaban juntos él creía que iba a poder vivir, por ende la necesidad de que ella se apurara para así la hora no llegaba a cumplirse. En estos versos también se ven dos forma que él utiliza para nombrarla a ella. Blanca y niña, son formas cariñosas que sugieren inocencia y pureza, algo que después se ve que no es tan así. Por un lado, blanca, en esa época era un rasgo de belleza. Por otro, niña, que no necesariamente quiere decir que ella fuera una niña, sino indica su juventud, algo visto también en que todavía no estaba casada, ya que vivía con sus padres.

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Al comienzo del romance, se logra identificar el claro uso del recurso de Fragmentación que consiste en eliminar determinados fragmentos para enfatizar otros dentro del romance, más específicamente, el comienzo abrupto; en este no se presentan los personajes ni el contexto espacio-temporal, este comienza con la acción: "un sueño soñaba anoche, (...)" (el enamorado duerme y sueña). El fragmentarismo además, también se compone por el final trunco, el cual consiste en la misma dinámica de eliminación de fragmentos, solo que al final del romance y genera cierto grado de incertidumbre en el oyente (o receptor), aunque no se caracteriza por ser abierto, sino que habilita la interpretación segun los hechos ocurrentes en la narración del romance ("vamos, el enamorado, que la hora ya está cumplida."). Otro recurso típico en los principios del romance, es la repetición de palabras y sonidos: "un sueño soñaba anoche, soñito del alma mía (...)", la repetición del sonido de la letra "s", y de la palabra sueño en diferentes formas, aportan a la musicalidad y del romance, lo que lo have mas simple de memorizar para el pueblo, objetivo de los romances en dicha época. (Nicolás Lapente)

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Primer momento: En la primer parte del romance podemos ver una “introducción” al narrador de la primer parte del relato y al que sería el personaje principal. Vemos una ambigüedad entre el sueño y la realidad del personaje. “Un sueño soñaba anoche, soñito del alma mía”, aquí es donde se nos muestra que el personaje estaba soñando, al mismo nos da una referencia temporal al decir que soñaba anoche. ”Soñaba con mis amores Que en mis brazos los tenía” luego se nos introduce indirectamente lo que más tarde sería otro personaje, la amada. Inmediatamente el yo lirico nos indica la presencia de alguien o algo más en la habitación y la confusión por la presencia de la supuesta amada en la habitación “Vi entrar señora muy blanca, muy más que la nieve fría, -¿por dónde has entrado amor? ¿Cómo has entrado, mi vida? Las puertas están cerradas (…)”.En el siguiente verso ya se nos aclara que la supuesta amada era en realidad la Muerte, que había sido envidada por Dios para llevarse al enamorado, “No soy el amor amante, soy la Muerte Dios me envía”. Por último vemos la petición de el enamorado hacia la Muerte para que lo deje vivir, un día más, con esto conseguiría llegar hacia su amada con la que él creía que se encontraba su salvación, mas la Muerte solamente le da una hora de vida, “Ay muerte tan rigurosa dejarme vivir un día, un día no puede ser mas una hora tienes de vida”.(Miranda Parrilla)

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Primer momento, es en estos primeros 16 versos donde nos introducen las primeras emociones y sucesos. Debido a que es un romance, su comienzo es abrupto y por tanto, no hay una descripción específica de personajes o ubicación en tiempo-espacio. El primer sentimiento que se manifiesta es el de placer o comodidad, ya que el enamorado se encontraba soñando con sus amores, como allí dicta. Es en ese mismo instante que su sueño es interrumpido por la llegada de un personaje sobrenatural, quien más tarde entendemos como la Muerte. Inicialmente la confunde con su amada, tienen al parecer rasgos en común, como la blancura de su piel. Se produce un diálogo entre ambos, la Muerte le aclara la confusión al enamorado contándole quién es y qué hace allí "No soy el amor amante.Soy la muerte Dios me envía". El enamorado le ruega por más tiempo pero solo le queda una hora de vida, ni más ni menos. Segundo momento, en estos versos hay un cambio de narrador de interno a externo al igual que un cambio donde forman parte los hechos, del interior al exterior. Por otra parte, se produce un giro en el ritmo de la narración; aumenta la cantidad de verbos utilizados y se transmite otro tipo de sentimiento: desesperación. Aquí el enamorado corre hacia donde vive su amada en busca de salvación, piensa que el amor es más fuerte que la muerte. En estos fragmentos nos introducen diferentes aspectos de la vida tanto de la amada como del amante; su situación económica, la relación entre ambos, características de la joven, entre otros. Último momento, los 4 versos del final, se cumple la hora del enamorado y por tanto, reaparece la Muerte para llevarlo con ella. No lo dice explícitamente pero nos hace entender cómo fueron los últimos instantes respecto a su vida. (Catalina Val)

