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CIRCULAIRE PEAC 25-26 - Source : DRAAC Académie Martinique

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CIRCULAIRE PEAC 25-26 - Source : DRAAC Académie Martinique

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OFFRIR UNE EAC A CHAQUE ELEVE - Source : DRAAC Académie Martinique

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OFFRIR UNE EAC A CHAQUE ELEVE - Source : DRAAC Académie Martinique

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"L’EAC constitue la Politique Prioritaire du Gouvernement n°7.

Les écoles et les établissements scolaires ont donc obligation de concevoir, dans le cadre du projet d’établissement, un volet culturel qui accompagnera chaque élève dans sa scolarité (enrichit et renforce les enseignements) et dans sa vie personnelle (pass culture).

Les volets culturels des établissements sont composés de projet de leur initiative, de projets liés à des dispositifs et d’enseignements artistiques régis par des programmes.

Chaque élève inscrit dans une école ou dans un établissement devrait bénéficier d’au moins une action culturelle chaque année scolaire ; et voir les actions et projets auxquels il a participé inscrits dans son parcours EAC sur l’application ADAGE.

Pour ce faire, les relations avec les acteurs culturels du territoire sont essentielles dans la mesure où elles créent du lien entre le temps scolaire et le temps personnel, apportant ainsi cohérence et sens à la vie culturelle en création du jeune."

https://site.ac-martinique.fr/eac/

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Éducation Artistique et Action Culturelle

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Sous l’autorité directe de la Rectrice, la DRAAC met en œuvre la politique culturelle de la region académique. En lien direct avec tous les usagers de l’Ecole, elle impulse, pilote et conseille afin de garantir une éducation artistique et culturelle à chaque élève, de la maternelle au Post Bac.

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"L'éducation artistique et culturelle est indispensable à la démocratisation culturelle et à l'égalité des chances. Le parcours d’éducation artistique et culturelle accompli par chaque élève se construit de l’école primaire au lycée, dans la complémentarité des temps scolaire et périscolaire d’une part, des enseignements et des actions éducatives d’autre part. Il conjugue l’ensemble des connaissances et des compétences que l’élève a acquises, des pratiques qu’il a expérimentées et des rencontres qu’il a faites dans les domaines des arts et de la culture."

https://www.education.gouv.fr/l-education-artistique-et-culturelle-7496

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Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

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La charte pour l'éducation artistique et culturelle

Objectifs de l'éducation artistique et culturelle

L'éducation artistique et culturelle à l'école répond à trois objectifs :

permettre à tous les élèves de se constituer une culture personnelle riche et cohérente tout au long de leur parcours scolaire

développer et renforcer leur pratique artistique

permettre la rencontre des artistes et des œuvres, la fréquentation de lieux culturels

Le parcours d'éducation artistique et culturelle

Le parcours d'éducation artistique et culturelle () met en cohérence la formation des élèves du primaire au secondaire, et sur l'ensemble des temps éducatifs : scolaire, périscolaire et extra-scolaire. Il doit permettre à chaque élève d'aborder, dans leur diversité, les grands domaines des arts et de la culture, et de valoriser les activités auxquelles il prend part, y compris en dehors de l'école. Il favorise également la cohésion au sein de l'école ou de l'établissement en mobilisant élèves, enseignants et parents autour de projets artistiques et culturels.

Les enseignements artistiques, obligatoires de l'école élémentaire à la fin du collège, constituent un axe structurant pour le développement des arts et de la culture. Au lycée, ils constituent un enseignement de spécialité et ne sont plus associés à une filière en particulier.

À l'école élémentaire

Tous les élèves bénéficient dès le CP et jusqu'en CM2 de 2 heures d'enseignements artistiques consacrées à l' éducation musicale et aux arts plastiques.

Au collège

Chaque semaine, tous les élèves bénéficient d'une heure d' éducation musicale et d'une heure d' arts plastiques ainsi qu'un enseignement de l' histoire des arts porté par l'ensemble des disciplines.

Au lycée

En classes de première et de terminale, les élèves peuvent ainsi choisir l' enseignement de spécialité arts (4 heures hebdomadaires en première et 6 heures en terminale) et l'associer à d'autres enseignements de spécialité. Cet enseignement est décliné dans sept domaines : arts plastiques, cinéma-audiovisuel, histoire des arts, musique, théâtre, danse, arts du cirque. Les élèves peuvent également suivre un enseignement optionnel (3 heures hebdomadaires) dans ces mêmes disciplines.

Il existe, par ailleurs, deux baccalauréats technologiques spécialisés : sciences et technologies du design et des arts appliqués (STD2A) et sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse.

Développer les pratiques artistiques à l'école et en dehors de l'école

Le développement des pratiques artistiques des élèves s'appuie d'abord sur les enseignements artistiques, principalement :

les arts visuels et l'éducation musicale à l'école

les arts plastiques et l'éducation musicale au collège

les enseignements d'exploration "Création et activités artistiques" et les enseignements facultatifs et de spécialité "Arts" au lycée

Les classes à horaires aménagés, à l'école primaire et au collège (du CE1 à la 3e), proposent aux élèves volontaires et motivés un enseignement artistique renforcé en musique, danse ou théâtre.

En complément des enseignements, des actions éducatives sont proposées à tous les élèves volontaires : classes à projet artistique et culturel, ateliers artistiques, résidences d'artistes, volet culturel de l'accompagnement éducatif, etc.

Développer sa pratique théâtrale et monter sa troupe en établissement scolaire avec le programme "À vous de jouer !"

Pour favoriser l'ancrage de la pratique théâtrale dans le quotidien des établissements scolaires, le programme "À vous de jouer !" encourage à concevoir ou consolider des projets éducatifs favorisant la sensibilisation des jeunes aux arts du spectacle par le biais de la pratique. Ces projets peuvent :

constituer une première découverte de la pratique théâtrale

être l'occasion de prolonger des temps d'enseignement ou des projets d'éducation artistique et culturelle, privilégiant ainsi les pratiques partagées avec l'ensemble de la communauté éducative et les initiatives des jeunes eux-mêmes

"À vous de jouer ! les troupes de théâtre au collège et au lycée" sur éduscol
Rencontrer les artistes et les œuvres, fréquenter les lieux culturels

L'éducation artistique et culturelle privilégie le contact direct avec les œuvres, les artistes et les institutions culturelles, dans le cadre des enseignements artistiques comme dans celui des actions éducatives.

Objectifs

éveiller la curiosité intellectuelle des élèves

enrichir leur culture personnelle

Pour que les élèves se familiarisent avec les institutions culturelles, l'école met en place des partenariats, en étroite collaboration avec le ministère de la culture et de la communication, aux niveaux national et académique. Ces partenariats permettent de développer des activités qui complètent les enseignements et d'ouvrir les élèves aux œuvres du patrimoine et de la création. Au niveau local, les partenariats s'inscrivent dans le projet d'école ou d'établissement, qui doit comporter un volet artistique et culturel.

Au plan national, des dispositifs tels que "La classe, l'œuvre", les "Journées du 1% artistique" et "Un établissement, une œuvre" sont notamment proposés aux élèves.

Soutenir le dynamisme de la vie culturelle au lycée

Au lycée, les élèves sont les principaux animateurs de la vie culturelle de leur établissement. Ils sont incités à prendre des initiatives dans les domaines culturel, artistique, sportif et humanitaire, notamment dans le cadre des maisons des lycéens (MDL). Pour ce faire, ils sont régulièrement accompagnés par les référents culture.

Le rôle des référents culture

Dans chaque lycée, un référent culture anime la vie culturelle de l'établissement et a la charge des partenariats. Ces référents assurent la cohérence, le suivi et la mise en œuvre du volet culturel du projet d'établissement. En lien avec les référents vie lycéenne, ils contribuent au développement de l'éducation artistique et culturelle avec les opérateurs culturels de proximité.

Une offre abondante dans le domaine de l'éducation à l'image

Fruit d'un partenariat entre le CNC, le ministère chargé de l'éducation nationale et les collectivités territoriales, "École et cinéma", "Collège au cinéma" et "Lycéens au cinéma" permettent aux élèves, depuis une vingtaine d'années, de découvrir des films de qualité, patrimoniaux et contemporains, choisis avec le CNC et projetés dans des salles de cinéma partenaires. Les projets comprennent une préparation et une exploitation en classe autour de la projection en salle. Ma classe au cinéma bénéficie chaque année à deux millions d'élèves, de l'école au lycée.

Le saviez-vous ? Un pass Culture pour les élèves de 15, 16 et 17 ans

Tous les jeunes de 15 à 17 ans bénéficient depuis janvier 2022 d'un crédit pass Culture. Ce crédit leur permet d'accéder à des biens et des services culturels : places de cinéma, de concert, de théâtre, billets d'entrée de musée, livres, etc.
En savoir plus sur le pass culture
Pratiquer la musique à l'école

La pratique musicale commence à l'école maternelle, se poursuit à l'école élémentaire et au collège pour tous et au lycée pour ceux qui le souhaitent.

Elle est souvent la première occasion pour les élèves de se produire en public. Elle leur permet de développer leur esprit d'équipe et de collaboration, contribue à leur intégration et élargit leur culture générale.

Dans le domaine musical, les équipes pédagogiques des écoles et collèges sont incitées à développer :

la pratique du chant en classe, qui fait travailler la mémoire des élèves, installe une cohésion de groupe et leur permet de découvrir le patrimoine musical commun

les chorales, qui favorisent le travail collectif avec des élèves d'autres classes, voire d'autres établissements, notamment dans le cadre de chorales inter-degrés. La chorale, portée par un projet artistique exigeant, aboutit à des spectacles publics ou à des prestations ponctuelles, notamment lors de commémorations ou d'événements sportifs et culturels. Elle permet d'approfondir les pratiques vocales menées en classe et d'en renforcer le sens. À l'école, l'objectif est de permettre une pratique quotidienne du chant dans toutes les classes et de faire vivre une chorale dans chaque école.

les pratiques orchestrales à l'école : la classe se transforme en orchestre, grâce au concours de musiciens de l'école de musique locale notamment, permettant ainsi le développement d'une technique instrumentale à partir d'une pratique collective.

L'histoire des arts

L'histoire des arts : un enseignement généralisé

L'enseignement de l'histoire des arts concerne tous les élèves de l'école primaire au lycée. Il leur permet d'acquérir des connaissances et des repères fondateurs d'une culture commune en leur faisant découvrir des œuvres relevant de différents domaines artistiques, époques et civilisations.

Pluridisciplinaire, il est assuré par tous les professeurs volontaires autour de projets communs ; au collège, il est plus particulièrement porté par les enseignants d'histoire-géographie, d'arts plastiques et d'éducation musicale. Les programmes des différentes disciplines prennent en compte la contribution de chaque discipline à l'enseignement d'histoire des arts.

Portail Histoire des arts : une offre culturelle éducative riche et gratuite

Le portail Histoire des arts est le point d'entrée vers plus de 5 000 ressources gratuites autour de l'histoire des arts. Il est enrichi régulièrement, dans tous les domaines artistiques, de l'architecture à la bande dessinée, en passant par le cinéma ou la littérature, et s'adresse à la fois aux acteurs éducatifs - enseignants, documentalistes, élèves et parents, etc. - et au grand public.

Le portail Histoire des arts propose :

un accès simple et gratuit à plus de 5 000 ressources éducatives en ligne validées scientifiquement - dossiers pédagogiques, expositions virtuelles, vidéos, décryptages d'œuvres, analyses thématiques, etc. - et produites par plus de 400 partenaires institutionnels sur l'ensemble du territoire : établissements publics sous tutelle du ministère de la Culture, structures culturelles en régions (opéras, musées, FRAC, centres d'art, théâtres, cirques, archives départementales, bibliothèques, etc.)

des fiches repères pour 20 grands domaines artistiques : une chronologie simple, accessible et riche d'exemples et d'images qui peuvent être approfondis grâce à des liens hypertextes

des dossiers thématiques en lien avec l'actualité culturelle et les programmes scolaires

une sélection de ressources accessibles au public en situation de handicap en choisissant le critère "ressources accessibles". Il peut s'agir de ressources sous-titrées ou traduites en langue des signes française, de ressources audio-décrites, ou encore de fiches "Facile à lire, facile à comprendre" (FALC)

un répertoire de visuels réutilisables en provenance d'institutions françaises et étrangères

une carte pour localiser les œuvres sur l'ensemble du territoire

un outil créatif pour construire des cartes mentales : cette fonctionnalité permet d'organiser visuellement des ressources autour d'une même thématique

Accéder au portail Histoire des arts
Former les enseignants à l'éducation artistique et culturelle

Au-delà des actions ciblées dans chaque domaine prioritaire, l'EAC ne pourra trouver toute sa place à l'École sans une culture commune de l'ensemble des acteurs, passant notamment par la formation, des outils pour la diffusion de ressources et de bonnes pratiques et la généralisation de son évaluation.

La généralisation de formation à l'EAC au sein des Inspé et des établissements de l'enseignement supérieur est au cœur des travaux engagés par les ministères chargés de l'Éducation
nationale et de la Jeunesse, de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation, et de la Culture.

En formation initiale, les Inspé proposeront des modules de formation à l'EAC dans une approche transdisciplinaire. Ces modules seront déclinés en fonction des besoins des
étudiants pour s'adapter à leur parcours et leur proposer des pratiques pédagogiques opérationnelles.

Les délégations académiques (à la formation, à l'action culturelle, au numérique éducatif, à l'innovation), les Inspé, les 38 pôles de ressources EAC (Preac), les Drac et l'ensemble des acteurs artistiques et culturels impliqués travaillent d'ores et déjà pour construire une offre de formation continue qui tienne compte des besoins des élèves, des enseignants et des territoires.

Dans cette perspective, les ministères de l'Éducation nationale et de la Jeunesse, de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation, et de la Culture ont souhaité créer l'Institut national supérieur de l'éducation artistique et culturelle (Inseac) à Guingamp.

