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source: élève d'un école secondaire inconnue

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Ce que l’on attends de toi, ce qui va influencer ton œuvre…

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Ce que l’on attends de toi, ce qui va influencer ton œuvre…

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Ouverture
•C’est chercher des idées
•C’est faire un inventaire de ces idées
•Choisir les meilleures idées

Etre productif & productive

Expérimenter les idées et les éléments du langage artistique

Choisir ses meilleurs expérimentations

Utiliser ses expérimentations

Adapter

Combiner

Mettre en valeurs différents éléments

Pendant mon temps de travail en classe

Je me mets à la tâche pour créer

J’observe ma création

J’ajuste certains éléments de ma création

Je mets en valeurs les différents éléments de ma création

Je juge de quand ma création est terminée et peut être remise a l’enseignant.e.

3 compétences à évaluer
•C 1: Créer des images personnelles
•C2: Créer des images médiatiques
•C3: Apprécier des œuvres d’arts et des objets culturels du patrimoine artistique, des images personnelles et des images médiatiques

C1 Créer des images personnelles

•Créer sans “cliché” sans « plagiat »

•Voir ton interprétation de ton idée

•Cela doit venir de toi ! : )

•Chaque projet a des critères d’évaluation par exemple: la pertinence, est-ce que tu as utiliser ce que tu as appris?(utilisation des couleurs, des valeurs, de du type de ligne, des techniques apprises, etc.)

C2 Créer des images médiatiques
•Communique un message clair, on doit comprendre ton message et non l’interpréter

•Est-ce que les éléments de ta création sont bien repartis dans l’espace? Est-ce que c’est pertinent avec la thématique du projet?

•Chaque projet a des critères d’évaluation par exemple: la pertinence, est-ce que tu as utiliser ce que tu as appris?(utilisation des couleurs, des valeurs, de du type de ligne, des techniques apprises, etc.)

C3 Apprécier des œuvres d’arts et des objets culturels du patrimoine artistique, des images personnelles et des images médiatiques
• Faire des liens entre le ressenti et ce qui est observé dans l’œuvre a l’étude

• L’enseignant.e  te présente  des œuvres
L’objectif est d’arriver à:

- Observer

- En discuter

- En faire ressortir des liens avec des idées et  des émotions.

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Début: 6 janvier 2022                                         Remise le 3 février 2022 à la fin du cours 

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Début: 6 janvier 2022                                         Remise le 3 février 2022 à la fin du cours 

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Le travail :  faire une œuvre de ton choix en t’inspirant de Kelly Jazvac.

Vidéo ici: https://macm.org/activites/atelier-de-creation-en-ligne-rendez-vous-avec-kelly-jazvac/

L’œuvre doit être composée de matériaux qui seraient autrement jetés ou recyclés

Être inspiré des œuvres Kelly Jazvac, de l’écologie ou du zéro-déchet

On doit y voir du mouvement : Tu dois donc : Coller, plier, froisser, attacher, etc.

Tu dois te servir de matériaux simples, légers et facilement transportables

Utilise ce que tu as appris dans le cours, ce que tu as vu des œuvres de Kelly Jazvac

Utilise l’internet, Pinterest pour des idées et t’inspirez, mais sert toi de TA créativité!

Tu as des questions? Tu veux me montrer ce que tu as fait? Écris-moi sur Teams! sophie.perreault@cssdgs.gouv.qc.ca

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Début: 13 janvier 2022                                        Remise le 1ier février 2022 à la fin du cours.  

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Début: 13 janvier 2022                                        Remise le 1ier février 2022 à la fin du cours.  

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Tu utilises:
https://pixlr.com/fr/

( ou tout autre logiciel gratuit avec lequel tu es confortable)

Ca fait… POP, ca saute au visage !!!

Du pointillé

Des lignes

Des formes

De la répétition

POP! ressortir une idée

POP! un message,

POP!  une dénonciation

POP! De la couleur!

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https://www.youtube.com/watch?v=KxSQFR1XQR0

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EP:08 - Pop Art: Mode d'emploi ! #MyLittleMuseum

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https://www.youtube.com/watch?v=6qr7cdpGDRo

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La naissance du Pop Art | Centre Pompidou

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Mardi le 8 février 2022 (remise à la fin du cours)

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Mardi le 8 février 2022 (remise à la fin du cours)

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Tu auras besoin de :

Ton cellulaire (pour travailler bien sûr!)

L’application sur ton téléphone ( gratuit) Doodlematic

Une ou des feuilles blanches

Un crayon à la mine (ceux et celles qui tiennent à faire un croquis) avec une efface

Des crayons feutres ( un violet, un bleu,  un vert,  un rouge et un noir)

Objectifs

Créer un niveau de jeu sur papier qui est  jouable

Tu me remets lorsque tu auras terminé la feuille avec ton niveau, avec à l’arrière ton nom complet et la date

S’amuser à créer d’une façon différente en utilisant le numérique

Ton jeu doit avoir :

Un protagoniste (en vert)

Un ou des objets risques ( si ton personnage le touche, tu perds) (en rouge)

Des objets à déplacer (en violet)

Un ou des buts (ex : rejoindre le plus haut point, amasser des étoiles) (en bleu)

Un plancher (en noir)

Durée du projet : 1 période ou 2 (selon la progression du groupe)

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Lorsqu’ en classe, vous avez terminé, mais vous cherchez quoi faire...

