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Héritier - Le sang du guerrier et le sang des femmes.

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Héritier - Le sang du guerrier et le sang des femmes.

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Enheduanna, première autrice de l'histoire - Culture Prime

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#8 - Être féministe au Moyen-âge - Virago - Christine de Pisan

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Pascal Picq, paléo-anthropologue et maître de conférences au Collège de France a tenté de comprendre l'origine de la domination masculine dans son dernier livre Et l'évolution créa la femme (Odile Jacob, 2020). Il a voulu comprendre d'où venait le fléau des violences faites aux femmes. Est-ce une malédiction que nous avons reçu en héritage de la part de nos lointains ancêtres. Visiblement non. Les humains que nous sommes seraient même de la pire espèce, celle dans laquelle le mâle va jusqu'à tuer la femelle, ce qui n'existe nulle part ailleurs. A ne parler que de l'évolution de l'homme, même avec un grand H, on est passé à côté de celle des femmes.

Le fait que les mâles soient universellement violents envers les femmes, dans toutes les cultures ou presque, pourrait signifier qu'il y a du déterminisme génétique, hormonal, naturel... Or ce n'est pas le cas. L'homo sapiens est beaucoup plus coercitif envers les femmes que les singes ou les grands singes. Non seulement on observe chez lui les comportements coercitifs connus chez les singes et les grands singes, mais il innove, à travers l'organisation sociale. L'habitat, avec qui on vit, qui s'occupe des enfants, on confine les femmes dans des lieux domestiques, on les place sous surveillance, on contrôle la sexualité des femmes. Aucune espèce de singe ne pratique les ablations physiques. Les sociétés humaines sont obsédées par le contrôle de la sexualité féminine.

Pascal Picq publie également (Editions de l'Aube, 2020). Un livre d'entretien qui concerne la crise du Covid. Quelle lecture fait un anthropologue évolutionniste de cet événement planétaire ? Cette pandémie nous rappelle qu'on fait partie d'un éco-système, Qu'on évolue avec les autres espèces ? Le Covid a émergé, dit Pascal Picq, au cœur d'une civilisation qui méprise la nature. C'est une forme d'alerte ?

Outre Et l'évolution créa la femme (Odile Jacob, 2020) et (Editions de l'Aube, 2020), Pascal Picq publie également en ce moment Le retour de Madame Neandertal (Odile Jacob Poches, 2020) et Chez les chimpanzés, il n'y a pas besoin d'arbitre (Cherche midi, 2020).

Egalement au sommaire de cette émission

Le Mix de l'Actualité, le résumé sonore de l'actualité de la semaine. Par Anne-Cécile Périn.

Les Bonnes Ondes, à la découverte d'un atelier numérique qui lutte contre l'illectronisme, Emmaüs Connect, pour celles ceux qui sont perdus quand il s'agit de se servir d'un ordinateur et de surfer sur internet. Par Maxime Tellier.

Programmation musicale

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Pascal Picq : et l'évolution créa la femme

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Pascal Picq, paléo-anthropologue et Maître de conférences au Collège de France, spécialiste de l'évolution de l'Homme, des grands singes, auteur de " Et l'évolution créa la femme " (Odile Jacob) et de " S'adapter ou périr " (Edition de l'Aube)

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Association pour le développement de l'histoire des femmes et du genre.

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Association pour le développement de l'histoire des femmes et du genre.

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Mnémosyne - Association pour le développement de l'histoire des femmes et du genre

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Les interviews du prix Mnémosyne, Emilie Druilhe (prix 2014)

#2 - Farouche Atalante, portrait d'une héroïne grecque d'Émilie Druilhe

#2 - Farouche Atalante, portrait d'une héroïne... par mnemosyne_asso

Émilie Druilhe, Farouche Atalante, portrait d'une héroïne grecque, Presses Universitaires de Rennes, 2016.

