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Dal XIX secolo, l'arte subì un progressivo processo di "mercificazione"; un esempio è "la nascita di Venere" (Alexandre Cabanel), acquistata da Napoleone III. Il pubblico diventa il vero committente e, con l'espansione del commercio, gli artisti cercarono una forma che fosse facilmente realizzabile in serie e la trovarono nel rettangolo.

Il rettangolo aureo è un rettangolo le cui proporzioni sono basate sulla proporzione aurea. Il rapporto perfetto sembrerebbe essere, dunque, quello di 5:8, il quale eccellerebbe in estetica. Il rettangolo aureo, inoltre, sarebbe quella forma capace di contenere sè stesso all'infinito.
La forma del rettagolo, in realtà, avrebbe però acquisito popolarità dopo Rinascimento e Barocco, periodi di grande sperimentazione nell'utilizzo di tele dalle forme più disparate.

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Van Gogh, Campo di grano con volo di corvi

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La percezione visiva asseconda maggiormente l'aspetto fenomenico rispetto a quello fisico; l'occhio umano è facilmente preda di illusioni ottiche in particolare con le immagini in movimento e non solo; anche per le immagini statiche possiamo osservare fenomeni stravaganti come nel triangolo di Kanizsa che visivamente si distingue (aspetto fenomenico) ma che, nella realtà, non è presente (aspetto fisico)

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- Gesti descrittivi: hanno un carattere prevalentemente illustrativo e indicano un’azione o dichiarano il ruolo sociale di un personaggio
- Gesti espressivi: rivelano sentimenti, emozioni, stati d’animo. Questi ultimi, codificati da una lunga tradizione iconografica, coinvolgono soprattutto braccia, mani e gambe.
Falcinelli: le mani sembrano essere l'unica parte del corpo umano non vincolata alla gravità.

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Botticelli, Nascita di Venere (galleria degli Uffizi, Firenze)

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Alla cornice possiamo riconoscere una funzione protettiva perché, oltre a tutelare fisicamente la tela e a preservarla da eventuali forme di degrado, essa protegge i suoi contenuti, trasformando l’immagine in un vero e proprio quadro. Ma anche una funzione transitiva perché compito della cornice non è di attirare e soffermare lo sguardo su se stessa; al contrario, essa risponde alle sue funzioni nel momento in cui l’attenzione dello spettatore si sposta rapidamente sui contenuti, proprio grazie alla sua azione transitoria, in virtù della quale diventa il ponte di collegamento tra l’interno e l’esterno.

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L’eye tracking viene sempre di più usato per approfondire la percezione di un’opera d’arte da parte del suo fruitore. È dimostrato da tempo che alcune strutture casuali siano capaci di favorire la percezione proiettiva di immagini significative scatenando nell'osservatore forti cariche emozionali.
L’analisi dell’esperienza sensoriale e percettiva dei soggetti è stata condotta valendosi anche di una lettura termodinamica della teoria dell'informazione: ciò ha permesso di quantificare la percezione come organizzazione di dati sensoriali in un’esperienza complessa ovvero in un prodotto finale di un processo di elaborazione dell’informazione.
La luce costituisce il canale di trasmissione di messaggi che dall’oggetto/opera/emittente giunge al soggetto/osservatore/ricevente. Il sistema è semplice, ma complesso proprio perché la luce può modificare il comportamento del ricevente: la diversa illuminazione del significante (oggetto/opera) può alterare il significato e quindi l’interpretazione e la percezione, di colui che ne fruisce e l’osserva.

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L'organo della vista, l'occhio, con il quale fissiamo sulla retina stimoli visivi elementari, non è sufficiente a ricostruire la complessità dei fenomeni che ci circondano. E' piuttosto l'organo del cervello che, individuando relazioni tra stimoli visivi elementari, dà un senso alla visione. La visione quindi, in senso stretto, è un dato puramente ottico, mentre l'attività svolta dal cervello si definisce percezione (visiva).  Il pittore russo V. Kandinskij riconosciuto fondatore dall'arte astratta, è anche colui il quale ha investigato e dato le basi della moderna teoria della percezione, che è fondamentale a sua volta per comprendere l'arte astratta. Il titolo stesso di un suo trattato, “Punto, linea, superficie”, richiama gli elementi essenziali della composizione grafica.  Altri elementi della composizione sono la luce (e le ombre), il colore, la forma.