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Lorsqu’ en classe, vous avez terminé, mais vous cherchez quoi faire...

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" Laissez-moi des traces !!! "  -  vous dit Sophie votre chargée de cours

Je veux voir:

Des croquis à la mine, au crayon feutres, fusain, aquarelle, etc.

Montrez-moi des émotions

Montrez-moi vos acquis en arts plastiques (je veux voir ce que tu as appris depuis le début de l'année!)

selon vos propres dires voici quelques notions apprises:

Point de fuite

Motifs

Proportions du corps humain (avec un crayon)

Cartes de noël (matériel varié)

Couleurs primaires et secondaires

Argile

Fond avec motifs (coller sur objet)

Bouteille (faire étiquette avec nom de ville)

Logo (à la mine)

Avec l’application PIXLR : une image noir et blanc + colorisation

Alors,

Dessiner des choses que vous aimez ou bien un sujet qui vous interpelle, un endroit qui n'existe pas, laissez aller votre imagination!

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Jeudi le  10 février 2022 (remise à la fin du cours)

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Jeudi le  10 février 2022 (remise à la fin du cours)

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Est-ce que cela t’est déjà arrivé de faire tomber un breuvage sur tes travaux ou sur une page de livre ou bien sur ton agenda?

Au menu du jour aujourd’hui du café! Pas pour boire, mais pour faire tomber et peindre.

Tu auras besoin de :

Du café instantané

De l’eau

Des pinceaux

De la colle en bâton (au besoin)

Carton blanc ou beige (bonne épaisseur pour absorber)

Crayon à la mine et efface (pour ceux et celles qui veulent travailler avec la mine et le café)

Objectifs

Peindre un sujet selon l’inspiration que la tache de café te donnera

Ou bien

Partir d’un sujet de départ (à la mine si tu veux)  et utiliser les gouttes de café et les granules pour peindre ton sujet

S’amuser avec un médium différent

Travailler les formes et les valeurs avec seulement les couleurs du café

Durée du projet : 1 période ou 2 (selon la progression du groupe)

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PEINDRE AVEC DU CAFÉ ☕️  • Bonus au carré (BONUS²)

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[Tuto n°6] Peindre avec du café ! - CloseToArt

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Les ateliers à la maison #3 - Le café renversé - Explication et méthode de la peinture au café

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1ier niveau du jeu Super Mario Bros (original sur papier)

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1ier niveau du jeu Super Mario Bros (original sur papier)

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Lorsque tu regardes cette image du jeu Bioshock:

Que peux-tu me dire de cette image?

Quelle histoire peut-elle raconter?

Quelles personnages pourraient se retrouver dans une telle place?

Quelle serait l'ambiance? Le ou les sons?

Etc.

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Cours du 15 et du 17 février 2022 (remise le 24 février 2022)

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Cours du 15 et du 17 février 2022 (remise le 24 février 2022)

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Ouverte en 2015 par Pascal Champoux, Abdelilah Chiguer et Norbert Langlois, des collectionneurs passionnés, la Galerie 3 est un lieu de diffusion entièrement voué à l'art actuel canadien. Conviviale, la Galerie 3 est rapidement devenue un lieu de rencontre et d'échange incontournable à Québec pour les amateurs d'art actuel, novices et collectionneurs.

L'amitié, une passion commune pour l'art et le désir de stimuler ce marché donnent l'audace nécessaire aux galeristes pour contacter dès le début des artistes au talent indéniable. Dès lors, une ligne directrice est fixée : promouvoir des artistes en qui ils ont une confiance absolue et une passion réelle. C'est cela qui les guide aujourd'hui dans cette aventure passionnante.

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Ouverte en 2015 par Pascal Champoux, Abdelilah Chiguer et Norbert Langlois, des collectionneurs passionnés, la Galerie 3 est un lieu de diffusion entièrement voué à l'art actuel canadien. Conviviale, la Galerie 3 est rapidement devenue un lieu de rencontre et d'échange incontournable à Québec pour les amateurs d'art actuel, novices et collectionneurs.

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En lien avec la compétence: Apprécier des images

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En lien avec la compétence: Apprécier des images

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Pour le 1er cours mardi, nous allons voir ensemble ce qu’est la Galerie 3 et qui sont leurs artistes du moment. Le cours sera en partie en images,  en vidéos, et sous forme de discussion. Le cours du jeudi sera le moment de choisir un de ces artistes de la Galerie 3 et de t’en inspirer pour créer un dessin, une peinture ou un collage avec les médiums proposés en classe.