Un nombre important d'outils, et notamment de plateformes numériques, existent aujourd'hui pour permettre la mise à disposition de ressources artistiques et culturelles de qualité : Éduthèque, Histoire des arts, cinema.lumni.fr/edutheque, Educ'Arte, etc. Lancée en novembre 2019, la plateforme Lumni intègre tous les acteurs de l'audiovisuel public qui mettent leurs contenus à disposition de la plateforme : France Télévisions, Arte, France Médias Monde, Radio France, TV5 Monde, l'INA. Pilotée par l'INA et France Télévisions, Lumni associe également les partenaires historiques de l'éducation (Ligue de l'enseignement, Canopé, Éduthèque).

Ressources

Les dispositifs proposant des activités artistiques et culturelles

Textes de référence

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L'éducation artistique et culturelle est indispensable à la démocratisation culturelle et à l'égalité des chances. Le parcours d'éducation artistique et culturelle accompli par chaque élève se construit de l'école primaire au lycée, dans la complémentarité des temps scolaire et périscolaire d'une part, des enseignements et des actions éducatives d'autre part.

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Le parcours d'éducation artistique et culturelle : Circulaire du 3 mai 2013 - BO n° 19 du 9 mai 2013

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Le parcours d'éducation artistique et culturelle : Circulaire du 3 mai 2013 - BO n° 19 du 9 mai 2013

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Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

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Le présent texte s'inscrit dans le cadre de la priorité gouvernementale donnée à l'éducation artistique et culturelle, et a pour but de développer les principes et les modalités de mise en œuvre des parcours d'éducation artistique et culturelle.

Au cours de sa scolarité, chaque jeune suit des enseignements qui constituent l'un des fondements d'une éducation artistique et culturelle ; ce fondement est souvent complété par des actions éducatives et s'enrichit d'expériences personnelles ou collectives, à l'école et en dehors de l'école.

Cette éducation artistique et culturelle est encore trop inégale d'un jeune à l'autre, pour des raisons diverses (socioculturelles, géographiques, etc.) et en fonction des écoles ou établissements fréquentés.

La mise en place du parcours d'éducation artistique et culturelle a pour ambition de viser un égal accès de tous les jeunes à l'art et à la culture, dans le respect de la liberté et des initiatives de l'ensemble des acteurs concernés.

Le parcours d'éducation artistique et culturelle a donc pour objectif de mettre en cohérence enseignements et actions éducatives, de les relier aux expériences personnelles, de les enrichir et de les diversifier. La mise en place du parcours doit à la fois formaliser et mettre en valeur les actions menées, en leur donnant une continuité.

Il doit permettre au jeune, par l'expérience sensible des pratiques, par la rencontre des œuvres et des artistes, par les investigations, de fonder une culture artistique personnelle, de s'initier aux différents langages de l'art et de diversifier et développer ses moyens d'expression.

Le parcours d'éducation artistique et culturelle conjugue l'ensemble des connaissances acquises, des pratiques expérimentées et des rencontres organisées dans les domaines des arts et de la culture, dans une complémentarité entre les temps scolaire, périscolaire et extra scolaire.
Ce parcours contribue pleinement à la réussite et à l'épanouissement de chaque jeune par la découverte de l'expérience esthétique et du plaisir qu'elle procure, par l'appropriation de savoirs, de compétences, de valeurs, et par le développement de sa créativité. Il concourt aussi à tisser un lien social fondé sur une culture commune.

Sa mise en œuvre résulte de la concertation entre les différents acteurs d'un territoire afin de construire une offre éducative cohérente à destination des jeunes, qui aille au-delà de la simple juxtaposition d'actions, dans tous les domaines des arts et de la culture.

Le présent texte vise à en définir l'organisation, le pilotage et le suivi en s'appuyant sur les enseignements et sur les dispositifs nationaux ou territoriaux.

Organisation

Dans le cadre scolaire

Durant son parcours d'éducation artistique et culturelle, à l'école, au collège et au lycée, l'élève doit explorer les grands domaines des arts et de la culture dans leurs manifestations patrimoniales et contemporaines, populaires et savantes, nationales et internationales.
Le parcours se fonde sur les enseignements, tout particulièrement les enseignements artistiques et l'enseignement pluridisciplinaire et transversal d'histoire des arts, propice à la construction de projets partenariaux. Dans le cadre des futurs travaux du conseil supérieur des programmes, notamment la réécriture du socle commun de connaissances, de compétences et de culture et des programmes d'enseignement de l'école primaire et du collège, l'histoire des arts, enseignement de culture artistique, évoluera pour nourrir le parcours d'éducation artistique et culturelle en articulant mieux l'acquisition de savoirs et la rencontre des œuvres, des lieux et des professionnels des arts et de la culture.

Des actions éducatives, s'appuyant sur les partenariats territoriaux, complètent le parcours.

Pour la construction du parcours, les enseignants et équipes éducatives peuvent avoir recours à la démarche de projet, dans le cadre des enseignements et des actions éducatives. Une telle démarche doit permettre de conjuguer au mieux les trois piliers de l'éducation artistique et culturelle : connaissances, pratiques, rencontres (avec des œuvres, des lieux, des professionnels de l'art et de la culture). Les projets élaborés sont inscrits dans les projets d'école ou d'établissement.

Pour faciliter la démarche de projet et le partenariat, les équipes pédagogiques peuvent proposer différentes formes de regroupements horaires, dans le respect d'une part des volumes horaires annuels des disciplines concernées, d'autre part des programmes d'enseignement en vigueur.

À l'école primaire et au collège, au moins une fois par cycle, il est souhaitable qu' un des grands domaines des arts et de la culture soit abordé dans le cadre d'un projet partenarial conjuguant les trois piliers de l'éducation artistique et culturelle.

Pour chacune de ces étapes, le volet culturel du projet d'école ou d'établissement, élaboré par les équipes éducatives, est le garant de la cohérence du parcours d'éducation artistique et culturelle de chaque élève. Ce mode d'organisation au niveau de l'école ou de l'établissement permet de favoriser la démarche de projet entre les services déconcentrés des ministères en charge de l'éducation et de la culture, les autres ministères concernés, les collectivités territoriales et les associations et institutions culturelles, en s'appuyant notamment sur les ressources et les atouts locaux.

En dehors du cadre scolaire

En dehors du cadre scolaire, le parcours d'éducation artistique et culturelle est complété par une offre de rencontres ou de pratiques qui peuvent soit être élaborées dans une démarche partenariale associant structures ou acteurs culturels et milieux socioéducatifs, notamment ceux de l'éducation populaire, soit relever d'une démarche personnelle en réponse à une offre culturelle, ou se développant dans le cadre d'échanges entre pairs, notamment en termes de pratiques numériques.

Ces rencontres, quand elles sont proposées par les structures culturelles, prennent place dans le cadre des projets d'actions éducatives qu'elles développent, en lien avec les politiques éducatives territoriales et les politiques de développement culturel que mènent les collectivités territoriales. Quand ces rencontres s'inscrivent dans une démarche de projet avec les acteurs socioéducatifs, leurs contenus doivent rechercher la complémentarité des trois piliers de l'éducation artistique et culturelle.

Ces rencontres et pratiques peuvent prendre la forme :

- des enseignements spécialisés dans les domaines de la musique, de la danse ou du théâtre, en conservatoires notamment ;

- de tout dispositif ou projet éducatif permettant cette rencontre, mis en œuvre par des établissements d'enseignement spécialisé ;

- de tout dispositif ou projet éducatif permettant cette rencontre, mis en œuvre par des structures culturelles et/ou les milieux socioéducatifs ;

- de tout dispositif d'initiation ou de sensibilisation à l'initiative des structures culturelles ;

- de toute activité de fréquentation des œuvres et des lieux culturels dans un cadre collectif, familial ou individuel.

Tous les champs de l'art et de la culture sont concernés, selon les modalités qui seront précisées par le ministère de la culture et de la communication (arts visuels, arts du son, spectacle vivant, cinéma, musées, archives, patrimoine, architecture, livre et lecture, etc.).

Lorsque sont élaborées, sur le temps scolaire, des actions éducatives conduites dans le cadre d'une démarche de projet partenarial, des rencontres visant à accroître le rayonnement de ces projets hors de l'école sont proposées afin de bénéficier au plus grand nombre d'enfants et de jeunes sur le temps périscolaire et le temps de loisirs, dans le cadre, le cas échéant, du projet éducatif territorial. Les acteurs éducatifs peuvent se saisir de cet outil pour favoriser la continuité du parcours d'éducation artistique et culturelle entre les différents temps éducatifs de l'enfant.

Le suivi pour chaque élève

Chaque élève doit pouvoir conserver la mémoire de son parcours pour qu'il se l'approprie pleinement.

Les actions auxquelles l'élève a participé, notamment celles menées dans le cadre défini par le projet d'école ou d'établissement, pourront être recensées dans un document individuel sous forme papier ou sous forme électronique.

À cet effet, une application, proposée à titre expérimental aux écoles et aux établissements dès la rentrée 2013, permettra d'ouvrir des portfolios en ligne pour enregistrer les étapes du parcours d'éducation artistique et culturelle de chaque élève. Une évaluation des différentes modalités de suivi et des usages de ces outils sera réalisée à la fin de l'année scolaire.

Pilotage et suivi

À l'échelon territorial

Afin d'assurer la mise en cohérence et la continuité des propositions et de veiller au rééquilibrage des territoires, il est mis en place, à l'initiative des préfets de région et des recteurs qui y associent les collectivités territoriales, des comités territoriaux de pilotage. Ces instances politiques réunissent annuellement le recteur, le préfet de région et le DRAC, les autres chefs de services déconcentrés de l'État concernés, le président du conseil régional, les présidents des conseils généraux, les présidents des associations départementales des maires ou leurs représentants. Ces comités ont pour objectif de définir et mettre en œuvre les grands axes stratégiques de développement de l'éducation artistique et culturelle, sur la base de diagnostics et de bilans régionaux, en portant une attention particulière aux territoires ruraux et périurbains. Ils impulsent une dynamique auprès des acteurs locaux et identifient des territoires porteurs de projets qui maillent l'ensemble de la région pour un égal accès de tous les jeunes aux arts et à la culture. Ils veillent à la mise en synergie des actions et des budgets. Ils peuvent également initier des expérimentations et des actions innovantes. Enfin, ils assurent le suivi et l'évaluation de ces politiques, dans le dialogue entre l'État dans ses diverses composantes (éducation nationale, culture et communication, agriculture, jeunesse et sport, ville, etc.) et les collectivités territoriales.

Ce comité peut s'appuyer sur les travaux d'une commission technique. Réunie à l'initiative du recteur et du DRAC, cette commission associe les services du rectorat (DASEN, DAAC, corps d'inspection territoriaux, directeur de l'école supérieure du professorat et de l'éducation, directeur du CRDP), les services des différentes directions régionales (DRAC, DRAAF, DRJSCS, etc.), des représentants des services des collectivités territoriales concernés par l'éducation artistique et culturelle. Elle établit notamment une carte des ressources culturelles de l'éducation artistique et culturelle pour faciliter la mise en œuvre des projets.

Les territoires porteurs de projets s'organisent à l'initiative de l'ensemble des acteurs locaux. Ces acteurs locaux (écoles et établissements scolaires, services de l'État concernés, structures culturelles, collectivités territoriales, associations d'éducation populaire) constituent des comités locaux de pilotage pour articuler et mettre en complémentarité leurs différentes approches de l'ÉAC (volet culturel des projets d'école ou d'établissement, volet éducatif du projet artistique et culturel des structures culturelles, politique d'éducation artistique et culturelle des collectivités territoriales, actions des associations). Leur collaboration peut se formaliser selon plusieurs modalités (convention, CLÉA, volet d'éducation artistique et culturelle des projets éducatifs territoriaux, etc.), afin de permettre la mise en œuvre opérationnelle des parcours d'éducation artistique et culturelle.

Afin de mettre en cohérence axes stratégiques régionaux et projets locaux, les territoires porteurs de projets peuvent être accompagnés dans leur démarche par les conseillers ÉAC des DRAC et par les DAAC en collaboration étroite avec les corps d'inspection. À cet effet, les liens entre DAAC et corps d'inspection sont consolidés et le réseau des DAAC est renforcé.

À l'échelon national

Les services des ministères en charge de l'éducation et de la culture élaborent chaque année un bilan de l'éducation artistique et culturelle, quantitatif et qualitatif. Il permet de suivre la mise en œuvre du parcours d'éducation artistique et culturelle.

Ce bilan est adressé au Haut conseil de l'éducation artistique et culturelle, qui formule un avis et fait des recommandations.

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Le présent texte s'inscrit dans le cadre de la priorité gouvernementale donnée à l'éducation artistique et culturelle, et a pour but de développer les principes et les modalités de mise en œuvre des parcours d'éducation artistique et culturelle.

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Ministère de l'Education Nationale de la Jeunesse et des Sports

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L'éducation artistique et culturelle (EAC) est l'une des politiques publiques fondamentales développées par l'État. Fortement soutenue par les collectivités territoriales, elle s'est progressivement affirmée comme un domaine de l'action publique essentiel à l'épanouissement des enfants et des adolescents, en ce qu'il vise à garantir à tous les jeunes un accès à la culture, aux œuvres et aux expériences sensibles. Elle favorise la connaissance du patrimoine culturel et de la création contemporaine et participe au développement de la créativité et des pratiques artistiques. Elle s'appuie sur les enseignements artistiques assurés à l'école, au collège et au lycée, qui font partie intégrante de la formation générale au primaire et au secondaire, et qui font l'objet d'enseignements spécialisés dans le second cycle et d'un enseignement supérieur. L'EAC contribue également à l'apprentissage de la citoyenneté, dans une approche humaniste et fraternelle.

