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SYNTHESE LA DISTRIBUTION DES BIENS ET SERVICES

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SYNTHESE LA DISTRIBUTION DES BIENS ET SERVICES

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La distribution

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La distribution des biens et des services

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Kiabi teste la carte de fidélité connectée

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BOUTIQUE PHYGITALE PARIS

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Rédiger un email

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Le mail est une façon de communiquer d'une extraordinaire simplicité, rapidité et efficacité. Il est devenu le moyen le plus couramment employé pour les échanges professionnels en tous genres. Parce que le mail (ou email ou courriel) est moins formel que la lettre, on oublie parfois qu'il doit respecter un certain nombre de règles d'usage.

Ainsi même si le style d'un mail est plus convivial, voire plus léger, que celui d'une lettre professionnelle, il n'en reste pas moins un écrit de travail. C'est pourquoi, il doit respecter certaines règles de rédaction.

La règle la plus importante est toujours la même en termes d'écrits de travail : c'est le " profil " du destinataire qui détermine les choix rédactionnels.

L'objet du mail : de 5 à 7 mots maximum

L'objet est le texte que lira en premier votre destinataire. Et pour cause, c'est la seule ligne qui apparaît quand on ouvre sa messagerie !

L'objet est donc à soigner. Il doit être explicite, clair et bref, en lien avec le but du courriel (informer, aviser, inviter, inciter le destinataire à agir). Il doit permettre à votre destinataire de tout de suite comprendre de quoi il s'agit.

Idéalement, l'objet du mail est :

Une phrase nominale (c'est-à-dire sans verbe conjugué) ;

Une phrase sans article (un/une, le/la, les) ;

Une phrase sans mots de liaison ;

Une phrase de 5 à 7 mots (un ou deux mots sont insuffisants).

" demande d'informations "
" compte rendu du séminaire des cadres "
" candidature pour un stage "
" annulation de la formation sécurité du 23 mars "
" invitation aux Portes Ouvertes du 6 juin 2016 "
" demain : coupure informatique de 8h à 10h00 "
À noter :

Les mails sans objet sont souvent assimilés à des messages indésirables ;

Un mail n'a qu'un seul objet.

Comment commence-t-on un mail ?

En d'autres termes, quelle formule d'appel choisir ? La formule d'appel, ce sont les premiers mots du courriel, ceux qui permettent la prise de contact avec le destinataire.

La formule dépend :

De sa relation avec la ou les personnes l'émetteur connaît-il le/les destinataire (s) ? Si oui, un peu ? Beaucoup ? Pas du tout ?).

De la situation de communication : celle-ci se situe dans un contexte qui pourra aller de très formel (administration, hiérarchie) à informel (collègues proches).

Exemples :
Bonjour Marie (lorsqu'on s'adresse à une collègue de travail)
Bonjour Madame (lorsqu'on s'adresse à une cliente)
Madame la Directrice (lorsqu'on s'adresse à un supérieur hiérarchique)
Madame/Monsieur (lorsqu'on s'adresse à quelqu'un dont on ne connait ni le nom, ni le titre)

Évidemment avec un collègue ami, le style du mail sera souvent proche de celui de l'expression orale : " Salut, toi ! ".

Après la formule d'appel, il y a la première phrase du mail. Celle-ci doit avoir un lien évident avec l'objet du mail.

Si le mail est un premier contact avec votre destinataire :
Vous voudrez bien me faire parvenir/ communiquer ...
Vous trouverez ci-joint un CV et une lettre de motivation* ...
Si vous pensez que ce n'est pas possible, commencez simplement par " je + verbe au présent " :
Je vous prie de bien vouloir (...)
Je souhaite recevoir des informations (...)
Je me permets de vous adresser un CV et une lettre de motivation* (...)

Le mail s'inscrit dans une relation déjà existante avec votre destinataire :
Comme convenu lors de notre rencontre, (...)
Pour faire suite à notre entretien, (...)
Lors de nos derniers échanges, (...)
*Des exemples complémentaires pour le cas particulier du mail de candidature sont disponibles sur le site Cadremploi.fr.