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#2 - Farouche Atalante, portrait d'une héroïne grecque d'Émilie Druilhe - Mnémosyne - Association pour le développement de l'histoire des femmes et du genre

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Les interviews du prix Mnémosyne, Emilie Druilhe (prix 2014) #2 - Farouche Atalante, portrait d'une héroïne grecque d'Émilie Druilhe #2 - Farouche Atalante, portrait d'une héroïne... par mnemosyne_asso Émilie Druilhe, Farouche Atalante, portrait d'une héroïne grecque, Presses Universitaires de Rennes, 2016. retour

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Adrienne Mayor: Did the Amazons really exist?

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It was long assumed that Amazons, the fierce and fearsome women warriors of Greece, were imaginary. But curiously enough, stories from ancient Egypt, Persia, the Middle East, Central Asia, India and China also featured Amazon-like warrior women. And Amazons were described in ancient historical accounts, not just myths.

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Les Amazones ont bel et bien existé mais avons-nous une image fidèle de ces combattantes antiques ?

Le mythe du sein coupé

Les mythes persistants ont fait d'elles des cavalières au sein coupé, des conquérantes misandres qui tuaient leurs fils... Pourtant, la réalité historique de leur existence contredit entièrement ces préjugés qui infusent depuis l'Antiquité.

Cette histoire leur colle à la peau comme de la Super Glue ! S'il y a bien une chose que les gens pensent savoir sur les Amazones, c'est le fait qu'elles se coupaient le sein pour devenir des archers. Et c'est absolument faux ! Quiconque a déjà tiré à l'arc sait que les seins ne sont pas un obstacle pour tirer des flèches ou jeter une lance.

Je me suis aperçue que ce mythe a été créé au Ve siècle avant J.-C. par un historien grec. Il cherchait à savoir ce que le mot "Amazone" signifiait en grec ancien mais ce n'est pas un mot grec ancien. C'est un mot étranger que les Grecs ont emprunté. Nous ne connaissons pas son origine mais cet historien et grammairien grec voulait donner un sens grec au mot et il se trouve que "Amazone" ressemble au grec "a-mazos" ("sans sein" en grec).

Une fois trouvé, ce sens appelle une histoire et c'est comme ça que le mythe de l'Amazone "sans sein" est né. Alors même que c'est une idée ridicule d'un point de vue physiologique, elle a été perpétuée pendant 2 500 ans. Adrienne Mayor, historienne

Des guerrières "équivalentes aux héros"

Premières figures de guerrières dans la mythologie, les Amazones apparaissent dans la fiction au VIIIe siècle avant J.-C. dans L'Iliade. Homère les décrit comme "équivalentes aux héros". Les Amazones fascinent les auteurs antiques pendant des siècles par leurs prouesses et leur courage.

J'ai dédié un chapitre entier de mon livre aux squelettes d'Amazones, aux restes de femmes guerrières que l'on a retrouvés dans des tombes à travers les steppes du nord de la mer Noire et même en Bulgarie et en Roumanie. Donc, dans toute la région de la mer Noire et ensuite très à l'Est, jusqu'à la Grande Muraille de Chine, en Mongolie et en Asie centrale.

On a trouvé des tombes qui contiennent les os de femmes de tous les âges. Elles sont enterrées avec leurs armes et leurs chevaux, parfois avec leurs armures. Elles ont des carquois remplis de flèches, des lances et parfois même des vêtements.

Nous savons qu'elles portaient des pantalons et des tuniques comme les hommes. Elles étaient enterrées avec les mêmes honneurs que les hommes. Elles avaient des blessures de guerre, comme les hommes. J'ai trouvé ça vraiment impressionnant.

Et cela prouve qu'il existait dans l'Antiquité des femmes qui pouvaient chasser et faire la guerre, monter à cheval et tirer à l'arc. Et j'ai réalisé que cela faisait sens dans leur culture parce qu'elles vivaient dans un environnement très difficile. Difficile en matière de dénivelés, de paysages et de climat.

Elles étaient entourées de tribus hostiles, tout en étant elles-mêmes des petits groupes. Cela fait totalement sens d'élever tous les enfants - filles ou garçons - à monter à cheval, à chasser et à se protéger. Adrienne Mayor, historienne

Des découvertes archéologiques retardées

Les Amazones ont donc bel et bien existé, mais leurs traces archéologiques n'ont été découvertes que tardivement. Pendant longtemps, les chercheurs associaient les tombes féminines à la présence de bijoux.