L'action gouvernementale a permis de donner un cadre à cette politique, de la sécuriser grâce à des moyens humains et financiers renforcés, d'améliorer le dialogue entre les ministères et avec les collectivités territoriales. Trois lois sont venues étayer l'objectif affiché par l'État d'une éducation artistique et culturelle pour toutes et tous :

- la loi du 8 juillet 2013 pour la refondation de l'école de la République, qui a institué le " parcours d'éducation artistique et culturelle " (PEAC) et a inscrit la culture dans le " socle commun de connaissances, de compétences et de culture " ;

- la loi du 7 août 2015 pour la nouvelle organisation territoriale de la République (NOTRe), qui a affirmé le caractère partagé de la compétence culturelle et a introduit dans les politiques culturelles de l'État et des collectivités territoriales le respect des droits culturels des personnes ;

- la loi du 7 juillet 2016 sur la liberté de la création, l'architecture et le patrimoine (LCAP), qui a inscrit l'éducation artistique et culturelle au cœur des missions des labels du ministère de la culture et de la communication.

À ces trois lois majeures sont venus s'ajouter plusieurs textes réglementaires, dont la circulaire du 3 mai 2013 et l'arrêté du 1er juillet 2015 relatif au parcours d'éducation artistique et culturelle et à son référentiel. S'y ajoutent des dispositifs qui facilitent le déploiement de l'EAC sur l'ensemble des territoires, tels que la réforme des rythmes éducatifs ou l'accord du 28 avril 2016 sur le régime d'assurance-chômage concernant les artistes et techniciens intermittents du spectacle.

La feuille de route interministérielle sur l'éducation artistique et culturelle du 11 février 2015 a fixé des objectifs communs aux deux ministères porteurs de cette politique (éducation nationale, enseignement supérieur et recherche, culture et communication), en lien avec l'ensemble des acteurs publics. Le Haut Conseil de l'éducation artistique et culturelle (HCEAC), présidé par les deux ministres, a été renforcé dans ses missions, et a présenté en juillet 2016 une " Charte pour l'éducation artistique et culturelle ", établissant pour la première fois les dix principes-clés de l'EAC, partagés par les acteurs de la culture, de l'éducation et de la jeunesse, et validés aussi bien par l'État que par les collectivités territoriales. Cette charte, confirmant l'esprit et la lettre de l'arrêté du 1er juillet 2015, reconnaît notamment l'EAC comme une éducation " à l'art " et " par l'art ".

La convention interministérielle au profit des habitants des quartiers populaires signée le 8 février 2017 et qui lie le ministère de la ville, de la jeunesse et des sports et le ministère de la culture et de la communication, vient renforcer le partenariat déjà existant et actif entre les deux signataires, en association avec le ministère de l'éducation nationale, de l'enseignement supérieur et de la recherche, sur les actions relatives à l'EAC. Cette convention a vocation à se décliner sur tout le territoire afin de promouvoir les pratiques artistiques et culturelles via les contrats de ville.

Elle permet tout à la fois :

- de soutenir les actions qui participent de la réduction des inégalités d'accès à l'offre et au développement des pratiques culturelles des habitants des quartiers de la politique de la ville ;

- de démocratiser l'excellence conformément à l'engagement pris par les ministères en charge de l'éducation, de la culture, de la ville et de la jeunesse lors des comités interministériels Égalité et Citoyenneté (CIEC).

Ces avancées importantes étaient un préalable nécessaire pour mettre toutes les parties prenantes en relation, afin de tendre à la généralisation de l'éducation artistique et culturelle. Grâce au PEAC, entré en vigueur à la rentrée 2013, et à l'action résolue des professionnels des arts, de la culture et de l'enseignement, des artistes, des équipes animant les lieux culturels et socio-culturels, des acteurs du milieu associatif, du monde éducatif et des collectivités territoriales, il s'agit à présent de poursuivre cette montée en puissance.

La présente circulaire s'appuie sur ce corpus ainsi que sur les préconisations de la mission conduite par la députée Sandrine Doucet, dont les conclusions ont été remises au Premier ministre le 25 janvier 2017. Elle vise à mieux structurer l'action de l'État sur les territoires et à favoriser le développement de l'éducation artistique et culturelle, avec une priorité donnée aux populations et aux territoires les plus vulnérables.

1. Une démarche interministérielle et partenariale, tournée vers la jeunesse, de la petite enfance à l'université

Les ministères chargés de la culture, de l'éducation et de la ville sont historiquement les premiers acteurs de cette politique, qui implique leurs administrations dans le cadre d'un partenariat au niveau central comme au niveau déconcentré. Depuis le premier protocole d'accord signé entre les deux premiers ministères cités, le 25 avril 1983, une véritable dynamique s'est initiée. Par les enseignements artistiques dans les cycles de la scolarité obligatoire, facultatifs et de spécialité au lycée qu'elle dispense en collaboration avec les structures et équipes artistiques des territoires, l'éducation nationale constitue le premier niveau d'une démocratisation effective de l'accès de tous les jeunes citoyens aux arts et à la culture. Cette démocratisation se prolonge dans les lieux développant des projets d'EAC, en lien avec l'école ou en dehors de celle-ci, avec le soutien du ministère de la culture et de la communication.

Le ministère de la culture et de la communication et le ministère de l'éducation nationale, de l'enseignement supérieur et de la recherche ne sont cependant pas les seuls à agir en faveur de l'EAC. L'action de l'État se déploie aussi au sein d'autres départements ministériels : jeunesse, santé, justice, aménagement du territoire, agriculture, affaires étrangères. Le 20 mars 2017, un protocole d'accord entre le ministère de la culture et de la communication et le ministère des familles, de la petite enfance et des droits des femmes a étendu le champ d'action à l'éveil artistique et culturel du jeune enfant (0 à 3 ans).

L'action interministérielle se doit d'associer plus fortement les collectivités territoriales, qui portent la plupart des initiatives extra-scolaires dans les territoires. Le HCEAC, reconfiguré en février 2017, renforcé dans ses missions (qui incluent à présent l'observation de l'EAC et le travail avec le monde de la recherche) et élargi aux représentants des métropoles et intercommunalités, devient l'instance nationale privilégiée du dialogue entre l'État et les collectivités territoriales sur cette politique transversale et partenariale.

Comme le précisent la circulaire du 3 mai 2013 ainsi que la " Charte pour l'éducation artistique et culturelle ", cette politique publique doit également prendre en compte tous les âges et tous les temps de vie des enfants, des adolescents et des jeunes adultes, ainsi que tous les lieux de l'éducation artistique et culturelle, qu'il s'agisse des écoles et établissements scolaires, des accueils collectifs de mineurs intervenant dans les temps péri-scolaire et extra-scolaire, des structures culturelles et socio-culturelles agissant auprès de la jeunesse, mais également des hôpitaux pour les enfants malades, des unités de la protection judiciaire de la jeunesse pour les jeunes placés sous main de justice, des lieux de détention, des centres d'accueil de migrants pour les réfugiés mineurs, des institutions accueillant des jeunes en situation de handicap, des lieux de la petite enfance, des universités et établissements d'enseignement supérieur, etc.

L'approche de l'EAC doit être appréhendée de manière globale, et les jeunes suivis et accompagnés tout au long de leur parcours, que leur scolarité se déroule de manière linéaire ou non - comme c'est le cas pour certains élèves en décrochage scolaire.

Pour y parvenir, le dialogue doit être renforcé à l'échelle des territoires, et les outils existants pleinement utilisés.

2. Une gouvernance de l'EAC renforcée au niveau territorial

Le renforcement des partenariats passe à la fois par la contractualisation et par une gouvernance territoriale de l'EAC associant plus étroitement l'État et les collectivités territoriales.

Ces dernières années, grâce à l'augmentation des moyens dédiés à l'EAC, les directions régionales des affaires culturelles (Drac) ont signé plus de 390 conventions avec les collectivités locales pour agir partout en France, au plus près des besoins formulés par les acteurs des territoires. Les formes de contractualisation sont multiples : convention-cadre d'EAC, contrat local ou territorial d'EAC, plan local d'EAC, contrat territoire lecture, etc.

En adéquation avec les grandes orientations nationales, vous poursuivrez cette dynamique de conventionnement pluriannuel avec les collectivités territoriales, en associant les différentes administrations déconcentrées de l'État et en particulier les Drac, les rectorats et les directions régionales de la jeunesse, des sports et de la cohésion sociale (DRJSCS), les directions régionales de l'alimentation, de l'agriculture et de la forêt (Draaf), ainsi que les acteurs institutionnels et associatifs du territoire concerné (artistes, structures culturelles et socio culturelles, acteurs de la jeunesse, acteurs de la solidarité, etc.).

Ce conventionnement devra être mis en œuvre en cohérence avec les projets de territoire et en particulier les projets éducatifs territoriaux (PEDT) et les contrats de ville, qui devront aborder la question de l'éducation artistique et culturelle, ainsi qu'avec les contrats de ruralité.

Les rectorats s'assureront que l'EAC figure dans les volets culturels des projets d'école et d'établissement, en intégrant la généralisation du parcours d'éducation artistique et culturelle. Le PEAC s'appuie à la fois sur les enseignements dans le cadre du socle commun et des programmes, et sur des projets partenariaux en lien avec les ressources artistiques, culturelles et patrimoniales du territoire. Cette démarche facilite l'ouverture de l'école sur le monde extérieur et resserre les liens avec les structures culturelles et les lieux d'éducation populaire.

Vous inciterez les collectivités territoriales et en particulier les présidents de Région, à inscrire l'EAC à l'ordre du jour des conférences territoriales de l'action publique (CTAP), afin que cette question fasse l'objet d'échanges réguliers entre les différents niveaux de collectivités.

En application de la circulaire du 3 mai 2013, vous réunirez d'ici la fin de l'année, et ensuite à un rythme annuel, un comité territorial de pilotage (CTP) de l'éducation artistique et culturelle, associant les recteurs, le directeur régional des affaires culturelles, les directeurs des administrations déconcentrées concernées par le sujet, le président du conseil régional, les présidents des conseils départementaux, les présidents des associations départementales des maires ou leurs représentants. Sur la base d'un diagnostic et d'un bilan partagés des actions conduites en région, le CTP devra dresser une cartographie des territoires prioritaires en matière d'EAC, en particulier dans les zones rurales et périurbaines, dans les quartiers de la politique de la ville, et dans les territoires d'outre-mer les plus vulnérables, et définir les grands axes stratégiques de développement. Les moyens de l'État ont vocation à être accentués sur ces territoires identifiés comme prioritaires, et il pourra être fait appel à un comité technique ad hoc associant les différents services compétents (Drac, DRJSCS, Draaf, direction des services départementaux de l'éducation nationale, délégation académique à l'éducation artistique et à l'action culturelle, corps des inspections du premier et du second degré, écoles supérieures du professorat et de l'éducation (Espe), collectivités territoriales, etc.).

À l'échelle locale, en application de la circulaire du 3 mai 2013, vous inciterez les collectivités territoriales et en particulier les EPCI à réunir des comités locaux de pilotage (CLP) de l'éducation artistique et culturelle, auxquels les services de l'État ont vocation à être associés. Ces comités, réunissant les pouvoirs publics et les acteurs locaux de toute nature, ont pour fonction de construire concrètement l'architecture et la mise en œuvre du PEAC, ainsi que sa cohérence entre les différents temps scolaires, périscolaire et extra-scolaire - en veillant à la bonne articulation des cadres de contractualisation existants, notamment les contrats de ville et les PEDT, ainsi que les projets d'écoles et d'établissements. Le référentiel du PEAC sera un outil à mobiliser dans le cadre de cette contractualisation.

Les services déconcentrés de l'État prendront une part active dans ces comités de pilotage, et apporteront également leur expertise dans les phases de diagnostic et d'évaluation. Les pôles ressources de l'EAC (PREAC) y seront associés.

3. Le parcours d'éducation artistique et culturelle, pivot de la généralisation de l'EAC

Le PEAC vise à solliciter les multiples leviers de l'EAC, notamment en permettant la cohérence et l'équilibre entre les enseignements et les activités artistiques et culturelles, entre les apprentissages encadrés et les expériences personnelles. Il s'inscrit dans le projet global de formation de l'élève défini pour la scolarité obligatoire sur le socle commun et sur le temps long de l'école dans les programmes des cycles 2, 3, 4 et au lycée.

Le législateur a souhaité que le PEAC concerne tous les enfants, et embrasse non seulement le temps scolaire mais tous les autres temps de vie des jeunes. De fait, le parcours est l'outil qui permet pour la première fois d'associer l'ensemble des parties prenantes de l'EAC : l'institution scolaire en premier lieu, car c'est à l'école que l'égalité républicaine est la plus forte, mais également les structures culturelles, les lieux de l'éducation populaire, et l'ensemble des structures accueillant des jeunes.

Le PEAC, concerté au sein des comités locaux de pilotage réunissant pouvoirs publics et acteurs locaux, privilégiera dès sa conception le partenariat autour d'un réseau d'écoles et d'établissements scolaires, de la maternelle au lycée, et les lieux développant des projets d'EAC présents sur le bassin de vie (structures culturelles et socio-culturelles notamment). Chaque partenaire dans son champ de compétences veillera à penser le PEAC en termes de continuum inter-cycles, inter-établissements, sur les temps scolaire, périscolaire et extra-scolaire. La réflexion pourra porter dès le démarrage sur la définition des besoins et des modalités de formation conjointe à mettre en œuvre afin de créer une culture de projet commune entre enseignants, professionnels de l'éducation, artistes, professionnels de la culture, animateurs, médiateurs, agents publics, etc.

La formation initiale des enseignants dans les Espe devra également intégrer la relance de la formation des professeurs des écoles à la conduite des enseignements artistiques et des modules obligatoires sur la conduite de projets d'éducation artistique et culturelle, de même que les formations relevant de l'enseignement supérieur culturel devront comporter des modules de sensibilisation à la médiation ou des modules de sensibilisation à la rencontre avec les enfants et les jeunes.

Le PEAC devra chercher à tirer profit des ressources artistiques, culturelles et patrimoniales présentes sur le territoire, et donner lieu à des projets innovants associant de manière étroite les acteurs éducatifs, culturels et socio-culturels. À cette fin, le ministère de la culture et de la communication mobilisera plus encore les établissements publics relevant de sa tutelle et l'ensemble des structures et équipes artistiques labellisées afin qu'ils s'engagent dans cette politique concertée au niveau des territoires et qu'ils s'impliquent dans le PEAC.

