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L’existence de la danse remonte même à la préhistoire : on retrouve, dans certaines grottes européennes, africaines ou asiatiques, des dessins représentant les premiers hommes en train de pratiquer cet art.
Puisque les premiers hommes ne possédaient pas encore de langages, c’était le mouvement du corps qui entrait en action pour pouvoir communiquer. La danse avait une dimension spirituelle : ils l'utilisaient notamment pour conjurer le sort (danse de la pluie) ou se donner du courage (danse de la guerre ou de la chasse). Les tribus pouvaient ainsi se reconnaître et se lier d’affection.

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Pendant l’Egypte des Pharaons, les techniques de dessins évoluèrent, permettant aux archéologues d’en savoir plus sur la pratique de cet art.

A l’époque, les danseurs égyptiens faisaient preuve de souplesse en montant leurs jambes très haut pour travailler leur équilibre corporel.
Bien que la danse fût importante en Egypte ancienne, c’est avant tout en Grèce que cet art obtint une place de premier plan !
La danse la plus populaire à l’époque de l’Antiquité reste la danse dionysiaque. En effet, l’art de la danse était vu comme un moyen de communication entre les mortels et les immortels. Le peuple grec dansait donc lors des rituels religieux en l’honneur du dieu Dionysos, bien que la danse fût également présente lors d’autres rituels.

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Il est particulièrement complexe de connaître l’histoire de la danse à l’époque moyenâgeuse. Durant ces siècles, seuls les plus érudits (les nobles ou le clergé) savaient écrire et lire. Il n’existe donc que peu de recueils sur la danse du Moyen-Âge, puisque la danse était avant tout pratiquée par le peuple.
La danse et la musique étaient deux activités indissociables : le peuple reprenait le refrain du chanteur (appelé le « chante-avant) tout en dansant autour de lui. Parmi les danses les plus connues on trouve le saltarello, la Carole, l'Estampie...

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A partir du XVe siècle, les premiers traités de danse apparaissent en Italie. En France, on retrouvera différents styles de danses récréatives du XVe au XVIIIe siècle.
Parmi ces danses on retrouve le Menuet, la Sarabande, la Pavane ou la Chaconne...
On dansait aussi la contredanse ou danse de campagne (country dance), empruntée aux Anglais. Elle se danse par quadrilles de quatre personnes (deux hommes et deux femmes), sur un air à deux-quatre ou six-huit allegretto et reprise sur 8 mesures. Ce sont des marches et des contremarches qui forment une chorégraphie.

autre vidéo:
https://www.youtube.com/watch?v=MllswrffVkE

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Danse de la Renaissance aux journées du Patrimoine "Gratie A

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2 heures par jour, Louis XIV apprend à danser avec un certain Pierre Beauchamps, danseur, maître à danser, compositeur et professeur du Roi. Il lui enseigne les pas qui deviendront les standards de la danse classique : chassés, assemblés, sissonnes… Quand au premier entrechat et à l’ « entrechat royal » sont des inventions de Louis XIV en personne. Branle, gavotte, sarabande, le Roi connaît toutes les danses, mais sa préférée reste le menuet.
Louis XIV joue de ces ambiguïtés avec éclat au cours du Carnaval de 1653 : le célèbre Ballet de la nuit, met en scène la lumière et les ténèbres, allégories du bien triomphant du mal. Le spectacle s’ouvre sur le coucher du soleil, qui laisse place à la Nuit sur un char tiré par des hiboux.
Le jeune Roi dissipe les ombres et les ténèbres, étincelant d’or dans son costume d’astre, coiffé d’un diadème surmonté de hautes plumes bariolées...Le roi SOLEIL est né!
Par la fiction du spectacle il rappelait son autorité ; par le symbolisme du déguisement il montrait son éclat.
Au début de son règne personnel, en 1661, il fonde l’Académie de danse. Une façon de rendre la danse classique française universelle.
Bien plus tard, en 1713, Louis XIV créé le Conservatoire de danse, destiné à perfectionner le talent des artistes selon des codes précis. Ancêtre de notre prestigieuse École de danse de l’Opéra de Paris…
Il commande à Beauchamp de mettre par écrit tous les pas de danse à travers le manuel de notation Feuillet Beauchamp en 1700.
Aujourd'hui on nomme les danses de l'époque de Louis XIV danse BAROQUE.

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écoutez comme la musique et la danse sont indissociables!

https://musiquebaroque.festesdethalie.org/a-propos-de-danse-baroque/

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Noverre, un nom important.
Le travail chorégraphique de Jean-Georges Noverre (1727-1810), avec ses Lettres sur la danse (1760) crée le ballet d'action, où les mouvements du danseur et l’enchaînement des pas doivent représenter des sentiments et aider à la compréhension du récit.

Fondateur du ballet moderne, il a joué un rôle crucial dans le développement de la danse.
Au milieu du XVIIIe siècle, le ballet-d'action est victime de son succès.

