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Primera Mitad s. XX: Expresionismo (atonalismo y dodecafonismo). Neoclasicismo y nacionalismos
Segunda Mitad s. XX: Vanguardias experimentales, minimalismos, posmodernidad
Panorama histórico:
- Grandes conflictos bélicos (I y II GM)
- Profundas transformaciones sociales, políticas y culturales
- Época de grandes cambios en el terreno de la tecnología, la industria, la ciencia, etc
- Crisis del ser humano: búsqueda identidad propia, idea de libertad y dignidad individual
- Después de la I GM, en Francia surge el "Grupo de los Seis o Los Nuevos Jóvenes": visión estética en contra del academicismo y la tradición. En Alemania, se crean intenciones políticas socialistas, aparece el "Gebrausmusik" (música útil) pensada para que cualquier aficionado pudiera interpretarla (en Rusia pasa algo parecido)

Características musicales:
Expresionismo:
- Lenguaje musical quiere romper reglas del pasado y que satisfaga ansias de creatividad sin límites
- Sistema tonal deja de ser útil para muchos compositores y el resultado es la atonalidad, las disonancias y los ritmos no homogéneos. Hay algunos compositores más conservadores que deciden seguir con el sistema tonal y de su experimentación surge la politonalidad
- Importancia de la coherencia en las creaciones + identidad interna
- Surge Sprechstime: a medio camino entre canto y recitado
- Creación Segunda Escuela de Viena
- En EEUU compositores mezclan música jazz con tendencias europeas (Gershwin crea "Rapsody in Blue")
- Con la muerte de Schoenberf se emplea el sistema dodecafónico

Experimental de vanguardia:
- Predominio atonalismo, vanguardia y experimentación
- Sistema tonal caduco
- Nuevos grupos de alturas y fórmulas rítmicas para estructurar sus obras
- Interpretación con línea experimental para crear nuevos recursos sonoros
- Aparece performance
- Avances electrónicos: música electrónica
- Principales compositores: Oliver Messiaen, Pierre Boulez, Xentakis, Stockhausen, John Cage, Krystof Penedercki, Gyorgy Ligeti

Los minimalismos y la posmodernidad:
- En EEUU surge la perspectiva de máxima austeridad con el minimalismo. Movimiento compositivo basado en repetición constante de fórmulas melódicas y rítmicas, fluir hipnótico de la música
- Destacan: Steve Reich, Philip Glass
- Surge el collage, uso de citas de músicos del pasado o la integración de recursos musicales de otras culturas
- Surge la "fractal music" y el "espectralismo"

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Finales s. XIX - principios s. XX
Panorama histórico:
- Francia: dominio alta burguesía. Se implanta la III República
- Revolución Industrial
- Exposición Universal de París 1899
- Desarrollo del Impresionismo como tendencia pictórica

Características musicales:
- Melodías y ritmos difuminados
- Armonías con superoposición de acordes y notas extrañas
- Empleo de escalas orientales (gusto exótico)
- Desarrollo del lenguaje orquestal (importancia timbre)
- Influencia Simbolismo

Destacan:
- Debussy
- Ravel

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1.800 - 1.830 Romanticismo Temprano
1.830 - 1.883 Romanticismo Pleno
1.883 - 1914 Posromanticismo
Panorama histórico:
- Congreso de Viena de 1815: principales potencias europeas buscan alcanzar paz duradera que permita reorganización del Antiguo Régimen. Resultado: reestablecimiento fronteras Europa y grandes imperios frente a monarquías absolutistas, poder burguesía

Romanticismo temprano (1800-1830):
- Revoluciones sociales, políticas y económicas Europa
- Sociedad etapa de rebeldía, búsqueda nueva formas de expresión y ruptura con Clasicismo musical
- Destacan: Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Chumann o Chopin

Romanticismo pleno (1830-1883):
- Etapa tranquilidad social y política, imperios en paz y burguesía fortaleciendo su poder
- Auge nacionalismo musical con burguesía empoderada
- Destacan: Brahms, Verdi y Wagner

Posromanticismo (1883-1914):
- Período convulso y decadente de graves crisis económicas y políticas en toda Europa que desembocan en la I GM
- Destacan: Mahler y Richard Strauss

