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Transcripcion de la entrevista a la psicologa Consuelo

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Transcripción de la entrevista a la psicóloga Rubí

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Transcripción de la entrevista a la psicóloga Rubí

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Entrevista escrita Rubí Delgado - Parcial

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Transcripción entrevista alimentación saludable en niños que hacen deporte

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Entrevista sobre los beneficios del gateo en el desarrollo psicomotriz para un bebé (audio)

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Entrevista sobre los beneficios del gateo en el desarrollo psicomotriz para un bebé (audio)

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Entrevista sobre la correcta alimentación de los niños en el deporte (audio)

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Entrevista sobre la correcta alimentación de los niños en el deporte (audio)

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Foto abridora

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Foto Abridora

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Estimulación temprana. Link de información 1

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Estimulación temprana. Link de información 1

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Beneficios de la Estimulación Temprana – Euroinnova enseña

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Estimulación temprana. Link de información 2

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Estimulación temprana. Link de información 2

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Seguramente desde que vuestros hijos e hijas nacieron habéis estado leyendo mucho sobre su desarrollo. Durante el primer año de vida de un niño, se suceden multitud de hitos que le convertirán en una personita. ¿El propósito? Hablar, andar, comenzar a pensar... pasa de ser un bebé a un niño, y ese desarrollo es increíblemente rápido.

Para que el niño o niña evolucione favorablemente, hemos de saber que es muy importante dejarles en contacto con el suelo. En cuanto es capaz de moverse, e incluso antes, es necesario que tenga espacio para ello. Muchas veces dejamos a los niños pequeños en las sillas o hamacas, pensando que están más seguros. Sin embargo, es fundamental dejarles en el suelo porque es ahí donde van a poder moverse con libertad y explorar opciones.

El primer paso es asegurar el espacio para que no se hagan daño, y dejarles en el suelo".

Por tanto, el primer paso es asegurar el espacio para que no se hagan daño, y dejarles en el suelo. Podemos forrar una zona con tatami, una alfombra de actividades o cualquier otra superficie donde no cojan frío y... ¡a jugar! Si dejamos al niño en el suelo vamos a observar un montón de movimientos que harán por sí mismos, y que están sentando las bases de un desarrollo saludable.

Veamos un ejemplo:

¡Menudo caos! ¿verdad? Sin embargo, hemos de saber que a través de esos actos que consideramos caos los adultos, para los niños es la manera en que pueden ir organizando el mundo. Y sobre todo, es el modo en que van ganando fuerza y generando conexiones que les servirán para aprendizajes posteriores.

Sally Goddard (2015), en su libro " Reflejos, aprendizaje y comportamiento", comenta que el gateo y el arrastre son necesarios para facilitar la integración de la información sensorial, como los sistemas vestibulares, visual y propioceptivo. Es a través de estos movimientos que el niño o niña está organizando su cerebro. Además cita lo siguiente:
"Las razones por las que un niño no gatea pueden ser de tipo neurológicas, de desarrollo o por el entorno... Los niños que no han tenido mucha oportunidad de jugar en el suelo durante los primeros 8 mese quizá "se salten" las fases de arrastrarse y gatear, ya que no han tenido suficiente tiempo para desarrollar las habilidades motoras en la posición prona, que precede a la capacidad de gatear... S erá el proceso de arrastrarse con las manos y las rodillas lo que acabará de desarrollar las capacidades visuales que el niño ha aprendido hasta el momento, e integrarlas con información de otros sentidos."

Es a través de estos movimientos que el niño o niña está organizando su cerebro".

Es por tanto importante que nos preocupemos, como padres y madres, de que nuestros niños tengan el entorno necesario para poder realizar dichos procesos. Si nuestros niños y niñas no han gateado antes de caminar, es muy probable que se deba a que no han tenido muchas oportunidades. Pero nunca es tarde, aunque una persona haya aprendido a andar, podemos fomentar que gatee para poder trabajar áreas del cerebro implicadas en la organización espacial y visual.

Dale la oportunidad de desarrollarse

De acuerdo a Glenn Doman, el padre de la Estimulación Temprana, cuantas más oportunidades haya tenido el recién nacido para arrastrarse mejor será el desarrollo de su cerebro. Tendrá mayor inteligencia motora, pero también repercutirá en otros desarrollos como: la adquisición del lenguaje, la coordinación oculo-manual para una buena lectura, escritura... De acuerdo a este autor: "cuando no hay oportunidad de desarrollar la movilidad y se evita que los pequeños se arrastren y gateen, los efectos se hacen evidentes en otras áreas, como el caso de la visión."

Escuchemos a Glenn Doman sobre las etapas del desarrollo:

Por todo ello, es fundamental que proporcionemos oportunidades a nuestros niños y niñas para un desarrollo saludable. A través de la Estimulación Temprana, lo que se persigue es sacar el máximo potencial del niño a través de diferentes programas de estimulación neurológica en el momento preciso por la etapa madurativa en la que se encuentra.

Cuantas más oportunidades haya tenido el recién nacido para arrastrarse mejor será el desarrollo de su cerebro". Glenn Doman

La estimulación: el alimento del cerebro
Podemos decir que la estimulación es el alimento que el cerebro necesita para madurar, y que vivimos en un mundo lleno de dicho "alimento". Sin embargo, si no somos capaces de proporcionar la "dieta equilibrada" y adecuada en función de su etapa madurativa, probablemente no estemos garantizando la alimentación adecuada a los cerebros de nuestros niños.

¿Y cuáles son esos programas y "dietas" indispensables para la salud de los aprendizajes de nuestros hijos e hijas? Glenn Doman dice que la inteligencia se configura a través de las experiencias sensoriales del ser humano. Delimita tres leyes del cerebro:

1. La función determina la estructura: es decir, que aquello que cumple una función creará una estructura neurológica determinada. Pero si no cumple la función puede llegar a desaparecer.

2. Todo crecimiento cerebral significativo finaliza a los seis años de edad: Sabemos que el cerebro alcanza casi el 80% de su desarrollo al finalizar los 6 años de edad, sin embargo, esto no quiere decir que no siga creciendo. Incluso en la actualidad se ha descubierto que la etapa de la adolescencia es también un momento de establecimiento de grandes conexiones. Es por esto que hay que seguir trabajando desde la estimulación para afianzar las estructuras alcanzadas.

3. Es inversamente proporcional a la edad cronológica: Es cierto que cuanto más mayor es una persona, menor desarrollo alcanza. Pero esto no significa que no tengamos que seguir "alimentándonos" equilibradamente, sobre todo para no desarrollar malos hábitos que puedan perjudicar nuestra salud.

Siguiendo estas tres leyes del cerebro, establecemos diversos programas que persiguen la "excelencia" a diferentes niveles, tanto social, cognitivo y físico, pues ninguna de esas áreas es independiente del resto. Lo que pretendemos es, como hemos dicho, aumentar y afianzar la red neurológica de nuestros niños y niñas.

No pretendemos saltarnos etapas, ni acelerar su propio ritmo de aprendizaje, si no estructurar sus cabezas para que puedan aprender lo que les venga posteriormente. Y una de estas etapas es la relacionada con la movilidad en espacios amplios, además de muchas otras oportunidades.

Y sin olvidar que todo esto hay que realizarlo jugando y disfrutando, es así como los niños y niñas construyen y organizan su cerebro para alcanzar los propósitos que la vida le irá marcando.

Bibliografía:
Gema de Pablo. Coordinadora del Departamento de Orientación Colegio Villalkor Psicóloga

Goddard, Sally (2015). Reflejos, aprendizaje y comportamiento. Vida Kinesiología.

Doman, Glenn (2012). Bebé en forma, bebé inteligente. Edaf.

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Gateo, arrastre, volteo... La importancia de la Estimulación Temprana en Infantil | Villalkor

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Seguramente desde que vuestros hijos e hijas nacieron habéis estado leyendo mucho sobre su desarrollo. Durante el primer año de vida de un niño, se suceden multitud de hitos que le convertirán en una personita. ¿El propósito? Hablar, andar, comenzar a pensar... pasa de ser un bebé a un niño, y ese desarrollo es increíblemente rápido.

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Estimulación temprana. Link de información 3

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Estimulación temprana. Link de información 3

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La fase del gateoabarca aproximadamente entre el séptimo y el onceavo mes, aunque hay algunos bebés que empiezan antes, y otros que se saltan esta etapa para empezar a caminar directamente, siendo absolutamente normal.

El gateo es una etapa muy importante en su desarrollo evolutivo, ya que le ayuda a fortalecer y desarrollar los músculos y huesos de todo el cuerpo, además de brindarle mayor confianza en sí mismos y dotarle de una mayor autonomía. Antes de gatear, el bebé debe ser capaz de mantenerse en la posición sentado y sostenerse con las dos manos colocadas delante de él.