Pour garantir la qualité, la souplesse et la durabilité de l'expérience artistique inscrite dans le PEAC, il conviendra de veiller dans le cadre scolaire à ce que les élèves puissent bénéficier d'une rencontre artistique et culturelle sur chaque cycle d'enseignement en fonction des horaires définis par les programmes d'enseignement. Seront privilégiés autant que possible l'accueil d'artistes en résidence et d'œuvres dans les établissements scolaires, l'intervention de professionnels de la culture autour de leur métier ou de leur objet de recherche, des jumelages avec une structure culturelle ou une équipe artistique. On cherchera à favoriser les résonances et les prolongements des propositions faites durant le temps scolaire avec les activités menées hors temps scolaire, dans toutes les structures qui accueillent les enfants et les jeunes. De ce point de vue, le dispositif " Création en cours " lancé en 2016, et les nombreuses résidences artistiques qui maillent le territoire et fédèrent les écoles et les établissements, répondent à l'enjeu de la présence d'artistes à l'école, qu'il s'agit d'amplifier, et offrent aux élèves la possibilité de vivre des expériences sensibles en prenant part à un processus de création partagée avec un artiste. Toutes les autres typologies de projet permettant de prendre appui sur les trois piliers de l'EAC que sont les rencontres avec les œuvres et les artistes, les pratiques artistiques et culturelles et l'apport de connaissances sur les arts, seront également encouragées.

Les dispositifs d'EAC, notamment ceux relevant de l'éducation à l'image, de l'éducation à l'information et aux médias, des pratiques collectives musicales et chorales, plastiques, architecturales, théâtrales ou de danse seront encouragés et renforcés à l'école et pendant les temps péri-scolaire et extra-scolaire, en particulier dans les territoires les plus fragiles. Toutes ces actions doivent s'inscrire dans une complémentarité avec les enseignements artistiques. Nous tenons, à cet égard, à rappeler l'importance des enseignements artistiques optionnels au lycée, qui doivent eux aussi faire l'objet d'une réflexion dans un cadre territorial associant étroitement les recteurs et les Drac, mais aussi l'ensemble des acteurs culturels du territoire.

L'EAC a pris une place prépondérante dans les politiques publiques et dans les pratiques des professionnels, sur l'ensemble des territoires. Entretenir cet élan, le prolonger et l'amplifier, nécessite une mobilisation sans faille de l'État, pour que chaque jeune, en France, bénéficie d'une véritable éducation à l'art et par l'art.

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L'éducation artistique et culturelle (EAC) est l'une des politiques publiques fondamentales développées par l'État. Fortement soutenue par les collectivités territoriales, elle s'est progressivement affirmée comme un domaine de l'action publique essentiel à l'épanouissement des enfants et des adolescents, en ce qu'il vise à garantir à tous les jeunes un accès à la culture, aux œuvres et aux expériences sensibles.

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CHARTE POUR L'EAC (rassemble les acteurs et les institutions autour de 10 principes et permet de s’emparer de l’éducation artistique et culturelle, de la mettre en œuvre, et de l’inscrire dans le cursus des élèves)                                                                  

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CHARTE POUR L'EAC (rassemble les acteurs et les institutions autour de 10 principes et permet de s’emparer de l’éducation artistique et culturelle, de la mettre en œuvre, et de l’inscrire dans le cursus des élèves)                                                                  

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L'éducation artistique et culturelle répond à trois objectifs :

permettre à tous les élèves de se constituer une culture personnelle riche et cohérente tout au long de leur parcours scolaire (connaissance) ;

développer et renforcer leur pratique artistique et scientifique ;

permettre la rencontre des œuvres et lieux culturels, des artistes et autres professionnels...

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Le référentiel du parcours d'éducation artistique et culturel : Arrêté du 1er juillet 2015 - B0 du 9 juillet 2015

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Le référentiel du parcours d'éducation artistique et culturel : Arrêté du 1er juillet 2015 - B0 du 9 juillet 2015

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Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

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Première partie

Principes et définitions

1. Le contexte

L'éducation artistique et culturelle, en tant que grand domaine de la formation générale dispensée à tous les élèves, vise l'acquisition et l'appropriation par chacun d'une culture artistique qui est une composante de la culture commune portée par le socle commun de connaissances, de compétences et de culture. Elle nécessite une ouverture de l'école à des partenaires variés, aux compétences reconnues, qui enrichissent les ressources de l'institution scolaire. Elle nécessite aussi une ouverture de l'école sur le territoire de vie des élèves, son patrimoine artistique, ses structures culturelles, qui permet de mieux s'approprier ce territoire, en résonance avec la découverte d'œuvres et d'artistes universels issus d'époques et de cultures diverses.

L'éducation artistique et culturelle a récemment fait l'objet de plusieurs dispositions importantes qui en légitiment la place dans la formation des élèves et témoignent de la volonté de faire plus et mieux pour faire accéder tous les élèves à la culture artistique. La loi d'orientation et de programmation pour la refondation de l'école de la République du 8 juillet 2013, en son article 10, dispose que l'éducation artistique et culturelle à l'école comprend " un parcours pour tous les élèves tout au long de leur scolarité ", qui est " mis en œuvre localement " et auquel " des acteurs du monde culturel et artistique et du monde associatif peuvent [...] être associés ". La circulaire interministérielle n° 2013-073 du 3 mai 2013 (1) développe à destination des acteurs de l'éducation artistique et culturelle les principes et les modalités de mise en œuvre de ce parcours. Un Guide pour la mise en œuvre du parcours d'éducation artistique et culturelle, diffusé depuis l'automne 2013 (2), rassemble des éléments pratiques pour construire des projets, notamment partenariaux, en éducation artistique et culturelle et pour mettre en œuvre concrètement le parcours dans les écoles et les établissements scolaires.

Ces dispositions visent à renforcer, amplifier et mettre en cohérence les nombreux dispositifs et actions déjà développés, en réponse à certains besoins ou insuffisances. En effet, l'éducation artistique et culturelle a fait l'objet depuis de nombreuses années d'initiatives multiples, notamment la mise en place de dispositifs spécifiques et d'actions éducatives ou encore la création d'un enseignement obligatoire d'histoire des arts. Pourtant, comme le rappelle le rapport annexé à la loi du 8 juillet 2013, d'importantes inégalités d'accès à la culture et aux pratiques artistiques demeurent et les publics d'élèves les plus défavorisés ne sont pas suffisamment atteints.

Par ailleurs, certains domaines artistiques trouvent difficilement leur place à l'école, particulièrement quand ils ne sont pas portés par un enseignement obligatoire. En outre, les ressources artistiques, culturelles et patrimoniales locales offrent un potentiel qui pourrait parfois être davantage et plus méthodiquement exploité pour compléter et construire la culture artistique des élèves.

Enfin, la réforme des rythmes scolaires ouvre l'offre d'activités périscolaires auxquelles les élèves peuvent avoir accès, dont une part s'inscrit dans le champ de la culture artistique. L'articulation entre l'enseignement dispensé sur le temps scolaire et les activités du temps périscolaire pourra s'inscrire dans le cadre d'un projet éducatif, en particulier le projet éducatif territorial (PEDT) qui permet aux acteurs concernés d'assurer une cohérence dans les activités proposées aux élèves et une continuité éducative, avant, pendant, et après la classe.

La nouvelle impulsion donnée à l'éducation artistique et culturelle par la mise en place d'un parcours pour chaque élève nécessite que soient énoncés des repères communs à l'ensemble des acteurs impliqués :

- en premier lieu des définitions (du champ et des objectifs de l'éducation artistique et culturelle; du parcours sous la forme duquel elle est organisée; du référentiel associé à ce parcours - voir ci-dessous I.2, 3 et 4) ;

- puis des éléments pour la mise en œuvre du parcours (partie II) ;

- enfin l'explicitation des grands objectifs de formation visés dans le cadre du parcours d'éducation artistique et culturelle et de repères de progression associés (partie III).

2. L'éducation artistique et culturelle à l'école

À l'école, l'éducation artistique et culturelle est à la fois :

- une éducation à l'art, qui vise l'acquisition par l'élève d'une véritable culture artistique, riche, diversifiée, équilibrée: cette culture repose sur la fréquentation des œuvres et du patrimoine, le développement de la créativité et des pratiques artistiques ainsi que sur la connaissance du patrimoine culturel et de la création contemporaine. Elle couvre les grands domaines des arts, sans s'arrêter aux frontières traditionnelles des Beaux-Arts, de la musique, du théâtre, de la danse, de la littérature et du cinéma et en intégrant autant que possible l'ensemble des expressions artistiques du passé et du présent, savantes et populaires, occidentales et extra occidentales; elle s'appuie sur le patrimoine, tant local que national et international.

- et une éducation par l'art, qui permet une formation de la personne et du citoyen: cette formation nécessite le développement de la sensibilité, de la créativité, des capacités d'expression et de la faculté de juger. Elle encourage l'autonomie et le sens de l'initiative et passe par la participation à des expériences et des pratiques artistiques et culturelles collectives et partagées.

L'éducation artistique et culturelle se déploie dans trois champs d'action indissociables, qui constituent ses trois piliers :

- des rencontres: rencontres, directes et indirectes (via différents médias, numériques notamment), avec des œuvres artistiques et des objets patrimoniaux ; avec des artistes, des artisans des métiers d'art, des professionnels des arts et de la culture... ; avec des lieux d'enseignement, de création, de conservation, de diffusion... ;

- des pratiques, individuelles et collectives, dans des domaines artistiques diversifiés ;

- des connaissances: appropriation de repères culturels - formels, historiques, esthétiques, techniques, géographiques - et d'un lexique spécifique simple permettant d'exprimer ses émotions esthétiques, de porter un jugement construit et étayé en matière d'art et de contextualiser, décrire et analyser une œuvre ; développement de la faculté de juger et de l'esprit critique.

Ces trois champs doivent être investis complémentairement et concomitamment du plus jeune âge à l'âge adulte, sans hiérarchie ni prévalence de l'un ou l'autre de ces champs, afin que chaque élève puisse se constituer progressivement une culture artistique équilibrée.

À l'école primaire et au collège, l'éducation artistique et culturelle se fonde sur les enseignements obligatoires auxquels elle ne peut pourtant se limiter. Les élèves suivent les mêmes enseignements dans différents champs disciplinaires, qui permettent de poser les premiers éléments d'une culture artistique (voir partie II.1). Dans le cadre des enseignements ou en lien avec eux, les élèves peuvent participer à des projets, souvent partenariaux et parfois fondés sur des dispositifs spécifiques et des actions éducatives (voir II.2).
L'éducation artistique et culturelle à l'École est organisée sous la forme d'un parcours qui invite à penser cette éducation de façon continue et cohérente, de l'amont à l'aval, sur le temps long des scolarités primaire et secondaire.
3. Le parcours d'éducation artistique et culturelle

Le parcours d'éducation artistique et culturelle est l'ensemble des connaissances acquises par l'élève, des pratiques expérimentées et des rencontres faites dans les domaines des arts et du patrimoine, que ce soit dans le cadre des enseignements suivis, de projets spécifiques, d'actions éducatives. Son organisation et sa structuration permettent d'assembler et d'harmoniser ces différentes expériences et d'assurer la continuité et la cohérence de l'éducation artistique et culturelle à l'École.

Les principaux objectifsdu parcours sont les suivants :

- diversifier et élargir les domaines artistiques abordés à l'École en ouvrant le champ de l'expérience sensible à tous les domaines de la création et du patrimoine ;

- articuler les différents temps éducatifs et en tirer parti, en facilitant un travail convergent des différents acteurs et structures contribuant à l'éducation artistique et culturelle ;

- donner sens et cohérence à l'ensemble des actions et expériences auxquelles l'élève prend part; en cela, le parcours n'est pas une simple addition ni une juxtaposition d'actions et d'expériences successives et disparates, mais un enrichissement progressif et continu, par exemple dans le cadre de la liaison école/collège.

Ainsi, chaque élève accomplit un parcours spécifique, fait de temps et d'activités collectives ainsi que d'expériences et de réalisations individuelles, personnelles. Ce parcours à l'École n'est pas une fin en soi, il vise à susciter une appétence, à développer une familiarité et à initier un rapport intime à l'art, que chacun cultivera sa vie durant selon ses goûts et ses envies.

Le parcours est construit conjointement par l'ensemble des acteurs impliqués dans l'éducation artistique et culturelle et par l'élève lui-même. Le présent référentiel est un outil qui facilite cette construction en fixant des objectifs et des repères partagés par tous ceux qui participent à l'éducation artistique et culturelle.

4. Le référentiel du parcours

Le référentiel vise à être une référence pour l'ensemble de ceux qui contribuent aux parcours d'éducation artistique et culturelle des élèves : personnels de l'éducation nationale et de la culture, artistes et artisans des métiers d'art, structures et professionnels des arts, de la culture et du patrimoine, collectivités territoriales, intervenants en milieu scolaire, associations. Il s'agit de concevoir un projet éducatif en identifiant des grands objectifs de formation et en précisant des repères de progression. La définition de ces repères constitue le cœur même du référentiel (partie III) ; c'est le principal moyen d'assurer la cohérence et la continuité du parcours d'éducation artistique et culturelle.

Le parcours d'éducation artistique et culturelle est inscrit dans le projet global de formation de l'élève défini par le socle commun de connaissances, de compétences et de culture et opérationnalisé par les programmes de cycle. Ces programmes, qui organisent les différents enseignements contribuant au parcours d'éducation artistique et culturelle (voir ci-dessous II.1), fixent des objets disciplinaires et interdisciplinaires et des attendus de fin de cycle pour l'évaluation des acquis des élèves. Le référentiel quant à lui propose des repères de progression favorisant convergence et cohérence dans la mise en œuvre de ces programmes pour ce qui relève de l'éducation artistique et culturelle.

Deuxième partie

Éléments pour la mise en œuvre du parcours

La circulaire interministérielle du 3 mai 2013 et le Guide pour la mise en œuvre du parcours d'éducation artistique et culturelle contiennent de nombreux éléments sur le pilotage de la mise en place des parcours et sur la formation à cette mise en place auxquels se référer ; ils ne sont pas repris ici.