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« Le brainstorming est une technique de créativité qui facilite la production d’idées d'un individu ou d'un groupe. L'utilisation du brainstorming permet de trouver le maximum d’idées originales dans le minimum de temps grâce au jugement différé. […] »

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Lorsque l’on a un problème à résoudre

Une œuvre à créer

Un texte à écrire

Une lettre a rédiger

Une situation qui demande de te creuser les méninges

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Cours d’arts plastiques lorsque tu ne sais pas par ou commencer ou quoi faire en lien avec le thème proposé

Cours de français ou anglais lorsque tu dois rédiger un texte

Cours de mathématiques (il y a souvent plus d’une façon de résoudre un problème!

Pour une entrevue ou un emploi il te demanderons « as-tu une idée? » Si tu t’es pratiqué, tu seras plus habitué.e à sortir des idées

Partout! Dans la vie, être capable de trouver des solutions, des idées te serviront pour plusieurs situations!

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On doit s’installer confortablement

On voit si on réfléchis mieux seul.e. ou en équipe

On voit si on a besoin de silence ou pas

On décide de la façon de procéder qui nous convient le mieux:

- Écrire mes idées? (feuille, tableau, « post-it »?)
- Dessiner mes idées?
- Dire mes idées à voix haute? Les enregistrées?
- Échanger avec quelqu’un mes idées

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Paul Gauguin (artiste, peintre, sculpteur)

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Paul Gauguin (artiste, peintre, sculpteur)

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PAUL GAUGUIN

Né en France, Paul Gauguin (1848–1903) passe une partie de sa jeune enfance au Pérou, parcourt ensuite le monde dans la marine marchande et nationale de France, puis travaille comme agent de change. Après des débuts de peintre amateur, il devient artiste à temps plein au début des années 1880 et expose avec les impressionnistes. De plus en plus insatisfait des limites du naturalisme, Gauguin défie les conventions de la représentation et expérimente différentes techniques, poussant plus loin la couleur et la forme vers de nouvelles qualités expressives. Il crée un art visuel symboliste axé sur l’onirisme, l’imagination et la spiritualité.

À partir de 1886, il fait plusieurs séjours en Bretagne et voyage dans les colonies françaises de la Martinique (1887), puis de la Polynésie, à la recherche d’idées nouvelles loin du monde de l’art parisien. Après un séjour prolongé à Tahiti (1891–1893), il rentre à Paris pour affirmer son rôle de chef de file de l'avant-garde. Il part de nouveau vers les îles de la Polynésie en 1895 pour vivre un exil. Il cultive son identité de marginal à la recherche d’une libération sociale et artistique, sans toutefois délaisser les avantages que lui procure son statut d’Européen. Les innovations et le legs de Gauguin seront d’une grande importance pour des générations d’artistes de son temps et du XXe siècle.

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Gauguin: LE CALVAIRE BRETON -SOUVENIR DE BRETAGNE

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Gauguin: LE CALVAIRE BRETON -SOUVENIR DE BRETAGNE

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LE CALVAIRE BRETON -SOUVENIR DE BRETAGNE

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Gauguin: LES CARRIÈRES DU CHOU, PRÈS DE PONTOISE

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Gauguin: LES CARRIÈRES DU CHOU, PRÈS DE PONTOISE

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Gauguin: MAHNA NO VARUA INO_LE DIABLE PARLE

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Gauguin: MAHNA NO VARUA INO_LE DIABLE PARLE

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1)      Je t’invite à effectuer une petite recherche sur le net, quel genre de film aime-tu? Si tu étais producteur/productrice de film quel genre de film produirais-tu? Laisse-moi des traces! ( sur une feuille, dans ton cahier de traces ou sur Teams) Explique-moi tes choix et ton processus créatif!

2)      Les couleurs, explique-moi brièvement quelles couleurs sont présente sur TON affiche et pourquoi? (Horreur, comédie, romance, suspense, drame policier, guerre, fantaisie, etc.) Je vais te donner des liens qui te permettrons de mieux comprendre l’utilisation de couleurs et de certaines techniques et nous en discuterons en classe.

3)      Utilise le logiciel de ton choix (Pixlr, Gimp, Word, Paint, etc.) Pour faire la base de l’affiche (le cadre, le lettrage). Tu pourras collée la feuille imprimée sur un carton blanc et la continuer.

4)      Puis, complète ton affiche avec des éléments découpés dans des revues

5)      Remet ton affiche lorsqu’elle est terminée (avec ton nom complet à l’arrière)

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Parce que cette journée est importante, on regarde un film sur une femme artiste qui a marqué son époque. Une femme colorée et pleine de passion.

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Tu dois faire :

1.       Faire un dessin ou une peinture à la Frida (qui exprime une émotion)
Dans le film Frida peint sa colère, sa peine, sa souffrance (physique et psychologique)

Ou

2.       Faire ton auto-portait, dessin ou peinture à la manière de Frida

Frida se servait d’un miroir pour peindre son portait, tu peux utiliser la caméra de ton celulaire!