El gateo es una fase madurativa del bebé que no se puede enseñar, pero cuando ya adopte esta postura, hay varios ejercicios y juegos que puedes practicar con tu bebé para estimular el gateo y su evolución motora.

Es muy importante proporcionarle libertad de movimientos y un entorno seguro y adecuado en casa para que pueda comenzar a desplazarse por sí mismo.

El juego de la toalla

Coloca una toalla en forma de rodillo y coloca al bebé sobre ella. Apoyado sobre sus manitas, muévelo hacia adelante y hacia atrás imitando el movimiento del gateo.

El rodillo

Coloca un cojín con forma cilíndrica debajo de la barriga del bebé. El bebé tiene que estar boca abajo en posición en forma de gateo. Coloca un juguete delante para que el bebé intente alcanzarlo.

Coloca juguetes delante de él

Colocado boca abajo sobre su mantita de juegos, sobre la alfombra o una superficie blandita, coloca sus juguetes favoritos a unos 20-30 cm delante de su cabeza, para que intente alcanzarlos.

Sé su espejo

Le encantará que gatees a su lado en cuatro patas y que le ayudes a desplazarse. Recorre tú también la casa a cuatro patas como si fuera lo más normal del mundo.

Juguetes para su etapa de desarrollo

Hay además varios juguetes muy efectivos para esta etapa que ayudan al niño a coordinar sus movimientos. Las pelotas con ruidos y colores son muy buenas, al igual que los juguetes cilíndricos o con ruedas que hacen que el bebé los empuje y los persiga.

Colocar obstáculos

Una vez que veamos que el bebé adopta la posición de gateo y es capaz de desplazarse, puedes colocar objetos a modo de obstáculos para que vaya superándolos. Pueden ser tus propias piernas, una manta enrollada, un túnel por el que tenga que pasar, algo que tenga que sortear... Así irá practicando el equilibrio y mejorando la coordinación.

Pilla Pilla

Juega a perseguir a tu bebé a cuatro patas y luego que él te persiga a tí. Le divertirán muchísimo las carreras de gateo por toda la casa y le ayudará a adquirir movilidad.

En Bebés y más | Por qué es bueno que el bebé pase un tiempo boca abajo durante el día

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Cómo estimular el gateo del bebé: siete ejercicios y juegos para ayudarle en esta etapa

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La fase del gateoabarca aproximadamente entre el séptimo y el onceavo mes, aunque hay algunos bebés que empiezan antes, y otros que se saltan esta etapa para empezar a caminar directamente, siendo absolutamente normal.

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Estimulación temprana. Link de información 4

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Estimulación temprana. Link de información 4

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Orientación Andújar - Recursos Educativos

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La importancia del gateo muchas veces pasa inadvertida para los padres. En verdad, no se le suele dar la suficiente importancia a esta etapa del bebé que supone el antecedente inmediato a sus primeros pasos.

Una gran mayoría de personas (incluidos los pediatras) ignora que gatear siendo pequeños es básico para desarrollar correctamente el cerebro. El gateo desarrolla la visión, la tactilidad, el habla, el equilibrio, la manualidad, la orientación y la propiacepción además de otras importantes funciones. Actualmente, los niños apenas gatean, la mayoría de los bebés ni se arrastran ni gatean lo suficiente. Pasan del parquecito a ponerse en pie y ese hecho puede tener unas repercusiones en el desarrollo de los niños.
LA IMPORTANCIA DEL GATEO
1. LA IMPORTANCIA DEL GATEO.

El gateo es un proceso que constituye un gran avance para el bebé, a nivel neurológico y de coordinación. El gateo prepara al niño para posteriores aprendizajes, especialmente para el proceso de lectura y escritura; de igual manera le permitirá tener mayor autonomía, pues podrá desplazarse con toda libertad y seguridad por donde él desee.

A continuación, vamos a señalar una serie de argumentos que permiten afirmar la trascendencia que tiene para el desarrollo del niño la fase del gateo:

A. El gateo conecta los hemisferios cerebrales y crea rutas de información.

B. Desarrolla el patrón cruzado (éste patrón es la función neurológica que hace posible el desplazamiento corporal organizado y el equilibrio del cuerpo humano).

C. Desarrolla el sistema vestibular y el sistema propioceptivo (ambos sistemas permiten al niño saber dónde están las partes del cuerpo).

D. Desarrolla la convergencia visual y posibilita el enfoque de los ojos.

E. Desarrolla la oposición cortical (que el dedo gordo de la mano se opone a los otros cuatro dedos).

F. Le ayuda a medir el mundo que le rodea y el niño se adapta a ese medio.

G. Le ayuda a establecer la futura lateralización.

H. Ayuda a poder escribir en el futuro; mediante el gateo se va desarrollando la coordinación cerebral ojo-mano.

2. CÓMO PROMOVER EL GATEO.

A la hora de estimular en el niño el gateo, tendremos en cuenta una serie de indicaciones, como son: - Buscaremos un suelo limpio, liso, seguro, acogedor y cálido para los niños.

- Nunca forzaremos a los niños a ponerse en pie. Ya que, si no está preparado le creará una gran inseguridad.

- Hay que dejar que el niño gatee, y evitaremos abusar de aquellos aparatos que retardan el desarrollo del movimiento (parquecito).

- Lo mejor es permitir que maduren y se asienten las fases previas al andar.

- Gatear persiguiendo un objeto (pelota, peluche, sonajero, etc.) es mucho más efectivo que poner una alfombra para que gatee.

3. DEJÉMOS QUE GATEE LIBREMENTE.

Es muy típico, que los niños que se ponen de pie sin tener desarrollado todo el sistema se queden como confundidos, miren a su alrededor, se asusten por no lograr mantener la posición tan perturbadora, bajen al suelo y pasen de nuevo una temporada gateando. Cuando el sistema de funciones cerebrales necesarias esté lo suficientemente maduro por sí mismo o convenientemente estimulado, el propio niño se pondrá de pie. Los primero pasos suelen aparecer alrededor del año de vida. Entre los 16 meses y los dos años se afirma la bipedestación.

Pero no pasa nada porque el niño alterne gateo y bipedestación. Y no sólo no pasa nada, sino que, además, ésta es la técnica que acelera la organización cerebral en niños sin problemas o en niños o en adultos que presenten alguna dificultad en el sentido de la visión, en la coordinación, en niños que hayan carecido de la oportunidad de arrastrarse y gatear debido a una malformación de sus caderas, etc. A todos los ponemos en el suelo para que gateen libremente, ya que, aún pudiendo parecer una actividad muy básica y primaria, es fundamental para nuestro desarrollo completo como seres humanos.

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Atención temprana LA IMPORTANCIA DEL GATEO EN EL DESARROLLO DE LOS NIÑOS

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La importancia del gateo muchas veces pasa inadvertida para los padres. En verdad, no se le suele dar la suficiente importancia a esta etapa del bebé que supone el antecedente inmediato a sus primeros pasos. Una gran mayoría de personas (incluidos los pediatras) ignora que gatear siendo pequeños es básico para desarrollar correctamente el cerebro.

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Alimentación saludable en niños deportistas. Link de información 1 

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Alimentación saludable en niños deportistas. Link de información 1 

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Cómo alimentar a su joven deportista (para Padres) - Nemours KidsHealth

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Todos los niños necesitan ingerir comidas equilibradas y seguir una dieta saludable. Pero ¿debe cambiar esta dieta equilibrada en los niños que hacen deporte?

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Entrevista a la Psicóloga Consuelo Arutaipe

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Entrevista a la Psicóloga Consuelo Arutaipe

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Alimentación saludable en niños deportistas. Link de información 2 

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Alimentación saludable en niños deportistas. Link de información 2 

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Los beneficios del deporte son innumerables para los más pequeños de la casa. Los niños que practican algún deporte, de forma extraescolar y/o de competición, están adquiriendo hábitos saludables que les servirán de por vida.

Pero no solo eso: el deporte también les educa en valores y en competencias sociales y emociones que serán aprendizaje para su desarrollo personal.

La alimentación influye en el rendimiento deportivo de los niños

Una de las preocupaciones más comunes de los padres es la alimentación que deben seguir vuestros los hijos e hijas deportistas. Sobre todo, en esos días de partido, torneo o campeonato.

la alimentación y el deporte

Una dieta mal orientada, provoca puede provocar una disminución del rendimiento o molestias gastrointestinales por errores en la planificación o en el tipo de alimentos.

Para explicarnos un poco más cómo debe ser esta alimentación, la experta y doctora nutrición y alimentación, Laura Arranz, profesora asociada en el departamento de Nutrición, Ciencias de la Alimentación y Gastronomía de la Universidad de Barcelona ha publicado el libro 'Come bien, juega mejor' (Amat Editorial).

