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*COMENTÁRIO: Obra´´Das Avós´´ de  Rosana Paulino

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*COMENTÁRIO: Obra´´Das Avós´´ de  Rosana Paulino

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A filósofa Alice Lino, professora de filosofia da Universidade Federal de Rondonópolis (UFR), no Mato Grosso, e pesquisadora de estéticas ameríndias e afro-brasileiras, comenta a obra "Das avós" (2019), de Rosana Paulino. O vídeo faz parte da série Acervo Comentado, que convida artistas, curadores e intelectuais para comentar obras do Acervo Histórico Videobrasil.

Comissionada pela 21ª Bienal de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil (São Paulo, 2019), "Das avós" retoma o vínculo entre o trabalho e a condição de mulher negra, crucial na produção de Rosana Paulino. Quem seriam suas ancestrais em um país marcado pela escravidão? Nas projeções em looping, uma jovem moça (a artista Charlene Bicalho) trava contato com imagens de mulheres negras do Brasil escravista, numa relação de cuidado com as representantes da ancestralidade. Paulino alinha essas personagens à sua própria história de vida, reconstruindo os laços perdidos por meio de um resgate simbólico das inúmeras memórias usurpadas.

Rosana Paulino (São Paulo, 1967) é conhecida pela pesquisa ligada a questões sociais, étnicas e de gênero. Seus trabalhos têm como foco principal a posição da mulher negra na sociedade brasileira e os diversos tipos de violência sofridos por essa população, decorrentes do racismo e das marcas deixadas pela escravidão. Artista visual, pesquisadora e educadora, é doutora em artes visuais pela USP, com especialização em gravura pelo London Print Studio. Foi bolsista da Fundação Ford e da Capes, e em 2014, foi agraciada com a bolsa para residência no Bellagio Center, da Fundação Rockefeller, em Bellagio, Itália. Participou das individuais Atlântico Vermelho, na Galeria Superfície (2016), Mulheres Negras - Obscure beauté du Brésil, no Espace Fort Grifoon, Besançon (2014), Tecido Social, na Galeria Virgílio (2010); e das coletivas SouthSouth: Let Me Begin Again, Cidade do Cabo, África do Sul (2017), La Corteza del Alma, Madri (2016) e Territórios: Artistas Afrodescendentes no acervo da Pinacoteca, São Paulo (2015), entre outras

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Alice Lino comenta a obra "Das avós" (2019), de Rosana Paulino - Videobrasil

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A filósofa Alice Lino, professora de filosofia da Universidade Federal de Rondonópolis (UFR), no Mato Grosso, e pesquisadora de estéticas ameríndias e afro-brasileiras, comenta a obra "Das avós" (2019), de Rosana Paulino. O vídeo faz parte da série Acervo Comentado, que convida artistas, curadores e intelectuais para comentar obras do Acervo Histórico Videobrasil.

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A mulher negra é ainda uma das maiores vítimas de violência doméstica, possuem salários menores e apresentam também uma das maiores taxas de homicídios no Brasil. Mas estes não são os únicos tipos de violência aos quais elas são expostas todos os dias. Para conscientizar sobre a falta de oportunidades que permeia suas vidas, uma fotógrafa decidiu reunir relatos de diversas mulheres negras brasileiras para contar do que elas estão cansadas.

O nome da série é mais do que sugestivo #ProjetoCansei, uma forma de chamar a atenção para as pequenas violências do dia-a-dia. Os relatos são bastante diversificados, indo desde mulheres que cansaram de não encontrar bonecas ou maquiagens para seu tom de pele até aquelas que ouviram comentários preconceituosos em relação aos seus cabelos (acredite, são muitas!).

As fotos capturadas pela fotógrafa Larissa Isis são uma homenagem às mulheres negras ao mesmo tempo que um grito de socorro. " O projeto cansei teve sua primeira fase voltada a mulheres negras pois acredito que numa escala de preferências de oportunidades, de padrão de beleza e tantos outros..., a mulher negra sempre está em último lugar, desta forma decidi dar voz a elas, decidi dar voz a nós", escreveu ela, que também é negra, no site do projeto.

As imagens falam por si:

Todas as fotos © Larissa Isis

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Série fotográfica mostra o que mulheres negras brasileiras cansaram de ouvir

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A mulher negra é ainda uma das maiores vítimas de violência doméstica, possuem salários menores e apresentam também uma das maiores taxas de homicídios no Brasil. Mas estes não são os únicos tipos de violência aos quais elas são expostas todos os dias. Para conscientizar sobre a falta de oportunidades que permeia suas vidas, uma [...]