Quand ils trouvaient des squelettes enterrés avec des armes, ils partaient du principe qu'il s'agissait d'hommes. Il n'y avait pas de bioarchéologie ou d'études d'ADN. Mais une fois que tout cela était à leur disposition, les gens ont commencé à changer d'avis.

Pour autant, certains archéologues ont du mal à changer d'avis. Certains continuent de penser que les squelettes avec des armes doivent être des hommes. Mais nous savons aujourd'hui que ce n'est pas vrai. Je crois qu'il y a au moins 300 tombes de femmes retrouvées avec des armes et des blessures de guerre. Adrienne Mayor, historienne

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Les Amazones ont bel et bien existé mais avons-nous une image fidèle de ces combattantes antiques ? Les mythes persistants ont fait d'elles des cavalières au sein coupé, des conquérantes misandres qui tuaient leurs fils... Pourtant, la réalité historique de leur existence contredit entièrement ces préjugés qui infusent depuis l'Antiquité.

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Un podcast sur le Moyen Âge, et plus encore.

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Pourquoi l'histoire des femmes au Moyen Âge a-t-elle été si longtemps ignorée ? D'abord parce que c'était les hommes - souvent des clercs, les seuls à maîtriser l'écrit - qui produisaient des documents. Ensuite, parce que ce que faisaient les femmes était considéré comme si peu important que l'on ne jugeait pas digne de le conserver. Enfin, parce que les médiévistes n'ont longtemps été que des hommes, bien peu intéressés par l'histoire du "deuxième sexe".

On imagine les femmes du Moyen Âge comme des êtres entièrement soumis à l'autorité des hommes, pères, maris, prêtres. Pourtant, on rencontre régulièrement des femmes étonnantes, de toutes conditions, qui échappèrent à cette domination.

Dans sa thèse Des femmes dans la ville : Amiens (1380-1520), Julie Pilorget étudie la place des femmes en milieu urbain au Moyen Âge tardif. L'historienne démontre comment une somme de facteurs a permis à ces citadines - et parfois, travailleuses - d'obtenir certaines libertés.
Peut-on dire qu'au Moyen Âge, le seul statut de la femme, c'était le mariage et la procréation ?
Julie Pilorget : C'est un des statuts. Mais en réalité, il y en a trois. Les trois statuts de la femme au Moyen Âge, c'est celui de vierge, d'épouse et de veuve. Effectivement, au travers de ces trois dénominations, on pense d'abord la femme au travers du mariage. On voit d'ailleurs dans les sources qu'elle est, soit citée par rapport à son père lorsqu'elle n'est pas mariée, ce qui suppose également, bien sûr, qu'elle soit vierge, soit par rapport à son mari une fois qu'elle est mariée. Et lorsqu'elle devient veuve, elle est présentée par rapport à son mari si elle s'est remariée, mais également par rapport à ses précédents maris. Ce qui peut donner : "Jeanne, femme de René, auparavant veuve de feu Jacques et auparavant veuve de feu Bernard." On voit vraiment, effectivement, que le but pour la femme, c'est de se marier. D'ailleurs, lorsqu'elle n'y arrive pas, on peut avoir l'instauration dans certaines municipalités, notamment au sud de la France, de communautés d'organismes de charité qui vont aider ce qu'on appelle "les jeunes filles à marier" afin de leur constituer une dot. Car le premier empêchement au mariage pour une femme peut être effectivement de ne pas avoir de dot, c'est à dire de biens de patrimoine a amener au ménage. Soit elle est issue d'une famille aisée qui va lui permettre de constituer cette dot, soit elle la constitue elle-même, parfois au cours d'un apprentissage qu'elle peut entamer des ses 10-12 ans, même parfois plus tôt, soit dans certains cas, elle peut avoir recours à ces organismes de charité ou à un bienfaiteur qui lui constituera cette dot."
Quand on évoque le statut de la femme au Moyen Âge, on parle de toutes les femmes ou uniquement des "femmes du peuple" ?
Julie Pilorget : On a beaucoup moins de renseignements sur le statut des femmes à la campagne et beaucoup plus sur les femmes en ville. On parle de manière plus générale des femmes de la bourgeoisie et du petit peuple. Et lorsqu'on va parler des femmes de l'aristocratie, c'est pour désigner des femmes de pouvoir. Au delà de la distinction de statut, statut de l'aristocratie, de la bourgeoisie ou du petit peuple, un statut urbain ou rural, il faut aussi faire une distinction entre le Nord et le Sud. On a une Europe du Sud plus misogyne, plus attachée notamment au droit romain, où la femme est plus confinée à l'intérieur domestique qu'au nord. Les Lombards, qui vont notamment se rendre en Belgique, dans les grandes villes marchandes au Moyen-Âge, seront souvent surpris de voir les femmes marcher dans la rue sans voile, la tête nue, sans escorte. Il est vrai qu'au nord de l'Europe, au nord de la France, c'est à dire l'Europe urbanisée, donc le sud de l'Angleterre, le nord de la France, les Flandres, on a des femmes qui ont un statut beaucoup plus grand dans la société. Les sociétés médiévales leur offrent de multiples possibilités d'exercer des rôles sociaux, économiques, religieux, d'importance ; notamment en raison du patrimoine et du statut de la communauté. Lorsqu'un homme et une femme se marient dans la coutume, notamment picarde, la femme est propriétaire de la moitié des biens avec son époux et on va également instaurer très vite au nord de l'Europe les douaires, qui sont ces gains de survie que l'on va donner aux femmes en cas de décès de leur époux, qu'on ne retrouve pas dans le sud de la France et de l'Europe. On ne peut pas faire de généralité. On ne peut pas parler des femmes en Europe, ça n'existe pas. Il faut parler des femmes en ville, à la campagne, au nord, au sud.

