# data[].attributes.body
Difficultés rencontrées : un évier très foncé. Pommes de terre floues malgré une ouverture (f/16) et ISO 400.

# data[].attributes.body
Modèle

# data[].attributes.body
Modèle

# data[].attributes.headline
Sur la base de Juan Sánchez Cotán (1560-1627) "Cardon et carottes"... Voici "Bananes et carottes -non violettes-"

# data[].attributes.subject
Sur la base de Juan Sánchez Cotán (1560-1627) "Cardon et carottes"... Voici "Bananes et carottes -non violettes-"

# data[].attributes.headline
Sur la base de Juan Sánchez Cotán (1560-1627) "Cardon et carottes"... Déclinaison 1

# data[].attributes.subject
Sur la base de Juan Sánchez Cotán (1560-1627) "Cardon et carottes"... Déclinaison 1

# data[].attributes.headline
Sur la base de Juan Sánchez Cotán (1560-1627) "Cardon et carottes"... Déclinaison 2

# data[].attributes.subject
Sur la base de Juan Sánchez Cotán (1560-1627) "Cardon et carottes"... Déclinaison 2

# data[].attributes.body
Joseph Sudek

# data[].attributes.body
Edward Weston

# data[].attributes.body
Modèle

# data[].attributes.body
Modèle

# data[].attributes.body
Modèle

# data[].attributes.body
Petite chaise, 1965, huile sur toile, 80 cm x 50 cm

# data[].attributes.body
Gerhardt Richter

# data[].attributes.attachment_link.description
Edward Weston Graphics Edward Weston Documentary Edward Weston California Edward Weston Collection Edward Weston Biography Edward Weston Famous Photos Facts About Edward Weston Edward Weston Son Edward Weston Photography Modena Edward Weston the Photographer Edward Weston Mexico Edward Weston Cartoon Edward Weston Pepper Photo Darkroom Study of Edward Weston Neil

# data[].attributes.body
Florence Henri est tout d’abord connue pour sa peinture, avant de se faire une place incontestable dans le domaine de la photographie des avant-gardes entre la fin des années 1920 et le début des années 1940. Après avoir vécu en Silésie, à Munich, Vienne, Rome et surtout Berlin, elle se fixe définitivement à Paris au milieu des années 1920, où elle se consacre pleinement à la photographie. Ce médium lui permet d’expérimenter de nouvelles relations à l’espace, notamment par l’introduction de miroirs et autres objets dans ses compositions.

# data[].attributes.attachment_link.description
Josef Sudek Photography Still Life Labyrinth Still Life Joe Ostrov U Jeu De Paume St.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Voir le portrait filmé de l'exposition :

" Le monde à ma fenêtre " est la première exposition de cette ampleur qui resitue le travail et la vie de Josef Sudek (Kolín, 1896 - Prague, 1976) dans le contexte pragois de la première moitié du XX e siècle, imprégné de l'intense vie artistique de la capitale tchèque. À travers une sélection de 130 œuvres couvrant l'ensemble de la carrière de l'artiste, de 1920 à 1976, l'exposition se propose d'examiner comment la photographie de Sudek reflète sa relation au monde environnant, des explorations de l'intimité de son atelier et de son jardin vu de sa fenêtre aux vagabondages plus lointains qui le mènent aux rues de Prague et à sa périphérie, en passant par ses excursions dans la campagne alentour.

La fascination durable qu'exercent sur Sudek la lumière et son absence est à l'origine de quelques-unes des photographies les plus envoûtantes du XX e siècle. Nature, architecture, rues et objets sont magnifiés par sa sensibilité et son intelligence du pouvoir de la lumière qui révèlent comment l'obscurité rend tout impénétrable.