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4.2. PERSONALIDADES NEGRAS NA LITERATURA SUL AFRICANA

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4.2. PERSONALIDADES NEGRAS NA LITERATURA SUL AFRICANA

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Pravaler | Soluções em Crédito Universitário

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Quem está se preparando para prestar um vestibular ou até mesmo estudando para um concorrido concurso público, já deve ter ouvido falar de Maria Firmina dos Reis. Negra e nordestina, foi a primeira mulher a publicar um romance no Brasil, em uma época onde a escravidão ainda era realidade no país.
Uma das escritoras que deu o ponta pé inicial para a literatura afro-brasileira, Maria Firmina é uma figura de grande importância dentro da nossa história, por isso, suas obras estão constantemente presentes em avaliações, como o Enem ou vestibulares, por exemplo.
Precisa se aprofundar ou tem curiosidade de conhecer a trajetória de Maria Firmina dos Reis? Preparamos um artigo que conta todos os passos dessa grande escritora para conquistar seu espaço na história literária do país.

Quem foi Maria Firmina dos Reis?

Em 1822 nascia, em São Luís do Maranhão, quem seria a primeira romancista brasileira que quebraria os principais paradigmas e estereótipos do século XIX. Maria Firmina dos Reis era mulher negra que, com muito sacrifício, se tornou professora e, em seguida, grande escritora de romances.
Maria se destacou não só pela sua origem, mas também por começar sua trajetória na literatura brasileira dando voz aos que, na época, eram obrigados a se manterem calados: os escravos. Sua primeira publicação aconteceu em 1869, com o romance abolicionista Úrsula, obra protagonizada por personagens escravizados que relata os dias árduos e de crueldades da elite da época.
Com sua visão desafiadora e se posicionando contra a escravatura, Maria Firmina inaugurou aquilo que chamamos hoje de literatura afro-brasileira. Tais contos relatavam a história a partir do ponto de vista dos negros, apresentando os escravos como figuras verdadeiramente humanizadas, o que não acontecia em romances escritos pelos reconhecidos autores brancos daquele tempo.
Com grandes obras publicadas, causou furor na população maranhense e nacional, isso porque lutou incansavelmente pela educação gratuita e irrestrita no Brasil, além de contribuir para o surgimento do movimento abolicionista.

História

1822 a 1846 - Nasce a romancista

Maria Firmina dos Reis nasceu em 11 de março de 1822, na Ilha de São Luís, Maranhão, mas foi batizada apenas em 21 de dezembro de 1825. Fruto de um relacionamento extraconjugal entre Leonor Felippa dos Reis e pai desconhecido tornou-se órfã aos 5 anos de idade e, por esse motivo, mudou-se para São José de Guimarães, em Viamão, para viver com sua tia materna.
Com a boa condição familiar de sua tia, Maria teve fácil acesso a boa educação e literatura desde cedo. Prima do popular gramático Sotero dos Reis, frequentou escolas conceituadas da região, fato incomum para uma mulher negra nascida no século XIX.

1847 a 1861 - Formação, carreira e polêmicas

Com 25 anos e formada em pedagogia, prestou concurso, foi aprovada e, em 1847 se tornou a primeira professora negra a ocupar a Cadeira de Instrução Primária de Guimarães, no Maranhão.
Apesar de conquistar posições jamais imaginadas para uma pessoa com seu perfil, Maria sofreu com os preconceitos existentes, já que era mulher negra em posição de educadora em uma época escravista. No entanto, a professora não se deixou abater e, além de se destacar pela qualidade no ensino, fundou a primeira escola mista - para meninos e meninas - totalmente gratuita do Estado do Maranhão.
Com o grande alvoroço instalado, a escola mista permaneceu aberta por apenas três anos. Apesar disso, com a conquista de respeito no meio educacional e reconhecida por grandes intelectuais, Maria Firmina conseguiu o tão esperado espaço para fazer sua primeira publicação literária. "Úrsula" ganhou espaço no mercado de literatura em 1859 e apresenta a visão de uma escrava diante da situação da população negra no século XIX. Tal obra foi um marco na história do país, isso porque deu início ao movimento literário afro-brasileiro, antes nunca explorado, e foi um ponta pé para promover a abolição da escravatura no Brasil.
Com sua primeira obra popularizada, Maria Firmina seguiu na carreira de escritora e lançou seu segundo conto, chamado "Gupeva". Lançado em 1861, a narrativa de conto indiano ganhou destaque e foi publicado em 3 jornais do Maranhão.

1862 a 1917 - Últimos anos da romancista

O grande sucesso da escritora, Maria Firmina seguia na luta contra a escravidão e educação igualitária. Após suas duas maiores obras publicadas, decidiu escrever "Cantos à Beira Mar", uma reunião de poesias marcadas pela forte inquietação subjetividade feminina diante da realidade oitocentista marcada pelos ditames do patriarcado escravocrata.
E foi em 1887 que Maria lançou sua terceira grande criação literária, o conto "A Escrava". Com grande apelo a favor da abolição da escravatura, a obra conta a história de uma mulher de classe alta que teve participação ativa no movimento abolicionista. No auge da luta contra a escravidão, a produção ganhou destaque em um importante canal de comunicação da época, a Revista Maranhense.
Depois ter seus livros de romance publicados, Maria Firmina se deparou com um cenário nunca visto antes. Mulher negra, nordestina, solteira, reconhecida por toda a academia literária e autossuficiente. Nos anos seguintes, contribuiu com a publicação de poesias, crônicas, contos e ficção em jornal e revistas populares da época. Além disso, foi personagem fundamental para a preservação da literatura oral, na tradição de contar histórias, também contribuiu ativamente para a composição do hino da abolição da escravatura.
Depois de todos os seus feitos e representatividade diante da luta da população negra e da luta das mulheres para uma sociedade mais igualitária, Maria Firmina dos Reis faleceu em meados de 1917, aos 95 anos, com problemas de visão agravados, baixo poder aquisitivo e com muitos documentos de arquivo pessoal - como produções e retratos - perdidos.