1. Un parcours fondé principalement sur des enseignements et des projets
Les enseignements
Les enseignements obligatoires dispensés à l'École, particulièrement les enseignements de culture humaniste - arts visuels et plastiques, éducation musicale, histoire des arts, français, histoire et géographie, éducation physique et sportive, langues vivantes - qui contribuent au développement de la sensibilité et à la formation du goût et du jugement, sont les principaux vecteurs de l'éducation artistique et culturelle. Aussi bien par le biais des pratiques artistiques que par celui des connaissances, les enseignements scientifiques et technologiques peuvent être sollicités et apporter leur contribution à la culture artistique des élèves ; la construction et l'explicitation de ces liens entre les différents champs des savoirs est particulièrement importante pour les élèves.

Les enseignements artistiques, comme le souligne l'article 10 de la loi du 8 juillet 2013, occupent une place particulière dans le parcours parce qu'ils ont l'art pour objet et parce qu'ils privilégient la pratique sensible comme mode d'accès à l'expression, à la connaissance et à la réflexion. L'enseignement obligatoire de l'histoire des arts, qui ne se confond pas avec le parcours d'éducation artistique et culturelle, contribue à la culture artistique des élèves en investissant particulièrement les champs des connaissances et des rencontres, en résonance avec leurs pratiques. Porté par l'ensemble des disciplines scolaires, il offre un cadre propice aux projets transdisciplinaires. Enfin, l'enseignement de l'histoire des arts peut permettre d'explorer aussi des domaines artistiques trop peu ou pas présents dans les disciplines scolaires, comme par exemple le vaste champ des arts décoratifs, des artisanats d'art, du design et des arts appliqués.
Les projets d'éducation artistique et culturelle
Il est souhaitable que des projets spécifiques portant sur les arts et le patrimoine jalonnent le parcours de chaque élève. Ces projets,qu'ils soient au cœur des enseignements, disciplinaires et pluridisciplinaires, ou organisés dans leur prolongement, sont autant d'étapes, de temps forts, particulièrement marquants et mobilisateurs. La circulaire interministérielle du 3 mai 2013 propose une périodicité minimale : " À l'école primaire et au collège, au moins une fois par cycle, il est souhaitable qu'un des grands domaines des arts et de la culture soit abordé dans le cadre d'un projet partenarial conjuguant les trois piliers de l'éducation artistique et culturelle ". Quelles qu'en soient les modalités, ces projets sont intégrés de manière cohérente dans le projet d'établissement conformément à la circulaire n° 2007-022 du 22 janvier 2007 relative aux dimensions artistique et culturelle des projets d'école et d'établissement. Ils sont ainsi pleinement légitimés vis-à-vis de l'ensemble de la communauté éducative.

La démarche de projet implique une pédagogie active fondée sur la participation et l'implication des élèves, auxquels est attribué un rôle collaboratif. Elle est particulièrement appropriée aux objectifs de l'éducation artistique et culturelle. Les acteurs impliqués dans le projet - enseignants et personnels, élèves, partenaires le cas échéant - agissent dans une interaction continue. La démarche de projet favorise ainsi :

- l'accroissement de l'autonomie et la prise de responsabilité au sein d'un groupe ;

- le recours à l'expérimentation, au tâtonnement ;

- l'observation partagée et la communication ;

- le développement de la créativité par l'émulation ;

- l'engagement, l'implication personnelle, le plaisir à travailler ensemble à un projet commun ;

- le respect des élèves entre eux, en particulier l'égalité entre les filles et les garçons.

Les projets peuvent prendre des formes diverses, disciplinaires ou transdisciplinaires, partenariales ou non, et être d'ampleur très variable, notamment dans le temps qui leur est consacré, par les structures et les personnes impliquées, ou encore dans la restitution prévue. Ils nécessitent une définition préalable :

- des objectifs de formation pour les élèves, à partir des programmes d'enseignement et du référentiel du parcours: c'est en cela que les repères posés ci-dessus facilitent la démarche de projet, car ils permettent aux concepteurs et porteurs du projet de travailler ensemble en cohérence, au regard de leurs compétences respectives, selon des objectifs éducatifs partagés ;

- des modalités de mise en œuvre de ces objectifs, que ce soit en termes d'organisation horaire ; d'actions prévues (dispositifs, visites, voyages, sorties...) ; de restitution du projet ; selon les cas, d'organisation de l'interdisciplinarité avec les autres enseignements du cycle concerné, etc.

Pour favoriser l'implication de tous, chaque projet gagne à être largement communiqué et lisible par tous les membres de la communauté éducative : les élèves (qui doivent connaître les objectifs du projet dans lequel ils s'investissent), les enseignants, le chef d'établissement et l'ensemble des personnels de l'école ou de l'établissement (y compris ceux qui ne participent pas directement au projet), les parents d'élèves (qui pourront s'investir aux côtés de leur enfant dans cette démarche) et les partenaires.

Le projet n'est jamais figé et doit pouvoir évoluer et se transformer en cours de réalisation, notamment selon les réactions et les initiatives des élèves eux-mêmes ; il est un moyen d'atteindre des objectifs éducatifs et non un cadre contraignant. Le processus, le cheminement qu'il propose, par les vertus pédagogiques et éducatives de l'essai, de l'expérimentation, de l'erreur, de la réorientation, compte bien plus pour la formation de l'élève que la production ou la restitution finale, l'aboutissement du projet.
Les dispositifs et les actions éducatives
Les enseignements et les projets mis en place dans les domaines des arts et du patrimoine peuvent s'appuyer sur les nombreux dispositifs existants (par exemple jumelages culturels, résidences d'artistes, dispositifs d'éducation à l'image et au cinéma comme " école et cinéma ", pratiques orchestrales et chorales à l'École, classes à projet artistique et culturel, " un établissement, une œuvre "...) et les actions éducatives relevant de l'éducation artistique et culturelle. Dispositifs et actions sont bien des outils, et non des fins en soi ; ils n'ont qu'une portée éducative limitée s'ils ne sont pas intégrés dans un projet pédagogique pensé en amont.

2. L'importance du partenariat

Les objectifs de formation en éducation artistique et culturelle, notamment dans les champs des rencontres et des pratiques, donnent au partenariat (avec des artistes ou des artisans des métiers d'art, des structures d'enseignement, de création, de diffusion ou de conservation, des professionnels des arts et de la culture, des associations) une place importante, tout particulièrement (mais pas exclusivement) pour les domaines artistiques non couverts par les enseignements obligatoires. Le rapport définissant la programmation des moyens et les orientations de la refondation de l'École de République annexé à la loi du 8 juillet 2013 met particulièrement en valeur l'importance du partenariat dans le parcours d'éducation artistique et culturelle : " Ce parcours doit s'appuyer sur les apports conjugués de l'institution scolaire et de ses partenaires : collectivités locales, institutions culturelles, associations. Il doit être l'occasion de mettre en place des pratiques pédagogiques coconstruites innovantes et actives, envisageant aussi l'art comme vecteur de connaissances. "

Au côté des enseignants et en étroite collaboration avec eux, les partenaires apportent leurs compétences propres et leur expérience. L'enjeu du partenariat est d'aboutir à un projet éducatif partagé et construit ensemble, au centre duquel se trouve l'enfant, et d'articuler des univers professionnels différents ; ici encore, le référentiel du parcours vise à être un outil lisible et accessible à tous pour élaborer ce projet commun. L'organisation de formations communes associant personnels de l'éducation nationale et partenaires autour de la démarche de projet est aussi particulièrement importante pour la réussite des partenariats sous leurs différentes formes, qu'ils soient pérennes ou ponctuels. Ces formations doivent impliquer notamment les délégations académiques à l'éducation artistique et à l'action culturelle des rectorats, les corps d'inspection, le réseau Canopé, les ESPE, mais aussi les collectivités territoriales, le secteur associatif,etc.

Comme c'est déjà le cas dans les lycées depuis la mise en place des référents culture, il est utile d'identifier parmi les membres de la communauté éducative une personne référente notamment chargée de suivre pour l'école ou l'établissement les relations avec les partenaires artistiques et culturels et de faciliter l'élaboration de projets communs.

3. La nécessité de prévoir un suivi de chaque élève

Pour que le parcours d'éducation artistique et culturelle de chaque élève prenne corps et soit lisible pour tous (l'élève en premier lieu, sa famille, les personnels de l'éducation nationale, les partenaires), il est important de prévoir un outil de suivi régulièrement renseigné qui garde trace des rencontres faites, des pratiques expérimentées et des références acquises. Cet outil n'est pas un outil d'évaluation des acquis des élèves, mais de valorisation du parcours accompli. Sa forme doit être adaptée à l'âge des enfants et elle est susceptible d'évoluer au fil de la scolarité. Il peut en effet paraître difficile de conserver un même outil durant toute la scolarité ; au minimum, l'outil devrait rester le même pour un même cycle. En outre, cet outil doit être principalement renseigné par l'élève lui-même, afin qu'il prenne conscience de son propre parcours et qu'il participe activement lui-même à le construire. Il peut contribuer aussi au dialogue et au lien entre l'école et la famille. Le choix de cet outil et de ses modalités d'utilisation est l'occasion d'une réflexion commune dans les écoles et les établissements scolaires et entre eux, au sein des différents conseils existants.

Troisième partie

Les objectifs de formation en éducation artistique et culturelle visés lors du parcours
1. Grands objectifs de formation et repères de progression associés pour construire le parcours
Le tableau suivant présente les grands objectifs de formation visés durant tout le parcours pour chaque pilier de l'éducation artistique et culturelle. Ces piliers indissociables sont transcrits sous forme de verbes, du point de vue des actions de l'élève : fréquenter, pratiquer, s'approprier.

Piliers de l'éducation artistique et culturelle

Grands objectifs de formation visés tout au long

du parcours d'éducation artistique et culturelle

Fréquenter

(Rencontres)

cultiver sa sensibilité, sa curiosité et son plaisir à rencontrer des œuvres (3)

échanger avec un artiste, un créateur ou un professionnel de l'art et de la culture

appréhender des œuvres et des productions artistiques

identifier la diversité des lieux et des acteurs culturels de son territoire

utiliser des techniques d'expression artistique adaptées à une production

mettre en œuvre un processus de création

concevoir et réaliser la présentation d'une production

s'intégrer dans un processus collectif

réfléchir sur sa pratique

S'approprier

(Connaissances)

exprimer une émotion esthétique et un jugement critique

utiliser un vocabulaire approprié à chaque domaine artistique ou culturel

mettre en relation différents champs de connaissances

mobiliser ses savoirs et ses expériences au service de la compréhension de l'œuvre

Les trois tableaux qui suivent explicitent pour chaque grand objectif défini ci-dessus des repères précis par cycle d'enseignement, formulés en termes d'actions et activités de l'élève, et la progressivité du travail mené : il s'agit là d'un horizon à viser, de points de repères souples (et non d'exigibles ou d'attendus) adaptés à l'âge et aux capacités des élèves, qui doivent permettre aux acteurs concernés d'élaborer leurs projets.

Fréquenter (Rencontres)

Cultiver sa sensibilité, sa curiosité et son plaisir à rencontrer des œuvres

ouverture aux émotions de différentes natures suscitées par des œuvres

partage de ses émotions et enrichissement de ses perceptions

ouverture à des esthétiques différentes et à des cultures plurielles

manifestation d'une familiarité avec des productions artistiques d'expressions et de cultures diverses

Grands objectifs de formation

Repères de progression

Utiliser des techniques d'expression artistique adaptées à une production

identification et expérimentation de matériaux, d'outils et de postures dans des univers artistiques sonores, visuels et corporels

action sur des matériaux (plastiques, sonores, corporels, textuels, émotionnels...) et expérimentation de gestes

exploitation de matériaux au service d'une intention

emploi de différentes techniques, réalisation de choix en fonction d'un projet de création

Grands objectifs de formation

Repères de progression

S'approprier (Connaissances)

Exprimer une émotion esthétique et un jugement critique

verbalisation de ses émotions

confrontation de sa perception avec celle des autres élèves

enrichissement de sa perception par une première analyse pour construire son jugement

défense d'un point de vue en argumentant

2. Contribution de l'éducation artistique et culturelle au projet de formation défini par le socle commun de connaissances, de compétences et de culture

L'éducation artistique et culturelle contribue à l'acquisition d'une culture commune telle qu'elle est définie dans le socle commun de connaissances, de compétences et de culture, dans les cinq domaines de formation constitutifs du socle. Cette contribution, variable selon les domaines, est formalisée dans le tableau suivant, mettant en regard les domaines du socle commun d'une part, et les apports de l'éducation artistique et culturelle organisée en parcours d'autre part.

Domaines du socle

Contribution de l'éducation artistique et culturelle

Les langages pour penser et communiquer

- Comprendre, s'exprimer en utilisant la langue française à l'oral et à l'écrit

- Comprendre, s'exprimer en utilisant une langue étrangère ou régionale

- Comprendre, s'exprimer en utilisant les langages des arts et du corps

développement de l'expression écrite et orale, des capacités à communiquer et argumenter ; acquisition d'un vocabulaire juste et précis :

- échanger avec un artiste ou un créateur ;

- utiliser des techniques d'expression artistique adaptées à une production ;

- exprimer une émotion esthétique et un jugement critique ;

- réfléchir sur sa pratique ;

- utiliser un vocabulaire approprié à chaque domaine artistique ou culturel.

appropriation de la dimension culturelle propre aux langues étrangères ou régionales, notamment les expressions artistiques et le patrimoine :

- mettre en relation différents champs de connaissances ;

- appréhender des œuvres et des productions artistiques.

développement de pratiques artistiques variées, des capacités à s'exprimer et communiquer par l'art et à s'engager dans un dialogue verbal et gestuel ; découverte des particularités des langages artistiques :

- mettre en œuvre un processus de création ;

- utiliser des techniques d'expression artistique adaptées à une production.