La música del romanticismo:
- Profesionalización figura músico por causa de 3 aspectos: aparición del concierto público, de la docencia musical y del desarrollo de editoriales musicales
- Triunfa emoción por encima de razón
- Empleo ritmo complejo y variado. Uso de polirritmias (superposición de ritmos) y del rubato (flexibiliza discurso musical de manera más libre)
- Melodías amplias, muy expresivas, líricas y cantables
- Desarrollo lenguaje tonal hacia mayor complejidad y riqueza
- Dinámicas extremas
- Crecimiento orquesta (destacan viento y percusión)
- Lenguaje íntimo mediante desarrollo de pequeñas formas (piano normalmente)
- Auge ópera como expresión distintas naciones

Formas musicales:
- Instrumentales: sinfonía, sinfonía programática (descriptiva, sigue programa o guión) y poema sinfónico (inspirada en ideas extramusicales)
- Pequeñas formas instrumentales: para piano y para música de cámara
- Grandes formas vocales: ópera
- Pequeñas formas instrumentales: lied

Destacan:
- Beethoven
- Schubert
- Chopin
- Liszt
- Schumann
- Berlioz
- Wagner
- Verdi
- Tchaikovsky
- Albéniz
- Dvorack
- Mahler
- Strauss
- Puccini

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1750 - 1800
Panorama histórico:
- Revolución Francesa supone:
a. Desarrollo y expansión ideas Ilustración (pretende reemplazar el antiguo régimen mediante el desarrollo de la razón y del pensamiento crítico)
b. Cambios sociales que suponen resquebrajamiento monarquías absolutas
c. Auge burguesía
d. Desencanto generalizado de clases bajas

Características musicales:
- Ritmo regular, sencillo y simétrico
- Predomina textura de melodía acompañada
- Melodías sencillas y simétricas: melodías cuadradas
- Armonía tonal y uso bajo Alberti
- Uso sonata
- Desarrollo orquesta y pianoforte
- Creación Primera Escuela de Viena (Haydn, Mozart y Beethoven)

Formas musicales:
- Sonata (de 4 movimientos: Allegro, Adagio, Minuetto y Finale)
- Sinfonía (gran sonata para orquesta)
- Concierto
- Cuarteto de cuerda y quinteto de viento
- Ópera (surge ópera bufa, de fácil comprensión y sobre temas mundanos)

Destacan:
- C. W. Gluck
- J. Haydn
- W. A. Mozart
- L. V. Beethoven

Sturm und Drang y la trnasición hacia el Romanticismo
- "Tempestad de ímpetu": movimiento literario desarrollado en Alemania en reacción a la excesiva racionalidad, objetividad y simetría
- Destacan Herder y Goethe considerando que la fuente de inspiración del arte tenía que ser el sentimiento y no la razón
- Misa y oratoria

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1.600-1.750
Panorama histórico:
- Crisis religiosa iniciada en s. XVI entre la Reforma Protestante y la Contrarreforma provocó grandes problemas en el mapa europeo a comienzos del s. XVII: Guerra de los Treinta Años (1618-1648) en el que se enfrentan diferentes potencias europeas y que tuvo consecuencias económicas y políticas como el fortalecimiento de las grandes monarquías absolutistas y el declive de la burguesía, la agudización de las desigualdades sociales (pobreza y miseria)
- El Barroco es una consecuencia lógica del escepticismo manierista y de su desencanto hacia los ideales humanistas, el artista sumerge en un continuo fluir de sentimientos contradictorios, fuerzas enfrentadas, intensidades y estados anímicos múltiples y lo traduce en sus creaciones

Características del Barroco:
- Medio para expresar la vida mundana del modo más crudo posible
- Realismo como seña de identidad que desconfía de ideales de objetividad, razón
- Formas forzadas, antinaturales y violentas
- Tendencia a la exageración y de efectos de fuerte contraste
- Vehículo de expresión de poder político e ideológico
- Mundo repleto, recargado de elementos (horro vacui)