1960 a 2017 - Legado

Pouco antes de sua morte, as obras de Maria Firmina acabaram caindo no esquecimento. Isso porque sua insistência em relatar as crueldades vividas pelos escravos não eram bem vista pela sociedade elitista majoritária da época.
Foi em meados de 1960 que um historiador encontrou a primeira grande obra de Maria Firmina, "Úrsula", e decidiu trazer de volta aos holofotes da literatura. Em tempos onde a escravidão foi abolida, o conto ganhou novamente grande destaque, mas, dessa vez, permaneceu em alta até os dias de hoje.
Em 1975, o biógrafo José Nascimento Morais Filho decidiu contar a história de Maria Firmina. Com o nome "Maria Firmina: fragmentos de uma vida", a obra de José conta os passos da romancista, no entanto, sugere a falta de detalhes da vida de Maria justamente pela sua ousadia em enfrentar uma sociedade escravista e preconceituosa.
No ano de 2017, no centenário da morte de Firmina, suas obras foram relançadas para o mercado literário, dessa vez, através de publicações da Academia Ludovicence de Letras, de São Luís, pela pesquisadora Dilercy Aragão Adler. E foi nesse mesmo ano que a estudiosa lançou a produção "Maria Firmina dos Reis: uma missão de amor", com documentos e informações até então inéditas, como a verdadeira data de nascimento da escritora e a condição social de sua mãe, que foi uma escrava alforriada que pertenceu ao Comendador Caetano José Teixeira.
Desde então, o nome de Maria Firmina passou a estar presente em importantes ambientes educacionais, como vestibulares, provas de concursos públicos e nas aulas de ensino médio.

Vídeo

Em um vídeo, a atriz e escritora Maitê Proença faz uma breve homenagem a Maria Firmina. Nele, Maitê relembra a infância com anseio de aprendizado, a ousadia de se tornar a primeira professora negra para ensino primário que ainda se recusou a desfilar em um palanquim carregado por escravos e todas as suas importantes obras.
A atriz decidiu gravar esse vídeo em seu canal oficial com o intuito de manter viva a história e obras dessa grande escritora e ativista dos direitos das mulheres e negros. Confere só o vídeo na íntegra:

Obras

Independente da obra, Maria Firmina sempre fez questão de usar a literatura como instrumento de luta contra os males da escravidão e dos abusos contra as mulheres naquela época. Dentre suas produções, estão:

Livros

Todos os contos publicados tiveram grande repercussão e dividiu opiniões. Isso porque a posição de Maria Firmina, em tempo onde a elite branca era maioria e intocável, foi considerada por muitos como inadequada e afrontosa. No entanto, tais críticas não evitaram o grande sucesso das obras, uma vez que elas exploraram uma outra visão da época.

Úrsula

Primeiro romance publicado pela escritora em 1859 com o pseudônimo "uma maranhense", a obra retrata um triângulo amoroso típico entre pessoas de classes sociais completamente diferentes: Úrsula, jovem simples, Tancredo, bacharel da nobreza e bem apessoado, e tio de Úrsula, vilão sem escrúpulos. No entanto, ao decorrer da narrativa, o que se destaca é a forma que o Brasil foi descrito por uma sociedade até então silenciada pela escravidão: os negros. Túlio, Susana e Antero foram os três personagens negros que questionaram a real identidade do país e trouxeram à tona o problema central para a construção dessa identidade, que é a crueldade e miséria vivida pelo povo negro para servir a nobreza branca.

Gênero: Romance / Novela

Editora: Tipografia do Progresso

Ano de publicação: 1859

A Escrava

Narrativa curta publicada em 1887, na Revista Maranhense, a história da obra se passa em um salão onde a nobreza discute temas diversos, até que o assunto da discussão passa a ser o elemento servil da época. Nesse momento, uma senhora toma a palavra e narra a trágica história de uma escrava em fuga chamada Joana, contando as condições subumanas vividas pelos escravos e as violências obscuras que cercavam as mulheres daquele contexto.

Gênero: Contos

Periódico: Revista Maranhense [1887], São Luís, MA

Ano de publicação: 1887

Gupeva

Publicado em 1861, no então periódico semanal O Jardim das Maranhenses, a produção trata de um romance entre o povoado indígena. Gupeva é um índio de uma tribo localizada na Bahia e se casa com uma jovem abandonada pelo amado, que se apaixonou e engravidou de um nobre francês. No parto, a jovem morre e Gupeva decide criar a criança, chamando-a de Épica, mesmo nome da mãe. Com o passar dos anos, Épica segue os passos da mãe e se apaixona por um marinheiro francês de origem nobre. A narrativa percorre um caminho longo de intensa discussão sobre incesto e miscigenação entre franceses e indígenas.