Le corps du mail : une pyramide inversée

Un plan en pyramide inversée consiste à commencer son texte par l'information principale du message. L'information principale est souvent une reprise de l'objet du courriel. Les autres informations apparaîtront ensuite par ordre décroissant d'importance. Pourquoi ? Parce que la première partie d'une phrase est mieux lue que ce qui suit. Ainsi dans une phrase de 40 mots, on retient 30 % de la première partie et... quasiment rien de la seconde !

Pour ce qui concerne la rédaction, le principe à retenir est un paragraphe par idée secondaire, avec maximum quatre paragraphes pour un même mail. Un paragraphe compte 3 à 4 lignes.

Le mail doit être rédigé :

Avec des phrases courtes.

Avec des phrases reliées entre-elles par des mots de liaison.

Avec des phrases rédigées dans un langage courant et professionnel : éviter le jargon et la terminologie trop technique sauf si vous êtes certain d'être " sur la même longueur d'onde " que votre destinataire.

Comment finit-on un mail ?

La formule de politesse est-elle nécessaire dans un mail ? Eh oui ! Il est important, tout comme pour la rédaction d'une lettre professionnelle, d'inclure une brève formule de courtoisie à la fin du mail. L'oublier pourrait être perçu comme un manque avéré de politesse.

La formule est à adapter à la qualité de son destinataire et au contexte de l'échange (plus ou moins formel).

Ainsi, si " Bonne fin de journée ! " veut finir le mail à un collègue, un " Sincères salutations " ou " Au plaisir de vous revoir " seront plus appropriés pour un mail destiné à un supérieur hiérarchique ou à un client (plus d'exemples à la fin de ce billet).

Les formules cordiales de type " salut ", " bises ", " amitiés ", " à plus ", " à + ", " @ plus " sont exclusivement à réserver aux personnes que l'on connaît particulièrement bien.

Situations de communication

Formules d'appel

Formules de courtoisie

Relation formelle avec une personne dont vous connaissez le titre (supérieur hiérarchique par exemple)

Madame la Directrice,
Monsieur le Président,
Respectueusement.
Salutations respectueuses.

Relation formelle avec quelqu'un que l'on ne connaît pas (une institution ou une administration par exemple)

Madame,
Monsieur,
Bonjour Monsieur,
Respectueusement.
Salutations respectueuses.

Relation formelle dans un cadre professionnel avec quelqu'un dont on connaît le nom

Madame XX,
Monsieur YY,

Cher Monsieur,
Chère Madame,

Salutations distinguées.
[pour un premier échange de mail]

Sincères salutations.
Cordiales salutations.
[lorsque ce n'est plus votre premier échange d'e-mail]

Relation impersonnelle

Bonjour,
Cordialement.

Relation informelle (entre collègues assez proches par exemple)

Bonjour Anatole,
Anatole,
Hello,
Coucou,

Cordialement.
Bien cordialement.
Très cordialement.
Amicalement.

Bien à toi.
[" Bien à toi " est à utiliser lorsqu'on connaît bien le destinataire]

La signature

En général, en contexte professionnel, les logiciels de courrier électronique sont paramétrés pour insérer automatiquement une signature personnalisée à la fin des courriels.

Si ce n'est pas le cas, votre signature doit comprendre vos prénom et le nom, ainsi qu'un numéro de téléphone.

Et pour finir...

On ne le dira jamais assez :

Attention à l'orthographe et à la syntaxe de vos mails. Même si un mail est moins formel qu'une lettre, il doit en respecter les règles.

Éviter les mails rédigés en majuscules : selon la Nétiquette, les majuscules correspondent à des propos hurlés (et donc totalement inadaptés dans un contexte de travail).

Les points d'exclamation, d'interrogation et de suspension doivent être utilisés selon les règles traditionnelles de la ponctuation. Les " !!!!! " ou " ??!!! " communiquent vos émotions. D'ailleurs, ils sont souvent remplacés par des émoticônes (ou smileys), ou par les signes =) ou -( qui sont tout aussi inadaptés en milieu de travail.

Éviter le soulignement : les termes soulignés sont à réserver aux hyperliens.

Oubliez le " CDLT " pour cordialement ou " SLT " pour salutations sauf avec des personnes que vous connaissez vraiment (mais vraiment) très bien. Pour les autres, cela pourra être perçu comme une marque d'impolitesse.

Et enfin (surtout ?), relire le message et vérifier le/les destinataire(s) avant de cliquer sur " envoyer" .

