# data[].attributes.body
Quest'opera si inserisce bene nel tema proposto: "Trascendentalismo fisico", poiché va oltre le apparenze, rompendo con la classica bellezza delle sculture tradizionali e mostrando un profondo contenuto simbolico.

# data[].attributes.body
La testa sulla casa di "Antigrazioso" si è ridotta ad un piano di intersezione, sono scomparse le linee-forza che partivano dalla costruzione inserita sulla testa. Le case, indicanti il borgo natio, assieme alla madre protagonista, indicanti simbolicamente il focolare domestico, sono rese in modo veloce, sintetico. La simultaneità, concetto-base del pensiero intuizionista del futurismo non è reso nella sua massima espressione; con tale termine si intendeva superare d'acchitto il concetto fisico di tempo e spazio, concetto che è presente in altre sue opere, in cui si rispecchia la risultante identità tra pensiero e azione, realtà e sua immagine nello spirito.

# data[].attributes.body
La sensazione suscitata  ad una prima e superficiale lettura della scultura è un'errata ironia e comicità nei confronti del volto della donna, che sembra avere gli stessi tratti delle famose opere dell'artista cinquecentesco Arcinboldo, seppur con le dovute differenze.

# data[].attributes.body
Quest'opera rispetto alle altre sculture di Boccioni presenta una sintesi maggiormente unitaria ed espressiva, un risultato meno misterioso. Il volto, è accentuato nei suoi rilievi anatomici con tensione espressiva, anche se sono presenti elementi architettonici seppur non ben pronunciati e compenetranti.

# data[].attributes.body
Valentine de Saint Point, artista e ballerina fuori dagli schemi. E' lei che nel 1912 risponde a Marinetti pubblicando a Parigi il Manifesto della donna futurista in cui ribalta ogni stereotipo: "è assurdo dividere l'umanità in donne e uomini: essa è composta soltanto di femminilità e mascolinità". Un anno dopo darà scandalo con il provocatorio "Manifesto della lussuria".

# data[].attributes.body
Emancipate, indipendenti, a volte spregiudicate, consapevoli della loro autonomia: le donne del Futurismo reagirono con i fatti alla misoginia programmatica annunciata nel "Fondazione e Manifesto del Futurismo" di Marinetti.

# data[].attributes.body
Il titolo attribuito all''Antigrazioso di Boccioni più che essere riferito al soggetto dell'opera, la madre dell'artista, è riferito al genere della scultura, e alla volontà dell'artista di raffigurare  la donna senza ricorrere agli espedienti tradizionali. La protagonista perde nella scultura tutte le caratteristiche che di solito si attribuivano ad un soggetto femminile: delicatezza, grazia e dolcezza, ed è presentata quale emblema di "donna futurista/moderna", volitiva, forte ed energica.

# data[].attributes.body
AUTORE: Umberto Boccioni
TITOLO: Antigrazioso
DATA: 1912-13
MATERIALE: bronzo
DIMENSIONE: 58,4 x 53,3 x 41,9 cm
UBICAZIONE: New York, Metropolitan Meuseum of Art

# data[].attributes.body
Dinamismo di un cavallo in corsa + case

# data[].attributes.body
Costruzione dinamica di un galoppo

# data[].attributes.body
Forme uniche della continuità nello spazio

# data[].attributes.body
Antigrazioso

# data[].attributes.body
Sviluppo di una bottiglia

# data[].attributes.body
Quest'opera si inserisce bene nel "Trascendentalismo fisico", dal momento che propone un'innovativa forma di movimento, di fisicità e di fusione dei soggetti rappresentati.

# data[].attributes.body
Sebbene l'artista sia riuscito a rendere il gioco dinamico attraverso due elementi, egli avrebbe potuto conferire un accentuato dinamismo attraverso l'uso spregudicato del colore e creando un maggiore equilibrio tra pieni e vuoti.
L'opera, a sua volta, risulta tanto straordinario da aver spinto il grande architetto Frank O. Ghery a trarne ispirazione nel progettare il Guggenheim di Bilbao. La scultura mostra una forma aerodinamica che fonde il movimento dell'oggetto con l'aria, dando vita a una sorta di forma avvitata su se stessa.

# data[].attributes.body
Analizzeremo  in particolare le seguenti opere ➡️

# data[].attributes.body
Boccioni ha elaborato un'opera che a primo impatto risulta quasi irregolare con vari pieni e vuoti, contrapposti su piani obliqui. L'artista non sembra concentrarsi sulla struttura in sé quanto il suo rapporto con lo spazio circostante. La scultura è fatta di rapporti positivi e negativi che porta alla forma, ma si apre all'ambiente come espansione infinita; essa sembra risultare poco dinamica e molto tesa. L'espansione delle forze si ha intorno ad un asse statico che rende il tutto più rigido e meno vivo rispetto a quanto potrebbe risultare.