Gênero: Romance ou novela

Periódico: O Jardim das Maranhenses - Periódico semanário literário, moral, crítico e recreativo, São Luís, MA

Ano de publicação: 1861

Cantos à Beira Mar

Originalmente publicado em 1871, a obra foi uma homenagem de Maria Firmina em memória de sua mãe, Leonor Felippa dos Reis. A produção literária conta com uma coletânea com cinquenta e seis poesias que exploram a inquietação e sensibilidade de Maria. Entre os poemas, estão os famosos "Uma tarde em Cumã", "Sonho ou Visão?", "Nas praias de Cumã", "Meditação" e "Melancolia".

Gênero: Poemas

Editora: Tipografia do País, São Luís, MA

Ano de publicação: 1871

Hinos

Em sua extensa coletânea, Maria Firmina dos Reis também tinha produzido uma série de hinos e canções. Foi com ativa contribuição de Maria que surgiu o principal hino do movimento de abolição da escravatura.

Hino à liberdade dos escravos

Criado em 1888, tal canção foi fundamental para que o movimento de contra a escravidão ganhasse força e foi o grito de liberdade para muitos negros após a implantação da lei de abolição.

Salve Pátria do Progresso!
Salve! Salve Deus a Igualdade!
Salve! Salve o Sol que raiou hoje,
Difundindo a Liberdade!

Quebrou-se enfim a cadeia
Da nefanda Escravidão!
Aqueles que antes oprimias,
Hoje terás como irmão!

Gênero: Outros

Ano de publicação: 1888

Descrição: Composição musical da letra e música

Hino à Mocidade

Ó mocidade, avante! Avante!
O Brasil sobre nós ergue a fé!
Esse imenso colosso e gigante
Trabalhai por erguê-lo de pé!

Gênero: Outros

Século de publicação: XIX

Descrição: Composição musical da letra e música

Valsa

Produção com letra de Gonçalves Dias e música - cifras e composição - de Maria Firmina dos Reis.
Quem me pode escutar nesta altura
Os segredos que minha alma contém.
Quem me pode enxugar este pranto
Que nas águas se embebem também.
Estas ondas que vão para a terra
Levarão meu barquinho tão só;
Acharão meu cadáver nas águas
Mergulhado num túmulo de pó.
Não terei no sepulcro uma lousa
Onde possa meu nome escrever;
Onde a planta não brota uma flor
E o cipreste não pode crescer
Lá, na sombra do alto coqueiro,
Dormirei sobre a praia ao luar;
Pescadores que velam alta noite
Acharão meu cadáver no mar.
Amanhã na deserta enseada
Onde as águas revoltadas vem.
Entre espumas e búzios da praia.
Acharão os meus restos também.
Alta noite!... todos dormem!...
Brilha a lua como um dia.
Brilha um poeta entre os búzios.
- Antônio Gonçalves Dias!

Gênero: Outros

Século de publicação: XIX

Descrição: Letra de Gonçalves Dias e música de Maria Firmina dos Reis

Jornais literários

As publicações de Maria Firmina ganharam destaque e contribuíram assiduamente com grandes jornais literários, como:

A Verdadeira Marmota;

Semanário Maranhense;

O Domingo;

O País;

Pacotilha;

O Federalista.

Antologias

Com sua obra redescoberta em 1960, Maria Firmina passou a contar com antologias. Tal termo significa o compilado - ou coleção - dos trabalhos literários de um escritor, agrupados por temática e período de publicação.

Parnaso maranhense

Sua obra "Cantos à beira mar" integrou em 1861 a antologia poética, que era composta por poemas e composições de diversos escritores renomados.

Maria Firmina: fragmentos de uma vida

Biografia escrita por José Nascimento Morais Filho, a obra nasce a partir de detalhes da vida de Maria Firmina nunca antes descobertos. No entanto, apesar de contar a história da escritora, o biógrafo reconhece que pouco sabemos sobre todas as produções literárias, bem como sua vida e até fisionomia, a biografia carrega o nome "fragmentos de uma vida".

Escritoras brasileiras do século XIX

O livro foi criado a partir de uma triste constatação: a ausência e esquecimento das grandes escritoras do século XIX na história literária brasileira. Com o intuito de criticar e reverter tal situação, uma equipe de pesquisadoras resgatou cerca de 53 escritoras e trouxeram suas obras à tona nessa antologia, em 1999.

Literatura e afrodescendência no Brasil: antologia crítica

Composto por uma coleção de 4 volumes, a produção foi organizada pelos professores de Letras Eduardo de Assis Duarte e Maria Nazareth Soares Fonseca. As obras reúnem informações e criações de escritores afro-brasileiros, como Maria Firmina, afrontando o esquecimento de tal classe na literatura nacional. A divisão acontece por épocas e é distribuído da seguinte forma: autores nascidos antes de 1930 (precursores; entre 1930 e 1940 (consolidação); segunda metade do século XX (contemporaneidade); o quarto volume é dedicado a ensaios críticos.