Este libro es un herramienta y un recurso para los padres de los pequeños y jóvenes deportistas con una completa guía sobre qué alimentos son los más adecuados y cuáles deben evitar, así como una gran variedad de recetas y la forma correcta de planificar los menús diarios y los de días de máximo rendimiento.

En una dieta equilibrada no debe faltar ningún grupo de alimentos

"Lo más importante en todos los niños, hagan o no han deporte de forma extraescolar y de competición, es que no falte en su dieta ningún grupo de alimentos. Deben de seguir una alimentación sana, variada y equilibrada en el que se incluyan todos los grupos de alimentos. Es fundamental, además, evitar en todo lo posible los azúcares refinados", afirma la doctora Arranz.
qué comer los días de partido

Los niños que compiten de forma frecuente los fines de semana en torneos y campeonatos, la alimentación se vuelve un tanto más exigente.

Los niños tienen que hacer un esfuerzo físico importante para estar a tope en sus partidos, pero también para recuperar luego el tono muscular, la fuerza y energía que han perdido.

Una buena alimentación ayuda a que el niño se recupere mejor tras la competición

Veamos cómo tiene que ser la alimentación, o cómo la alimentación puede ayudar. Según la la doctora Arranz:

Durante la semana, la alimentación tiene que ser variada y equilibrada. En los días de partido o competiciones tiene que predominar sobre todo los hidratos de carbono de fuentes saludables, principalmente arroz y pasta.

Eliminar o procurar evitar las fuentes de cereales que lleven azucares añadidos.

Un buen desayuno

El desayuno es fundamental en los días de partido y debe ser muy completo. Además, es también una pauta para el resto de días del año.

Una parte de fruta, entera o bien dentro de una tostada. Por ejemplo, una tostada con rodajas de aguacate, manzana, plátano etc.

Un lácteo. Un vaso de leche o mucho mejor, un yogur.

Frutos secos, semillas y aceite de oliva. Por ejemplo, una tostada o bocadillo con tomate y aceite de oliva.

Lo que debes tener en cuenta...

Apuesta por el aceite de oliva. De forma puntual se puede poner mantequilla a una tostada, pero siempre mejor el aceite de oliva por su vitamina E y antioxidantes.

Evita la mermelada en las tostadas ya que tiene una alta concentración de azúcares.

El queso fresco es un buena ración de lácteos que puedes poner en un bocadillo.

Algunas ideas para poner un punto dulce en el desayuno pueden ser: un trozo de chocolate (negro y de más del 70% de cacao) o unas virutas de chocolate en una tostada, un poquito de azúcar moreno o una cucharadita de miel.

Un lácteo, una pieza de fruta y algo de cereal (pan) es el desayuno perfecto

En la parte de lácteos, si los niños han tomado un yogur ya no hace falta que tomen un vaso de leche porque será cargar demasiado el desayuno, según la Dra. Arranz.

En ese caso podría beber un vaso de alguna bebida vegetal como de almendras, avellanadas, coco o avena.

A esta bebida también se le puede añadir un poquito de cacao.

Al acabar la competición debe comer...

Hay muchas madres que después del partido llevan a sus hijos un batido, unas galletas o un snack... Realmente se deben evitar todos los productos prefabricados. Lo mejor en estos casos, para justo después del partido, si quieren 'picar' algo, sería:

Lo más importante en ese momento es rehidratar el cuerpo con una bebida que tenga un poquito de glucosa y electrolitos. Se puede preparar en casa, incluso.

Lo ideal sería tomar una fruta que se pueda comer fácilmente. Por ejemplo un plátano o cualquier fruta que le guste y que sea de temporada.

Ofrecerle mejor un zumo que no un batido y si es natural mucho mejor.

Si quieren comer snacks, ya existen en el marcado opciones más saludables. Una bolsita de frutos secos (al natural y sin sal) por ejemplo, es una buena forma de "picar".

La hora de comer

Hidratos de carbono. pasta, arroz, patata al horno.

Proteína. Carne o pescado acompañado por un poco de ensalada verde o algo de verdura.

Postre. Fruta, yogur o cuajada. Evidentemente, insiste Arranz, son niños y en ocasiones puede apetecerles un postre algo más "atractivo" para ellos como un helado o unas natillas. "Si la alimentación se cuida en general, no pasa nada por tomar de vez en cuando este tipo de postres".

Tras un partido o competición lo que necesita el organismo, explica la doctora, es recuperar el glucógeno que estaba en el músculo que es la fuente de energía que se habrá gastado. Por eso tenemos que darle una comida que incluya:

Para cenar tiene que predominar sobre todo la parte de las proteínas, aunque si han entrenado por la tarde, tenemos que darles también hidratos de carbono para que recuperen. Es importante que la cena también incluya algo de vegetal.

La fruta es imprescindible todos los días, ya sea en el desayuno, la merienda o como postre, pero debe ser un hábito básico.

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La mejor alimentación para los niños que hacen deporte

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Los beneficios del deporte son innumerables para los más pequeños de la casa. Los niños que practican algún deporte, de forma extraescolar y/o de competición, están adquiriendo hábitos saludables que les servirán de por vida. Pero no solo eso: el deporte también les educa en valores y en competencias sociales y emociones que serán aprendizaje para su desarrollo personal.

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Alimentación saludable en niños deportistas. Link de información 3

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Alimentación saludable en niños deportistas. Link de información 3

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La actividad física en los niños trae consigo diversos beneficios a la salud, sin embargo el rápido crecimiento y desarrollo durante la infancia conlleva a que los pequeños atletas requieran de una alimentación especial que incluya mayor cantidad, pero sobretodo calidad en sus alimentos.

La dieta del niño que realiza ejercicio debe asegurar una óptima cobertura de los requerimientos de energía ya que estos son mayores en relación a las personas sedentarias e incluso a los adultos.
Antes del ejercicio
Para llegar cargado de energía y poder tener un buen desempeño físico, una hora previo al ejercicio es necesario incluir un poco de proteína acompañada de alimentos ricos en carbohidratos de rápida absorción y fácil digestión, así evitarás que el pequeño sufra algún malestar gastrointestinal durante la actividad.
Algunas opciones:

Yogur con fruta. Procura fruta baja en fibra como plátano, sandía, uvas, pasitas, arándanos secos, melón o durazno.

Hotcakes con miel y pechuga de pavo.

Puñito de nueces con fruta deshidratada.

Tortitas de arroz con crema de cacahuate.

Bisquet con mermelada y queso blanco.

Evita: Comidas grasosas, condimentadas, ricas en fibra o alimentos a los que el niño presente poca tolerancia.
Durante el ejercicio
La alimentación durante el ejercicio tiene como objetivo optimizar el desempeño deportivo, minimizar la fatiga y mantener un buen estado de hidratación. Debes considerar que comer durante los entrenos depende del tipo de actividad y duración.

Los alimentos recomendados dependen de la tolerancia y el tipo de ejercicio, algunas opciones pueden ser: bebidas para deportistas, gomitas de azúcar, beans deportivos (ojo que no tengan cafeína) o bolitas de amaranto con miel.
Después del ejercicio
Al terminar, los niños comen literal "lo que sea" así que procura tener a la mano snacks que sean transportables pero sobretodo saludables.

Para tener una buena recuperación es necesario comer durante los primeros 20 minutos después de terminar la actividad. Regenerar al máximo el organismo es uno de los retos más importantes de todo deportista ya que requiere de complicados procesos fisiológicos de reconstrucción y adaptación en respuesta al estrés del ejercicio.

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Nutrición de niños deportistas - Bien Comer

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La actividad física en los niños trae consigo diversos beneficios a la salud, sin embargo el rápido crecimiento y desarrollo durante la infancia conlleva a que los pequeños atletas requieran de una alimentación especial que incluya mayor cantidad, pero sobretodo calidad en sus alimentos. La dieta d

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Alimentación saludable en niños deportistas. Link de información 4

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Alimentación saludable en niños deportistas. Link de información 4

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MADRID, 21 Dic. (EDIZIONES) -

La Organización Mundial de la Salud (OMS) recomienda que los niños entre 5 y 17 años practiquen al menos 60 minutos diarios de actividades físicas de intensidad moderada o alta. Se aconseja que ésta consista en juegos, deportes, actividades divertidas, ejercicios programados, educación física, y aprovechando cualquier momento y entorno del niño.

Así lo defiende la dietista-nutricionista Mónica Carreira, coautora de 'Alimenta a tu familia de forma saludable' (Plataforma Editorial), quien subraya que por ello desde pequeños debemos animarles a practicar ejercicio, y además a acompañarles en la medida de lo posible.