En bonus, le parfait exemple d'un mail raté

Si vous souhaitez rater votre communication par mail, voici quelques astuces (ironique) :

un corps de texte trop long : au moins 3 pages de préférence avec une police non standard, des petits caractères et aucun saut de ligne,

un objet confusant : mêler plusieurs sujets dans l'objet, au lieu d'un seul.

un objectif de communication raté : placer la partie du message la plus importante (celle qui doit avoir un effet sur le comportement des destinataires) dans le " ventre mou " ou à la fin du mail.

Pour aller plus loin sur ce sujet :

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Comment écrire un mail professionnel ? - Bien écrire au travail

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Découvrez comment écrire un mail professionnel avec un objet clair et concis, et une formulation adaptée en fonction du destinataire.

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Rédiger un courrier

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Bien écrire une lettre professionnelle est essentiel dans le monde du travail. Même si le courriel (e-mail) la remplace de plus en plus, la lettre professionnelle reste un support très important pour les échanges de l'entreprise avec ses différents environnements.

Alors autant ne pas la rater.

La lettre professionnelle : une forme normalisée...

Une lettre est toujours conventionnelle dans sa forme : une feuille de format A4, un fond blanc (oublier les lignes ou la couleur), format à l'italienne.

Une lettre comporte obligatoirement les coordonnées de l'expéditeur, celles du destinataire, la date et lieu de rédaction.

Il est recommandé d'y faire figurer un objet (résumé en deux ou trois mots du motif de la lettre), éventuellement une référence (pour l'archivage), le nom du responsable du dossier (notamment s'il est différent du destinataire, ce qui est assez courant avec les administrations).

Une lettre professionnelle s'adresse à une personne au sein d'une organisation. Si on ne connaît pas le nom de la personne, on s'adresse à la fonction de cette personne : Mme la Directrice, M. le Chargé de Mission.
On commence la lettre par un titre de civilitéMadame ou Monsieur ou si on ne sait pas Madame, Monsieur. Si le destinataire a un titre particulier, il est d'usage de le mentionner : Madame la Maire, Monsieur le Directeur général, Madame la Députée...

Une lettre professionnelle se termine toujours une formule de politesse. Celle-ci doit reprendre la civilité utilisée en début de lettre.

Une lettre professionnelle est toujours signée. La signature manuscrite (ou scannée) est apposée au-dessous du nom et de la fonction du rédacteur. Le bloc signature est placé plutôt à gauche.

On peut y faire figurer des pièces jointes (P.J. :). À noter que leur énumération sera la preuve que les documents nécessaires avaient été joints au courrier.

L'organisation de l'espace de la lettre est normalisée (cf. ci-dessous).

... et des exigences de fond

Au-delà de la forme, une lettre professionnelle a des exigences de fond. La plus importante d'entre-elles : une lettre professionnelle doit traiter d'un sujet spécifique. Ainsi, elle comprend uniquement les informations nécessaires au traitement de ce sujet. N'oubliez jamais : ce qui est hors sujet est inutile et n'a donc n'a pas à être écrit.
Elle doit être compréhensible, c'est-à-dire facile à comprendre, sans risque de doute ou d'interprétation de votre lecteur.

Une construction standard

Une construction standard, c'est une introduction puis un développement et enfin une conclusion.

Une introduction permet de resituer le contexte, de rappeler les faits et de préparer le lecteur au contenu du message. Il pourra s'agir :
- D'une présentation succincte du motif de la lettre.
- D'un accusé réception de documents ou de messages (cas d'un courrier de réponse).
- D'un rappel des faits qui motivent la lettre.
A noter qu'il vaut mieux éviter de commencer une lettre par " Je " .

Le développement expose les différents points relatifs au problème exposé. C'est le cœur de votre message.
Un message répond à un but précis (un enjeu). Ainsi, en tant que rédacteur, vous avez quelque chose à demander, à proposer, à rapporter, à expliquer à un destinataire. Parfois, ces objectifs sont combinés.
Les idées sont hiérarchisées de façon logique (si besoin chronologique) pour que le lecteur ait les informations nécessaires à la bonne compréhension de votre message.
On peut s'aider pour cela du questionnement de Quintilien :Qui ? Quoi ? Où ? Quand ? Pourquoi ?.
Enfin, vous devez veiller à rester factuel (exactitude des faits) et rigoureux dans les arguments que vous avancez.