Características música del Barroco y Teoría de los afectos:
- Expresión sentimientos contradictorios alternados en un mismo espacio y lugar: gran dramatismo
- Gran dinamismo: ritmo, elementos armónicos y acústicos
- Música denominada "Teoría de los afectos": arte del sonido puede representar o describir estados de ánimo y provocarlos (objetivo compositor: guía de emociones)
- Empleo del contraste como recurso expresivo (sistema tonal)
- Armonía tonal basada en el empleo de modos mayor y menor para ordenar el discurso musical en acordes jerarquizados y contrastar planes sonoros de distinto carácter: melodía acompañada
- Melodía acompañada: textura con 2 extremos, en el inferior un sólido bajo (bajo contínuo) y en el superior una voz aguda muy adornada
- Contrapunto imitativo afectado por armonía tonal

Nuevas formas musicales instrumentales:
- Suite: conjunto danzas interpretadas de manera muy estilizada, alternaba movimientos con tempos rápidos y lentos
- Fuga: proveniente del antiguo canon (principal forma durante Barroco)
- Sonata: contraposición movimientos lentos y rápidos sobre bajo continuo
- Tocatta, fantasía y preludio: piezas de carácter contrapuntístico y rapsódica ejecutada por un instrumento de tecla y de carácter vivo
- Concierto: contraste o dialéctica entre dos fuerzas instrumentales, una más reducida y otra masiva

Nuevas formas musicales vocales profanas y religiosas:
- Misas y motetes
- Recitativo: estilo musical para voz solista y acompañamiento instrumental, entre habla y canto
- Aria: pieza melódica interpretada por voz con acompañamiento instrumental. Carácter muy melódico y expresivo
- Cantata: una o varias voces solistas con acompañamiento instrumental
- Oratorio: pieza religiosa, cantata de gran extensión con sentido narrativo
- Ópera: nuevo género profano de carácter escénico

Italia:
- Ópera ("L'orfeo" de Monteverdi es la más antigua)
- Desarrollo oratorio y cantata profana

Francia:
- Ópera-ballet

Inglaterra:
- Suites y óperas

España:
- Zarzuela

Alemania:
- Johann Sebastian Bach perfecciona técnica contrapuntística

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s. XV - s. XVI
Panorama histórico-cultural:
- Como consecuencia de las fuertes crisis de la iglesia católica surge una nueva corriente de pensamiento que quiere el retorno a la sabiduría clásica.
- Se gesta con 3 poetas italianos en la Edad Medieval: Dante Bocaccio y Petrarca
- Visión antropocéntrica que proviene del principio griego "el hombre es la medida de todas las cosas"
- Fin de la sociedad feudal y desarrollo de las comunidades urbanas (auge burguesía)
- Llegada a Europa Occidental de intelectuales del Imperio Bizantino tras la conquista de turcos
- Invención imprenta de Gutenberg en 1450
- Surge figura mecenas

La corriente de pensamiento es el Humanismo y la artística es nombrada Renacimiento.

Características del Renacimiento como corriente artística:
- Nuevo racionalismo que supone el renacer de la cultura clásica y se basa en el pensamiento crítico
- Perspectiva antropocentrista: artista busca ideales de equilibrio y armonía a través de su obra
- Destacan Donatello, Bruneleschi, Botticelli, Fra Angelico,  Mantegna, Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y el Greco

Características musicales del Renacimiento:
- Lleva al extremo recursos compositivos del Ars Nova y Ars Subtilior (equilibrio y sencillez)
- Nace en el norte de Europa y destaca la Escuela Inglesa
- Carácter antropocéntrico
- Compositor plasma su personalidad y cosmovisión del mundo
- Polifonía equilibrada entre voces
- Sonoridad suave, plena y constante
- Armonía modal

Música religiosa:
- 2 formas polifónicas principales:
a. Misa: hereda estructura Edad Media. Uso melodía preexistente "canctus firmus"
b. Motete: compuesto por textos litúrgicos en latín ajenos al ordinario de la misa
- Predomina escritura contrapuntística imitativa, todas las voces tienen la misma importancia
- Mantiene ideal "a capella"
- s. XVI cataclismo para Iglesia de Roma con Reforma Protestante
- En Alemania se crea el "coral": estilo homofónico de ritmos y períodos claros, marcados y sencillos
- En RU se crea "el himno o anthem": torna al contrapunto
- Frente a Reforma Protestante Iglesia católica responde con su Contrarreforma a partir del Concilio de Trento