Presença nos Vestibulares

Com o reconhecimento de sua importância para a evolução da literatura nacional, o nome de Maria Firmina passou a estar presente em importantes ambientes educacionais, como vestibulares, provas de concursos públicos e nas aulas de ensino médio. Suas obras fazem parte da lista de leitura obrigatória para importantes processos seletivos, como Enem e vestibulares da UFRGS, UNB e UESPI.
Sua presença e visibilidade fez com que outras grandes escritoras também fossem valorizadas, com a Maria Carolina de Jesus, autora de "Quarto de Despejo", que retrata seu cotidiano como catadora de lixo em uma favela.

Glossário

Aqui vamos listar alguns termos que mencionamos no texto ou até mesmo que não estão por aqui, mas você vai encontrar em materiais de estudo sobre Maria Firmina:

Jornal literário

É um jornal de circulação periódica voltada apenas a publicação de conteúdo literário, como poesias, versos, contos, ensaios e resenhas.

Antologia

É o acervo de uma série de obras de autores renomados, distribuídos por tema, época, autoria etc.

Hinário

Um acervo que contêm uma série de hinos e canções originais.

Continue sua leitura

Curtiu saber um pouco mais sobre uma das percursoras da literatura afro-brasileira? Maria Firmina dos Reis ousou e levou ao mundo a realidade brasileira do século XIX, onde negros eram escravizados e submetidos a condições subumanas, deploráveis e propensos a qualquer tipo de violência.
Foi justamente pela sua coragem e importância na luta a favor da liberdade negra, que Maria Firmina ganhou visibilidade. Mas não foi só a escritora que fez a diferença na história da literatura. Se você quer conhecer outros grandes nomes femininos, temos algumas sugestões para leitura:

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Maria Firmina dos Reis - Tudo sobre a primeira romancista do Brasil | PRAVALER

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Quem está se preparando para prestar um vestibular ou até mesmo estudando para um concorrido concurso público, já deve ter ouvido falar de Maria Firmina dos Reis. Negra e nordestina, foi a primeira mulher a publicar um romance no Brasil, em uma época onde a escravidão ainda era realidade no país.

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Protagonista de Malhação e estereótipos da mulher negra | DePretas

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Isaura Bruno ficou muito famosa ao interpretar a Mamãe Dolores na novela O Direito de Nascer (1965), que até hoje detém o título de o maior sucesso das telenovelas brasileiras.

Mas Isaura Bruno foi mais que a atriz que interpretou a bondosa Mamãe Dolores em uma novela baseada no sucesso radiofônico do cubano Felix Caignet. Maria Isaura Bruno nasceu em 23 de junho de 1916, na Cidade de Jaú, interior de São Paulo. Muito cedo perdeu o pai, e aos onze anos de idade ficou órfã de mãe. Morou com a avó por um tempo, até a morte da mesma. Sozinha no mundo, pegou um trem para a capital paulista para procurar emprego.

Isaura começou a trabalhar como empregada doméstica em casas de família. Em 1949 trabalhava como cozinheira na casa do escritor Orígenes Lessa. Uma amiga, doméstica em uma casa vizinha, a indicou para o patrão, que procurava alguém com seu perfil para atuar em um filme. O vizinho era Walter Foster, e Isaura estreou como atriz no filme Isaura ainda trabalhou nos filmes Luar do Sertão (1949), onde interpretou a bondosa empregada Flausina, que lembrava muito a Mammy de Hattie McDaniel (de ...E O Vento Levou, 1939). Simão, o Caolho (1952), O Vendedor de Linguiça (1962) e O Rei Pelé (1962).

Isaura Bruno em O Vendedor de Linguiça

Na televisão, estreou como figurante em 1953, fazendo pequenas pontas e comerciais de televisão ao vivo, onde sempre fazia uma cozinheira bonachona. Seu primeiro papel importante na TV foi na novela Quando Menos se Espera (1963), escrita por Raul Roulien e dirigida por Gaetano Gherardi. No elenco, Flávio Pedroso, Renato Bruno, Oswaldo de Souza, Aura Ribeiro e Klebber Afonso. Em seguida foi para Record, onde atuou na novela Banzo (1964), de Amaral Gurgel, tendo Irina Grecco, Daise Paiva, Maurício Nabuco e Francisco Cuoco nos papéis principais. Seus papéis tinham pouco destaque, e ela nem mesmo possuía contrato com as emissoras. Enquanto trabalhava nos programas da TV Paulista a noite, era doméstica na casa do radialista Edson Leite durante o dia. Ingressou na Tupi, onde atuou em alguns teleteatros, até ser convidada para seu papel mais importante, o de Mamãe Dolores.

A novela, exibida pela TV Tupi em São Paulo e TV Rio no Rio de Janeiro, foi um sucesso absoluto, batendo recordes de audiência até hoje não alcançados. Amilton Fernandes, Guy Loup e Isaura ficaram muito populares, e mal podiam sair às ruas.