Aquí recuerda los efectos beneficiosos de la actividad física en niños y adolescentes: desarrollo óptimo del aparato locomotor (huesos, músculos y articulaciones); desarrollo de un sistema cardiovascular (corazón y pulmones) saludable; mayor control del sistema neuromuscular (coordinación y control de los movimientos); mantenimiento de un peso corporal saludable; efectos psicológicos positivos, gracias al control de la ansiedad y de la depresión; así como un mejor rendimiento escolar.

Además, celebra que la práctica deportiva puede contribuir a la interacción social, a la integración y a fomentar la autoconfianza. "Se sabe también que existe una relación entre la práctica deportiva y los hábitos saludables pues, por ejemplo, los adolescentes que practican deporte regular evitan en mayor medida el consumo de tabaco, de alcohol y de drogas", precisa la dietista-nutricionista.

¿ Pero qué significa que un niño es deportista? En una entrevista con Infosalus, Carreira precisa que cuando se habla de 'niños deportistas' se habla de aquellos que practican una disciplina deportiva cada día, o algunos días de la semana, y de manera profesional (pertenecen a un equipo, o están federados, compiten a un cierto nivel, por ejemplo).

Así, justifica que los niños necesitan un número de nutrientes pero los deportistas necesitan más proteínas de buena calidad, no sirve el bocata de chorizo. "Por ello, sí que es importante valorar si no va cansado, si entrena bien, y tener el tiempo suficiente y buscar opciones a la hora de prepararles la merienda", sostiene la especialista en nutrición.

El objetivo de la alimentación de estos niños, de igual modo que con los niños que no practican deporte de manera profesional, será aportar las cantidades y la variedad de alimentos necesarios para un adecuado crecimiento, tanto físico como mental. En niños deportistas defiende que la alimentación cobra aún mayor relevancia.

"Los principios deben ser los mismos que en la población infantil general, es decir, seguir una dieta variada basada en alimentos reales, potenciando frutas y verduras, cereales integrales y proteína de buena calidad, pero teniendo muy en cuenta que los requerimientos aumentan respecto a los niños que no practican deporte, por lo que para planificar la dieta los niños deportistas deberemos tener en cuenta otros factores", aprecia la experta.

En concreto, apunta que requieren más energía que los adolescentes y los adultos deportistas, ya que utilizan más la grasa y menos los carbohidratos durante las sesiones prolongadas de ejercicio probablemente por una peor coordinación que el adulto. Ve conveniente una planificación de los menús para cubrir todos los nutrientes necesarios siguiendo el patrón de una dieta equilibrada.

Dice que se deben escoger alimentos de buena calidad que incluyan todos los nutrientes necesarios, y preferentemente repartirlos entre 4 y 5 ingestas al día para cubrir los requerimientos y disponer de la energía de manera continuada, sin tener que utilizar reservas. " Debe tenerse muy en cuenta la alimentación alrededor de las competiciones, pues es otro momento en el que puede haber un gran desgaste energético, por lo que deberá trabajarse para poder abordar la competición con éxito", añade Carreira.

A su juicio, ve recomendable que los niños con una alta carga deportiva lleven control por parte de un dietista-nutricionista especializado en niños y deporte. Al entrenar por la tarde, ya que durante el día tienen colegio, defiende que la merienda se convierte en una comida "muy importante" y que nunca deben saltarse.

RECOMENDACIONES

Con todo ello, esta especialista en nutrición pediátrica y deportiva recomienda, por ejemplo, hacer bocadillos de pechuga de pollo, de pescado en lata, o con legumbres por ejemplo, y que se puede dipear en un hummus o en un guacamole con palitos de pan. "Se puede aprovechar la industria semiprocesados de buena calidad. Hay que diferenciarlo de una extraescolar 2-3 horas a la semana, donde no hace falta ese aporte extra", precisa Carreira.

Asimismo, apunta a un bocadillo de pan integral con tortilla francesa y dos mandarinas. "Es común que los padres nos comenten que apenas tienen tiempo y necesitan algo rápido. En este caso, la mejor opción es optar por batidos caseros, que pueden aportar energía y nutrientes adecuados. Por ejemplo, batido con leche o yogur natural, copos de avena y frutos rojos o fresas", agrega.

A su vez, aconseja adaptar un plan alimentario a los horarios escolares, el lugar y la hora de las comidas principales, la distribución semanal de los entrenamientos, la duración e intensidad de la actividad física, o el tiempo de descanso, por ejemplo, y así no plantear la distribución de las comidas a lo largo del día y días de la semana.

Carreira ve conveniente igualmente procurar que no sobrepasen las dos o tres horas de ayuno entre las comidas principales del día, pues esta simple técnica evitará en muchos casos no alcanzar la energía necesaria para un crecimiento adecuado de los niños deportistas.

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Pautas sobre la alimentación de un niño deportista

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MADRID, 21 Dic. (EDIZIONES) - La Organización Mundial de la Salud (OMS) recomienda que los niños entre 5 y 17 años practiquen al menos 60 minutos diarios de actividades físicas de intensidad moderada o alta. Se aconseja que ésta consista en juegos, deportes, actividades divertidas, ejercicios programados, educación física, y aprovechando cualquier momento y entorno del niño.

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Entrevista a madre de familia Ivonne Irrutegui

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Entrevista a madre de familia Ivonne Irrutegui

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Entrevista a la madre de familia Ivonne Irrutegui.mp4

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Juguetes para regalar a bebés de 3 a 6 meses 2

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Entrevista a la profesora Michell Rentería

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Entrevista a la profesora Michell Rentería

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Entrevista escrita Michell Rentería - Parcial

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Foto de apoyo 12, estimulación temprana 

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Foto de apoyo 12, estimulación temprana 

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Foto abridora, correcta alimentación en niños deportistas

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Foto abridora, correcta alimentación en niños deportistas

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Foto de apoyo 1, correcta alimentación en niños deportistas

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Foto de apoyo 1, correcta alimentación en niños deportistas

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Foto de apoyo 2, correcta alimentación en niños deportistas

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Foto de apoyo 2, correcta alimentación en niños deportistas

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Foto de apoyo 3, correcta alimentación en niños deportistas

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Foto de apoyo 3, correcta alimentación en niños deportistas

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Foto de apoyo 4, correcta alimentación en niños deportistas

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Foto de apoyo 4, correcta alimentación en niños deportistas

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Foto de apoyo 5, correcta alimentación en niños deportistas

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Foto de apoyo 5, correcta alimentación en niños deportistas

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Foto de apoyo 6, correcta alimentación en niños deportistas

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Foto de apoyo 6, correcta alimentación en niños deportistas

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Foto de apoyo 7, correcta alimentación en niños deportistas

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Música, lenguaje y emoción: una aproximación cerebral

Music, languaje and emotion: a brain approach

¹ Departamento de Historia y Filosofía de la Medicina. Facultad de Medicina, UNAM.

Correspondencia:
José Luis Díaz.
Departamento de Historia y Filosofía de la Medicina.
Facultad de Medicina, UNAM.
Palacio de Medicina. Brasil 33, Col. Centro, 06020
México, D.F.
E.mail: jldiaz43@gmail.com

Recibido: 1º de septiembre de 2010.
Aceptado: 4 de noviembre de 2010.

EMOCIÓN MUSICAL Y SEMÁNTICA MUSICAL

Para entrar en materia ofrezco una definición en revisión constante: la música es una construcción humana de sonidos encauzados la cual, mediante instrumentos finamente ajustados y una expresión motora optimizada, se constituye en un estímulo sonoro espaciotemporalmente organizado que resulta en una percepción auditiva compleja al estar dotada de estados emocionales y figurativos conscientes estéticamente significativos y culturalmente valorados. Si bien la definición trata de acoger los aspectos físicos, conductuales, neurofisiológicos, mentales y culturales, parece necesario subrayar que la emoción producida es un evento fundamental para que la música sea un fenómeno tan esencial y ubicuo de las sociedades humanas. Es así que desde tiempos inmemoriales y en todas las culturas conocidas la música ha sido creada, apreciada, danzada y gozada debido fundamentalmente a sus poderosos efectos sobre las emociones, los sentimientos, los estados de ánimo y las figuraciones mentales cuya correspondencia vincula de maneras múltiples y poderosas a seres humanos. Es entonces relevante al tema que nos ocupa hacer un sumario de las ideas sobre la emoción musical.