Le statut de la femme.

1. Les femmes au travail

2. Femmes d'honneur et honneurs de femmes au Moyen-Âge

3. Les femmes seules : entre émancipation et marginalisation

4. La délinquance féminine à la fin du Moyen-Âge

On imagine les femmes du Moyen Âge comme des êtres entièrement soumis à l'autorité des hommes, pères, maris, prêtres. Pourtant, on rencontre régulièrement des femmes étonnantes, de toutes conditions, qui échappèrent à cette domination.

Dans sa thèse Des femmes dans la ville : Amiens (1380-1520), Julie Pilorget étudie la place des femmes en milieu urbain au Moyen Âge tardif. L'historienne démontre comment une somme de facteurs a permis à ces citadines - et parfois, travailleuses - d'obtenir certaines libertés.

Avec notre tête chercheuse : Julie Pilorget

Agrégée d'histoire, Julie Pilorget est actuellement allocataire de recherche (ATER) à l'université Paris-Sorbonne au sein de laquelle elle réalise également une thèse sous la direction d'Elisabeth Crouzet-Pavan. Ses travaux portent sur la place des femmes en ville à la fin du Moyen Âge dans le nord de la France.
Membre de l'association des jeunes chercheurs médiévistes Questes, elle participe également activement aux activités de la SIEFAR (Société internationale d'étude des femmes dans l'Ancien Régime) ainsi qu'au groupe " Bobines et Parchemins" qui assure chaque année la tenue d'un festival de film médiéval mettant en relation histoire et cinéma, recherche et vulgarisation scientifique.

La 4ème édition du festival Bobines et Parchemins se tiendra du 16 au 26 mars à Paris. Retrouvez ici le programme du festival.

Publications:

" Comment meraleresse se doit contenir en ladite science. Le statut de sage-femme à Amiens à la fin du Moyen Âge ", dans Dion Laetitia, Gargam Adeline, Grande Nathalie, Henneau Marie-Elisabeth (dir.), Enfanter. Discours, pratiques et représentations de l'accouchement dans la France d'Ancien Régime, actes du colloque international organisé par la SIEFAR le vendredi 31 janvier et le samedi 1er février 2014, Arras, Artois Presses Université, à paraitre en juin 2015.