Les méthodes et outils pour apprendre

développement de l'autonomie et du goût de l'initiative, des capacités de coopérer, de travailler en équipe et de réaliser des projets :

- s'intégrer dans un processus collectif ;

- cultiver sa sensibilité, sa curiosité et son plaisir à rencontrer des œuvres.

La formation de la personne et du citoyen

développement de la sensibilité, de la confiance en soi et du respect des autres ; des compétences en matière de réflexion critique et d'argumentation ; du sens de l'engagement et de l'initiative :

- cultiver sa sensibilité, sa curiosité et son plaisir à rencontrer des œuvres ;

- exprimer une émotion esthétique et un jugement critique ;

- appréhender des œuvres et des productions artistiques ;

- s'intégrer dans un processus collectif.

Les systèmes naturels et les systèmes techniques

développement des capacités à concevoir et créer un objet matériel, une réalisation concrète en mobilisant imagination, créativité, sens de l'esthétique, talents manuels et en sollicitant des savoirs scientifiques et techniques :

- mettre en œuvre un processus de création ;

- utiliser des techniques d'expression artistique adaptées à une production ;

- concevoir et réaliser la présentation d'une production.

Les représentations du monde et l'activité humaine

acquisition de repères pour se situer dans l'espace et dans le temps, découverte des représentations par lesquelles les femmes et les hommes tentent de comprendre le monde dans lequel ils vivent, du sens et de l'intérêt de quelques grandes œuvres du patrimoine national et mondial dans les domaines de la littérature et des arts ; développement des capacités d'action et d'imagination pour créer des œuvres :

- mobiliser ses savoirs et ses expériences au service de la compréhension de l'œuvre ;

- mettre en relation différents champs de connaissances ;

- exprimer une émotion esthétique et un jugement critique ;

- mettre en œuvre un processus de création ;

- réfléchir sur sa pratique ;

- identifier la diversité des lieux et des acteurs culturels de son territoire.

(1) http://www.education.gouv.fr/pid25535/bulletin_officiel.html?cid_bo=71673

(2) Le guide est téléchargeable sur le site de la Direction générale de l'enseignement scolaire, Éduscol, en suivant le lien : http://cache.media.eduscol.education.fr/file/Domaines_artistiques/49/9/2013_EAC_guide_bdef_287499.pdf

(3) Dans le référentiel, le terme " œuvre " est employé dans un sens très large et peut désigner par exemple, outre une œuvre d'art au sens usuel, un objet architectural, urbanistique ou encore artisanal, ou une performance (théâtrale, chorégraphique...).

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1. Le contexte L'éducation artistique et culturelle, en tant que grand domaine de la formation générale dispensée à tous les élèves, vise l'acquisition et l'appropriation par chacun d'une culture artistique qui est une composante de la culture commune portée par le socle commun de connaissances, de compétences et de culture.

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Bien en amont du projet jusqu’à 10 mois avant. Il faut anticiper pour imaginer, permettre une réflexion au sein de l’établissement, prendre contact avec les partenaires et construire avec eux des objectifs, une démarche et une organisation partagée.
L’éducation artistique et culturelle prend en compte et nourrit le projet d’établissement, et fait l’objet d’une présentation au conseil d’administration et à toute la communauté éducative.
Il faut être attentif aux différents appels à projet en ligne sur le site EAC de l’académie Normandie et aux dates précises de remise de dossiers.

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L’application ADAGE donne accès à la liste des partenaires artistiques et culturels et au Pass Culture. Elle permet d’inscrire les élèves à des dispositifs et de recenser leurs parcours EAC. Comment l'utiliser ?

https://eduscol.education.fr/3004/l-application-adage

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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L'application ADAGE dédiée à la généralisation de l'éducation artistique et culturelle est accessible par l'intranet professionnel des personnels de l'éducation nationale, les portails académiques et le portail national Pléiade.

Les fonctionnalités d'ADAGE sont multiples :

Suivre le parcours EAC de chaque élève de la maternelle à la Terminale

Inscrire classes et élèves aux actions et projets EAC via une seule saisie par les professeurs

Consulter les offres collectives du pass culture dont ADAGE constitue l'unique voie d'accès

Construire des projets EAC

Rechercher des partenaires par une recherche thématique ou cartographiée

Obtenir des financements

Répondre aux appels à projets académiques

Consulter des ressources

Accompagner les équipes pédagogiques, de la conception à la mise en œuvre du projet

ADAGE permet aux équipes pédagogiques de monter des projets d'éducation artistique et culturelle et de solliciter des financements en vue de leur réalisation, notamment en répondant aux appels à projets académiques. L'application offre également une base de ressources donnant accès aux informations sur les dispositifs, aux contacts et à la cartographie de partenaires culturels sur chaque territoire académique.

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ADAGE - application dédiée à la généralisation de l'éducation artistique et culturelle

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La plateforme numérique de l'éducation nationale dédiée à la généralisation de l'éducation artistique et culturelle.

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UTILISATION DES OEUVRES DANS UN CADRE PEDAGOGIQUE

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UTILISATION DES OEUVRES DANS UN CADRE PEDAGOGIQUE

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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Qu'est-ce que l'exception pédagogique ?

La notion d' exception pédagogique correspond essentiellement à des accords sectoriels négociés contre une rémunération forfaitaire. Ces accords permettent d'utiliser des œuvres dans un cadre pédagogique, c'est-à-dire à des fins exclusives d'illustration dans le cadre de l'enseignement et de la recherche, à destination d'un public majoritairement composé d'élèves, d'étudiants, d'enseignants ou de chercheurs directement concernés.

Les ministères chargé de l'éducation nationale et de l'enseignement supérieur et la conférence des présidents d'université (CPU) ont ainsi conclu des accords

avec la Société des producteurs de cinéma et de télévision (PROCIREP) sur l'utilisation des œuvres cinématographiques et audiovisuelles,

avec la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM) sur l'interprétation vivante d'œuvres musicales, l'utilisation d'enregistrements sonores d'œuvres musicales et l'utilisation de vidéo-musiques,

et avec les sociétés représentant les titulaires de droits pour l'utilisation et la reproduction des livres, des œuvres musicales éditées, des publications périodiques et des œuvres des arts visuels.

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Comment utiliser des œuvres dans un cadre pédagogique ?

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Chlordécone et danse. Quand l’art permet de sensibiliser nos jeunes ! – Délégation Régionale académique à l’Education Artistique et à l’Action Culturelle

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La Chlordécone s’invite au collège de Desmarais à Bouillante

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La Chlordécone s’est invité au collège Fontaine de Desmarais à Bouillante. Toute cette semaine, les élèves ont travaillé sur la pollution par cette molécule qui constitue un enjeu sanitaire, environnemental, agricole, économique et social majeur pour les Antilles.

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« Dékolaj » de Cima ou le visage du chlordécone

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« Dékolaj » de Cima ou le visage du chlordécone

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Dans le cadre de la programmation " Rencontre l'artiste ", le centre culturel du bourg accueille, jusqu'au samedi 28 janvier, l'exposition Dékolaj de Cédric Cimadure alias Cima. Lors du vernissage, le public a pu découvrir, à travers des œuvres qui mêlent plusieurs techniques, le visage donné au chlordécone par l'artiste.
Lors du vernissage, une centaine de personnes étaient présentes parmi lesquelles, notamment, des amis de l'artiste, des anonymes et d'autres plasticiens. De quoi réjouir le graphiste qui, à 45 ans, signe là sa première exposition solo. " Jusque-là, je ne me sentais pas légitime. J'ai bien trop d'estime pour l'art et pour les artistes ", avoue-t-il avec modestie.

Pourtant, l'art coule dans les veines de Cédric Cimadure depuis toujours. " J'étais un petit gars qui aimait bien dessiner et qui dessinait bien. J'ai ensuite découvert la peinture à travers les grands artistes et leurs chefs-d'œuvre, puis la culture hip hop à travers le graffiti et le tag. Là, j'ai eu une vraie connexion.

Plus tard, j'ai suivi une formation en design graphique pour finalement revenir à la peinture et travailler de mon côté à essayer de développer une écriture graphique et plastique qui me soit propre. Si je ne vis pas encore de mon art en tant que plasticien, je peux tout de même dire que je vis de l'art puisque je suis designer graphique, qui est une pratique artistique à part entière " explique-t-il.

" Pouvoir...

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Lamentin : " Dékolaj " de Cima ou le visage du chlordécone

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Dans le cadre de la programmation " Rencontre l'artiste ", le centre culturel du bourg accueille, jusqu'au samedi 28 janvier, l'exposition Dékolaj de Cédric Cimadure alias Cima. Lors du vernissage, le public a pu découvrir, à travers des œuvres qui mêlent plusieurs techniques, le visage donné au chlordécone par l'artiste.

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« Tropique du Képone » : le sujet chlordécone s’invite sur des scènes nationales

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Quand le scandale du chlordécone devient une œuvre artistique. Le spectacle « Tropique du Képone », qui avait été joué en avant-première en Martinique et Guadeloupe au mois de mars, est en tournée en France hexagonale depuis la fin mai, avec l’espoir militant pour les artistes Marlène Myrtil et Myriam Soulanges de mieux faire connaître cette histoire de l’autre côté de l’Atlantique.

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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L'éducation artistique et culturelle (EAC) accompagne les enseignements, pour lesquels elle propose une forme complémentaire d'apprentissage. Elle conduit les élèves à poser un regard personnel sur le monde ; c'est pourquoi chaque élève de la maternelle à la terminale doit pouvoir, chaque année, apprendre, rencontrer et pratiquer la culture sous toute forme.

Les trois piliers de l'EAC

L'éducation artistique et culturelle a pour objectif que tous les élèves bénéficient d'actions artistiques, culturelles et scientifiques de qualité. Elle poursuit avant tout un objectif qualitatif, construire un parcours d'éducation artistique et culturelle cohérent et fertile, mais aussi quantitatif, concerner tous les élèves.

Ainsi, l'éducation artistique et culturelle permet à chaque élève de développer sa sensibilité, sa créativité et son esprit critique. Elle renforce l'esprit collectif et favorise la réussite scolaire.
Dans tous les domaines artistiques et culturels l'éducation artistique et culturelle repose sur trois piliers :

l'acquisition de connaissance;

la pratique artistique et scientifique ;

la rencontre avec les œuvres, les lieux de culture et les artistes et autres professionnels.

Le Haut conseil à l'éducation artistique et culturelle a établi une charte pour l'éducation artistique et culturelle qui rassemble les acteurs et institutions impliqués dans l'éducation artistique et culturelle autour de 10 principes essentiels à sa mise en œuvre et à son inscription dans le parcours de l'élève.

Les éléments fondateurs du 100% EAC

Les huit domaines mobilisables pour des projets d'EAC

Arts visuels et patrimoine

Les actions de sensibilisation à la création et au patrimoine permettent aux élèves d'appréhender les arts visuels dans leur diversité : arts plastiques, photographie, arts appliqués, sculpture, peinture, architecture, dessin, design, patrimoine.

Projets partenariaux, résidence d'artistes et ateliers de pratique artistique permettent d'aborder le geste créateur dans son entièreté et de susciter l'imaginaire des élèves.

Cinéma et audiovisuel

L'image est au cœur de nombreuses pratiques culturelles des jeunes. Comprendre sa production, pratiquer des techniques variées et découvrir la diversité de la création (patrimoniale et contemporaine) permettent aux élèves d'aiguiser leur regard et d'apprécier la richesse du langage cinématographique et audiovisuel.

Culture scientifique, technique et industrielle (CSTI)

La CSTI fait pleinement partie de l'EAC. Elle associe les jeunes et le monde de la science à travers des actions mobilisant connaissances scientifiques, rencontres et mise en pratique des savoirs. Les actions favorisent l'attrait des élèves pour les enseignements scientifiques et techniques. Elles amènent filles et garçons à rencontrer les sciences d'hier, d'aujourd'hui et de demain.

Histoire et mémoire

En matière de politique mémorielle, les actions à destination des élèves s'inscrivent pleinement dans l'EAC.
La politique mémorielle de l'État met en lumière les moments importants de notre histoire dans le but de construire une mémoire collective autour de valeurs partagées. Elle s'appuie sur la participation aux commémorations lors des temps forts annuels, la visite de lieux de mémoire et la participation à des concours scolaires.

L'éducation aux médias et à l'information (EMI)

Par l'EMI, les élèves apprennent à devenir des citoyens responsables dans une société marquée par la multiplication et l'accélération des flux d'information. Ils développent leur esprit critique et sont capables d'agir de manière éclairée pour chercher, recevoir, produire et diffuser des informations via des médias de plus en plus diversifiés.

Livre et lecture

L'EAC concerne également le domaine du livre et de la lecture. L'École, en lien avec ses partenaires culturels, se mobilise pour attiser le désir de lire chez les élèves et revitaliser leur relation au livre. Afin de développer une lecture personnelle, le quart d'heure lecture, la pratique de la lecture à voix haute et la rencontre avec les auteurs et les professionnels du livre sont favorisés, ainsi que l'approche de la littérature jeunesse, contemporaine et la bande dessinée.

Musique

En accompagnement de l'enseignement d'éducation musicale, les ateliers de pratique (chorales, concerts, orchestres, création), les partenariats et les rencontres d'artistes permettent à l'élève de construire son parcours musical. Individuelles ou collectives, ces actions favorisent le développement d'une vision du monde tout en permettant à chaque élève de s'épanouir.

Spectacle vivant

Le spectacle vivant regroupe plusieurs champs artistiques - le théâtre, la danse, les arts du cirque et l'éloquence - et est l'art de la représentation devant un public d'une œuvre de l'esprit. Alliant émotions et mouvements, le spectacle vivant permet de développer la créativité des élèves. La rencontre d'artistes ou la sensibilisation à des œuvres contribue à construire un imaginaire.

Le pilotage institutionnel de l'EAC

Pour garantir à 100% des jeunes l'accès à une éducation artistique et culturelle, le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et le ministère de la Culture travaillent de concert.

L'action est relayée dans les académies par la délégation académique à l'action culturelle (DAAC) qui impulse et coordonne la mise en œuvre de l'EAC au niveau académique. La DAAC travaille en étroite collaboration avec la direction régionale aux affaires culturelles (DRAC), qui relaie la politique du ministère de la Culture, et les services déconcentrés des autres ministères.