Algunos principios generales de la asociación entre la estructura musical y las emociones humanas han sido descubiertos y usados durante siglos por músicos entrenados y algunos eruditos de la música. Desde la época del Barroco se ha descrito en Europa que las claves mayores y los tiempos rápidos causan alegría, que las claves menores y los tiempos lentos producen tristeza o que la disonancia produce ansiedad y miedo. Se han postulado relaciones específicas a partir del siglo XVII cuando Marc–Antoine Charpentier presenta una lista de 17 claves acopladas a estados de ánimo y sentimientos particulares: ¹ Do mayor como música <<alegre y guerrera>>, Mi bemol mayor como <<cruel y severa>>, Sol mayor como <<tranquilamente alegre>> y así sucesivamente. Claro está que, como lo recuerda Freedberg, el impacto emocional de la música es mucho más complejo debido a las modulaciones no sólo de las claves, sino del ritmo, la armonía, la melodía, para no mencionar a las variaciones culturales, individuales y ambientales del auditorio en general y de cada escucha particular. Como adelanto de la propiedad semántica o al menos narrativa de la música, en el siglo XVIII Jean–Philippe Rameau establece reglas de tonalidad para que <<la sucesión de tensiones y reposos momentáneos conduzcan al reposo final y para permitir la dilación de ese reposo>>. ²

Varios filósofos, desde Arthur Schopenhauer (1788–1860), han sugerido repetidamente que las emociones pueden constituir el significado semántico de la música y que de alguna manera la música denota o incluso encarna a la emoción humana. En un párrafo citado por Bachelder (véase el epígrafe), ³ Schopenhauer afirmó que la música es un arte diferente a todas las demás porque no expresa ninguna particular alegría, tristeza, angustia, deleite o sensación de paz, sino cada una de estas emociones en sí mismas, en su esencia, sin accesorios ni motivos.

En su libro clásico de 1938 intitulado Psychology of Music, el psicólogo sueco–estadounidense Carl Seashore ⁴ declaró que <<la música es esencialmente un juego de sentimiento sobre sentimiento. Se aprecia sólo en la medida que despierta el sentimiento y sólo puede ser expresada mediante el sentimiento.>> De acuerdo al clima conductista de esa época Seashore ⁴ se concentró en la expresión musical considerando posible desarrollar un análisis científico de sus elementos conductuales. La contraparte de las emociones experimentadas por el oyente se menciona brevemente y sólo en términos de diferencias en la sensibilidad que no sólo son innatas, sino que pueden ser <<intensificadas por el empeño.>>

En 1942 la filósofa simbolista Susanne Langer ⁵ realizó un argumento erudito y convincente en el sentido adelantado por Schopenhauer y concluyó que la música no sólo expresa y causa emociones, sino que es <<acerca de la emoción.>> Según su tesis la música es una formulación y representación de emociones, estados de ánimo, tensiones y resoluciones mentales, o bien, en sus palabras: <<una figura lógica de vida sensible y responsiva, una fuente de intuición (<<insight>>), no un mero llamado a la simpatía>> (p 188). Su alegato implica que la emoción musical se basa en representaciones mentales de tipo afectivo las cuales, en caso de existir, plantearían una relación y una diferencia con las representaciones semánticas de tipo proposicional o lingüístico.

En su texto clásico Emotion and Meaning in Music, el filósofo, compositor y teórico musical Leonard Meyer, ⁶ de la Universidad de Chicago, continúa la investigación abierta por Susanne Langer ⁵ a la luz de la teoría de la Gestalt y del pragmatismo de John Dewey, favoreciendo la posición expresionista en contra de la formalista, es decir la respuesta primariamente emocional antes que la intelectual de la música, aunque afirma la existencia y correspondencia de las dos. Meyer postula que las relaciones entre los diferentes elementos musicales son las responsables de las emociones en el escucha, acepta que puede también haber significados referenciales o extra musicales y que las emociones musicales pueden cambiar entre diferentes lugares y tiempos de la audición. Al mencionar que las emociones producidas por la música no conducen a los actos usuales asociados a ellas, Meyer postula una inhibición de los mecanismos motores asociados a las emociones. Es particularmente relevante la triple ecuación de Meyer (expectación=emoción=significado) al vincular a tres esferas de actos mentales, es decir la volición, el afecto y el símbolo, en una unidad psicológica que explique el sentido de la música. La fuente de la emoción musical sería así el suspenso tirante de la música que surge de expectativas o anticipaciones frustradas y colmadas por ella.

El tema de la semántica musical fue abordado en particular referencia a la sintaxis, en 1983, por el compositor y teórico musical Fred Lerdhal y el filósofo del lenguaje Ray Jackendoff, previamente un colaborador de Noam Chomsky. Estos investigadores trabajaron cuidadosamente la estructura gramatical de la música, la llamada gramática–M, la cual, siguiendo un conjunto de reglas inconscientes, permite al escucha entender conscientemente la pieza. ⁷ Diana Rafmann 8 fue un paso más allá al argumentar que tenemos experiencias musicales de tipo emocional porque los sonidos organizados generan precisamente estas representaciones de gramática–M (p. 27) y que el significado de una pieza musical consiste en las emociones que resultan de la recuperación consciente de esas estructuras constitutivas de la pieza escuchada (p. 53). Ahora bien, dado que las emociones musicales no se pueden poner fácilmente en palabras ni tienen por ello un contenido proposicional preciso, deben ser consideradas representaciones conscientes no proposicionales; no formas sino análogos de la semántica del lenguaje verbal.

Es interesante notar que Rafmann desarrolla esta quasi–semántica musical en oposición a la idea previa de que el significado de la música es sencillamente la emoción. Ella argumenta fuertemente que las emociones primarias naturales, como son la alegría, la tristeza, el miedo, la ira, el desprecio o la sorpresa, no pueden constituir la semántica de la música pues en tanto estas últimas se desencadenan frente a estímulos relevantes y específicos, las emociones musicales no se producen por estímulos naturales, no contienen denotaciones concretas y no inducen respuestas conductuales adaptativas. En contraste con las expresiones faciales de las emociones básicas que en todas las culturas se originan ante estímulos relevantes de orden social o ecológico, ⁹ las emociones musicales, incluso aquellas de gran intensidad, usualmente implican un rango limitado de gestos faciales. En efecto, la experiencia de escuchar música suele resultar en un rango limitado de expresiones motoras, más allá de impulsos para cantar, bailar, o marcar el ritmo mientras dura la música. La expresión motora más acabada y específica de la música es la danza y es probable que la estructura espaciotemporal de los movimientos corporales acoplados a la música provean de significaciones que serían importantes para comprender su semántica, lo cual es motivo de indagaciones particulares. ¹⁰ Por su parte, Johnson–Laird y Oatley ¹¹ también mantienen la idea de que si bien la música puede producir intensas emociones primarias como las arriba mencionadas, no se sigue que sea <<acerca de ellas>> en el sentido lingüístico o proposicional de los conceptos cuya referencia o contenido es un objeto o un proceso del mundo.

EMOCIÓN MUSICAL, REPRESENTACIÓN MENTAL Y LENGUAJE

Las investigaciones e ideas anteriores permiten suponer que la representación musical es un tipo particular de representación mental al tener una base sintáctica, una expresión consciente de tipo emocional o una expresión motora significada y estructurada en la danza. Al parecer se trata de una semántica afectiva de un alto nivel de integración en el que sin duda incide de manera central la cultura. ¹⁴ Para admitir esta propuesta de representación musical será necesario modificar o extender el concepto de representación mental que en la ciencia cognitiva clásica se supone ocurre al final de un procesamiento sensorial dotado de un contenido semántico proposicional. La noción de representación en los paradigmas más actuales de la ciencia cognitiva implican que se trata de estructuras dinámicas no sólo cognitivas, sino de índole sensitivo–motora en forma de esquemas finalmente situados en estrecha relación con el mundo. Es en este sentido que podemos mantener la noción de una representación y por lo tanto de una semántica musical.

El crítico musical argentino Diego Fisherman ² destaca que la música es direccional y se manifiesta respecto a la expectativa de movimiento, entre anhelo y resolución, por lo que tiene una cierta narratividad en el sentido de que cuenta algo que no se puede expresar sino en forma de imágenes visuales, táctiles y eventualmente en términos emocionales. Esta idea resume adecuadamente lo que se podría considerar como fundamento de una posible semántica musical. No solo las similitudes entre música y lenguaje han justificado la noción de <<semántica musical>> ⁶' ¹⁵' 16 sino que Damasio ¹⁷ y Mesulam ¹⁸ consideran la atribución de significados a cualquier tipo de estímulo como propiamente semántica. En un capítulo ingeniosamente denominado <<el tango cognitivo>> el profesor de música Lawrence Zbikowski ¹⁹ ha mostrado que la categorización, el mapeo transdominio y el uso de modelos conceptuales operan en los niveles básicos de la comprensión musical de tal forma que es probable que éstas y otras operaciones cognitivas fundamentales estén involucradas en la generación de las emociones musicales. En este sentido se sabe que los estímulos auditivos precisamente organizados que reconocemos como música requieren de la actividad coordinada de diferentes módulos cerebrales con capacidades cognitivas diversas para extraer significados de mensajes no verbales. ¹⁸' 20/21

Ahora bien, a pesar de todas estas similitudes entre lenguaje proposicional y lenguaje musical, se debe reconocer que la principal diferencia entre música y lenguaje verbal estriba en la carencia de contenido proposicional de la música instrumental, un hecho contundente que no sólo impide una comparación plena sino que demanda una explicación satisfactoria por parte de una pretendida semántica musical. Podemos establecer la distinción en los siguientes términos: si el contenido proposicional es la característica psicológica central del lenguaje, la expresión y creación de emociones y figuraciones es el elemento psicológico central de la música instrumental. El hecho es que no sabemos cómo es que la música instrumental evoca en el escucha los notables efectos emocionales que desata en ausencia de contenido proposicional.