Ou

3.       Faire un dessin ou une peinture d’une scène du film qui t’a marqué ou touché

Tes inspirations :

Le film Frida

Les peintures de Frida ( je peux les mettre à l’écran, tu peut utiliser Google pour chercher ou Padlet, j’ai mis des liens)

La culture mexicaine (cherche des images, des couleurs, des costumes, des évènements, des fêtes, de la musique, cherche à voir ce que les gens vivent là-bas, etc.)

On peut faire un « brainstorm » ensemble en classe

Ton matériel

Pastel ou aquarelle ( on veut de la couleur!)

Crayon mine ( si tu veux tracer d’abord)

Carton blanc (choix de 2 tailles)

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Frida Kahlo I Quelle Histoire - TV5 Monde

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Les couleurs que Frida portait (en anglais mais c'est pour les images!)

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Les couleurs que Frida portait (en anglais mais c'est pour les images!)

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Long after her death in 1954, artist Frida Kahlo continues to be a household name. Her intriguing-and now iconic- paintings and personal style have endured through the years and still inspire people today. Like her art, her clothing was full of color and had a visual richness that remains perpetually en vogue. But perhaps best of all, the objects she owned provide us insight to her life behind closed doors.

Kahlo used fashion to give her emotional strength to overcome her physical challenges. When she was only 18, she was in a near-fatal bus accident that took two years of recovery and would cause her pain for the rest of her life. Despite this difficulty, she transformed medical-related objects into wearable works of art. One was a full body cast that she wore after the accident, which she painted and transformed into a movable sculpture. Another was a prosthetic limb. After her leg was amputated in 1953, she turned the artificial limb into a spectacular object that was complete with a red lace-up boot and bell attached.

After Kahlo's passing, her husband Diego Rivera sealed her belongings in the bathroom of their Mexico City home. Grief-stricken, he said to keep them hidden until 15 years after his death. He died in 1957, but the items remained stowed away for 50 years. It wasn't until 2004 that the Frida Kahlo Museum decided to catalog them.

Japanese photographer Ishiuchi Miyako had the honor of documenting the makeshift Frida Kahlo closet. Using a 35mm camera and natural light, she photographed more than 300 previously-unseen items. This culminated into a book called Frida by Ishiuchi that's now available through Amazon.

Artist Frida Kahlo's paintings and personal style remain an inspiration today.

She used combined fashion and art as a way to cope with physical challenges that affected her over the course of her life.

After Kahlo's death in 1954, her husband Diego Rivera ordered her belongings to be locked in a bathroom until 15 years after his death.

The makeshift Frida Kahlo closet remained sealed for 50 years, when the were finally revealed in 2004.

h/t: [ Bored Panda, Everyday Vintage]

All images via Ishiuchi Miyako and courtesy of Michael Hoppen Gallery, unless otherwise stated.

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Frida Kahlo's Colorful Wardrobe Finally Revealed After Being Hidden for 50 Years

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Long after her death in 1954, artist Frida Kahlo continues to be a household name. Her intriguing-and now iconic- paintings and personal style have endured through the years and still inspire people today. Like her art, her clothing was full of color and had a visual richness that remains perpetually en vogue.

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L'exemplaire - Média-école des étudiants en journalisme

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Le Musée national des beaux-arts du Québec propose du 12 février au 18 mai une exposition qui retrace l'art novateur de la peintre mexicaine du XXe siècle. " Frida Kahlo, Diego Rivera et le modernisme mexicain " revient sur les productions artistiques du couple le plus célèbre de l'histoire de l'art mexicain.

Un accident d'autobus lui fracture la colonne vertébrale et le bassin, en 1925. Frida Kahlo n'a que 18 ans. Elle devra porter un corset pour le reste de sa vie et, pendant plusieurs années, elle reste clouée au lit. Une tragédie qui va lui permettre de s'épanouir artistiquement. " Elle commence à peindre à ce moment-là, c'est une véritable éclosion artistique, affirme André Gilbert, commissaire de l'exposition à Québec. Ce contexte est primordial pour comprendre Frida Kahlo. "

Grâce à un miroir suspendu au-dessus de son lit, elle parvient à peindre sa convalescence. Dès ce moment-là, Frida Kahlo réalise plusieurs auto-portraits dans lesquels son corps devient sa principale source d'inspiration. Au fil de sa carrière, elle le transforme en véritable œuvre d'art. Ces portraits où elle mêle beauté féminine et maladie physique resteront à jamais associés à l'œuvre de l'artiste. " Avec Frida, on ne peut pas séparer l'art de la vie. Son art a une dimension biographique ", explique André Gilbert.

De nombreuses photographies de l'artiste faites par des photographes mexicains de l'époque viennent compléter l'exposition du MNBAQ. Elles ont contribué à ancrer le visage de Frida dans l'imaginaire collectif, et à en faire " un symbole de modernité, de créativité et de liberté ".

