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Artista: Jean Francois Millet
Fecha de Creación: 1857
Las espigadoras (en francés, Des glaneuses), también conocido como Las cosechadoras, es un cuadro del pintor francés Jean-François Millet.​ Pintado al óleo en 1857, es una representación realista de mujeres espigando. La pintura es famosa por mostrar de una manera muy humanista la realidad de la sociedad rural del siglo XIX, lo que fue mal recibido por la clase alta francesa. Cuando fue expuesto en el Salón de París de 1857, fue considerado como «peligroso».​ Posteriormente, se convirtió en símbolo del patriotismo francés, utilizándose para estimular el alistamiento durante la Primera Guerra Mundial.​

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Artista: Jacques-Louis David

Fecha de creación: 1777–1787

Período: Neoclasicismo

Se solían tratar temas de la antigüedad clásica, principalmente griega o romana: en este caso David elige la ejecución del filósofo griego Sócrates, hacia el 399 a. c.
Su obra sigue los parámetros estéticos de la severidad, la perfección y la inspiración de los modelos clasicistas.
Parece incuestionable que el artista se haya inspirado en cuadros de tradición clasicista para representar al famoso filósofo griego, las semejanzas entre el Sócrates que nos presenta David y el representado por Rafael en las Estancias Vaticanas son evidentes. Sin embargo David ha escogido un momento mucho más dramático que Rafael, la muerte o más bien el suicido del ateniense.
David representa precisamente el momento en el que Sócrates está a punto de ingerir el veneno.
Sócrates fue uno de los filósofos más influyentes de Atenas pero a los setenta años de edad fue condenado a muerte bebiendo cicuta por negar a los dioses atenienses y corromper a la juventud. Su discípulo Platón cuenta en Fedro y en la Apología de Sócrates como su maestro pudo librarse de la condena por las influencias que tenía pero él prefirió aceptar su condena en honor a la verdad.

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Fecha de creación: 1781

Autor: Johann Heinrich Füssli, 1781

Períodos: Romanticismo, Sturm und Drang
Henry Fussil o como le llamaron los ingleses, Henry Fuseli.

El llego a Gran Bretaña pero no tuvo mucho aprecio a sus cuadros hasta que William Blake de él: “se ha adelantado cien años a la generación actual”.
Estaba enamorado de Ana Landoldt, sobrina de su amigo Johann Caspar Lavater, sentía pasión pero no era correspondido, el creo un retrato pero también creo su visión en la pesadilla.Puso a Ana en un budua o incubo, la posición de la chica es erótica, muestra tormento y placer, todo tiene sentido en el momento de el rostro de la joven que marca erotismo, sensualidad, las telas enfatiza con la posición de la chica.

El caballo representa el simbolo de la pasión terrenal.

Muestra: satanismo, horror, miedo, soledad, erotismo.

Su título en alemán, Nachtmahr, era el nombre del caballo de Mefistófeles.

En este cuadro nos sumerge a lo tenebroso, a lo erótico , a un mundo fascinante pero terrorífico, es sublime.

esta obra en un antecedente del surrealismo

Con esta obra, que nos habla de lo sublime, Fuseli se adelantó también al romanticismo, movimiento artístico que barrería Europa en pocos años.

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Título original: Amore e Psiche
Artista: Francois Gerard
Año: 1789

“Psique reanimada por el beso del amor”, e incluso la muy adecuada “El beso”, es un escultura de mármol neoclásica que representa la bella historia de Cupido y Psique de las “Metamorfosis” de Apuleyo.

Psique era muy guapa y Afrodita, siempre celosa, envía a su hijo Eros (AKA Cupido)para que le lanzara una flecha y que se enamorarse del hombre más feo del mundo.

Sin embargo, fue Eros el que se enamoró de ella y lanzó la flecha al mar.

Sabiendo como era su madre, decidió esconder a su amada en la oscuridad, donde la pobre chica no pudo ver su rostro, pero aún así sucumbió a los encantos de su alado secuestrador.

Pero evidentemente, la muchacha no pudo resistir la curiosidad y una noche encendió una lámpara para ver la cara de Eros.

Con tanta excitación, una gota de aceite hirviendo de la lámpara cayó sobre la cara de Eros dormido, que muy enfadado (ser sensible) abandona a su amante por destrozarle su bello rostro.

La pobre Psique removería cielo y tierra para volver con Eros y sin comerlo ni beberlo acaba en el mismísimo infierno donde consigue una caja llena de “sueño estigio”, y al abrirla cae en coma.

Eros, que después de todo estaba enamorado, fue a ver a su amada y de un beso “limpió el sueño de sus ojos”, prometiendo que jamás la abandonaría.

Un final feliz, que,

Canova, considerado el mejor escultor neoclásico y amante de todo lo que sonara a griego, acabaría plasmando con exquisitos resultados en esta espectacular escultura.

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Artista: Eugène Delacroix
Fecha de creación: 1827
Periodo: Romanticismo
Sardanápalo es un rey legendario de Nínive en Asiria que habría vivido de 661 a. C. al 631 a. C. Sería una mitologización de Assurbanipal, un rey muy cultivado y poco belicoso. La otra posibilidad es que Sardanápalo fuera el hermano de Assurbanipal, siendo este último el encargado de gobernar Babilonia. Sardanápalo posteriormente conspiró contra Assurbanipal y, para castigarle, este rey sitia la ciudad (650 a. C.-648 a. C.). Cuando Sardanápalo intuye la derrota inminente, decide suicidarse con todas sus mujeres y sus caballos e incendiar su palacio y la ciudad, para evitar que el enemigo se apropiase de sus bienes.

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Título original: Pygmalion et Galatée
Fecha de Creación: 1890
Después de ofrecer sus plegarias a Afrodita, Pigmalión regresó a su estudio con la cabeza baja. Había dedicado tantísimos años a la factura de mujeres de piedra y marfil, que se había olvidado de conseguir una que respirase algo más que polvo de galería. Encerrado, como ya le era habitual tras largos años de profesión devota, se dejó envolver una última vez por las sombras en la soledad.

Con pasos pesados se adentró en el alboroto de piezas engendradas, que permanecían en resguardo hasta encontrar una mazmorra más decente que decorar. Su obra maestra estaba en el centro del estudio: soberbia y magnífica, Pigmalión no encontraba falla alguna en la mujer que había raspado del marfil. En un arrebato de éxtasis por la perfección de la figura, el escultor se lanzó a besarla. En ese instante, sintió los labios de piedra humedecerse, y el peso del material poco a poco se hizo de carne.

La imagen de la mujer de marfil que respiró por la gracia de Afrodita llamó la atención, siglos después, a Jean-Léon Gérôme.Fascinado, como estaba, por las culturas orientales-arábigas, tomó un respiro del influjo no-occidental al que había dirigido su trabajo por tantos años para fijarse en los pliegues poéticos del mito griego. Es por esto que captura el abrazo de la mujer de marfil con su escultor, en la obra que tituló sencillamente Pigmalión y Galatea (1890): se ve la transformación de la piedra a la carne, siendo que la figura femenina ya tiene la flexibilidad que los músculos permiten, pero permanece aún aferrada a la base sólida que la había sostenido. La mujer de marfil respira.