La idea de que la música sencillamente evoca en el escucha emociones sentidas en el pasado se contradice con el hecho de que es capaz de suscitar emociones novedosas y peculiares en el sentido mencionado de ausencia de estímulos naturales y respuestas adaptativas. Por ejemplo, la tristeza producida por algunas piezas de música no se asocia a la pérdida de un valor o a la frustración de un objetivo, como sucede normalmente en la vida habitual. Es particularmente notable el hecho de que éstos y otros sentimientos musicales puedan ser similares en cualidad y en ocasiones de magnitud mayor a las emociones producidas naturalmente. Aún más llamativo resulta que la gente atribuya un valor estético a emociones musicales de tipo negativo, como la tristeza, el agobio o el miedo, las cuales evita a toda costa en la vida diaria. Levinson ²² considera este tipo de sentimientos musicales <<emociones en espejo>> porque la música no provoca la emoción típica que se suscita por estímulos naturales ecológicos o sociales los cuales están asociados con creencias, deseos y actitudes. De esta manera, Levinson estaría de acuerdo con Raffmann 8 en considerarlas <<análogos>> emocionales y no emociones naturales propiamente dichas.

El gozo o la recreación de emociones negativas es un hecho característico del arte en general. Davies ²³ considera que encontramos gratificante una forma de comprensión o de entendimiento; una epistemología artística de <<sin dolor no hay ganancia>> {<<no pain no gain>>). Puede también inferirse que experimentar emociones negativas fuera del ambiente de peligro que éstas usualmente implican es una forma de pretensión o de simulación que recuerda a la conducta de juego. ²⁴ Los objetos y procesos de arte representan estímulos artificiales que son implícitamente tomados por el espectador o el escucha como diferentes en esencia de los estímulos naturales en el sentido amplio y mimético en el que son tomados los juegos y los juguetes. Sin embargo la comparación no es del todo convincente pues las emociones que se presentan en el juego no llegan a ser de la cualidad o la intensidad con las que ocurren las genuinas o sus análogos musicales. Así, aunque todo arte es artificio, la música está dotada de poderes miméticos para inducir emociones intensas y profundas aunque sin una causa discernible ni efecto adaptativo al menos en un sentido obvio como el huir ante un estímulo peligroso en referencia la emoción de miedo. La pregunta que se plantea es por qué y de qué manera la música tiene la propiedad de inducir emociones musicales.

EMOCIÓN MUSICAL Y CEREBRO

Aparte de las dificultades que entraña comprender su estatus ontológico y estético, el problema de analizar a la emoción musical no estriba solamente en que la emoción es primariamente un estado subjetivo sino que parece particularmente difícil entrever y analizar las razones por las cuales una estructura musical es responsable de una emoción determinada. Al tratar sobre la emoción musical y sus causas hay que tomar en cuenta que la música debe incidir de alguna manera en el sistema mente/cerebro** para producir estados emocionales particulares en los escuchas. Para abordar esta cuestión es necesario distinguir de inicio la pregunta distal de cómo durante el proceso evolutivo se acondicionó al sistema mente/cerebro para apreciar y gozar la música, un tema que interesó al propio Darwin ²⁵ y sigue levantando polémica actualmente ²⁶– ²⁷ y la cuestión proximal de cómo la función cerebral se correlaciona con las emociones provocadas por la música, dos cuestiones necesariamente relacionadas pero que presentan requerimientos metodológicos distintos. ²⁸ En lo que resta de esta sección y en la siguiente me abocaré a la segunda cuestión, es decir al problema del fundamento fisiológico de la emoción musical. El problema tiene una dimensión práctica y empírica en referencia a los procesos cerebrales que se requieren y se involucran para permitir la respuesta emocional a la música y otra dimensión más teórica y general de la razón por la cual la música incide en la función nerviosa para permitir la emoción musical.

El estudio empírico del cerebro humano en funciones cuando el sujeto está procesando estímulos musicales y experimentando estados emocionales conscientes que puede, de diversas maneras, comunicar al investigador, ofrece ya algunos resultados que enriquecen la discusión y se vuelven relevantes para el tema de la semántica musical. En las últimas décadas se ha desarrollado un campo de investigación extenso en relación a la expresión sonora y muchos aspectos psicofísicos y psicofisiológicos de la percepción y cognición musicales. Se conocen cada vez mejor las respuestas cerebrales a rasgos musicales muy diversos, tales como la melodía, ³²" ³⁴ la información tonal, ³⁵' ³⁶ el timbre musical, ³⁷ o la estructura temporal y rítmica. ³⁸' ³⁹ En cambio, se conoce menos la experiencia afectiva de escuchar música. De hecho, la investigación científica sobre la emoción musical se ha producido en tiempos recientes a partir del cambio de siglo (para una revisión inicial ver Juslin y Sloboda, 2001). ¹² En particular se han investigado las constantes y las variables culturales en la percepción de la emocionalidad en la música, ¹⁴ el incremento en la valoración de imágenes afectivas que es capaz de producir la música. ⁴⁰ Destacan en la investigación sobre neurociencia afectiva de la música el grupo de Roberto Zatorre e Isabel Peretz, en el Instituto Neurológico de la Universidad McGill, en Montreal, y el grupo de Psicología de la Música de Patrik Juslin y John Sloboda, en la Universidad de Uppsala, en Suecia.

La emoción musical presenta dificultades particulares que necesitan resolverse para realizar estudios objetivos. Por ejemplo, por el momento no existe un procedimiento científico estandarizado para conocer objetivamente los eventos y procesos emocionales con suficiente confianza. Está claro que el progreso en el entendimiento de la emoción musical depende crucialmente del desarrollo de métodos seguros para registrar y analizar los procesos afectivos. Otra dificultad metodológica consiste en la selección adecuada de los estímulos musicales que evoquen emociones particulares. La música consiste en el flujo temporal altamente organizado de estímulos auditivos de tal manera que la comprensión y la emoción musical ocurre en ventanas de tiempo relativamente prolongadas, entre segundos y minutos. Dado que el arreglo intrincado de los elementos sonoros es lo que evoca una respuesta afectiva particular ⁴¹' ⁴² se ha hecho cada vez más necesario el usar música real como estímulo experimental. ⁴³ Específicamente las llamadas obras maestras se caracterizan por la manipulación experta de los recursos y elementos sonoros para obtener la expresión de una idea que evoque emociones definidas. Por esta razón se ha utilizado crecientemente música instrumental de obras maestras para analizar los correlatos neurológicos de la respuesta afectiva a la música. Por ejemplo, en trabajos pioneros, se ha visto que la actividad eléctrica del hipocampo cambia en intervalos de música disonante e inquietante ⁴⁴ o bien que ocurre un incremento de actividad theta y una disminución de actividad alfa con música agradable. ⁴⁵

La disponibilidad actual de técnicas de imágenes cerebrales no invasivas ha hecho posible analizar estados cognitivos sutiles y diversos en términos de los sustratos neurológicos que los permiten. Con estos y otros recursos los fundamentos cerebrales de la emoción musical se han empezado a abordar de manera empírica. Panksepp y Bernatzky ²⁸ han revisado extensamente las formas en las que la música promueve cambios emocionales y conductuales, incluyendo sus efectos sobre la memoria, el ánimo, la actividad cerebral y las respuestas autonómicas. Blood y Zatorre 46 mostraron que las emociones musicales intensas acompañadas de estremecimiento requieren de la actividad de estructuras del sistema límbico y paralímbico en integración con la información sensorial y cognitiva. Una integración de estructuras límbicas, perceptuales y cognitivas, fue encontrada también en sujetos sin entrenamiento musical al experimentar sentimientos agradables al escuchar pasivamente trozos de música novedosos para ellos. ⁴⁷' ⁴⁸