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Según la definición métrica o formal, un romance es: una serie indefinida de versos octosílabos, con rima asonante en los versos pares. Que ademas posee monorima (misma rima constante en todo el romance), y no tiene división en estrofas. El romance del enamorado y la muerte cumple con esta definición común de todos los romances; teniendo versos octosílabos (por ejemplo; un-sue-ño-so-ña-ba(a)-no-che), 40 en este caso, y sin separación en estrofas entre ellos. La monorima de este romance corresponde a las vocales "ía", presentes en todas las palabras finales de los versos pares. (Nicolás Lapente)

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La definición métrica de los Romances se basa en su forma. Es una tirada o serie indefinida de versos ocho sílabas con rima asonante en los versos pares, es decir, que solo coinciden las vocales a partir de la última vocal acentuada del verso. Son monorrimos ya qué hay una única toma durante todo el romance. Podemos asegurar que El romance del Enamorado y la Muerte es un romance ya que cumple con estas condiciones. Es una composición sin división de estrofas pero si de versos. Tiene una única rima que es “i-a”. Podemos comprobar esto porque todas las últimas palabras de los versos pares tienen estas dos vocales luego de la vocal acentuada. Primeros versos: Mía, Tenía, Fría, Vida, Celosías, Envía (…) Últimos versos: (…) Cosía, Arriba, Añadiría, Venía, Cumplida A su vez, es octosílabo porque todos sus versos tienen 8 sílabas. Ejemplos: “Muy de prisa se calzaba, más de prisa se vestía; ya se va para la casa en donde su amor vivía.” (…) “Mi padre no fue al palacio, mi madre no está dormida. -Si no me antes esta noche, ya no me abrirás querida.” Todos estos versos tienen 8 sílabas en cada uno, tal como en todo el resto del romance. (Brianna Martínez 4to3)

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El Romance del enamorado y la muerte abarca dos temas principales: el amor y la muerte. Por un lado, la muerte se posiciona en un lugar muy importante del romance ya que se ve reflejada como una personificación y como el conflicto principal del texto. La Muerte como personificación le comunica al enamorado que le queda poco tiempo de vida (“Una hora tienes de vida”). A partir de esto se desata un conflicto, en el que él se niega rotundamente a morir, y por lo tanto decide presentarse en la casa de su enamorada para encontrar una solución. Por el otro lado, el amor se manifiesta como el sentimiento que se le asigna al enamorado, siendo él el que brinda amor y su enamorada la que lo recibe. Además, juega un papel muy importante, ya que la decisión que toma de ir a la casa de su enamorada se puede interpretar como la búsqueda de la salvación en el amor. Incluso podemos notar el su uso como metonimia hacia su amada (“¿Por dónde has entrado, amor?”), y se nos informa a los lectores (u oyentes en su momento) que ambos mantenían una relación amorosa secreta. (Catalina Prunell)

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El ¨Romance del enamorado y la Muerte¨ puede ser clasificado temporalmente como un romance viejo, ya que creado en la época medieval (aproximadamente en el siglo XV) y es anónimo. Además, tiene la finalidad de ser narrado y acompañado por una melodía o instrumento musical. Por otro lado, dependiendo del enfoque considerado, puede ser temáticamente clasificado como novelesco o lírico. A pesar de que las emociones líricas están presentes, dada la descripción y narración de hechos ficticios combinada con el diálogo entre los personajes, lo clasificaría como novelesco. (Lucía Hernández)

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Este romance se puede clasificar como un romance viejo, ya que cumple con las características de los mismos, es anónimo, y el lenguaje utilizado es "común". Luego, se le puede clasificar como novelesco, debido a que lo que sucede es ficticio (el personificar a la muerte, etc.), también porque narra una historia con diálogos (siendo así un texto narrativo) entre cada personaje de la historia (el enamorado, la muerte, la enamorada). (Micaela Azpiroz).