Nesta época, o Banco Itabira, um dos patrocinadores da novela, foi acusado de dar um golpe na praça ao vender um falso título de capitalização, o Carnê Fatura. O elenco da novela foi chamado para depor, mas o delegado não conseguiu ouvi-lôs porque uma multidão invadiu a delegacia querendo ver seus astros queridos de perto.

A novela terminou em 14 de agosto de 1965, numa grande festa. Após muitos anos afastada, Isaura retornou a sua cidade natal, desfilando em carro aberto para uma multidão em Jaú. Isaura foi então escalada para a novela O Preço de Uma Vida (1965), também na Tupi. Apesar de também ser escrita por Félix Caignet e ter Amilton Fernandes no elenco, não repetiu o mesmo sucesso da obra anterior. Fez ainda um pequeno papel na novela O Anjo e Vagabundo (1966), e depois os convites começaram a diminuir.

Um descuido da TV Rio fez com que ela perdesse uma grande oportunidade de atuar no exterior. Após o sucesso de Mamãe Dolores no Brasil, Isaura recebeu um convite de um estúdio de cinema mexicano para repetir o papel em um filme rodado no país, sob direção de Tito Davison. O diretor enviara um telegrama para Isaura Bruno fazendo o convite, mas este ficou perdido na correspondência da emissora, que achou ser mais uma carta sem importância de um fã. Quando enfim o telegrama urgente foi parar em suas mãos, o filme já estava sendo gravado com a atriz Eusebia Cosme interpretando o papel que lhe havia sido oferecido.

Em 1968 a atriz recebeu seu primeiro contrato para atuar na televisão, interpretando a Tia Anastácia no Sítio do Pica-Pau Amarelo, produzido pela TV Bandeirantes. Sua última novela seria A Cabana do Pai Thomaz (1969), na Rede Globo.

Isaura Bruno trabalhou algumas vezes no teatro, com destaque na montagem de Quarto de Despejo (1960), baseado no livro de Carolina Maria de Jesus. Fez mais alguns filmes, como O Jeca e a Freira (1968) e algumas poucas pornochanchadas na década de 70. Sem convites para atuar, escreveu três livros de receitas, e em 1971 gravou um disco culinário pela Multidisco, onde ensinava receitas como " Casquinha de Siri à Pagano Sobrino". Em dificuldades financeiras, desabafou em uma entrevista ao Jornal do Brasil: " O negro na TV nunca passa de papéis secundários. Todos sabem disso, o pior é que alguns colegas, pouco sensatos, disseram que depois de Mamãe Dolores já não haveria outro papel para mim ". (24-05-1972).

Ela foi morar com a filha adotiva Penha Maria em Campinas. Voltou a limpar casas para ajudar nas despesas e trabalhou também como gari e vendendo doces na Praça da Sé. Em 02 de maio de 1977 Isaura Bruno faleceu na unidade para indigentes da Santa Casa de Campinas, com 60 anos de idade.

Uma curiosidade, a atriz era tia do jogador Ademar " Pantera Negra " que foi um astro do Palmeiras na década de sessenta.

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Isaura Bruno ficou muito famosa ao interpretar a Mamãe Dolores na novela O Direito de Nascer (1965), que até hoje detém o título de o maior sucesso das telenovelas brasileiras. Mas Isaura Bruno foi mais que a atriz que interpretou a bondosa Mamãe Dolores em uma novela baseada no sucesso radiofônico do cubano Felix Caignet.

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O documentário aborda a  história da telenovela no Brasil e traça  uma análise do papel nelas atribuído aos atores negros

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*Três Livros que Abordam o Universo Feminino

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*Três Livros que Abordam o Universo Feminino

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Djamila Ribeiro - Esse Cabelo:

(Um romance que conta a inusitada história de um cabelo crespo, este livro fala também de racismo, feminismo e identidade;

Bianca Santana - Quando me Descobri Negra :

Através da experiência de si, consegue desvelar um processo contínuo de rompimento de imposições sobre a negritude, de desconstrução de muros colocados à força que impedem um olhar positivo sobre si.

Ana Maria Gonçalves -Um defeito de cor:

Fascinante história de uma africana idosa, cega e à beira da morte, que viaja da África para o Brasil em busca do filho perdido há décadas. Ao longo da travessia, ela vai contando sua vida, marcada por mortes, estupros, violência e escravidão

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Carolina Maria de Jesus: da miséria à fama e de volta à pobreza

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* TOP 10 ARTISTAS AFRICANOS | Canal Vivieuvi

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* TOP 10 ARTISTAS AFRICANOS | Canal Vivieuvi

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6. E NAS ARTES VISUAIS AFRO-BRASILEIRAS...

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6. E NAS ARTES VISUAIS AFRO-BRASILEIRAS...