La emoción musical probablemente emerge de la activación inicial de regiones cerebrales directamente involucradas en la percepción musical y de la activación subsecuente de sistemas emocionales ligados a la percepción sensorial, además de la activación coherente de zonas de la corteza cerebral involucradas en la extracción de significado musical. ⁴⁹ Se puede dar por cierta una disociación ente los hemisferios derecho e izquierdo del cerebro durante las emociones musicales agradables y desagradables porque los afectos positivos y negativos parecen involucrar al hemisferio izquierdo y al derecho respectivamente. ⁴⁸' ⁵⁰" ⁵² En el mismo sentido, al usar estímulos musicales Gagnon y Peretz ³⁴ encontraron una ventaja del hemisferio izquierdo para calificaciones agradables de melodías tonales y atonales, una activación de regiones izquierdas fronto–temporales durante emociones musicales positivas y del hemisferio derecho en su porción anterior cuando se reportaron emociones musicales negativas. ⁴²' ⁵³

LA EMOCIÓN MUSICAL COMO PROYECTO DE UN GRUPO DE LA UNAM

A partir del año 2000 y en relación al trabajo de posgrado del médico y músico Enrique Flores, se agrupó un equipo de investigación en la UNAM formado por el laboratorio de María Corsi–Cabrera, de la Facultad de Psicología, con años de experiencia en técnicas electrofisiológicas en relación a diversos estados mentales, el laboratorio del doctor Fernando Barrios, del Instituto de Neurobiología, experto en imágenes cerebrales de tipo metabólico, en particular la resonancia magnética funcional, y quien esto escribe interesado en la psicobiología, la neurociencia cognitiva de la conciencia y la epistemología, actualmente adscrito a la Facultad de Medicina. El área de interés de este grupo interdisciplinario ha sido precisamente el de la emoción musical y sus fundamentos cerebrales.

Para establecer en cuáles segmentos estaban las principales diferencias significativas, se aplicó la extensión de la prueba de Friedman, con lo cual se obtuvo el perfil emocional específico de cada fragmento de música para esta población. Los resultados muestran que en todos los segmentos musicales hay predominio significativo de uno o más campos de la emoción y que éstos son diferentes para la mayoría de los segmentos. Si los términos de la emoción elegidos correspondían a estados emocionales específicos, como parece ser el caso, los segmentos musicales generan una respuesta emocional semejante entre los escuchas en función de las características de su composición. Este primer experimento, y otros realizados previamente, proveen de un criterio relativamente certero para la selección de estímulos musicales en función de las emociones particulares que generan, condición necesaria para realizar experimentos de neurociencia cognitiva que requieren estímulos bien caracterizados en referencia a la tarea o a la respuesta mental que evocan.

El electroencefalograma (EEG) es un método adecuado para seguir momento a momento los cambios inducidos por la escucha prolongada de la música y permite el análisis de ventanas particulares de tiempo en periodos de interés. ⁵⁹" ⁶¹ En nuestro grupo de investigación utilizamos una técnica basada en el EEG para medir la correlación entre los ritmos de diferentes zonas cerebrales con la consecutiva generación de imágenes de sincronización cerebral. La teoría indica que los diferentes sistemas y módulos de neuronas tienen la capacidad de modificar su actividad mediante influencias mutuas tanto excitatorias como inhibitorias en tiempos muy cortos. La simultaneidad funcional de las áreas se manifiesta mediante la sincronización de sus oscilaciones lo cual integra las entradas y salidas de cada sistema y se registra en los electrodos colocados sobre el cuero cabelludo del sujeto. En los experimentos usamos la medida de la correlación entre los diferentes pares de electrodos, en el supuesto de que un incremento o un decremento en el acoplamiento durante una emoción musical particular, refleja influencias globales de los sistemas locales de neuronas involucrados en tal emoción. En otras palabras, suponemos que el nivel de acoplamiento de los diferentes sistemas neuronales locales contribuye a generar la valencia hedónica de agrado o desagrado que el sujeto siente durante la escucha de la pieza seleccionada.

Por su parte, las técnicas metabólicas mediante resonancia magnética funcional (RMF) permiten el desarrollo de imágenes cerebrales relacionadas a la irrigación de sangre, utilización de azúcar, consumo de oxígeno y otras variables que se requieren en diferentes grados, dependiendo de la actividad de las diferentes regiones, módulos y centros del cerebro. El visualizar el nivel de funcionamiento de estos fenómenos fisiológicos da una información indirecta pero bastante precisa del nivel de actividad neuronal local. A pesar de ser mediciones indirectas, estas imágenes tienen la ventaja de proporcionar una buena resolución espacial, de tal manera que es posible visualizar la actividad de puntos cada vez más pequeños en el encéfalo, del orden de unos cuantos milímetros. En algunos experimentos fue posible emplear las dos técnicas en la misma tarea, en este caso durante la escucha de la misma pieza musical, para obtener una información comparativa de zonas de activación metabólica y de acoplamiento eléctrico en tiempos distintos. De esta manera, en tanto que la RMF permite visualizar las zonas activas del cerebro durante la escucha musical, el EEG permite seguir los cambios inducidos por el flujo continuo de los sonidos musicales y obtener un promedio temporal de la actividad cerebral.

Para inducir emociones musicales placenteras y relajadas se presentó a los sujetos una pieza suave de piano en tempo andante (Invención para tres voces, BWV 789, de J.S. Bach; y otra orquestal vigorosa y dramática para inducir activación además de agrado (segundo movimiento, allegro–agitato, de la sinfonía número 5 de G. Mahler). Para inducir emociones desagradables se utilizó una composición inquietante de Prodromidés para la película Dantón. Cada pieza se dividió en segmentos consecutivos de 30 segundos intercalados con ruido blanco (estática de radio) de la misma duración. Después de cada pieza, los sujetos evaluaron sus emociones en 19 escalas. Se obtuvieron las redes coherentes para cada tipo de emoción, y como control las inducidas por el promedio de los tres fragmentos musicales y por ruido. En estos estudios ⁵⁵' ⁵⁶' ⁶² obtuvimos imágenes eléctricas y metabólicas en 19 voluntarios sin entrenamiento musical quienes escucharon 10 segmentos consecutivos de cada una de las piezas de Bach, Mahler y Prodromidés alternando con ruido de estática como control para un total de 30 minutos de estimulación auditiva. A los voluntarios se les pidió únicamente que prestaran atención a la música.

Para identificar a las emociones musicales de manera separada o independiente de los rasgos generales de la música utilizamos la estrategia de sumar los efectos de las partituras calificadas como agradables (Bach y Mahler) pues la composición, estructura e interpretación difieren ampliamente entre ellas: la primera es una pieza suave y agradable para piano sólo y la segunda una pieza vigorosa para gran orquesta. De esta forma los efectos diferentes se neutralizan y sólo se visualizan las áreas involucradas en los sentimientos agradables, en especial al restar estas imágenes de aquellas provocadas por la música desagradable de Prodromidés. El análisis de los fundamentos cerebrales de la música desagradable fue realizada mediante la operación contraria.

Nuestros resultados indican que ambos procedimientos distinguen a las emociones placenteras de las desagradables inducidas por la música. La emoción musical agradable (Bach+Mahler–Prodromidés) se caracteriza por la actividad de una amplia red cortical que incluye la zona primaria auditiva izquierda, y las regiones temporal posterior, parietal inferior y prefrontales. Mientras la región auditiva primaria puede proveer de una cualidad afectiva temprana, las áreas cognitivas izquierdas pueden facilitar los sentimientos agradables cuando las secuencias melódicas siguen reglas sintácticas esperadas. De hecho las emociones musicales desagradables (Prodromidés–Bach+Mahler) incluyen la actividad de regiones derechas frontopolares y paralímbicas. Cuando sumamos las tres partituras y las comparamos con el ruido blanco, además de la actividad esperada de ambas regiones auditivas primarias, se activaron el polo temporal izquierdo, la circunvolución frontal inferior y el área frontopolar, sugiriendo que se necesitan de procesamientos lingüísticos y cognitivos en la respuesta general a la música, independientemente de su efecto emocional.

EMOCIÓN MUSICAL, NEUROCIENCIA Y ESTÉTICA

Parece verosímil postular que las amplias redes neuronales involucradas en el procesamiento de música agradable y que implican al hemisferio dominante para la destreza manual y el lenguaje son en cierta medida las mismas que se utilizan en el procesamiento del lenguaje. La estructura narrativa estaría siendo usada en el lenguaje y en la música para la generación de emociones musicales utilizando un sustrato común para dos medios o tareas fenomenológicamente distintas. Los dos medios distintos se hacen evidentes porque la música no tiene las mismas características que el lenguaje verbal, como son las connotaciones y los significados verbales, sin embargo es factible que ambos sigan ciertas reglas sintácticas que son cruciales para que tengamos emociones musicales agradables si las reglas se siguen o desagradables si se soliviantan. En nuestros experimentos esta posibilidad está implícita en el hecho de que dos piezas muy distintas, la apacible y relajante para piano solo de Bach y la vigorosa para gran orquesta de Mahler compartan las mismas redes de procesamiento en el hemisferio izquierdo, probablemente porque comparten ciertas expectativas sintácticas, en tanto la pieza desagradable de Prodromidés, que se cataloga como carente de reglas, engarza de manera predominante al hemisferio derecho.