La conclusion intervient quand le message à faire passer est terminé. Elle est brève et s'articule autour d'une phrase de transition de type " nous restons à votre disposition pour toute information complémentaire " puis de la formule de politesse. La formule de politesse met fin à la communication écrite.

A bon entendeur...

Être signataire d'une lettre professionnelle en dit long sur votre image, ou celle de l'entreprise que vous représentez. Donc, un style rédactionnel sans originalité passera toujours mieux que des fautes d'orthographe ou une syntaxe approximative.

La dernière fois que vous avez du rédiger une lettre professionnelle, à quelles difficultés avez-vous été confronté ?

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Comment bien écrire une lettre professionnelle ?

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Bien écrire une lettre professionnelle est essentiel dans le monde du travail. Même si le courriel (e-mail) la remplace de plus en plus, la lettre professionnelle reste un support très important pour les échanges de l'entreprise avec ses différents environnements. Alors autant ne pas la rater.

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Les questions

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CROC l'appel téléphonique

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AIDA : le publipostage

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Act 4.  Exemple de Guide d'utilisation Dynamique
https://www.wee-bot.com/blogs/eco-mobilite/comment-faire-de-l-hoverboard

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Fiche de prospection et de négociation pour PFMP

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Fiche de prospection et de négociation pour PFMP

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Les compétences de l'année de Seconde MRC

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Les compétences de l'année de Seconde MRC

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Sequence 13/09 Les freins à la communication

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Sequence 13/09 Les freins à la communication

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Sequence du 2/10/2023

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à partir du 4/10 en classe entière

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Seance du 9 et 10/10/2023

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Livre Magasin des suicices de Jean Teulé. 

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Livre Magasin des suicices de Jean Teulé. 

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Lire le chapitre 4 et 5 (à partir de la page 14

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Livret pendant PFMP à rendre pour le 5/12 informatisé

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Livret pendant PFMP à rendre pour le 5/12 informatisé

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Livret à compléter pendant la PFMP. A rendre au retour. Dossier a compléter avec le tuteur si nécessaire

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A contacter par mail si necessaire

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20 et 21/12/2023

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Cas NOCIBE

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TP sur l'argumentaire chez Audi.

Février 2024

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pour telecharger et ecrire dessus prendre ilovepdf

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12/03/2024

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Classe entière

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Classe entière 21 et22/03/2024

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A compléter pendant et après l'exposition

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Dossier d’application ( sur CANVA en Doc Partagé   )

ZONE DE CHALANDISE ETUDE DE MARCHE (binome)

Situation : Votre binôme est votre associé. Vous décidez de créer votre entreprise qui vendra des biens ou des services. Vos recherches peuvent etre représente sous forme de tableau ou autre moyen de rendre le document plus attractif et esthétique. Vous devez présenter votre dossier à l’oral après une  mise en forme à l’écrit. Attention à l'esthétique du dossier

*Etape 1 : Créer la carte identité de votre entreprise : Nom, Adresse, Activités, types de produits ou services vendus.

*Etape 2 : Déterminer votre zone de chalandise suivant une courbe isométrique et déterminez les villes de votre zone primaire, secondaire et tertiaire. (10 km/15km et 20km) Identifiez les villes de votre zone et le nombre d’habitants ou de ménage. (2.3 habit par ménage) Vous pouvez vous aider de l’application SMAPPEN

*Etape 3 : Identifiez vos concurrents, le profil de votre clientèle, la gamme de prix de vos produits.

*Etape 4 : Calculer l'évasion commerciale 17% de la zone 1 et l'Invasion : 6% zone 3.

Il existe sur internet des logiciels gratuits qui vont vous aider à déterminer votre zone de chalandise et le nombre d’habitants. Pensez à donner la source de votre aide sur internet.