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Temos a honra de apresentar-lhes Rosana Paulino e seu riquissímo trabalho:

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Rosana Paulino – Diálogos Ausentes (2016)

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5.1. A PRESENÇA FEMININA NA LITERATURA AFRO-BRASILEIRA

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5.1. A PRESENÇA FEMININA NA LITERATURA AFRO-BRASILEIRA

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Um artigo de Liliane Nogueira Monteiro que busca analisar a literatura negra produzida especialmente por mulheres negras como Conceição Evaristo, Maria Firmina dos Reis e Carolina de Jesus.

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 4.1. LITERATURA: Paulina Chiziane e a Questão Feminina

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 4.1. LITERATURA: Paulina Chiziane e a Questão Feminina

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Paulina Chiziane: "O mundo da mulher ficou muito escondido. É preciso falar mais sobre o que somos".

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Foi somente na atualidade (a partir do séc. XX que se criou o termo “arte afro-brasileira”, porém já havia artistas que desenvolviam em suas obras o tema da ancestralidade africana.
Vale lembrar que a arte afro-brasileira não se trata de uma repetição da arte africana no território brasileiro, mas sim da invenção de algo novo, na adaptação dos costumes, da religião e das artes do povo africano às novas condições que lhes foram impostas.
Uma das manifestações culturais mais disseminadas através das religiões, dos ensinos culturais e também pela capoeira, é a  música afro-brasileira com atabaques, agogôs, tambores e berimbaus.
Podemos destacar três momentos para uma possível “pré-história” da arte afro-brasileira: 1) momento inaugural: surgimento e desenvolvimento das formas populares de manifestações afro-brasileiras do período colonial; 2) momento intermediário: surgimento e desenvolvimento dos artífices da Igreja do período barroco até o séc. XIX e XX. 3) momento atual: finalmente com o surgimento e desenvolvimento do conceito de “arte afro-brasileira” nos sécs. XX e XXI, seguindo os novos padrões acadêmicos ou os dos museus de arte moderna e contemporâneas.
Nesse intenso debate entre aspectos etnográficos e estéticos, pesquisas sobre a arte africana que reexaminam a interpretação europeizada que essas peças receberam até os dias atuais são bem-vindas pelos artistas e por uma série de investigadores que se dedicam ao tema.
Já as referências africanas, nos trabalhos atuais, tentam reconstituir os laços perdidos pela diáspora; remontam uma memória fragmentada que nunca foi única ou inteiriça (reafirmando que o continente africano é formado por diversas etnias, dialetos e hábitos culturais e, que longe de ser único; ele é múltiplo). A procura dos afrodescendentes, em sua grande maioria, está mais no desvelar-se do que na discussão sobre “outro”.

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 * A MULHER NEGRA REAL: Atuante e Revolucionária

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 * A MULHER NEGRA REAL: Atuante e Revolucionária

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Luísa Mahin, mãe de Luiz Gama, é um exemplo de luta para a comunidade negra.
Ou seja, ela é um dos vários exemplos da mulher negra intelectual e ativista.

P.S: Você conhece histórias de mulheres que são símbolos de resistência negra como ela? Pesquise e aprecie!

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2.1. ESTÉTICA NEGRA E EMPODERAMENTO -  Ted com Helen Salomão

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2.1. ESTÉTICA NEGRA E EMPODERAMENTO -  Ted com Helen Salomão

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Empoderamento, cultura negra e arte por meio da fotografia | Helen Salomão | TEDxRuaPortugal

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´´Uma luta de resistência travada por essa minoria que se utiliza da arte como meio, e nesse caso, o próprio corpo como suporte, carregando as marcas (físicas e psicológicas) das violências sofridas. E nesse novo contexto, o corpo é resignificado, tornando-se local de discurso dentro do mundo globalizado´´.

Ferreira, D. A. (2014). O Corpo Como Local De Discurso: artistas mulheres em África. Sankofa (São Paulo), 7(13), 29-49. https://doi.org/10.11606/issn.1983-6023.sank.2014.88949

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KHOJ LIVE : Fragility of Life - Ingrid Mwangi and Robert Hutter

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3. A MULHER NEGRA NA ARTE TRADICIONAL AFRICANA

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3. A MULHER NEGRA NA ARTE TRADICIONAL AFRICANA

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Arte-educadora e artista visual

Compreende-se por arte africana a totalidade de expressões artísticas presentes no continente africano, sobretudo na região subsaariana.

A África é grandiosa, tanto em termos geográficos, como em diversidade cultural, pois são muitos países que a compõe. Dessa forma, suas populações possuem particularidades e costumes diferentes, o que, obviamente, se reflete na arte produzida por elas.

De qualquer maneira, existem algumas características que se mantém nas manifestações artísticas desses povos.

Arte africana na história

Podemos dizer que os africanos conseguiram produzir uma arte bastante livre, mas ainda assim preservando o rigor que suas tradições exigiam em busca de um entendimento da espiritualidade e ancestralidade.

A história da arte africana originou-se no período pré-histórico, quando a humanidade ainda não havia inventado a escrita.

Suas esculturas mais antigas encontradas, datam de 500 a.C., e foram produzidas pela cultura Nok, na região onde hoje se localiza a Nigéria.