" Foles femmes et larronesses. Figures de la délinquance féminine en Picardie à la fin du Moyen Âge ", Revue de la Société des Antiquaires de Picardie, à paraître en 2016

" L'émancipation par le travail ", Historia, " Le Moyen Âge libère la femme ", Spécial n°17 (mai-juin 2014), p. 22 et sq.

" La fin du Moyen Âge, un moment charnière pour l'histoire des femmes ? Les embarras de la périodisation ", Finir le Moyen Âge. Questes, Bulletin des jeunes chercheurs médiévistes, bulletin n°33 (à paraître dans le courant de l'année 2016)

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Les femmes au Moyen Âge, loin des idées reçues

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Dans sa thèse Des femmes dans la ville : Amiens (1380-1520), Julie Pilorget étudie la place des femmes en milieu urbain au Moyen Âge tardif. L'historienne démontre comment une somme de facteurs a permis à ces citadines - et parfois, travailleuses - d'obtenir certaines libertés.

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“L’art du féminisme” : 180 ans de féminisme à travers les arts

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Des suffragettes aux Femen, en passant par Suzanne Valadon, Rosa Bonheur ou les vidéastes Les Muses s’amusent - toutes savaient...

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Longtemps soumises au bon vouloir d'un père ou d'un frère pour être formées en tant qu'artistes, les femmes se font rares dans l'histoire des arts occidentaux. Hélène, fille de Timon d'Égypte, en l'an 400 avant Jésus-Christ, serait la première d'entre elles. Dans notre ère, il faut attendre Margareta Van Eyck, sœur et " compagnonne " de Van Eyck née en 1370, pour poursuivre cette " généalogie héroïque ", qui voit défiler par épisodes la sculptrice Sabina von Steinbach (XIIIe siècle), les peintres Sofonisba Anguisciola et Artemisia Gentileschi au tournant des XVIe et XVIIe siècles, Angelica Kauffmann, Adélaïde Labille-Guiard et Élisabeth Vigée-Le Brun au XVIIIe, puis Rosa Bonheur, Marie Bashkirtseff, Berthe Morisot et Marie Cassatt au XIXe siècle.

La carrière artistique institutionnelle fermée aux femmes

Même si l'on voit quelques talents féminins exposer à partir de 1860 au Salon de Paris, la carrière artistique institutionnelle est fermée aux femmes. L'école des Beaux-Arts leur est interdite, les commandes officielles d'œuvres originales sont rares et la misogynie fait rage. " L'intrusion sérieuse de la femme dans l'art serait un désastre sans remède ", disait Gustave Moreau de sa collègue Marie Bashkirtseff. " Que deviendra-t-on quand des êtres [...] aussi dépourvus du véritable don imaginatif viendront apporter leur horrible jugeote artistique avec prétentions justifiées à l'appui ? "

" Comment une femme peut-elle se convaincre qu'elle peut acquérir le statut d'artiste professionnel et affirmer la légitimité de sa création alors qu'elle n'a pas les mêmes droits civils et politiques que les hommes ? ", s'interrogent Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici dans leur livre Femmes artistes, artistes femmes. Exclue du suffrage universel, enfermée dans un statut discriminatoire par le Code Napoléon, elle est une mineure lorsqu'elle est célibataire ; mariée, elle doit obéissance à son époux. Elle ne peut se défendre ni poursuivre quelqu'un en justice sans l'autorisation de son mari. Sans l'accord écrit de celui-ci, elle ne peut demander des papiers d'identité pour elle ou ses enfants, ni toucher un salaire, ni disposer librement de ses biens. Célibataire, une femme ne peut se promener seule sans chaperon. " Ce dont j'ai envie, c'est de la liberté de se promener tout seul, d'aller, de venir, de s'asseoir sur les bancs du jardin des Tuileries et surtout le Luxembourg, de s'arrêter aux vitrines artistiques, d'entrer dans les églises, les musées ", écrit Marie Bashkirtseff, peintre et féministe, dans son Journal en 1879. " Je rage d'être femme ! Je vais m'arranger des habits bourgeois et une perruque, je me ferai si laide que je serai libre comme un homme. " Pis, " Le Paris nocturne n'est pas ouvert aux femmes sinon à celles qui monnaient leurs services sexuels ou qui vagabondent ", notent les auteurs du livre. Leur sont interdits également cafés et brasseries, hauts lieux de la vie politique et artistique. " On ne s'étonnera pas que les sujets représentés par Mary Cassatt et Berthe Morisot ont essentiellement pour cadres des salles à manger, des salons, des chambres à coucher, des vérandas et des balcons ", constatent Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici.