*Etape 5 : Préparez votre flyer annonçant l'ouverture de votre structure

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Gérer l'information

Satisfaire le client et le fidéliser

Assurer la veille commerciale

Rechercher et analyser les infos à des fins d'exploitation

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Conception d'une diaporama suivant les consignes. 8 Diapos. Travail en binome, canva partagé

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Que ce soit pour le design graphique d'une publicité, d'une couverture ou de la mise en pages d'un document, d'un site Web ou de tout autre visuel, il y a des règles à suivre pour s'assurer que l'image qui y sera reflétée dans son ensemble est équilibrée et donne l'impression que tous les éléments qui la composent sont positionnés aux bons endroits.
Pour parvenir à un résultat parfait, voici 6 règles de base en communication visuelle qui doivent être respectées :
1. Une mise en pages selon les règles de l'art

Chaque publicité, chaque page d'un document ou d'un site Web est perçue, dans son ensemble, comme une image. L'utilisation de la règle des tiers, la règle d'or du cadrage photographique, permet d'équilibrer cette image. Ce principe de proportion et d'équilibre tient ses origines de l'art pictural.

La règle des tiers divise une image en trois parties égales. Plusieurs variantes sont possibles. Le principe s'applique autant aux images qu'aux documents et s'applique à la verticale et à l'horizontale. L'emplacement des logos, des images, des textes ou de tout autre élément sera conditionné par le mode de division choisi par le créateur.

Lorsque cette règle est respectée et contrôlée, elle garantit à une conception graphique l'équilibre qui captera l'attention.

2. Le chemin visuel : un phénomène à ne pas négliger

Il est important de savoir comment notre œil se comporte lorsque nous regardons une image. Cela permet de positionner des éléments forts à des endroits stratégiques. Des études sur la perception ont permis de définir certains principes qui régissent la lecture des compositions visuelles :

Les yeux ont tendance à explorer en particulier et successivement 4 points qui sont les intersections des droites parallèles aux côtés et tracées à un tiers et deux tiers des longueurs et des largeurs. On appelle ce balayage, la lecture en Z.

Les yeux ont tendance à bouger dans le sens des aiguilles d'une montre.

Les yeux ont tendance à regarder davantage le quadrant supérieur gauche d'une image.

Nous pouvons observer ces phénomènes, car nous avons été conditionnés à lire en commençant en haut de gauche à droite et ensuite descendre sur l'autre ligne et recommencer de gauche à droite. Donc, lorsqu'on regarde une image rapidement dans son ensemble ce mouvement de lecture en Z est accentué.

3. La personnalité des caractères typographiques

Avec ou sans empattements?

Les caractères typographiques utilisés dans une composition peuvent diminuer ou renforcer le sens d'un texte. Les deux grandes familles de caractères sont les polices de caractère avec empattements (sérifs) et sans empattements (sans sérif). Les empattements sont les petites pointes présentes dans le dessin des caractères.

À chaque typographie sa personnalité

Certains caractères amènent un côté masculin, sérieux ou démontrent le prestige ou le modernisme. D'autres proposent un style plus artistique, technologique ou fantaisiste. Un caractère gras rend l'idée de force, de solidité. Des lettres italiques suggèrent le dynamisme, le mouvement. Un caractère maigre apporte une touche féminine et est recommandé pour exprimer la distinction et la délicatesse.

Principes de base

Italique : Il est déconseillé de mettre un texte continu en italique, car l'effet de mouvement qu'il génère rendra la lecture plus ardue en forçant l'œil à défiler plus vite sur le texte, ce qui crée un inconfort visuel qui ralentit la lecture.

Capitales : Un texte en capitales subira le même effet de ralentissement qu'un texte en italique. L'utilisation combinée de capitales et de bas-de-casse facilite la lecture en apportant des points d'attention lorsqu'elle est bien contrôlée.

Interlignage : L'interlignage des titres et des textes doit être ni trop serré, ni trop espacé.

Caractère : En général, un logo, une publicité ou un document ne devrait pas comporter plus de deux styles de caractère différents et certainement pas plus de trois. L'emploi de trop de caractères différents oblige l'œil à de nombreux ajustements qui poussent à abandonner la lecture.

4. Choisir le bon alignement

L'alignement est la disposition du texte par rapport aux marges et aux colonnes d'une page. Les deux alignements les plus couramment employés sont l'alignement en drapeau à gauche et l'alignement justifié, ou en alinéa. Voici certains avantages et inconvénients liés à leur utilisation :

L'alignement en drapeau à gauche

Avantages : Aspect esthétique de densité homogène, sans césures de mots, espaces égales entre les mots.