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Allegoria della pittura (Johannes Vermeer)

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Dall'omonimo verbo francese (che significa "spingere indietro"), la tecnica del "repoussoir" è un elemento di un dipinto o di una fotografia che dirige l'occhio dell'osservatore nella composizione.
Divenne famosa durante il Barocco e il Manierismo e fu particolarmente utilizzata da Veronese, Rubens, Caillebotte e soprattutto Caravaggio.
La tecnica ha quattro idee distinte:
➥ persone o animali che cercano nella direzione del tema centrale;
➥ ombre scure che circondano il tema centrale costringendo la luce nella pittura;
➥ lo spettatore dietro gli oggetti focalizzando l'attenzione in una determinata direzione;
➥ ottenere lo spettatore coinvolto nell'azione.

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Johannes Vermeer The Allegory of Painting, 1666 (1)

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Natura morta con un bicchiere, pere e un coltello (François Bonvin)

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Talvolta a guidare il nostro sguardo sono oggetti interni alla scena; il coltello è uno di quelli.
Talvolta esso incarna i significati simbolici del martirio, del "taglio dei peccati" (se riferito a Cristo), di esecuzione giudiziaria, di pulsioni istintive (se a lama corta) o nobiltà di spirito (se a lama lunga, ricordando infatti la spada).
Tuttavia, talvolta, il suo ruolo è soprattutto strutturale. Funge, infatti, da guida nell'opera e indica all'osservatore dove volgere la propria attenzione e quale percorso seguire nel dipinto.

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L'uomo riconosce più facilmente il colore rosso

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E' fondamentale sottolineare l'importanza della memoria nel processo di attribuzione di significato a una forma o a una composizione. ll raggruppamento significativo degli elementi avviene attraverso il ri-conoscimento di insiemi conosciuti, tratti da un deposito di forme acquisite e accettate in passato dalla nostra mente.

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La comunicazione visiva è la trasmissione di un messaggio tramite un'immagine (e perciò è chiamata a volte comunicazione iconica, dal greco eikon, "immagine"), che rappresenta in maniera metaforica la realtà. La comunicazione per immagini permette di raggiungere il massimo effetto comunicativo nel più breve tempo possibile, grazie al suo forte potere di richiamo, alla sua spesso immediata comprensibilità e alla facilità di memorizzazione. Può avvenire attraverso diversi strumenti quali la fotografia, la pittura la scrittura e i video.

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                            L'intentio e i modi di resa

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                            L'intentio e i modi di resa

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Un'immagine grafica è un'immagine fissata (in modo più o meno permanente) su un supporto fisico oppure visualizzata (in modo più o meno prolungato nel tempo) su uno schermo di visualizzazione . Esempi di immagini fissate su supporti d'immagine sono le immagini fissate su quadri dipinti a mano. Esempi di immagini visualizzate su schermi di visualizzazione sono le immagini visualizzate sugli schermi di visualizzazione dei televisori. Un'immagine grafica in movimento viene realizzata visualizzando in successione una serie di immagini grafiche fisse. Tipi di immagini grafiche sono l'immagine disegnata e l'immagine di sintesi.

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Da sempre le immagini hanno costituito una sorta di linguaggio intrinsecamente indeterminato, dotato di segni che assumono valore simbolico in relazione al significato che attribuiamo a ciò che osserviamo o al valore pragmatico degli scopi della comunicazione. Il linguaggio delle immagini è altamente evocativo e insieme alla comunicazione visiva rivestono un ruolo fondamentale. Infatti le immagini, che costituiscono appunto una sorta di linguaggio (visuale) che si affianca e si integra con quello testuale, possono diventare metafore, allegorie visive che potenziano l'usabilità dei sistemi interattivi o riproducono con esattezza di dettagli il reale.