Si Frida Kahlo est fréquemment associée au mouvement féministe actuel, André Gilbert considère qu'il s'agit là d'une approche anachronique. " Elle n'était pas engagée comme l'ont été les suffragettes ou d'autres femmes de son époque. Mais elle a été une précurseure du féminisme, dans son œuvre et dans sa vie. "

À l'époque, peu de femmes réalisent des autoportraits. Par les nombreuses mises en scène de sa vie intime, l'artiste a effectivement marqué une nouvelle ère de l'art mexicain. En représentant des scène telles que ses avortements, sa naissance et ses diverses maladies physiques, Frida Kahlo a peint " une expérience de la souffrance féminine qui rompt avec l'image traditionnelle de la femme de l'époque ", estime André Gilbert.

Elle a également anticipé des questions de société qui sont aujourd'hui au cœur des débats, à savoir la question de l'identité et du genre. Son visage androgyne, accentué par son mono-sourcil et sa moustache, l'ont rendue reconnaissable aux yeux du monde entier. Son regard intense - " elle ne rit jamais ", note André Gilbert - a su séduire un public international et influencer de nombreuses artistes féminines dans la représentation du corps.

Frida Kahlo n'a pas connu de son vivant le même succès qu'elle connaît aujourd'hui, souvent restée dans l'ombre de son mari Diego Rivera, l'une des vedettes artistiques incontournables à l'époque. Mais le mouvement féministe actuel s'est approprié la figure de cette femme forte pour rappeler " un désir d'affirmation de soi " qui ne passe pas par le modèle traditionnel de la féminité.

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Frida Kahlo, une figure intemporelle de l'art féminin - L'exemplaire - Média-école des étudiants en journalisme

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Le Musée national des beaux-arts du Québec propose du 12 février au 18 mai une exposition qui retrace l'art novateur de la peintre mexicaine du XXe siècle. " Frida Kahlo, Diego Rivera et le modernisme mexicain " revient sur les productions artistiques du couple le plus célèbre de l'histoire de l'art mexicain.

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Il peut arriver que l'histoire présentée ait été créée par un tiers indépendant et qu'elle ne reflète pas toujours la ligne directrice des institutions, répertoriées ci-dessous, qui ont fourni le contenu.

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Les sens cachés des toiles de Frida Kahlo - Google Arts & Culture

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Il peut arriver que l'histoire présentée ait été créée par un tiers indépendant et qu'elle ne reflète pas toujours la ligne directrice des institutions, répertoriées ci-dessous, qui ont fourni le contenu.

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Les affiches de cinéma, tout un art ! (Épisode 1)

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Outil promotionnel par excellence mais aussi parfois œuvre d'art à part entière, l'affiche de cinéma est partout, se déclinant sur tous supports et envahissant

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Comment les affiches de cinéma ont changé

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Enterre-moi, mon amour | Productions numériques ARTE

Enterre-moi, mon amour

Une fiction interactive sur smartphone par

Enterre-moi, mon amour, fait vivre intensément le périple vers l'Europe d'une jeune migrante syrienne en suivant le fil de sa messagerie instantanée.

Le joueur incarne Majd, un syrien dont la femme, Nour, tente de fuir vers l'Europe. Il reçoit ses messages et ses notifications, et se tient informé en temps réel de l'avancée de son voyage. Ces messages s'inspirent des codes de la discussion par WhatsApp : smileys, emojis, selfies, photos... Nour embarque pour trois heures de bateau ? Plus de nouvelles pendant ce laps de temps, avant la...

Disponible sur les plateformes suivantes

Description technique et crédits courts

Sélections et prix

Voir toutes les sélections et prix

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Enterre-moi, mon amour | Productions numériques ARTE

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Enterre-moi, mon amour | Productions numériques ARTE Une fiction interactive sur smartphone par Enterre-moi, mon amour, fait vivre intensément le périple vers l'Europe d'une jeune migrante syrienne en suivant le fil de sa messagerie instantanée. Le joueur incarne Majd, un syrien dont la femme, Nour, tente de fuir vers l'Europe.

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"Enterre-moi, mon amour, fait vivre intensément le périple vers l’Europe d’une jeune migrante syrienne en suivant le fil de sa messagerie instantanée."

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Exercice à faire (voir feuille distribuée en classe)

Questions

Est-ce que le jeu peut être considéré de l’Art selon toi? Et pourquoi?

Quelle sont la, ou les thématiques, dans ce jeu « Enterre-moi, mon amour »?

Quelles étaient tes pensées et tes émotions en jouant à ce jeu?

Que penses-tu au sujet de Majd et Nour? Aurais-tu fait les choses autrement? Si oui, comment?

Pourquoi crois-tu que ce jeu ait été fait?