Inconvénients : Inégalité entre les lignes, nécessite un bon contrôle.

Utilisation : Courts textes, textes en retrait, sous-titres.

L'alignement justifié (en alinéa)

Avantages : Largeur fixe des lignes, bonne visibilité, séparation franche du texte.

Inconvénients : Espaces variables entre les mots, séparation difficile des mots (césures).

Utilisation : Textes avec beaucoup de contenu, articles longs, lettres.

5. Le symbolisme des couleurs

Chaque couleur a une signification cachée et exerce ses influences à un niveau inconscient :

Jaune : Synonyme de gaieté, de créativité et d'optimisme. Il donne une impression de chaleur et de lumière.

Orange : Évoque l'énergie et l'action. Il apporte une touche de dynamisme.

Rouge : Symbole d'amour, de sensualité et de passion. Il est aussi associé au danger, au sang. À utiliser avec un dosage bien contrôlé.

Violet : Associé à la délicatesse, à l'imaginaire et à la spiritualité. Il évoque aussi la prospérité et la solitude

Vert : Invite au calme et à la détente. Symbole de croissance, de la nature et de chance. La couleur de l'espérance.

Bleu : Exprime la confiance, la fraîcheur et la fidélité. La couleur la plus aimée, il évoque le ciel, les voyages et le rêve.

6. L'importance des zones de repos

Dans une conception graphique, les zones de blanc sont appelées " zones de repos " parce qu'elles permettent à l'œil de se reposer, afin qu'il puisse recevoir l'information tout en étant dans un état favorable pour poursuivre la lecture et la réception de nouvelles informations.

Par exemple, un document présentant une mise en pages claire et simple attirera notre attention tandis qu'il sera repoussant si la mise en pages est surchargée. Les mises en pages aérées permettent la mise en valeur des titres, des textes et des images tout en facilitant la lecture des contenus. Aussi, il est important de conserver une zone de dégagement sans image et sans texte autour des logos ou des signatures graphiques pour que ceux-ci soient toujours mis en valeur et facilement repérables.

L'art de la communication visuelle à votre service!

Bien évidemment, l'art de concevoir des images ou une mise en pages de document équilibrées et efficaces comprend énormément de règles en plus de ces 6 principes de base, mais il comporte également de nombreux pièges. Souvent, quelques secondes suffisent pour créer un impact positif ou négatif envers votre organisation. Garantissez-vous un impact positif en confiant ce travail à un professionnel de la communication visuelle qui saura mettre son art au service de votre organisation!

Source
Luc Dupont, 1001 trucs publicitaires

Avec plus de 20 ans d'expérience en communication graphique et en gestion de projets, Mélanie est une passionnée de tout ce qui touche à la communication graphique, au monde du Web, au marketing et à l'art visuel.

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Les 6 règles de base en communication visuelle

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Que ce soit pour le design graphique d'une publicité, d'une couverture ou de la mise en pages d'un document, d'un site Web ou de tout autre visuel, il y a des règles à suivre pour s'assurer que l'image qui y sera reflétée dans son ensemble est équilibrée et donne l'impression que tous les éléments qui la composent sont positionnés aux bons endroits.

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Charte graphique : définition, intérêt et exemples

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La charte graphique est le pilier de la stratégie de communication d’une marque : elle réunit ses différents éléments graphiques : logo, couleurs,…

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Le but d'un logo est de représenter une marque à la perfection, de sorte à toucher l'audience qu'elle cible tout en se démarquant de ses concurrents. En voyant votre logo, le public doit pouvoir déterminer si votre produit lui fait envie et s'il a envie de vous l'acheter à vous. Connaître les principes fondateurs du design de logo vous aidera à atteindre ces deux objectifs.

Illustration réalisée par OrangeCrush

On peut vite se sentir désemparé lorsqu'il s'agit de savoir comment créer un logo. Par où commencer ? Dès le début du processus de création, les règles de design d'un logo vous seront très utiles.

La création de logo devient plus facile lorsque vous l'appréhendez avec des connaissances, de l'expérience et un plan d'attaque solide. Si vous voulez créer quelque chose de qualitatif, il est important de connaître les principes du design graphique et ses règles de base. Il vous faudra ensuite déterminer qui sont vos clients cibles et ce que vous souhaitez leur dire. Vos choix en matière de design de logo vont être primordiaux pour vous aider à bien communiquer votre message
à vos clients.