Exclues des Beaux-Arts et cantonnées aux genres secondaires

Les femmes artistes étant cantonnées aux genres considérés comme secondaires (portrait, paysage, nature morte) le modèle nu, base de l'enseignement artistique, leur est interdit jusqu'au milieu du XIXe siècle (elles auront ensuite le privilège de dessiner des modèles masculins en caleçon...). L'École nationale de dessin pour jeunes filles, fondée en 1803, est alors la seule institution publique d'art accessible aux femmes à Paris. Et " les femmes sont exclues de l'école des Beaux-Arts comme elles le sont de presque partout ", écrit encore Marie Bashkirtseff. Il leur faudra attendre 1897 pour y être admises, et encore, de façon restreinte. En 1900, elles peuvent entrer dans un atelier qui leur est destiné spécifiquement, bien vite surpeuplé, avant d'être autorisées en 1903 à se présenter au Prix de Rome. Trop tard : le jour où la première femme peintre, Odette Pauvert, est primée en 1925, les avant-gardes sont passées par là et l'école des Beaux-Arts devenue académique est complètement décalée avec la réalité artistique de son époque.

Les écoles d'art privées, comme l'académie Julian qui accueille les femmes à partir de 1873, dans des ateliers non mixtes, demande aux étudiantes un tarif double de celui des hommes ! Reste l'atelier de Rodin, qui accueille de nombreuses praticiennes, telle Camille Claudel, dont on ignore encore si le maître ne s'est pas parfois approprié le travail de l'élève... Autant dire qu'au début du XXe siècle, le parcours des femmes artistes est semé d'embûches. Même si l'on voit apparaître des initiatives comme celle de l'Union des femmes peintres et sculpteurs (UFPS), qui donne l'occasion aux femmes d'exposer collectivement, les femmes peintres sont contraintes de poser comme modèles pour gagner leur vie. Ainsi, sous les traits de l' Olympia de Manet se cache Victorine Meurent, femme peintre qui travaille comme modèle lorsque la vente de ses tableaux ne lui rapporte pas suffisamment. Et Suzanne Valadon, issue de la classe ouvrière, doit observer les peintres pour lesquels elle pose ( Renoir, Toulouse-Lautrec, Degas) avant de passer de l'autre côté du chevalet.

Des dons " virils "

Il a fallu " attendre la toute fin du XIX siècle pour que les femmes bénéficient de circuits du système des arts (ateliers, écoles, galeries, salons, musées, journaux, critiques influents et collectionneurs) ", disent encore Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici, qui retracent cette " marche des femmes à travers le siècle ". Et encore les critiques masculins ne peuvent-ils s'empêcher de discuter la féminité et la masculinité du talent des artistes femmes. Apollinaire attire l'attention sur les " dons virils et réalistes " d'Alice Halicka au Salon des indépendants de 1914 et salue en Suzanne Valadon " un grand peintre femme ". André Warnod se pâme devant " la peinture de Charrny " qui " exalte avec tant d'intensité la vie animale du modèle dressée, offerte, ou bien renversée dans une pose plein d'abandon, la chair lourde et lasse ".