Les DAAC échangent de façon privilégiée avec la mission éducation artistique et culturelle (MEAC) de la direction générale de l'enseignement scolaire (Dgesco). La MEAC anime ou co-anime également les réseaux suivants :

les référents académiques à l'éducation aux médias et à l'information ;

les référents académiques mémoire et citoyenneté ;

les correspondants académiques en sciences et techniques.

Le Haut Conseil de l'éducation artistique et culturelle (HCEAC) est un organe collégial présidé par les ministres chargés de l'éducation et de la culture. Le Haut Conseil a pour objectif d'accompagner la généralisation de l'EAC en conseillant et énonçant des préconisations, en accompagnant et en valorisant les actions sur les territoires et en proposant des outils.

L' Institut national supérieur de l'éducation artistique et culturelle (Inseac) situé à Guingamp est le lieu de référence national dédié à la formation, la recherche et aux rencontres en éducation artistique et culturelle porté par les ministères chargés de l'éducation nationale, de la culture et de l'enseignement supérieur et de la recherche. Institut spécifique relevant du Conservatoire national des arts et métiers (CNAM), l'inseac dispense des formations en EAC diplomantes et certifiantes, initiales et continue, in situ et à distance du Bac+1 au doctorat à destination de tous les publics nationaux et internationaux : étudiants, enseignants, acteurs culturels, agents des collectivités territoriales.

Monter et déployer un projet d'EAC : l'application Adage et le pass Culture

ADAGE, application dédiée à la généralisation de l'éducation artistique et culturelle, est un outil de pilotage territorial et national de l'EAC au service des équipes pédagogiques. Cette application permet de monter des projets d'EAC, de solliciter les financements, de consulter une base de ressources donnant accès à la cartographie de partenaires culturels, aux contacts, aux informations sur les dispositifs et au catalogue des offres collectives du pass Culture.

Déployé en 2022, le pass Culture comprend :

une part collective exclusivement dédiée aux activités EAC effectuées en groupe et encadrées par les professeurs de la 4e à la terminale ;

une part individuelle à la disposition des jeunes de 15 à 18 ans.

La formation et les ressources en EAC

La formation

Pour permettre de renforcer les objectifs quantitatif et qualitatif de l'EAC, des actions de formations sont proposées, selon différentes modalités, aux personnels de l'Éducation nationale.

Le programme national de formation (PNF) propose des actions de formation des formateurs et des cadres déployées ensuite dans chaque académie de formation par les écoles académiques de la formation continue (EAFC)

Les pôles de ressources pour l'éducation artistique et culturelle (PREAC) proposent des formations en région à destination des publics à la fois de l'éducation, de la culture, de la jeunesse et de l'enseignement supérieur.

L'Institut national supérieur de l'éducation artistique et culturelle (Inseac), lieu de référence de l'EAC rattaché au Cnam et situé enBretagne, dispense la première formation niveau master dédié à l'éducation artistique et culturelle accessible en première année dans le cadre de la formation initiale mais également pour des enseignants en formation continue (possibilité d'accéder directement à la seconde année). Outre le master EAC, culture et communication, l'INSEAC dispense des diplômes qui vont du Bac+1 jusqu'au doctorat en EAC ainsi que des modules de formation certifiant en EAC en présentiel ou à distance. Toutes les formations en EAC de l'INSEAC sont certifiées Qualiopi.

Les ressources

La plateforme Lumni Enseignement regroupe des ressources de l'audiovisuel public et d'autres partenaires. Plus de 4 000 ressources pédagogiques, culturelles et scientifiques sont librement utilisables en classe via le médiacentre de l'ENT et en toute sécurité, pour tous les niveaux et un grand nombre de disciplines, à destination des enseignants et de leurs élèves.

L' établi de l'éducation artistique et culturelle de l'INSEAC propose des ressources audio téléchargeables (podcast) centrées sur des exemples de projets de terrain en éducation artistique et culturelle. Pour chaque projet, on peut consulter la manière de convoquer des ressources de référence.

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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Utiliser ADAGE et le Pass Culture - Site Académie Martinique

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Utiliser ADAGE et le Pass Culture - Site Académie Martinique

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Utiliser ADAGE et le PASS CULTURE pour mettre en oeuvre l’EAC – Éducation Artistique et Action Culturelle

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Application Dédiée A la GEnéralisation de l’EAC, ADAGE est un outil numérique national remplissant trois fonctions :

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Mission EAC 1er degré - Académie Martinique

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Mission EAC 1er degré - Académie Martinique

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Jacqueline.Julien@ac-martinique.fr, IEN chargée de Mission EAC, IEN de la circonscription du Marin

Karine.Lavenaire@ac-martinique.fr, conseillère pédagogique départementale éducation musicale : suivi des PACTES et chargée de projet DCCE, dispositif CULTURE+ : " chant choral et spectacle vivant "

Marie-Lyne.Psyche-Salpetrier@ac-martinique.fr, conseillère pédagogique départementale arts visuels et cinéma : suivi des PACTES et chargée de projets, dispositif CULTURE+ : " regarde mon cinéma, documentaires narratifs " et " art et mer 2.0 "

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Jacqueline.Julien@ac-martinique.fr, IEN chargée de Mission EAC, IEN de la circonscription du Marin Karine.Lavenaire@ac-martinique.fr, conseillère pédagogique départementale éducation musicale : suivi des PACTES et chargée de projet DCCE, dispositif CULTURE+ : " chant choral et spectacle vivant " Marie-Lyne.Psyche-Salpetrier@ac-martinique.fr, conseillère pédagogique départementale arts visuels et cinéma : suivi des PACTES et chargée de projets, dispositif CULTURE+ : " regarde mon cinéma, documentaires narratifs " et " art et mer 2.0 "

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LE PRIX DE L'AUDACE ARTISTIQUE ET CULTURELLE (créé en 2012 à l'initiative de la Fondation Culture & Diversité, en partenariat avec les ministères de l'Éducation nationale, de la Culture et de l'Agriculture et de la Souveraineté alimentaire). 

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LE PRIX DE L'AUDACE ARTISTIQUE ET CULTURELLE (créé en 2012 à l'initiative de la Fondation Culture & Diversité, en partenariat avec les ministères de l'Éducation nationale, de la Culture et de l'Agriculture et de la Souveraineté alimentaire). 

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Prix de l’audace artistique et culturelle - Fondation Culture & Diversité

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Le prix de l’Audace artistique et culturelle a été créé en 2012 à l’initiative de la Fondation Culture & Diversité, en partenariat avec les ministères de l’Éducation nationale, de la Culture et de l’Agriculture et de la Souveraineté alimentaire.
Le ministre…

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Equipe DRAAC 2nd degré - Académie Martinique

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Equipe DRAAC 2nd degré - Académie Martinique

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Équipe DRAAC 2nd degré – Éducation Artistique et Action Culturelle

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Camille-Marie.Ullindah@ac-martinique.fr : déléguée régionale académique à l’éducation artistique et culturelle / 0696 21 60 79

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Domaine CULTURE SCIENTIFIQUE, TECHNIQUE ET INDUSTRIELLE (CSTI)

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Domaine CULTURE SCIENTIFIQUE, TECHNIQUE ET INDUSTRIELLE (CSTI)

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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Vous trouverez sur cette page une sélection d'actions éducatives pour conduire avec vos élèves des projets pédagogiques innovants. Ces actions reposent le plus souvent sur un partenariat avec les différents acteurs du monde scientifique : laboratoires, organismes de recherches, musées scientifiques, centres de culture scientifique et technique, associations, etc.

En complément des enseignements scientifiques, ces actions s'attachent à privilégier une pratique scientifique vivante fondée sur l'investigation et sur l'expérimentation.

Semaine des mathématiques - Diffuser des actions mathématiques - De la maternelle au lycée

Chaque printemps, des acteurs du monde scientifique (chercheurs, enseignants, ingénieurs) proposent d'illustrer l'importance des mathématiques dans la vie quotidienne, et présentent la diversité des métiers dans lesquels elles jouent un rôle essentiel. Si vous souhaitez amener vos élèves à participer à un concours, assister à une conférence, si vous avez envie de proposer des activités ludiques ou artistiques élaborées en classe en rapport avec cette discipline.

Rapprochez vous de votre inspection académique pour découvrir les dispositifs mis en place dans votre académie, ou visitez notre page consacrée à cet événement.

Concours VidéoDiMath - Expliquer les maths par la vidéo - Du collège au lycée

Proposez à vos élèves d'être acteurs de leur apprentissage des mathématiques grâce au concours Videodimaths. Ouvert aux collégiens et de lycéens, ce concours de vidéos demande aux candidats d'exposer avec dynamisme leur vision d'une problématique mathématique actuelle.

L'objectif de ce concours est de permettre aux élèves de favoriser l'émergence d'une nouvelle culture scientifique, en développant leurs compétences de questionnement, pédagogie et communication autour de notions mathématiques.

Pour trouver des pistes de mises en œuvre, des idées de sujets, et les modalités d'inscription, visitez la page du Concours VideoDiMath.

MathC2+ - Participer à un stage avec des chercheurs - Du collège au lycée

Le projet MathC2+ propose des stages de mathématiques pour les élèves allant de la quatrième à la terminale, dans un centre universitaire, pendant les petites vacances scolaires ou le mois de juin.

Animé par des enseignants chercheurs, des Inspecteurs Généraux ou des acteurs du monde scientifique, et dédié aux élèves volontaires et motivés, le projet MathC2+ permettra aux participants de découvrir le monde de la recherche au travers d'activités mathématiques ambitieuses.

N'hésitez pas à inscrire vos élèves à haut potentiel, mais qui ne s'imaginent pas un avenir dans l'apprentissage des sciences, et notamment les jeunes filles.

Des stages ont lieu tout au long de l'année, suivant les académies, et certains proposent même des solutions d'hébergement.

Plus de renseignements concernant les modalités d'inscription sur le site du projet MathC2+.

Atelier Math.en.JEANS - Se mettre dans la peau d'un chercheur - Du collège au lycée

MATh.en.JEANS est une méthode qui vise à faire vivre les mathématiques par les jeunes de collège et de lycée, selon les principes de la recherche mathématique. Elle permet à vos élèves de rencontrer des chercheurs et de pratiquer en milieu scolaire une authentique démarche scientifique.

Chaque semaine, dès le mois de septembre, des élèves volontaires et des enseignants de deux établissements scolaires jumelés pour l'occasion travaillent en parallèle sur des sujets de recherche mathématique proposés par un chercheur professionnel et illustrant des problématiques actuelles.

Leurs travaux de recherche sont ensuite présentés lors d'un congrès qui se tient en mars ou en avril.

MATh.en.JEANS c'est donc des maths, du travail en équipe, de la recherche, une restitution finale, mais aussi des rencontres, la découverte de soi, et beaucoup de fierté.

Pour vous lancer dans cette aventure mathématique, ou pour glaner davantage d'informations, rendez-vous sur la page de l'association MATh.en.JEANS.

Concours Alkindi - Apprendre le codage - Du collège au lycée

Nommé en hommage au savant arabe auteur d'un des plus anciens ouvrages de théorie des codes secrets, le concours Alkindi amène les candidats à découvrir une des applications concrètes des mathématiques dans leur quotidien : la cybersécurité. Inscrivez vos élèves de classe de quatrième, troisième ou seconde à ce concours qui mêle mathématiques, programmation, cryptanalyse de manière ludique et stimulante et rassurez-vous : ils pourront exceller même s'ils n'en ont jamais fait en classe ! Les inscriptions ont lieu en ligne, avant la fin du premier tour, mi-décembre.

Pour plus de renseignements sur ce concours organisé par Animath et France-ioi, consultez la page dédiée.

Compétition européenne de statistiques - Mêler probabilités et économie - En première et en terminale

À la rencontre des mathématiques, de l'économie et de la sociologie, la Compétition européenne de statistiques, ou ESC, amène ses candidats à accroître leur expertise dans le maniement et l'analyse de données chiffrées. Les participants mesureront l'enjeu sociétal des statistiques au travers de deux épreuves disputées en équipe : un QCM mathématiques - économie, puis l'élaboration d'un diaporama exploitant des données chiffrées tirées d'une véritable enquête de l'INSEE.

Ouverte aux élèves de première et terminale ayant choisi l'enseignement de spécialité Sciences Économiques et Sociales, la Compétition Européenne de Statistique offre ensuite aux meilleures équipes la possibilité de participer à l'étape européenne du concours, au travers de la construction d'une courte vidéo en anglais.

Les inscriptions ont lieu chaque année en novembre, vous pouvez vous rendre sur la page de l'INSEE et consulter la page éduscol.

Olympiades nationales de mathématiques - Répondre ensemble à des questions mathématiques - En première

Concours national et académique, les Olympiades nationales de mathématiques ont pour objectif de développer la curiosité et l'esprit critique en confrontant les candidats à des situations de recherche individuelle ou par équipe.

Inscrivez vos élèves volontaires de niveau première auprès des inspecteurs de votre académie, et permettez-leur de participer à cette épreuve écrite de quatre heures, en mars. Ils pourront ainsi renforcer leur goût des mathématiques en résolvant des exercices originaux qui stimuleront leur prise d'initiative.

Olympiades internationales de mathématiques - Se former et concourir à l'international - En terminale

Les Olympiades Internationales de Mathématiques (OIM) sont une compétition mondiale de mathématiques. Destinée aux élèves des collèges et lycées, elle se déroule chaque année dans un pays différent. Si vous avez repéré dans vos classes un ou une élève de troisième, seconde, première ou terminale dont les raisonnements allient rigueur et originalité, contactez vos inspecteurs d'académie : il (ou elle !) pourrait rejoindre l'Olympiade française des mathématiques et être préparé au travers de stages qui sauront éveiller son esprit d'initiative et encourager sa vocation.

Plus de renseignements sur notre page " Olympiades internationales de mathématiques ".