Les principes du design de logo ci-dessous constituent les règles à suivre si vous voulez créer un logo efficace et réussi. Découvrez donc sans plus attendre les six principes fondamentaux de la création de logo à connaître absolument :
Les 6 principes fondateurs du design de logo :
1. La simplicité

La simplicité permet à un logo de résister à l'épreuve du temps qui passe et c'est aussi ce qui le rend facile à reproduire et à utiliser.

Les trois lignes qui composent le " E " rendent ce logo simple et expressif à la fois. Design réalisé par matacurut

Vous voulez que votre logo soit aussi clair et visible que possible tout
en reflétant votre esthétique et en communiquant vos valeurs ?
Prenez par exemple le logo de Nike : il s'agit tout simplement d'une
virgule monochrome. On ne pouvait pas faire plus simple que ça.
A cette étape, il est crucial de faire des choix avisés dans la sélection
de la police, des couleurs et des visuels. Votre logo est-il constitué
d'ombres, d'images, de polices et de lettres qui se chevauchent ?
Contentez-vous de choisir quelques éléments actifs pour votre design.
Un bon logo n'est pas surchargé d'éléments. Et n'oubliez pas l'espace
blanc ! La simplicité requiert un bon usage de l'espace. Les éléments qui composent votre logo doivent avoir de la place pour que celui-ci se
démarque et soit compréhensible pour votre audience.

2. L'originalité

Un design de logo original et mémorable réalisé par svart ink

Votre logo doit être suffisamment original pour attirer l'attention et suffisamment mémorable pour que les gens s'en souviennent.

Réfléchissez deux minutes à tous les logos dont vous vous souvenez de mémoire : Starbucks, UPS et Apple ? Peut-être nous souvenons-nous de ces logos-là parce que nous les voyons tout le temps. Mais c'est peut-être aussi parce qu'ils sont originaux et mémorables. Les meilleurs logos se démarquent des autres en étant différents, originaux et uniques. Votre logo doit attirer l'attention au premier coup d'œil, et faire en sorte qu'on se souvienne de lui. Puis, avec la répétition, viendront la confiance et la fiabilité.

Pour obtenir un design de logo unique, il faut tout d'abord un concept unique. C'est là que l'aspect artistique entre en jeu et se mêle à des idées astucieuses ainsi qu'à la connaissance du design pour consommateurs. En prenant en compte tous ces aspects, un graphiste expérimenté pourra créer un logo vraiment original et qui répond à tous vos objectifs.

3. La polyvalence

De lourdes responsabilités pèsent sur votre logo : il sera apposé sur tous vos produits, vos publicités numériques, la devanture de votre magasin et bien d'autres choses encore (tee-shirts, autocollants, tasses à café...). Votre design doit donc être polyvalent et adaptable à presque tous les supports. Réfléchissez à tous les endroits où vous aimeriez mettre votre logo et assurez-vous qu'il se mariera bien à tous ces environnements.

Créez différentes versions de votre logo pour le rendre encore plus adaptatif. Design réalisé par C1k

Avoir un logo simple et facilement reconnaissable aide beaucoup à le rendre polyvalent. Un autre moyen d'atteindre cet objectif est d'avoir un logo adaptatif. Les logos adaptatifs ont des tailles, des niveaux de complexité ou encore des couleurs différents pour pouvoir, comme leur nom l'indique, s'adapter à l'endroit sur lequel ils sont placés.

Aussi, il est impératif que votre logo puisse être utilisé sur n'importe quelle couleur ou image de fond. Cela signifie qu'il doit d'abord être optimum en noir et blanc, sans aucun effet. Dans sa version la plus simple et la plus minimale, votre logo est-il toujours unique et mémorable ? Exprime-t-il toujours clairement votre message ?