De la codification de la danse en ballet-d'action, naît trois genres :

La danse noble : sarabande, passacaille, adagio, menuet noble, chaconne, gigue.

La danse demi-caractère : romance, sicilienne, musette galante, menuet gracieux, andante, pastorale agréable, gigue ordinaire, gavotte, passe pied

La danse comique : musette champêtre, menuet grotesque.

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Le tutu et la technique des pointes (utilisées pour la première fois en 1801) font leur apparition à l'Opéra de Paris, en 1832, lorsque Marie Taglioni (1804-1884) danse La Sylphide.

Cette œuvre voit un tsunami submerger le monde de la danse classique : c'est le début du courant romantique.
L'utilisation de la lumière en contre crée une atmosphère hors du temps qui renforce la notion d'un monde fantomatique... Avec Giselle et La sylphide, un genre tout particulier passionne le monde.

La danse devient plus aérienne, plus élaborée et précise, majoritairement féminine.

La danseuse devient un pilier incontournable de tous les ballets romantiques : le rôle des hommes devient secondaire, ils ne sont plus présents que pour être porteurs de la ballerine.

L'utilisation des pointes, ces chaussons à la pointe renforcée et permettant à la danseuse de se tenir debout sur ses orteils (non sans se faire mal !), se généralise.

Dans le même temps, un chorégraphe Italien se rend célèbre pour ses apports au milieu de la danse : Carlos Blasis (1797-1878).

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Giselle - Act II pas de deux (Natalia Osipova and Carlos Acosta, The Royal Ballet)

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Le peuple parisien commence à se lasser du ballet vers les années 1850. De l'autre côté de l'Europe, de grands chorégraphes et maîtres de ballets se font connaître : Auguste Bournonville, Jules Perrot, Enrico Cecchetti et l'un des plus connus : Marius Petipa.

Les regards sont de plus en plus tournés vers l'orientalisme, né de la fascination envers l'Empire Ottoman : l'orientalisme va submerger tous les arts de l'époque.

Marius Petipa (1818-1910), un Français qui vécut en Russie de l'âge de 29 ans à sa mort, a laissé de nombreux chefs-d’œuvre du ballet classique.

Son œuvre est reconnue pour Le Lac des Cygnes (P. I. Tchaïkovski), Don Quichotte, la Belle au Bois Dormant, la Bayadère, Casse-Noisette…
Il organise le ballet en équilibrant le travail technique du garçon et de la fille, en donnant une place importante au corps de ballet, au pas de deux et à la coda ( démonstration de figures très techniques par les danseurs principaux). Ses collaborations avec Tchaikovsky marquent un tournant dans la façon d'aborder la création.

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Histoire de la Danse de 1900 à nos jours

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Créés et dirigés par Serge de Diaghilev (1872-1929), les Ballets russes ont eu une grande influence sur la danse et la musique de ballet de leur époque. Les danseurs étaient russes, mais le groupe a voyagé dans toute l'Europe et a séjourné à plusieurs reprises à Paris, Stravinsky entre autres, a composé certaines musiques de leurs ballets. Serge de Diaghilev a engagé les meilleurs danseurs dans sa compagnie (Nijinsky, Anna Pavlova, Fokine et Balanchine) . Il a aussi fait appel à de grands compositeurs et à quelques-uns des plus célèbres peintres de son époque pour les décors, comme par exemple Picasso.

Pendant la Première Guerre mondiale et après la Révolution russe de 1917, ils sont coupés de la Russie. La compagnie s'éloigne alors du style des ballets classiques russes et modernise le répertoire, en s'inspirant soit de la société moderne, soit du folklore russe, de la Grèce antique, des légendes ou de l'Orient.
Les ballets présentés à Paris ne font pas l'unanimité, ils sont de vrais chocs pour le public, notamment, "l'après midi d'un faune" ou "la sacre du printemps"

Les Ballets russes cessent d'exister en 1929 après la mort de Serge de Diaghilev. Les danseurs rejoignent alors d'autres compagnies, certains d'entre eux forment les Ballets russes de Monte Carlo qui voyagent en Amérique, où ils influencent la danse.

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L'héritage des Ballets Russes, Le néo-Classique

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L'héritage des Ballets Russes, Le néo-Classique

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Après la mort de Diaghilev, Balanchine part pour les Etats Unis, ses multiples rencontres avec des personnalités de la danse et son intérêt pour la musique Jazz , le cinéma etc vont nettement influencer sa gestuelle. Très précise rythmiquement et ayant retiré tout ce qu'il considère comme superflu ( décors ou costumes) le style Balanchine se précise et il fonde l'école Américaine et le NY city Ballet en 1934.
Il dit de son art « Les chorégraphes ne sont pas des créateurs. Nous sommes des chercheurs. À chaque musique correspond une danse. Nous nous efforçons de la trouver."
Balanchine va créer de nombreux  ballets : Appolon Musagète, Le fils prodigue, On your toes (cinéma) , Western symphony, Jewels, Agon...
De grands noms suivront : Maurice Bejart, Jean Claude Gallotta...