Escultura em terracota da cultura Nok, na atual Nigéria

Na África subsaariana, o povo Igbo Ukwu realizou belos trabalhos em metais, principalmente bronze, além de utilizar a terracota, marfim e pedras preciosas.

Mas o material mais utilizado pelos povos africanos certamente foi a madeira, com a qual produziram máscaras e esculturas.

Infelizmente, grande parte dessas peças se perdeu, devido às intempéries climáticas e também por conta da intolerância religiosa por parte dos muçulmanos e cristãos, que entraram em contato com essas civilizações e destruíram parte de seus acervos culturais.

Máscaras africanas

As máscaras são recorrentes na maior parte dos povos da África.

Nas várias culturas que lá existem, elas fazem parte do universo artístico e expressivo, além de serem fortes elementos de conexão entre os seres humanos e o mundo espiritual.

Máscaras do povo Dogon (Mali)

Elas foram e são produzidas, na maior parte das vezes, como instrumento de rituais, de maneira que se tornam também disfarces, representações de deuses, de forças da natureza, antepassados e de seres de outro mundo, além de animais.

Outra ponto importante é o fato de essas peças serem criações de uma pessoa especial na comunidade. Lá, os artistas têm a responsabilidade de produzir máscaras que representem toda a coletividade, e não apenas os anseios e inspirações individuais, como no Ocidente.

A influência da África na arte moderna

No final do século XIX e início do século XX, novas bases para a arte ocidental estavam sendo criadas, foram as chamadas vanguardas europeias.

Alguns artistas se depararam nesse período com a arte produzida pelos povos africanos e ficaram impactados, incorporando assim elementos afros em suas produções.

O artista que usou a arte africana mais intensamente foi o espanhol Pablo Picasso. Esse pintor incluiu referências diretas dessa arte em suas obras, sobretudo de máscaras tribais.

À esquerda, autorretrato de Picasso, produzido durante sua "fase africana", que vai de 1907 a 1909. À direita, máscara tribal africana

Picasso foi um dos responsáveis pela criação do movimento cubista, que fragmentava as figuras, trazendo uma nova maneira de enxergar o mundo e representá-lo.

Mas antes da fase cubista, o pintor esteve mergulhado em inspirações da arte da África e produziu muitas obras com alusões africanas, o que o auxiliou a chegar às bases do cubismo.

Certamente, o que impressionou os europeus foi a liberdade, imaginação e capacidade dos povos africanos de relacionar o universo profano com o sagrado, o que foi ao encontro dos interesses dos modernistas.

Arte africana em museus europeus

Em 2018, foi elaborado um documento que propõe que os museus franceses deverão devolver o acervo artístico e cultural dos povos africanos para seu continente de origem.

Escultura produzida no século XVI pelo povo de Benin (sul da Nigéria), que exibe um homem europeu empunhando uma arma

Isso porque, a maior parte das peças de arte africanas encontra-se em museus na Europa, pois foram levadas da África pelos povos colonizadores.

Estipula-se um período de cinco anos para que esse patrimônio volte aos seus países de forma temporária ou permanente.

Arte africana contemporânea

Quando falamos em "arte africana" normalmente pensamos na história da arte africana e nos artefatos produzidos pelas comunidades tribais há muitos anos.

Entretanto, assim como no resto do mundo, a África continua produzindo arte e possui também artistas contemporâneos com produções que trazem enorme contribuição para o mundo atual.

Autorretratos da artista Zanele Muholi, da África do Sul, feitos por volta de 2012

Alguns nomes de destaque, suas nacionalidades e linguagens artísticas, são:

Zanele Muholi (África do Sul) - fotografia

Bili Bidjocka (Camarões) - instalações e vídeo

George Osodi (Nigéria) - fotografia

Kader Attia (Argélia) - fotografia e outros meios

Kudzanai Chiurai (Zimbábue) - fotografia, audiovisual e pintura

Kemang Wa Lehulere (África do Sul) - várias linguagens

Guy Tillim (África do Sul) - fotografia, documentário

Tracey Rose (África do Sul) - performance, fotografia

Aïda Muluneh (Etiópia) - fotografia

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Referências Bibliográficas

Arte Africana. Edições Sesc São Paulo e Imprensa Oficial (2017)

África em artes. Acervo Museu Afro Brasil (2015)

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Arte Africana: a riqueza cultural desse grande continente

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Compreende-se por arte africana a totalidade de expressões artísticas presentes no continente africano, sobretudo na região subsaariana. A África é grandiosa, tanto em termos geográficos, como em diversidade cultural, pois são muitos países que a compõe. Dessa forma, suas populações...

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O presente mural tem por objetivo analisar a representação da mulher negra em obras artísticas de autorxs da arte africana e outrxs na arte afro brasileira, traçando um paralelo entre o imaginário apresentado pelas mesmas e a mulher como sujeito político e atuante, presentes em nosso dia a dia.

Vale ressaltar que não vamos APENAS abordar a estética da mulher negra e, sim, suas ancestralidade e inteligência, características nas quais são invisibilizadas pela hipersexualização da mulher negra.