Sur une échelle de 1 à 10, as-tu apprécié ce type de cours (ajoute tes commentaires si tu veux) (1= je n’ai vraiment pas aimé, 10=j’ai beaucoup aimé)

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Aujourd’hui je vous présente : Victor Vasarely 

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Aujourd’hui je vous présente : Victor Vasarely 

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En bref

Il est le plus célèbre représentant de l'Op Art. Bien connu des Parisiens, dans les années 1980, ses panneaux décorés à l'effigie de son œuvre psychédélique, illusionniste et abstraite, s'affichaient un peu partout. L'art est dans la ville ! Victor Vasarely (1906-1997) fut un artiste que l'on pourrait qualifier de fonctionnaliste, héritier du Bauhaus et donc partisan d'un art total (qui quitte le chevalet pour gagner l'ensemble de la ville et de l'habitat). À Aix-en-Provence, une fondation à son nom, inaugurée en 1976, présente une quarantaine de ses réalisations monumentales.

Il a dit

" Si je compare la publicité à une langue, le trait, les formes et les couleurs en constitueraient l'alphabet. "

Sa vie

Né à Pécs, en Hongrie, Victor Vasarely (de son vrai nom Győző Vásárhelyi) se destine tout d'abord à la profession de médecin, mais il quitte les études au bout de deux ans pour se lancer dans l'art. Le Bauhaus le fascine, et il étudie à Budapest à l'Académie Mühely (le Bauhaus hongrois) de 1929 à 1930. De cet enseignement qui le marque, il retiendra l'importance du fonctionnalisme et découvrira l'art abstrait. Il perfectionne ses connaissances graphiques et sa maîtrise du trompe-l'œil.

En 1930, à l'heure des avant-gardes abstraites, Victor Vasarely s'installe à Paris. À 24 ans, il travaille comme graphiste pour gagner sa vie et collabore avec de grandes agences publicitaires, comme Havas. Dès cette époque, Victor Vasarely cultive son propre style, basé sur son apprentissage des sciences. Mais il demeure difficile de départager à cette époque ce qui relève de son travail publicitaire de sa création propre.

Après l'occupation (la période de la guerre se caractérise chez lui par un certain retour vers la figuration et une attirance pour le surréalisme), Victore Vasarely se consacre définitivement à la peinture. " Je n'ai eu la révélation véritable de l'abstrait qu'en 1947, lorsque soudainement j'ai pu reconnaître que la forme pure et la couleur pure peuvent signifier le monde. " L'artiste part de l'observation directe de la nature, qu'il traduit ensuite en formes abstraites et mouvantes. La photographie, également, l'intéresse. Co-fondateur de la galerie Denise René, Victore Vasarely devient le leader de l'abstraction constructive, et prend la nationalité française en 1961.

Victor Vasarely joue avec notre perception de l'espace : il conçoit des images en deux dimensions mais qui semblent sortir de leur cadre et s'animer sous nos yeux. Ses deux formes préférées sont le carré et l'hexagone. En quelque sorte, Victore Vasarely a poussé plus en avant le concept du Carré blanc sur fond blanc de Kasimir Malevitch (1917), en le mettant en mouvement. Les couleurs et les formes sont réduites, et l'artiste se concentre sur l'expression du mouvement (art cinétique). Parmi les quelques raretés, Victor Vasarely réalise Le Christ et Saint-Pierre pour la cathédrale d'Évry, chefs-d'œuvre modernistes de l'architecte Mario Botta, ainsi que les vitraux pour une église du Var.

En 1972, l'artiste conçoit le nouveau logo de la marque Renault, et la façade des studios RTL à Paris, habillée de lames métalliques (un décor classé monument historique et offert à la fondation Vasarely). Il construit de vastes panneaux pour les autoroutes et les villes. L'art a, pour lui, vocation à transformer le milieu urbain.

Six ans après son Musée Didactique installé dans le château féodal de Gordes, il inaugure avec sa femme le Centre architectonique d'Aix-en-Provence, qui a pour ambition de " combattre les nuisances visuelles, d'embellir l'environnement artificiel, de réaliser la Cité polychrome du bonheur ". Il deviendra la fondation Vasarely, consacrée à la conservation et à la promotion de son œuvre.

Ses œuvres clés
Zèbres-A, 1938
Il s'agit de l'une des premières œuvres majeures de Victor Vasarely, sur le thème animalier. L'artiste met en place son vocabulaire plastique. Il se focalise sur l'étude des lignes, jouant des contrastes entre le blanc et le noir, afin de créer une illusion d'optique. Cette pièce est considérée comme fondatrice dans l'histoire de l'art optique.
Vega-Nor, 1969
Appartenant à la série Vega, cette œuvre est typique du style seventies de Victor Vasarely. Le peintre semble mettre les formes statiques en mouvement, en jouant sur leurs déformations dans l'espace. Pour cela, il se base sur sa connaissance des lois mathématiques et géométriques. Victor Vasarely qualifiait ces formes de " respirantes ". Ce tableau est un parfait trompe-l'œil, et répond à ce que l'artiste entendait de la fonction de l'art : démocratique, compréhensible par tous, et basé sur l'expérience sensorielle.
Logo Renault, 1972

En 1972, la firme (née en 1898) souhaite dépoussiérer son image et confie le soin à Victor Vasarely de concevoir son nouveau logo. Le Hongrois conserve la forme du triangle, mais l'épure et lui insuffle un grand dynamisme. Ce logo a été réalisé avec l'aide de son fils Yvaral. La Renault 5 sera la première voiture de la firme à arborer ce nouveau losange, qui se suffit à lui-même. Il perdurera jusqu'en 1992.