Música vocal profana:
- Emancipación vida civil de la vida religiosa: música más lúdica sobre temáticas vida mundana como amor, guerra o alegría
- Mecenazgo clases altas
- Estilo homofónico: se superponen líneas melódicas con ritmo similar
- Ritmo sencillo y marcado
- Voces acompañadas de instrumentos
- Juegos en las voces de efecto, eco, pregunta-respuesta,...
- Ejemplos:
a. Lied alemán
b. Chanson francesa
c. Romance, villancico y ensalada en España
d. Frottola y madrigal italianos
e. Madrigal inglés
- Género más importante profano polifónico fue el madrigal italiano

Música instrumental:
- Renacimiento como era de polifonía vocal con auge de la música instrumental
- Instrumentos acompañan música religiosa y profana pudiéndose interpretar de manera solo instrumental
- Basada en aires de danzas como la pavana, la gallarda o la baja danza y las transcripciones de canciones
- Instrumentos principales: laúd, vihuela española, órgano, clavicordio, espineta y virginal

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s. V - s. XV
Panorama histórico:
- Influencia en cultura: caída Imperio Romano y expansión cristianismo
- Feudalismo
- Arte románico: severo, pesado, hierático y horizontal. Deriva de relacionar arte con tradición romana
- Arte gótico: esbelto, luminoso, realista y vertical. Convive con el desarrollo de la vida urbana u surge en el norte de París en 1.120

Canto religioso del Medievo:
- Nexo entre lo griego y lo medieval. "Libro de los Salmos"
- Canto Gregoriano surge con el Papa Gregorio I con su intento de regularizar y normalizar los cantos litúrgicos
- Características Canto Gregoriano:
a. Monódico
b. Colectivo
c. Anónimo
d. Vocal
e. Sin acompañamiento de instrumentos
f. Notación: neumas
- 3 estilos vocales: silábico (única nota por sílaba), neumático (cada sílaba corresponde a un grupo de pocas notas) y melismático (pasajes más largos cantados sobre una sílaba)
- 2 formas litúrgicas: música de oficio (vísperas, maitines y laudes) y misa romana (ritos ceremoniales propios u ordinarios)

Música profana de la Edad Media:
- Música lineal, en un solo plano con una única voz
- Repertorio:
a. Canciones de goliardos (clérigos que dejaban vida religiosa, llevaban vida vagabunda y reflexionaban sobre placeres taberna y elementos vida juvenil)
b. Conductus (versos métricos y relación con litúrgia pobre)
c. Juglares, trovadores y troveros (juglares: bailarines, cantantes, instrumentistas, acróbatas y narradores, eran marginados sociales y en general incultos. Trovadores: poetas, compositores sur de Francia, escribían poesías con ingenio sobre amor en lengua provenzal. Los troveros hacían lo mismo que los trovadores pero en lengua francesa y en Alemania existian los minnesänger)

Los inicios de la polifonía y Ars Nova:
- Surge en la línea vertical defendida por el arte gótico
- Denominanda organum la voz principal y se añadía otra llamada organalis
- En s. XIV se inicia transformación musical Ars Nova con el tratado de Philipe de Vitry, se encuentra línea humanizadora del arte gótico: centrar belleza de la vida y lo que la rodea
- Caracterizada por el uso del contrapunto como nota contra nota dando lugar a varias líneas melódicas de diferente ritmo pero mismo grado de importancia
- Novedades Ars Nova:
a. Desarrollo individualidad compositor
b. Establecimiento notación musical y valores
c. Extensión uso imitación entre voces y cánon
d. Estilo melódico más florido
e. Música profana extendida a uso en danza e instrumental

Música medieval en España:
- s. X fraccionado en 3 estados cristianos independientes a los francos (Reino Navarra, Reino Aragón y Condado de Barcelona). La consecuencia es que la unidad al culto litúrgico se rompe
- Himos de carácter profano, guerrero o heroica que da lugar al romance (embrión teatro español)
- Desarrollo cantigas, "Códice de las Huelgas"
- Música catalana tiene uno de los códices más importantes "El llibre Vermell"

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1.200 a.C. - 146 a.C.

Legado musical:
- Música como sistema ordenado = al sistema de la naturaleza (teoría musical según ordenación matemática de Pitágoras)
- Teoría acústica con fundamentos científicos
- Terminología musical desarrollada
- Melodía vinculada con texto
- Ejecución musical improvisada

Obra:

Epitafio de Seikilos