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Por un lado, este romance puede ser clasificado mediante la época en la que fue creado, categorizándolo como un romance viejo, estos son creados con el fin de ser narrados con una melodía, de forma oral, y sus autores son anónimos, estos pertenecen a los siglos xiv xv y comienzos del siglo xvi. Por otro lado podemos clasificarlo como lírico gracias a su contenido, ya que expresa diversas emociones como desesperación, tristeza, amor, entre otras. Pero también podríamos categorizarlo como novelesco, ya que se mezclan los diálogos con la narración de la historia, aunque, desde mi punto de vista, la categoría lírica lo describe mejor. (Luciana Figueroa)

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Al leer el título, primero que nada con “Romance…”, podemos darnos cuenta del tipo de texto que es, un romance. También introduce dos de los tres personajes que estarán presentes en el mismo, “…del enamorado y la Muerte”; con esta información podemos clasificarlo como un título epónimo. Adelanta el tema principal que va a tratar el romance: el amor y la muerte. El amor es simbolizado por el protagonista masculino, con su importante condición espiritual definida de enamorado. Este personaje abarca además sentimientos como amor, alegría, vida y felicidad; su rol de amante se destaca en el sueño que se narra en el romance y, que por este mismo, tomará la decisión de intentar protegerse junto a su amada. La muerte no solamente presente como una circunstancia de temor e inevitable, sino también personificada, representa por sí sola tristeza, angustia, soledad y el fin de la vida. Una vez que leemos el romance, notamos que ambos personajes se encuentran “enfrentados”, resultando así ser antagonistas y adquiriendo ambos la misma importancia protagónica. (Fiorella De Paolis)

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Clasificación temporal y temática de este romance

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Clasificación temporal y temática de este romance

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Análisis del "Romance del enamorado y la Muerte"

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Análisis del "Romance del enamorado y la Muerte"

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(Análisis del título y relación con el texto)

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Recursos estílisticos típicos de los romances

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Recursos estílisticos típicos de los romances

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(Reconocer y explicar los recursos típicos de los romances presentes en el texto citando los versos correspondientes)

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(Descripción de los temas centrales de este romance)

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(Breve descripción de cada momento en que se divide el texto)

Primer momento (versos 1 a 16):

Segundo momento (versos 17 a 36):

Tercer momento (versos 37 a 40):

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Análsis del contenido del primer momento

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Análsis del contenido del primer momento

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(Desarrollo del análisis del romance incluyendo recursos literarios)

Comienzo abrupto.

Características del sueño del enamorado.

Aliterción del sonido "s".

Diálogo en estilo directo.

Características de las intervenciones de cada personaje.

Caracterización de la figura sobrenatural que interviene en el sueño (blancura, comparación hiperbólica "muy más" y redundancia "nieve fría").

Personificación de la Muerte.

Relación con la cosmovisión medieval de la vida y la muerte.

Pedido del enamorado y "concesión" de la Muerte.

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(Aplicación de la definición formal o métrica al texto)

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Análisis del contenido del tercer momento 

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Análisis del contenido del tercer momento 

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Reaparición de la Muerte.

Cumplimiento del plazo dado.

Final trunco.

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Análisis del contenido del segundo momento

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Análisis del contenido del segundo momento

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(Desarrollo del análisis del romance incluyendo recursos literarios)

Cambios con respecto al primer momento (espacio, narrador, velocidad narrativa y sentimientos transmitidos).

Actualización "ya se va".

Reiteración "ábreme la puerta".

Caracterización de la amada "blanca" y "niña".

Respuesta de la amada ante la visita inesperada.

Aclaración del enamorado y pedido de ayuda.

Reacción de la amada y caracterización de la misma a través de su respuesta.

Elementos suntuarios.

Simbolismo de la seda.