# data[].attributes.body
Ciò che maggiormente traspare da una prima letture dell'opera è la grandezza dell'artista nel riuscire a sviluppare nello spazio non solo la grandezza dell'oggetto, ma anche la sua forza interiore. Il capolavoro effonde una sensazione di forte vitalità ed energia che emerge da quella che in fondo non è nient'altro che una “natura morta”. Materia e movimento sembrano essere ricondotti al medesimo principio; il corpo sembra muoversi, seppur apparentemente fermo.
Ad una prima visione risulta quasi difficile mettere insieme tutti i pezzi per comprendere che si tratti di una bottiglia.

# data[].attributes.body
Così ne scrisse Raffaele De Grada:''veramente Boccioni sembra aver vinto la battaglia della linea finita e la statua chiusa, spalancando la figura e chiudendo in essa l'ambiente, secondo il suo proposito”. Con quest'opera l'artista sembra quasi voler sfidare i cubisti sul terreno a loro più congeniale della natura morta e dimostrare che anche a una bottiglia, così frequentemente usata nelle loro opere, si potesse conferire un forte senso dinamico.

# data[].attributes.body
Dal 2002 ‘Forme uniche della continuità nello spazio’, è riprodotta sulla moneta italiana da venti centesimi. Il suo inserimento nel novero dei capolavori artistici incisi sull’Euro costituisce già un’ottima forma di valorizzazione dell’opera. Sarebbe interessante, però, se essa venisse riproposta anche in altri contesti, se si partisse dalla sua osservazione e analisi per la produzione di un testo poetico, di un pezzo musicale dal ritmo incalzante, in cui il movimento sia l’unico protagonista.

# data[].attributes.body
L'idea di Boccioni è quella di presentare gli elementi che compongono la scena nel loro sviluppo spazio-temporale. Osservare pertanto la scultura è come assistere a una scena in movimento, perchè nel corso di un certo lasso di tempo gli oggetti sul tavolo si spostano e non tornano mai alla loro posizione originaria. Si tratta di un'opera fondamentale per la storia dell'arte perchè cambiò il modo di immaginare la scultura.

# data[].attributes.body
AUTORE: Umberto Boccioni

TITOLO: Sviluppo di una bottiglia

DATA: 1912

MATERIALE: bronzo

DIMENSIONI: 39,5 x 59, 5 x 33cm

UBICAZIONE: Milano, Museo Del Novecento

# data[].attributes.body
Un limite dell'opera può essere individuato nella somiglianza con l'opera classica precedentemente citata, contraddittoria in quanto Marinetti, il fondatore dell’avanguardia futurista, l’aveva indicata nel ‘Manifesto del Futurismo’ come simbolo del passatismo che il movimento intendeva superare.

# data[].attributes.body
Può essere paragonata alla ‘Nike di Samotracia’, risalente al II secolo circa, con cui ha in comune la posizione del busto spinto in avanti e degli arti inferiori e la leggera flessione della gamba destra.

# data[].attributes.body
Secondo una nostra personale interpretazione anche la ‘continuità nello spazio’, a cui si fa riferimento nel titolo dell’opera, alluderebbe alla continuità della vita, intesa come flusso di eventi in cui l’uomo è calato alla sua nascita, pur essendo spesso messo alla prova e costretto a districarsi in problemi più grandi di lui.

# data[].attributes.body
L’opera appare  come un modello anatomico: le masse plastiche da cui è formata evocano le fasce muscolari in tensione dinamica.
Si sviluppa come una macchina, come un ingranaggio.

L’uso del bronzo levigato risponde bene all’intento di Boccioni di rappresentare simbolicamente il movimento, la fluidità: esso consente alla luce di scivolare sulla superficie della scultura. Contribuisce alla resa dinamica anche il suo svilupparsi mediante l’alternanza di parti concave e convesse; così anche la linea di contorno che non limita la figura, al contrario la dilata nello spazio.

# data[].attributes.body
Nell’osservarla proviamo una sensazione di instabilità interiore; allo stesso tempo la figura, che avanza fendendo l’aria, è da noi percepita come un invito  per l’uomo ad andare avanti, a essere fiero di se stesso, dei suoi successi, sgomberando il terreno della vita da ogni forma di impedimento; impedimento che può essere identificato in questo caso con l’aria che lo circonda e che a grandi passi l’individuo attraversa.

# data[].attributes.body
Quest'opera si inserisce bene nel "Trascendentalismo fisico", dal momento che propone un'innovativa forma di movimento, di fisicità e di fusione dei soggetti rappresentati.

# data[].attributes.body
Quasi spontaneo sorge un parallelismo tra l'opera di Boccioni e "Le Cheval" di Raymond Duchamp-Villon, che esegue molti studi dal vero di cavalli, prima di trasformare questo soggetto in uno dei simboli dell’età moderna

# data[].attributes.body
Il limite di quest'opera sta nel fatto che, a primo impatto, se non ci si soffermasse con attenzione, ciò che lo spettatore ricaverebbe sarebbe un mero accostamento di diverse forme e materiali che, nella loro fusione, danno vita a qualcosa di indecifrabile. La compenetrazione razionale dei due soggetti dell'opera non potrebbe essere percepita come tale se non si conoscesse a priori il modus operandi dell'artista.