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En 1920, des artistes Allemands et Américains souhaitent se détacher des "contraintes" de la danse Classique, pour se rapprocher de leurs sensations et concevoir leur corps dans un espace/temps, sans technique, mais plus près de la terre et de l'univers. Ainsi Mary Wigman , Ruth St Denis, Loïe Füller, Isadora Duncan, sont autant de noms qui ont changé le regard sur la danse...Ils fondent le courant dit "Modern dance", qui laissera place à la post modern dance puis au contemporain.
Ci dessous: Loïe Füller dans Serpentine:

https://www.youtube.com/watch?v=Dda-BXNvVkQ&t=35s

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Mary Wigman - Dancer, Choreographer and Pioneer of Expressionist Dance 3

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La danse Jazz est née aux Etats Unis, dans les années 1900. Des rythmes nouveaux importés par la population des esclaves noirs américains venus d'Afrique. La musique Jazz est née...Dans une gestuelle très imprégnée de la danse Africaine ou Cubaine, la notion de rythme essentielle se voit augmentée par l'apparition des claquettes.
Le peuple Américain adopte rapidement ces rythmes et nait alors le Swing, le Charleston, le Fox trot... Les club de jazz ont un succès fou!
Les noms à retenir: Katherine Duham, Nicholas brother's...

https://www.youtube.com/watch?v=psch9N4PmO4&t=24s

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Jumpin Jive - Cab Calloway and the Nicholas Brothers

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Le courant de la post-modern dance apparaît au début des années 1960 aux Etats-Unis, principalement à New-York, et se prolonge jusqu’à la fin des années 1970.
Sensibles au climat contestataire des années 1960, les danseurs post-modernes rejettent les principes fondateurs de la modern dance. Refusant également les codes de la danse classique, leur intérêt se concentre « sur les caractéristiques formelles de la danse » et « sur le mouvement à regarder en tant que tel ».
C'est une danse qui se veut critique et expérimentale.
Les grands noms sont Lucinda Child, Martha Graham, Trisha Brown...

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Дмитро Горошко

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Avec la création du cinéma aux EU, de nombreux chorégraphes tels que Balanchine, s'essayent à ce nouvel art. Les claquettes y trouvent une place particulière avec Gene Kelly ou Fred Astaire... Le choc se fera avec la collaboration de Bernstein et Jerome Robbins avec "West side story"...Tant de films ont connus un grand succès (Un américain à Paris, Cats,  Mary Poppins, Cabaret, My fait Lady, Hello Dolly...)

https://www.youtube.com/watch?v=vgmDwk3AMRI

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Après les années folles, de grands chorégraphes vont établir une technique inspirée de la danse Africaine, danse Classique et des nombreux styles émergeant des rythmes Jazz... Le grand chorégraphe Américain Alvin Ailey va créer la première compagnie Noire au monde... Suivront des noms tels Mat Mattox, Bob Fosse, grands fondateurs de la technique jazz.

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Alvin Ailey American Dance Theater: Revelations

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Née à travers les ballets Classiques de Petipa qui aimait donné "un caractère" à ses personnages ( le chinois, le paysans, le bourgeois ou la roi Polonais...) , c'est réellement sous l'époque soviétique, avec le grand maitre Igor Moisseiev cette esthétique devient une discipline à part entière. S'inspirant des pas traditionnels, d'acrobaties et de la technique de dans Classique, Moisseiev avait la mission de réunir les peuples d'ex-URSS à travers une compagnie de danses. Son énorme travail de recherche donnera un nouveau souffle aux danses populaires, suivront l'Irlande, l'Espagne et tous les autres...

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Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева

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Класс-концерт «Дорога к танцу». Балет Игоря Моисеева

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Née en Europe et aux EU, cette danse est par définition "actuelle" mais ne signifie pas grand chose...Il faut parler de courant ou d'école pour savoir à quel style de danse contemporaine nous avons affaire!
Ainsi, de grands noms tels que Cunnigham, Alvin Nikolaïs, Pina Bausch, William Forsythe, Mats Ek , Maguy Marin ou Jiri Kilian font une partie de l'esthétique contemporaine... mais elle ne cesse d'évoluer, le plus souvent elle naît de mélanges entre tous les styles, Classique, Jazz, Modern voir Hip hip...chacun a son propre style.

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jiri kylian   black and white   modern dance   ballet

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Né aux EU dans les années 70, dans les quartiers difficiles de NY, l'objectif était de canaliser l'énergie et de transformer l'agressivité des jeunes en des combats techniques et artistiques...Libres, les jeunes inventaient alors des figures acrobatiques pour se défier les uns et les autres. La musique essentielle aussi pour libérer la parole, venait accentuer leur revendications. Le hip hop se décline en 2 styles: les figures debout( le top rock) et les figures au sol ( break dance). de nombreux chorégraphes allient avec génie le hip hop à la danse contemporaine..