Estos resultados apoyan la idea de Diana Raffmann (1993) de que existe una relación connotativa entre la música y la experiencia emocional afectiva, definida por ciertas similitudes en la forma lógica. También apoyan la noción de Zbikowski ¹⁹ en el sentido de que son necesarias las capacidades cognitivas superiores para la comprensión adecuada de la música. Una vez más parece fortalecerse la idea de que ciertos aspectos de la fisiología del sistema mente/cerebro tiene propiedades formales similares a las pautas musicales de movimiento y reposo, de tensión y liberación, de acuerdo y desacuerdo, que son indispensables para la connotación de la experiencia musical. Parece posible el considerar que las pautas sonoras espaciotemporales provocan pautas de coherencia entre módulos cerebrales y que el nivel de coherencia es interpretado como un gradiente relacionado de valencia emocional, en el sentido de que las pautas coherentes se interpretan como agradables y las incoherentes como desagradables.

Desde luego que debemos también estar de acuerdo que la emoción musical depende y se desarrolla progresivamente a partir de los diversos niveles, desde la entrada de la señal en la cóclea y el procesamiento sucesivo de las señales en los diferentes relevos de la vía auditiva. ⁶⁴ Lo que defendemos aquí es que finalmente es necesaria la participación de estructuras cognitivas superiores para que se desarrolle la emoción musical. Uno de nuestros hallazgos más notables, la activación de las áreas primarias de la sensación auditiva en la corteza temporal del cerebro durante la emoción musical, apoya esta noción. El modelo que se perfila de estas investigaciones es que la emoción musical, en paralelo con otras emociones y procesos cognitivos superiores, se integra progresivamente a lo largo de los relevos de la vía auditiva pero que no termina en las zonas de recepción primaria de la sensación sonora ni en la activación de las estructuras subcorticales del sistema límbico, sino que el estímulo es finalmente procesado mediante una dinámica intermodular en áreas extensas del cerebro para integrar la experiencia musical afectiva y consciente. ³⁰

En referencia a la naturaleza misma de la emoción musical en el marco de la emergente disciplina de la neuroestética, nuestros resultados concuerdan con la idea de que la emoción musical difiere de las emociones básicas evocadas por estímulos ecológicos y sociales que involucran predominantemente zonas límbicas y paleocorticales del cerebro. Los efectos afectivos sorprendentemente miméticos de la música requieren mecanismos simbólicos de alta jerarquía funcionando al unísono con cosmovisiones culturales y resultan en experiencias emocionales particulares.

Las estructuras plásticas y artificiales que reconocemos como artes, tales como la interpretación de la música, que significativamente en inglés se denomina <<music playing>>, son capaces de representar, expresar y acarrear significados simbólicos al extender y trascender a los estímulos naturales mediante la gestación de experiencias humanas profundamente significativas de tipo emocional, figurativo, cognitivo, volitivo y motor, al involucrar redes neuronales neocorticales extensas y profundamente semánticas.

El autor agradece cumplidamente a los miembros del grupo de neurociencia de la emoción musical de la UNAM, en particular a María Corsi, Fernando Barrios, Yolanda del Río y Enrique Flores por su estimulante colaboración en los experimentos y las discusiones sobre la música. Mucho de lo que se discute y revisa en el presente artículo aparece en una versión previa en un libro internacional sobre investigación en música (Díaz, JL et al. Musical emotion assessement, brain correlations and gender differences. En: Ivanova TE (ed.): Music: Composition, Interpretation and Effects. New York, Nova Science Publishers Inc. 2010).

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* Citado por Bachelder (1 975, p 38). Traducción hecha por el autor de este artículo.

** El sistema mente/cerebro implica una unidad ontológica de los procesos mentales y cerebrales que si bien se manifiesta de manera distinta como conciencia y fisiología nerviosa, debe tener una correspondencia final (véase Díaz, 2007)

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Música, lenguaje y emoción: una aproximación cerebral

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Foto de apoyo 12, correcta alimentación en niños deportistas

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Esto depende de la edad de tu hijo-y va desde estar activos a través del día para los niños en edad preescolar (entre 3 y 5 años de edad), a estar activos por 60 minutos o más para los niños en edad escolar y adolescentes (entre 6 y 17 años de edad). Esto puede sonar como mucho, pero ¡no te preocupes! Es posible que tu hijo ya esté cumpliendo con los niveles de actividad fIsica recomendados. ¡Motiva a tu hijo a participar en actividades apropiadas para su edad, entretenidas y variadas!

Obten consejos para ayudar a tu hijo a mantenerse activo.
Niveles recomendados para niños en edad preescolar (entre los 3 a 5 años de edad)

Los niños en edad preescolar (entre los 3 a 5 años de edad) deben estar físicamente activos a través del día para su crecimiento y desarrollo.

Los adultos que cuidan de níños en edad preescolar deben motivarlos a estar activos mientras juegan.

Niveles recomendados para niños en edad escolar y adolescentes (entre los 6 y 17 años de edad)

Los niños y adolescentes entre 6 y 17 años de edad deben hacer 60 minutos (1 hora) o más de actividad física moderada a intensa cada día, incluyendo actividad aeróbica diaria-y hacer 3 días a la semana actividades para fortalecer los huesos (como correr y brincar) y desarrollar los músculos (como trepar y hacer "push-ups").

Estos tres tipos de actividad física deben formar parte de cada semana para los niños y adolescentes:

1. Actividad aeróbica
La mayoría de los 60 minutos diarios de actividad física de tu hijo deben ser actividades aeróbicas, como caminar, correr o cualquier actividad que haga que su corazón lata más rápido. Además, motívalo a hacer actividades aeróbicas al menos 3 días por semana que hagan que respire más rápido y que sus corazón lata fuertemente.

2. Actividades para fortalecer los músclos
Al menos 3 días por semana, incluye actividades para fortalecer los músculos, como trepar o hacer "push-ups" (flexión de brazos), en los 60 minutos o más diarios de actividad física de tu hijo.

3. Actividades que fortalecer los huesos
Al menos 3 días por semana, incluye actividades para fortalecer los huesos, como brincar o correr, en los 60 minutos o más diarios de actividad física de tu hijo.

¿Quieres ejemplos de qué cuenta? Visita el enlace (solo en inglés) para ver actividades aérobicas y actividades para fortalecer los músculos y huesos para niños y adolescentes.

¿Cómo se si la actividad aeróbica de mi hijo es de nivel moderado o intenso?

Estas son dos maneras para pensar sobre las actividades aeróbicas de nivel moderado e intenso:

1. En una escala del 0 al 10, en la cual estar sentado es 0 y el nivel más alto de actividad es un 10, la actividad moderada es un 5 o 6. Cuando tu hijo hace actividades moderadas, su corazón laterá más rápido y respirará más rápido que cuando está descansando o sentado. La actividad intensa es un nivel 7 o 8. Cuando tu hijo hace actividad intensa, su corazón laterá más rápido de lo normal y respirará más fuerte de lo normal.

2. Otro ejemplo es cuando tu hijo camina a la escuela (solo en inglés) con amigos cada mañana. Probablemente está haciendo actividad aeróbica moderada. Pero mientras está en la escuela, cuando tu hijo corre tras otros niños durante un juego de persecución en el recreo, probablemente está haciendo actividad intensa.

¿Qué significa la frase "actividades apropiadas para la edad"?

Algunas actividades físicas son más adecuadas para niños que adolescentes. Por ejemplo, los niños más pequeños usualmente fortalecen sus músculos cuando hacen gimnasia, juegan en las barras trepadoras o trepan árboles. Los niños generalmente no necesitan programas formales de fortalecimiento de músculos como levantar pesas. A medida que crecen los niños y se convierten en adolescentes, es posible que comienzen un programa estructurado de levantamiento de pesas. Por ejemplo, quizá participen en este tipo de programa como parte de las practicas del equipo de fútbol o baloncesto.

Consejos para ayudar a tus hijos a estar activos
Hacer que la actividad física sea parte de la vida de un niño
¿Cómo puedes ayudar a tu hijo a cumplir con la cantidad de actividad física recomendada? ¡Aprende cómo aquí! (Enlace solo en inglés.)

Todos tenemos un rol que cumplir para aumentar la actividad física

Conoce más sobre la iniciativa nacional de los CDC para ayudar a que 27 millones de estadounidenses, incluyendo 7 millones de jóvenes, estén más físicamente activos.

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¿Cuánta actividad física necesitan los niños?

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