Vasarely, Vue de la salle 6 de la fondation Vasarely. Au centre l'œuvre Tupa., 1972-1975

562 × 506 cm * Coll. fondation Vasarely, Aix-en-Provence * © Anne Fourès / Agence Luce / Adagp, Paris, 2019

Les intégrations monumentales de la fondation Vasarely, à Aix-en-Provence
Pour sa propre fondation, Victor Vasarely a créé des œuvres monumentales qui s'intègrent à l'architecture. Le visiteur est plongé dans un univers géométrique tout en couleurs. Ces intégrations sont au nombre de 42, et cultivent l'illusionnisme. Cela répond à la volonté de l'artiste : faire activement participer le spectateur à son œuvre.

À lire aussi : Et Vasarely nous propulsa dans l'espace

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Il est le plus célèbre représentant de l'Op Art. Bien connu des Parisiens, dans les années 1980, ses panneaux décorés à l'effigie de son œuvre psychédélique, illusionniste et abstraite, s'affichaient un peu partout. L'art est dans la ville !

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Pour aller plus loin, voici un artiste vraiment bien pour l’art optique : Sur Facebook: Howard Lee 

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Pour aller plus loin, voici un artiste vraiment bien pour l’art optique : Sur Facebook: Howard Lee 

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https://www.facebook.com/HowardLeePainting

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Howard Lee. 1,070,997 likes · 412,746 talking about this. Welcome to the Facebook home of artwork by Howard Lee.

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Ton projet aujourd’hui; reproduire parmi les choix suivant un « Op-Art » :

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Op-art Pop-art - Patterns On The Sphere - A Mind-boggling Optical Illusion!

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3D Hand Drawing Step by Step How-To // Trick Art Optical Illusion

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Round Hole Drawing Trick Art With Graphite Pencil

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Eugenia Loli (@eugenia_loli) on Instagram

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👽 Collage artist, filmmaker, illustrator (@souliotissa). Email: eugenia17@gmail.com
Store:

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Inventé par André Breton en 1924 dans son Manifeste du Surréalisme

http://www.artnet.com/artists/andr%C3%A9-breton/2

•« Automatisme Psychique pur, par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique où morale […]"

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•LES OBJETS NE SONT PAS PROPORTIONNELS À L’ARRIÈRE-PLAN OU AUX AUTRES OBJETS

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•Opposition entre le monde intérieur et le monde extérieur

•Opposition de concept (ex: la paix et la violence )

•Opposition de société (ex: la vie des pauvres et la vie des riches)

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•Composition de l'image présente une impossibilité

•Les éléments ne vont habituellement pas ensemble

•Ressemble à ce qu'on pourrait voir dans un rêve

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1.Composer sa banque d’images (des arrière-plans et des objets)

2.Soit dans  PIXLR  ou REVUES

3.Découpe de manière la plus précise possible

4.Aucun texte sur ton travail (L’image doit parler d’elle-même)

5.Montre moi tes banques d’images avant de coller ou soumettre

6.Je veux que tu remplisse TOUT l’espace de ton carton ( 8 ½ x 11)

7.Lorsque fini:
PIXLR (envoie-moi le tout sur TEAMS, avec ton explication de ton travail)
REVUE (tu me l’apporte lorsque tu as terminé, avec ton nom au dos)

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§Précision de ta découpe (sur PIXLR ou REVUES

§Collage (est-ce bien placé, collé?)

§Composition
- Respect du thème: Le surréalisme
- Logique dans la composition des éléments (comment as-tu placé tes choses)

§Tes efforts

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Explorer l’encre en soufflant dessus, en faisant des traits au pinceau et/ou à la plume.

Faire des arbres, arbustes, végétation et fleurs pour représenter le printemps

Explorer les différentes façon de jouer avec l’encre (traits, lignes, coulis, bulles, etc.)

Ajouter un autre médium au besoin (tu peut après ton encore, faire de détails à l’aquarelle ou sharpie ou autre médiums, le médium principal reste l’encre!)