Photographe extraordinairement soucieux de la qualité du tirage, condition du potentiel expressif de l'image, Sudek obtient du procédé pigmentaire le meilleur de son atmosphère et de son pouvoir évocateur, et recueille de l'épreuve argentique sa puissance de réflexion et de description. Outre ses premiers pas dans la carrière, l'exposition présente une période charnière qui débute dans les années 1940, au cours de laquelle il se livre à des expériences novatrices et, se focalisant sur les aspects techniques et formels du médium de la photographie, crée des tirages pigmentaires, des tirages tramés, des puřidlos (photographies entre deux vitres) et des veteše (photographies insérées dans des cadres anciens), techniques qui, toutes, lui offrent la possibilité de transformer la qualité objectale de la photographie.
La perte de son bras droit au cours de la Première Guerre mondiale et les difficultés qu'il rencontre désormais à transporter sa chambre grand format n'ont en rien entamé la passion inconditionnelle qu'il éprouve pour son activité photographique.
La fenêtre de son atelier, objet qui exerce sur Sudek une inépuisable fascination, est comparable à la surface d'une toile, réfléchissant des instants de tendresse exquise et d'espoir quand une branche en fleur se pressait contre elle, ou de poignante mélancolie lorsqu'il observe le jeu infini de la buée métamorphosant le monde extérieur contemplé à travers la vitre.
La chambre panoramique lui offre la possibilité de saisir son amour de Prague, exprimant avec une profondeur de sentiment allant de pair avec la précision de sa vision la richesse historique et la complexité architecturale de la capitale tchèque.

Comme beaucoup d'artistes de sa génération marqués par leur expérience de la guerre, Sudek manifeste une conscience particulièrement aiguë des aspects sombres et tourmentés de l'existence humaine - sentiments qui lui inspirèrent certaines de ses images les plus mélancoliques et les plus émouvantes. Une photographie réalisée la nuit à travers la vitre de sa fenêtre, montrant une ville plongée dans l'obscurité sous l'Occupation durant la Seconde Guerre mondiale, communique un sentiment de désespoir indicible tout en attestant de manière radicale de l'aptitude de cette technique, telle que pratiquée par un maître, à transcender le littéral.

La première partie de l'exposition plante le décor du grand récit de l'œuvre future de Sudek, montrant ses premiers paysages, les portraits de ses camarades pensionnaires de l'Invalidovna, l'hospice praguois accueillant les invalides de guerre comme lui, ses explorations hésitantes du modernisme et ses vues de l'intérieur de la cathédrale Saint-Guy.
Façonnant ainsi par des images le récit de sa vie, nous pénétrons ensuite dans son monde intérieur, section retraçant l'environnement immédiat de Sudek ainsi que les vues et objets qu'il affectionnait, son atelier et son jardin. Ses interminables promenades dans Prague trouvent une expression dans les panoramas de la ville et de ses environs, ainsi que dans la photographie de ses " quartiers périphériques " plus sordides, sujet également traité par d'autres artistes praguois. L'est et le nord de la Bohême, les monts Beskides et la forêt de Mionší sont également des destinations que le photographe affectionnait. L'exposition " Josef Sudek. Le monde à ma fenêtre " trace ainsi un fascinant panorama de la création de cet artiste à l'identité si singulière.

Commissaires : Vladimir Birgus, Institute of Creative Photography, Université de Silésie (Opava), Ian Jeffrey, historien de l'art et Ann Thomas, conservatrice de la photographie, Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa).

Exposition organisée par l'Institut Canadien de la photographie du Musée des beaux-arts du Canada,

en collaboration avec le Jeu de Paume pour la présentation à Paris.

En partenariat avec le Centre tchèque de Paris.

Partenaires médias : A NOUS PARIS, Le Bonbon, de l'air, Time Out Paris, TSF Jazz.

Remerciements à l'Hôtel Castille de Paris

# data[].attributes.attachment_link.description
Voir le portrait filmé de l'exposition : " Le monde à ma fenêtre " est la première exposition de cette ampleur qui resitue le travail et la vie de Josef Sudek (Kolín, 1896 - Prague, 1976) dans le contexte pragois de la première moitié du XXe siècle, imprégné de l'intense vie artistique de la capitale tchèque.

# data[].attributes.body
Photographe tchèque, il perd son bras lors de la première guerre mondiale et réussit à obtenir une pension à vie qui lui permet de se consacrer complètement à la photographie. Il réalise de nombreuses vues de Prague la nuit mais aussi des compositions à partir d'objets qu'il photographie dans son atelier.

# data[].attributes.body
Poires, noix et verre de vin, 1768, musée du Louvre, Paris. Huile sur toile, 33x41 cms

# data[].attributes.body
Poires, noix et verre de vin, Chardin