# data[].attributes.body
Quest'opera di Boccioni, a primo impatto, sembra essere un vero e proprio inno al "dinamismo". Dietro questo termine si può celare sia un profondo interesse per il movimento, inteso come atto del muoversi, sia, da un punto di vista più squisitamente artistico, un'esaltazione dell'intraprendenza e della multiformità proposta dal Futurismo. L'opera, grazie alla fusione tra il velocissimo corpo del cavallo e le case dietro stanti impercettibili, trasmette un senso di leggerezza e, al contempo, di adrenalina.

# data[].attributes.body
AUTORE: Umberto Boccioni
TITOLO: Forme uniche della continuità nello spazio
DATA: 1913
MATERIALE: Bronzo
DIMENSIONI: h12
UBICAZIONE: Milano, Museo del Novecento

# data[].attributes.body
Dinamismo di un cavallo in corsa + case è l'ultima opera scultorea di Umberto Boccioni, con la quale afferma la sua opinione secondo cui la natura stessa del senso visivo produce l'illusione della fusione delle forme; l'osservatore infatti, non avendo cognizione dell'effettiva distanza che intercorre tra il cavallo in corsa e le case sullo sfondo, percepisce le due figure come parte di una singola unità di

# data[].attributes.body
Umberto Boccioni; Dinamismo di un cavallo in corsa + case1914-15; legno, rame, cartone, stagno e metallo; 112,9x115 cm; Peggy Guggenheim Collection, Venezia

# data[].attributes.body
Il carattere di TRASCENDENTALISMO FISICO si può intravedere in "Costruzione Dinamica di un Galoppo" mediante tentativo di dissoluzione delle linee di forza, che dovrebbero dividere l'oggetto dall'area circostante.

# data[].attributes.body
Entrambe sono sculture come metafore di un'idea quale di dinamicità, e del significativo rapporto tra uomo e natura. Le sagome di questa scultura greca, infatti, pur essendo ben definite, presentano un'unicità nel movimento all'interno dello spazio.

# data[].attributes.body
Esso può essere oggetto di un accostamento stridente nonchè interessante con Cavallo e Fantino, di arte greca, conservato nel museo archeologico di Atene.

# data[].attributes.body
Tale composizione presenta un forte limite per quanto riguarda la dimensione molto ridotta dell'opera, che impedisce agli spettatori di smembrare l'opera dalla sua unità plastica per poter cogliere ogni aspetto e movimento nel particolare.

# data[].attributes.body
Quest'opera di Boccioni provoca per noi un senso di alienazione, causato in primo luogo dalla visione immediata della composizione, che ci sortisce una sensazione di smarrimento, quasi di disagio, in secondo luogo dall'analisi complessiva e attenta dell'opera, che trasmette la percezione dell'intento di rendere la dinamicità, solitamente qualcosa di effimero e astratto, come una qualità fisica che può essere rappresentata.

# data[].attributes.body
La scultura presenta aperture interne, che aumentano la spigolosità dell'oggetto. In base all'inclinazione e allo sviluppo delle direttrici della scultura, la composizione risulta meccanica e allo stesso tempo dinamica. La dinamicità, che è l'elemento principale sul quale l'artista si focalizza, viene resa lampante grazie al portamento nello spazio dalla spigolosità che nasce dallo spostamento veloce nell'aria.

# data[].attributes.body
1914-15, legno, latta, rame, cartone e biacca; cm 33.5x41x14.7; conservata nella collezione privata a Roma

# data[].attributes.body
Abbiamo deciso di trattare il tema del ''trascendentalismo fisico'', che riteniamo essere il filo conduttore di tutta la sua produzione scultorea.

# data[].attributes.body
La scultura deve, quindi, far vivere gli oggetti rendendo plastico il loro prolungamento nello spazio. Un oggetto finisce quando ne comincia un altro. Ed è per questo che l'ambiente deve formare un blocco unico, una compenetrazione dinamica, con il soggetto rappresentato.

# data[].attributes.body
L'autore afferma: "La nuova plastica sarà dunque la traduzione nel gesso, nel bronzo, nel vetro e in qualsiasi altra materia dei piani atmosferici che legano e intersecano le cose. Questa visione che io ho chiamato TRASCENDENTALISMO FISICO (…).

# data[].attributes.body
Umberto Boccioni, esponente di spicco del Futurismo, approfondisce e allarga la sua ricerca sul dinamismo tanto da sperimentare nel 1912 l'elemento plastico. In quest'anno redige il "Manifesto tecnico sulla scultura futurista" e qui si leggono i nuovi principi di una scultura, che avrà una composizione formata da diversi piani che si intersecano tra loro con materiali vari.