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Desde el punto de vista compositivo y formal podemos distinguir varios tipos de ritmos, muchos de ellos reconocibles en tu entorno como en baldosas, azulejos, frisos decorativos, etc. En esta ocasión nos centraremos en el estudio de varias clases: ritmos monoformes, por traslación, por giro, por textura y color, binarios, modulares, concéntricos, radiales y progresivos. Veamos como distinguirlos mediante ejemplos de la Historia del Arte de cada uno de ellos.

A continuación, tienes algo más de información que puede ayudarte a diferenciarlos.

El ritmo uniforme o monoforme es aquel que está determinado por la repetición regular de una misma unidad visual, cuyos elementos pueden estar colocados en sucesiones lineales, quebradas, onduladas, radiales o en espiral, produciendo en cada caso determinados efectos visuales y psicológicos.

El ritmo binario es aquel que está determinado por una alternancia de formas a partir de algunos de sus atributos visuales: tamaño, posición, color, etc.

El ritmo progresivo o modular es cuando las formas visuales cambian con una cierta progresión (o escala) que puede ser bien ascendente, bien descendente. Un ritmo puede crecer por tamaño, por grosor, por altura, por color, etc. Observamos una progresión rítmica cuando el efecto se intensifica en una dirección. Por ejemplo, una escala cromática del blanco al negro estaría marcando un ritmo progresivo, así como una sucesión de líneas paralelas que vamos separando o acercando cada vez más en una determinada dirección.

El ritmo concéntrico y radial se determina cuando las formas visuales se organizan en torno a un punto central. Una diana sería un ejemplo de ritmo concéntrico y una rueda de bicicleta o los pétalos de una margarita lo serían de ritmo radial. En el siguiente apartado dedicado a la simetría se volverá a hablar con mayor detenimiento de algunos de estos ritmos.

Los ritmos en espiral son variantes de los anteriores que generan desarrollos formales vertiginosos a partir de un punto central dilatándose hacia afuera, creando estructuras de gran belleza artística, como por ejemplo en una concha de Nautilus. La fusión de ritmos concéntricos, radiales o espirales determinan efectos dinámicos que con frecuencia han sido utilizados en las modernas investigaciones cinético-visuales del arte cinético y el Op Art, como podrás comprobar en el apartado tres de este mismo tema.

Más abajo tienes una actividad tipo test visual para repasar estos conceptos, es más que recomendable que le dediques un par de minutos. Te ayudará a identificar muchos de estos tipos de ritmos.

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Desde el punto de vista compositivo y formal podemos distinguir varios tipos de ritmos, muchos de ellos reconocibles en tu entorno como en baldosas, azulejos, frisos decorativos, etc. En esta ocasión nos centraremos en el estudio de varias clases: ritmos monoformes, por traslación, por giro, por textura y color, binarios, modulares, concéntricos, radiales y progresivos.

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https://www.slideshare.net/kroata/ritmo-compositivo

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clase para analizar el ritmo

No hay notas en la diapositiva.

1. 1. El ritmo Las líneas de la composición obligan a un recorrido visual al espectador generan un ritmo

2. 2. Esquema de la composición según las líneas

3. 6. El ritmo en la composición <ul><li>Primero analizamos el ritmo en escultura </li></ul><ul><li>ya que se hace mas evidente y fácil de entender. </li></ul>

4. 7. Escultura griega de la etapa arcaica , durante los siglos VII- VI a.c son jóvenes atletas que se caracterizan por su rigidez, los puños cerrados contra el cuerpo y un pie adelantado del otro, los Korai tienen el pelo trenzado, y los ojos son una copia de la epóca egipcia, estan realizados en mármol.

5. 8. esculturas egipcias

6. 9. <ul><li>Escultura griega de la etapa clásica su autor fue Mirón es una copia hecha en mármol el original era en bronce pertenece al siglo V a.c, Mirón representa a un atleta en el momento de máxima tensión, la tensión no se refleja en la cara sino que en ella se refleja la concentración, el cuerpo esta echado hacia adelante para producir con el balanceo posterior el impulso para lanzar el disco. </li></ul>

7. 10. Escultura griega de la etapa clásica su autor es Praxíteles se sitúa en el templo de Hera en Olimpia realizada en el siglo IV a.c realizada en mármol, la escultura representa a Hermes apoyado en un árbol y en sus brazos tiene el niño Dionisio.

8. 12. Busca tu las líneas del ritmo Galo moribundo

9. 14. Busca tu las líneas del ritmo

10. 15. Laocoonte

11. 17. Autor es Rogier Van der Weyden y el título &quot;El descenso de la cruz", siglo XV.

12. 23. En la publicidad

13. 25. Composición dinámica

14. 26. Analiza el ritmo en estas imágenes publicitarias

15. 28. Busca tu mismo las Líneas del ritmo

16. 30. COMPOSICION ESTÁTICA

17. 31. Dramatismo en El naufragio en un mar helado , pintado en 1798 por Caspar David Friedrich , . COMPOSICIONES DINAMICA

18. 32. Théodore Géricault - Le Radeau de la Méduse.

19. 33. Delacroix : La matanza de Quíos , 1822 , óleo sobre lienzo, 419 x 354 cm, M. Louvre

20. 34. John Constable , 1820 , óleo sobre lienzo , 53,7 × 76,2 cm, Museo Victoria y Alberto , Londres ; ejemplifica la manera en que los reflejos y los cambios atmosféricos cobran importancia en la pintura.

21. 35. España Aquelarre o El gran cabrón ( 1820 - 1823 ), pintura mural al óleo trasladada a lienzo, 140 x 438 cm, Museo del Prado , una de las Pinturas negras de Goya , visión fantástica y espeluznante. Goya , fallecido en 1828 demuestra en sus obras tardías un interés romántico por lo irracional. Destacan, en este período, las Pinturas negras de la Quinta del Sordo ( 1819 - 1823 , Museo del Prado).

22. 39. Franz Marc

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clase para analizar el ritmo No hay notas en la diapositiva. 1. El ritmo Las líneas de la composición obligan a un recorrido visual al espectador generan un ritmo 2. Esquema de la composición según las líneas 6. El ritmo en la composición Primero analizamos el ritmo en escultura ya que se hace mas evidente y fácil de entender.

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PUENTE: Un Proyecto De Arte Publico En Córdoba

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Cuando se habla de arte callejero en Argentina, hay una tendencia a referirse a su capital, Buenos Aires. Sin embargo, el talento callejero se encuentra muy bien repartido por otras provincias argentinas. La ciudad de Córdoba y sus artistas, son un perfecto ejemplo de talento y desarrollo de un lenguaje de arte urbano propio.

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En las artes visuales, en la composición visual, se habla de que hay ritmo cuando existe una ordenación determinada en sus líneas de movimiento o una repetición armónica de una línea (ritmo lineal), una forma (ritmo formal), un color (ritmo cromático) o un foco lumínico (ritmo lumínico o de luces y sombras)

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En la pintura, la escultura, la arquitectura y otras artes visuales, el ritmo está determinado por las relaciones entre los elementos visuales y el espacio. Se define como una sucesión de líneas, masas, formas, espacios, colores u otros elementos que se repiten o se alternan