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Croquis à l'extérieur - Paysage encre de chine aquarelle

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Démonstration Peinture chinoise Fleurs: Façon réaliste 1

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Peinture Zen à l’encre de chine - Un atelier du cycle "Impressions d'encre"

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Pin by Nolan the Pooh on tecnicas de pintura [Video] | Watercolor flower art, Flower art painting, Watercolor art lessons

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Oct 7, 2021 - This Pin was discovered by Nolan the Pooh. Discover (and save!) your own Pins on Pinterest

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# 66. peinture traditionnelle encre de chine. Trois dessins travail en même temps- Li jin

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Fleurs d'orchidées Dessin à l'encre et à l'aquarelle. Illustration dessinée à la main

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100 top idées & tutos de dessins de fleurs : pour apprendre à dessiner des fleurs

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Coucou les filles, je vous invite à découvrir les 100 plus belles idées et tutos de dessins de fleurs que je vous ai trouvé pour vous aider à apprendre à dessiner de magnifiques fleurs vous même à la maison, en cours ou au bureau que ce soit pour passer le temps ou vous entrainer à dessiner au crayo

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Comment dessiner à la PLUME et encre de chine ? - Tuto encre de chine débutant

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Croquis à l'extérieur - Paysage encre de chine aquarelle

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Aujourd'hui est la dernière journée pour le Surréalisme. Ceux et celles qui ont déjà terminés ce sera l'expérimentation de la toile aux secrets...

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C'est un jeu d'énigmes en ligne (sur ordinateur, tablette, téléphone cellulaire) qui peut se faire de la maison ou d'ailleurs, tant qu'il y a un accès à une connexion internet! Cependant, ce n'est pas un jeu vidéo. Seul ou en équipe, entrez dans un scénario où vous aurez une série d'énigmes à résoudre qui vous permettront d'obtenir la conclusion de l'histoire et ainsi réussir votre objectif. Il n'y a pas de restriction pour le jeu! Amusez-vous, utilisez votre imagination et votre logique pour réussir le jeu. Pour ceux jouant à distance avec d'autres joueurs, nous vous conseillons de chacun vous procurer le jeu de votre côté pour faciliter vos actions dans le jeu, de l'ouvrir sur un de vos écrans (ordinateur, tablette, télévision, etc.) et ensuite de vous connecter avec vos amis via une application (Facetime, Skype, Zoom, etc.) pour vous voir, discuter et échanger sur les solutions aux énigmes. Chacun de votre côté, vous devrez inscrire les réponses pour passer à la prochaine étape. Les jeux Chez Soi peuvent être joués seul ou en équipe. Nous vous suggérerons de former des équipes de 6 joueurs maximum afin de faciliter la communiquer et assurer une bonne participation de chaque joueur. Toutefois, vous pouvez être plusieurs équipes de 6 joueurs qui jouent simultanément au même jeu. À la suite de votre achat, votre accès au jeu sera valide pendant 2 mois (60 jours).

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Toile aux secrets | Défi-Évasion Chez soi Jeux d'énigmes virtuels

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C'est un jeu d'énigmes en ligne (sur ordinateur, tablette, téléphone cellulaire) qui peut se faire de la maison ou d'ailleurs, tant qu'il y a un accès à une connexion internet! Cependant, ce n'est pas un jeu vidéo.

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Merci à ceux et celles qui ont participé!
C'était intéressant et un peu plus complexe que ce que l'on imaginait au début!

:)

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Je vais vous faire découvrir une artiste et vous aurez à répondre à un cours questionnaire et on discutera ensemble!

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1.Choisir une thématique à ton monde miniature (chambre? Camping? Party? Vacances? Ski en montagne? Destination de rêve? Scène de film préféré? Gaming? Vision futuristique? Fait un brainstorm!) Imprime moi tes inspirations! On fait un petit dossier de recherche!

2.Choisir un objet (ou des objets) de la maison ou dans la nature à incorporer (réfléchis selon ta  thématique, utilise ton entourage)

3.Écris moi (un document word ou sur une feuille) la liste de tes idées ainsi que des matériaux voulus (matériaux non périssables le + possible svp!)

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4. Peinturer l'arrière plan, le décor (à l’echelle selon l'objet )

5. Créer le décor du sol

6. Fabriquer les éléments décoratifs qui sera dans le décor

7. Ajouter les détails manquants

8. Coller la/les figurine(s)

9. Exposer le tout dans l’école! J

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« Le diorama est un dispositif de présentation par mise en situation ou mise en scène d'un modèle d'exposition, le faisant apparaître dans son environnement habituel. C'est un mode de reconstitution d'une scène en volume. »

Cela viens d’où? « Le mot « diorama » est né en 1823 comme un type de dispositif d’observation de l’image, du français en 1822. Le mot signifie littéralement « à travers ce qui est vu », du grec di- « à travers » + orama « ce qui est vu , une vue ». Le diorama a été inventé par Louis Daguerre et Charles Marie Bouton, d’abord exposé à Paris en juillet 1822 et à Londres en Septembre 29, 1823. [citation nécessaire] Le sens « réplique à petite échelle d’une scène, etc. » est de 1902. »

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Tatsuya Tanaka ( artiste)  https://www.instagram.com/tanaka_tatsuya/?hl=fr

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Ocean water with realistic waves LOW COST - Detailed guide DIY

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How to make REALISTIC ocean or lake water with wave effect low cost & EASY, using toilet paper and glue. Unlike many other methods, you don´t need to be an skilled artist to get a realistic water effect. Perfect for your model railroad / Railway, RPG miniature terrain, tabletop fantasy or diorama scenery.