4. L'adaptabilité

Un logo minimaliste et astucieux qui est facile à adapter à une autre échelle. Design réalisé par artsigma

En partant du même principe, votre logo doit pouvoir s'adapter à toutes les tailles, c'est-à-dire qu'on doit pouvoir l'imprimer sur des panneaux publicitaires géants, tout comme sur un stylo bille. Pour continuer avec le principe d'adaptabilité, votre logo doit pouvoir être utilisé à n'importe quelle échelle de façon à représenter votre marque dans tous les contextes. Un logo qui peut être utilisé à n'importe quelle échelle doit avoir du sens, être esthétiquement beau, et être clairement lisible à n'importe quelle taille d'impression. Si votre logo contient trop de détails, vous aurez sûrement du mal à l'imprimer sur des cartes de visite, par exemple. Pour créer un design qui répond à ce critère, le graphiste devra créer votre logo au format vectoriel. Ces fichiers-là ont été spécialement créés pour répondre à ce besoin. Ainsi, un logo créé au format vectoriel pourra être imprimé à n'importe quelle taille, sans perdre en définition ou en lisibilité.

5. L'équilibre et la proportion

Notre cerveau est conçu pour percevoir les designs équilibrés comme étant beaux. Un design bien proportionné aura réussi à trouver le bon équilibre entre les différents éléments qui le constituent.

Un design de logo bien proportionné réalisé par olimpio

Lorsque l'on parle de proportion, on fait référence au poids que chaque élément d'un design a dans la composition finale. Une fois atteintes, les bonnes proportions donneront à votre logo une certaine unité, ce qui améliorera à son tour sa clarté. Les logos symétriques sont équilibrés, car les divers éléments qui les composent ont été répartis à parts égales d'un côté et de l'autre de la ligne centrale du design. En revanche, les logos asymétriques peuvent eux aussi être équilibrés, en utilisant des poids opposés, par exemple, de chaque côté de la ligne centrale.

6. L'intemporalité

Un logo intemporel est un logo qui sera aussi beau dans dix ans qu'il ne l'est aujourd'hui. Éviter de donner dans les tendances qui ne sont que de passage, et optez pour un design classique qui durera. Les logos psychédéliques des années 70 font peut-être fureur dans votre secteur d'activité de nos jours, mais cela sera-t-il toujours le cas ne serait-ce que dans un an ? Les meilleurs logos résistent à l'épreuve du temps parce qu'on a respecté les principes et les règles de base du design de logo en les créant, au lieu de suivre la mode et de faire comme tout le monde.

Design de logo réalisé par Tmas

Un design de logo simple et intemporel réalisé par KVA

Lorsque votre entreprise va grossir et commencer à se transformer, vous aurez besoin d'un logo qui dure pour continuer à représenter vos objectifs fondamentaux et vos idéaux. Un design décalé ou excentrique vous aidera peut-être à attirer l'attention sur votre marque sur le moment, mais pourrait perdre son sens dans le futur. Au contraire, quelque chose qui vous parle et transmet vos valeurs saura vous accompagner dans la durée.

À l'aide du scénario suivant, vous allez pouvoir tester le principe d'intemporalité : imaginez-vous en train d'expliquer le concept qui se cache derrière votre logo à de multiples reprises pour les années à venir. Votre explication serait-elle toujours valide dans cinq ou dix ans ?

Suivez ces 6 principes pour obtenir un résultat exceptionnel
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Cet article a été initialement publié en 2019. Il a été mis à jour avec de nouveaux exemples et informations.

Ce design élégant illustre à merveille les principes et les règles du design de logo. Logo réalisé par Rom@n

Votre logo est le reflet de votre marque. La lourde tâche de vous représenter lui incombe à lui. C'est donc votre responsabilité à vous de créer un design aussi beau et efficace que possible. Les 6 principes énumérés ci-dessus sont là pour vous guider et vous aider à tester vos idées de concept. Ainsi, vous serez plus à même d'identifier les forces et les faiblesses de votre design. Qu'il s'agisse de votre tout premier ou de votre centième logo, que vous le fassiez vous-même ou que vous fassiez appel à un graphiste professionnel, gardez bien ces principes en tête tout au long du processus de création.

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Les 6 principes fondateurs du design de logo - 99designs

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Un logo a pour but de représenter votre marque à une audience donnée, tout en la différenciant de ses concurrents. En voyant votre logo, le public doit pouvoir déterminer s'il a envie de votre produit et de vous l'acheter. Connaître les principes fondateurs du design de logo vous aidera à atteindre ces deux objectifs.