Prix Pierre Potier des Lycéens - Récompenser une entreprise - Au lycée

Inspiré du " Goncourt des Lycéens ", le Prix Pierre Potier des Lycéens met en lumière et récompense des initiatives d'entreprises de la Chimie en faveur du développement durable.

Inscrivez votre classe dès la rentrée, ou jusque mi-octobre, puis étudiez avec vos élèves les dossiers fournis par les entreprises candidates avant de choisir ceux vous semblent les plus vertueux.

Si le contexte sanitaire le permet, des rencontres en classes auront lieu entre les industriels de la Chimie et vos élèves entre le 4 janvier et le 6 mars. Lors de ce temps d'échanges et de débats, les élèves visionneront les 6 vidéos projets des candidats restants et choisiront le lauréat.

Les points forts du Prix Pierre Potier des Lycéens : il participe aux objectifs de développement de la culture scientifique et technique et permet d'améliorer les compétences et l'aisance des élèves à l'oral. Il répond également aux finalités des programmes d'enseignement de physique, de chimie et d'enseignement scientifique des voies générale, technologique et professionnelle. Mais surtout, il donne la parole aux jeunes, et réduit la distance entre eux et le monde scientifique. Avec, en plus, une récompense exceptionnelle pour des élèves de cinq classes !

Pour obtenir plus de renseignements et visionner des témoignages de collègues ou d'élèves, vous pouvez vous rendre sur le site du Prix Pierre Potier des Lycéens.

Olympiades internationales de physique (IPhO) - Se former et concourir à l'international - En terminale

Entretenez la curiosité intellectuelle, l'ingéniosité et l'initiative de vos élèves les plus prometteurs en les inscrivant à la préparation aux Olympiades internationales de physique (IPhO).

Les IPhO sont un concours international de haut niveau auquel participent plus de 85 pays issus des cinq continents. Le dispositif ministériel " Sciences à l'École " coordonne la participation de la France aux IPhO en préparant, sélectionnant et accompagnant les élèves de la délégation française.

Les domaines abordés par ces olympiades sont traités par une approche volontairement centrée sur les phénomènes physiques et sur la connaissance des lois essentielles qui les gouvernent.

Vous pourrez inscrire vos élèves de terminale dès le mois de septembre afin qu'ils participent aux stages de préparation d'octobre à février, et passent les sélections nationales en mars. Les candidats sélectionnés bénéficieront ensuite de stages pratiques, en mai et pendant les vacances d'été avant l'épreuve.

Plus de renseignements :

Concours Made in 3D - Initier les élèves à la conception 3D - Au collège

La Fondation La main à la pâte et la Fondation Dassault Systèmes proposent aux classes de collèges le Concours Made in 3D qui valorise l'usage des outils numériques de conception et d'impression 3D. Ce projet d'innovation interdisciplinaire et concret s'appuie sur une démarche d'apprentissage en mode start-up.
Le thème de l'édition 2023-2024 est : " En route pour les J.O. : imaginez un produit qui pourrait aider les athlètes paralympiques ! "

En engageant les élèves (classes ou clubs) dans ce concours, les enseignants bénéficient gratuitement d'un modeleur volumique et d'une plateforme collaborative pour fluidifier les partages. Tout au long de l'année, l'accompagnement du projet comprend notamment des ressources pédagogiques, des rendez-vous périodiques et des ateliers thématiques.
Un jumelage avec des classes indiennes ou américaines qui participent au Concours Made in 3D dans leur pays est proposé aux enseignants volontaires pour des échanges en langue anglaise.

Consulter le palmarès 2023 du Concours Made in 3D

Accéder au formulaire d'inscription pour l'édition 2023-2024

Course en cours - Concevoir et faire courir son véhicule - Au collège et au lycée

Centré sur les Sciences et la Technologie, le dispositif Course en Cours se déroule durant toute une année scolaire. Accompagnés de leurs professeurs, des équipes de 4 à 6 collégiens ou lycéens montent leur écurie de bolide électrique en utilisant les mêmes outils et processus que les ingénieurs et professionnels de la filière Automobile et Mobilités. Les participants imaginent, conçoivent, fabriquent, testent et font courir leur mini véhicule de course.

Tous les participants bénéficient des mêmes outils, équipements et logiciels grâce aux Centres de Ressources Académiques alors si vous souhaitez développer l'esprit de groupe de vos élèves, mettre les connaissances du cours en pratique, et renforcer votre pédagogie : à vos marques, prêts, cliquez sur la page du site Course en Cours (inscriptions en début d'année scolaire).

Olympiades nationales des sciences de l'ingénieur - Réaliser un prototype fonctionnel - En première et en terminale

Concours ouvert aux élèves de premières et de terminale ayant choisi cet enseignement de spécialité, ou aux élèves de filière STI2D, les Olympiades nationales de Sciences de l'Ingénieur proposent aux candidats de réaliser en classe un prototype fonctionnel sur un thème sociétal renouvelé chaque année.

En inscrivant vos élèves à ces Olympiades, vous pourrez les fédérer autour d'un projet concret qui vous permettra de répondre aux finalités de votre programme d'enseignement.

Plus de renseignements sur la page internet des Olympiades nationales des sciences de l'ingénieur.

Consulter la page éduscol Olympiades nationales des sciences de l'ingénieur

Les Trophées NSI - Réaliser un programme en langage Python - En première et en terminale

Les Trophées NSI récompensent des projets remarquables réalisés au lycée au cours de l'année scolaire dans le cadre de l'enseignement de spécialité " numérique et sciences informatiques ". En donnant une large visibilité aux projets réalisés par les élèves et leurs professeurs dans le cadre de l'enseignement de spécialité NSI, au cours de leur scolarité, les Trophées NSI participent à l'attractivité de la spécialité auprès des élèves, notamment auprès des filles.

Par équipe de 2 à 5 élèves, ceux-ci sont invités à réaliser un programme en langage Python répondant à la problématique soulevée par le projet qu'ils ont eux-mêmes défini. Les équipes exposent leur démonstration du bon fonctionnement du programme réalisé à l'appui d'une vidéo.

Les projets se construisent de janvier à mai. Ils sont récompensés au niveau territorial avant la tenue d'une finale nationale en juin. Les Trophées NSI permettent de mettre en lumière des compétences scolaires variées, de développer des valeurs d'entre-aide et des pratiques innovantes !

Pour plus d'informations sur les attendus, le règlement et les modalités d'inscription à ce concours, vous pouvez consulter la page Trophées NSI.

Concours CGénial - Créer un projet scientifique concret - Au collège et lycée

Le Concours CGénial se décline en deux niveaux : collège et lycée. Il valorise l'enseignement des sciences et des technologies.

Une fois inscrits (avant la mi-novembre pour le premier tour), vos élèves devront présenter un projet innovant dans une ou plusieurs disciplines telles que la physique, la chimie, les mathématiques, la technologie, les sciences de la vie et de la terre...

La spécificité du Concours CGénial réside dans son lien très étroit avec le monde industriel ou de la recherche. Dès la mise en place du projet, une entreprise ou un laboratoire de recherche privé ou public peut être impliqué pour coacher l'équipe, prêter du matériel, ou faire visiter une entreprise en lien avec la thématique.

Ancré dans le monde scientifique actuel, le concours CGénial développera la créativité, le sens pratique, et le goût des sciences chez vos élèves.

Plus de renseignements sur la page du site du concours CGénial sur éduscol.

Concours Science Factor - Porter un projet citoyen concret d'innovation scientifique ou technique - Au collège et au lycée

Science Factor propose aux jeunes de la sixième à la terminale de construire en équipe mixtes (de 2 à 4 participantes et participants, pilotés par une fille), un projet scientifique ou technique innovant, une invention ayant un impact positif clairement démontré au niveau sociétal, économique ou environnemental.

Pour participer au concours, vos élèves devront réaliser une vidéo illustrant leur projet et remplir le formulaire de participation en ligne. Ils peuvent aussi réaliser une maquette (physique, virtuelle) ou un prototype de leur projet afin de permettre aux internautes et au jury de mieux se projeter.

Pour remporter un des prix mis en jeu, les équipes présentent leur projet sur les réseaux sociaux, et les soumettent aux votes des internautes.

Démarche de projet, travail de groupe, mise en pratique d'un concept scientifique, maîtrise des réseaux sociaux, le concours Science Factor fait donc appel à toutes les compétences des scientifiques en herbe... filles ET garçons !

Les inscriptions ont lieu jusqu'en décembre, les auditions fin mars - début avril et les remises de prix en mai.

Pour obtenir davantage de renseignements sur ce concours visitez la page de Science Factor.

Concours Nouvelles Avancées - Écrire une nouvelle sur un thème scientifique - Au collège et au lycée

Vous souhaitez aider vos élèves à mettre fin au cliché qui opposerait le monde des Sciences à celui des Lettres ? Alors le concours " Nouvelles Avancées " est fait pour vous (et pour eux).

Concours de nouvelles littéraires dont le thème, renouvelé chaque année, est inspiré d'une problématique scientifique. La session 2023-2024 vous invite à foncer, ou au contraire faire une pause, sur le sujet suivant : Faut-il prendre le temps au sérieux ?

Nouvelles Avancées est ouvert à tous les élèves du secondaire. Encadrés par deux enseignants (un de sciences, un de lettres), les participants devront explorer leur goût de l'écriture, et leur curiosité scientifique.

Les écrits devront être déposés avant le 1 er février 2024.

Pour de plus amples précisions, consultez le règlement sur le site du concours " Nouvelles Avancées ".

Jouer à débattre - Apprendre la science par le débat - Au collège et au lycée

Amenez vos élèves à réfléchir de manière nuancée sur des thématiques sciences-société qui les concernent grâce au dispositif de médiation scientifique " Jouer à Débattre ".
Jouer à Débattre amène les élèves à incarner des positions et prendre des décisions. Les jeunes s'approprient des questions complexes, dans la nuance, sur des objets concrets et réfléchissent ainsi aux impacts des sciences dans leurs vies quotidiennes.

Proposé par l'association l'Arbre des Connaissances aux élèves de collèges et lycées, ces jeux de rôles se basent sur des fictions autour d'innovations technologiques. Une fois inscrit, vous disposerez de ressources en ligne, et d'un guide qui vous donnera toutes les informations pour préparer, animer et même prolonger les séances de débats.

Les thèmes proposés (l'humain augmenté, la biologie de synthèse, l'intelligence artificielle et les addictions) vous permettront de décloisonner les sciences au collège et au lycée, en favorisant la transdisciplinarité.

Vous trouverez davantage de détails sur le site Jouer à Débattre.

1 scientifique - 1 classe, Chiche ! - Accueillir un scientifique du numérique dans sa classe - Au lycée (2de)

Le programme " 1 scientifique - 1 classe, Chiche ! " vous propose de réunir une rencontre entre des élèves et un ou une scientifique du numérique.

Valorisez les sciences du numérique auprès de vos élèves de classe de seconde générale, technologique ou professionnelle, éclairez leurs choix d'orientation et suscitez des vocations grâce à un moment d'échanges qui bousculera les stéréotypes sur le métier de scientifique.

Pour profiter de cette action, et participer à l'éveil de vos élèves, filles et garçons, pour des métiers d'avenir, vous pouvez préparer la rencontre via un échange préliminaire avec le ou la scientifique et des conseils clé en main recensés dans le guide dédié réalisé avec la DANE de Nancy-Metz.

Rendez-vous sur la page d'information et d'inscription des classes du site 1 scientifique - 1 classe, Chiche !.

Création en cours - Accueillir un artiste en résidence - Au CM1 et au CM2

Création en cours est un programme national commun aux ministères chargés de l'Éducation nationale et de la Culture qui permet à de jeunes artistes de développer un projet de recherche et de création originale au sein d'écoles rurales ou éloignées de ressources culturelles. Des séances de transmission entre l'artiste et les élèves viennent rythmer les 6 mois de résidence de l'artiste dans l'école.

Prix de l'Audace artistique et culturelle - Oser l'EAC avec exemplarité et audace - De la maternelle au lycée

Créé en 2012 à l'initiative de la Fondation Culture & Diversité, en partenariat avec les ministères chargés de l'Éducation nationale, de la Culture et de l'Agriculture, le prix de l'Audace artistique et culturelle vise à récompenser et à soutenir des démarches d'éducation artistique et culturelle exemplaires en faveur des jeunes les plus éloignés de la culture.

Dès cette 11 e édition, le prix de l'Audace artistique et culturelle se réinvente. Il continue de distinguer trois projets exemplaires d'éducation artistique et culturelle, mais selon de nouvelles catégories, toutes placées sous le signe du décloisonnement.

Découvrir les modalités du prix et consulter la brochure des 10 ans du prix de l'Audace artistique et culturelle.

Speed dating des métiers de la Monnaie de Paris - Découvrir des métiers artistiques et techniques - En troisième dite " prépa-métiers " et au lycée

Découvrez les bureaux, ateliers et vocations des personnels de la Monnaie de Paris avec vos élèves. Véritable plongée dans un univers mariant technique et artisanat industriel, le speed dating des métiers de la Monnaie de Paris invite les jeunes de niveau lycée et de classe de 3 e " prépa-métiers " à rencontrer des professionnels passionnés.

Suite à ce moment, vous mènerez avec vos élèves un projet porté sur l'orientation, l'observation et la créativité qui valorisera leurs qualités d'expression et d'écriture.

Vous pouvez découvrir le calendrier de l'action et les modalités de participation sur le site de la Monnaie de Paris.

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Culture scientifique, technique et industrielle (CSTI)

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Toutes les actualités de l’Agence de la transition écologique

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Exemple : COMMENT CRÉER UN PROJET EAC EN MATHÉMATIQUES ?

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Exemple : COMMENT CRÉER UN PROJET EAC EN MATHÉMATIQUES ?

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Exemple : Mise en oeuvre de l'EAC - Académie de Versailles

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Exemple : Mise en oeuvre de l'EAC - Académie de Versailles

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de l’Éducation

Artistique

et Culturelle

2024-2025

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L'apprentissage par projet (éléments apportés par la  recherche)

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L'apprentissage par projet (éléments apportés par la  recherche)