Ainsi, poursuivent les auteurs du livre, " les femmes vont avoir à se battre sur deux fronts : contre la misogynie qui accorde à l'artiste au masculin seul le privilège d'une autonomie relative, et contre cette féminité obligatoire de leurs travaux, qui les assujettit au portrait qu'on brosse d'elles [..] Certaines, comme Marie Laurencin, Jacqueline Marval ou Tamara de Lempicka, choisissent d'être peintres sur le modèle de ce que l'on attend d'une femme artiste et acceptent de travailler des couleurs et avec des sujets dits "féminins" [...] d'autres refusent d'emblée toute catégorisation, toute spécificité de "femme artiste". " Au risque de sacrifier leur effort pictural et de voir leurs œuvres éclipsées par celles de leur mari. Témoins, Sophie Taeuber-Arp et Sonia Delaunay-Terk, qui réalisent des pièces d'art décoratif et de mode, deux domaines traditionnellement attribués aux femmes, pour " faire bouillir la marmite ". Active avant Arp dans le champ de l'abstraction, Sophie Taeuber-Arp s'est vu restituer des œuvres que l'on attribuait auparavant à Jean Arp. Quant à l'auteur des Contrastes simultanés, elle n'a repris son activité de peintre qu'au décès de Robert Delaunay, en 1941.

À l'Exposition universelle de 1937, une exposition intitulée " Femmes artistes d'Europe " accorde un début de légitimité aux plasticiennes de l'époque. Une reconnaissance professionnelle aussitôt battue en brèche par la guerre et l'Occupation, qui les renvoie à la maison. Comme le peintre Jacqueline Gaussen Salmon, qui note dans son Journal " Un froid intense, deux enfants malades, mille incommodités... Quand reprendrai-je mes crayons et mes pinceaux ? ".

Les " névrosées surréalistes "

À New York en 1942, Peggy Guggenheim organise une exposition de trente et une femmes, aussitôt traitées de " névrosées surréalistes ". Après la Libération, le droit de vote enfin accordé aux femmes en 1944 et la Déclaration des droits de l'homme en 1946 qui " garantit à la femme, dans tous les domaines, des droits égaux à ceux de l'homme " ouvrent de nouveaux horizons. " De plus en plus d'artistes femmes (et non de femmes artistes) semblent s'affirmer comme artistes " tout court ", hors de toute spécificité féminine, d'épouse ou de mère ", énoncent Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici. Et elles citent Geneviève Claisse : " Au départ être artiste, c'est pour changer, on veut changer le monde. C'est là l'essentiel, faire évoluer le monde dans lequel on existe. On veut exister à travers cette création ".

Bien évidemment, le combat est loin d'être gagné. Même dans les années 60, Joan Mitchell, Américaine expatriée à Paris, dit : " À l'époque, les galeries ne prenaient pas plus, disons, que deux femmes, c'était un système de quotas ". Des artistes sont touchées par le mouvement de libération des femmes. " Je ne voulais pas devenir comme elles (ma mère, ma tante), les gardiennes du foyer, je voulais le monde et le monde alors appartenait aux hommes ", raconte Niki de Saint Phalle, qui dira dans ses œuvres la violence subie par les femmes et celle qui fait taire les petites filles. Annette Messager prendra " le masque de la femme pour devenir artiste en s'identifiant - de façon factice et ostentatoire - aux rôles et aux fonctions classiquement attribuées aux femmes : collectionneuse, truqueuse, femme pratique... ", notent encore les auteurs du livre. En ajoutant : " Dans l'après-1968, l'utilisation du corps comme moyen d'expression participe à la critique des institutions dominantes et d'une redécouverte de soi, de l'art et des autres ". C'est l'époque où Louise Bourgeois produit ses sculptures les plus crues : pénis, seins, vulve. Un " monologue du vagin " qui en appelle un autre : celui de Gina Pane, qui expose des pinceaux et des boîtes de couleurs, parallèlement à ses tampons menstruels : " Autoportraits (1973), ça veut dire moi en tant que femme et moi en tant qu'artiste ", déclare l'adepte de l'art corporel.

" La victoire de la gauche en France en 1981 a sans doute fait penser aux femmes que la partie était gagnée, mais il a fallu vite déchanter ", poursuivent Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici. À la Biennale de Paris en 1985, on compte seulement cinq femmes sur cent vingt artistes. Aux États-Unis, le " backlash " (retour d'antiféminisme qui accompagne l'élection de Bush en 1980) provoque l'activisme artistique des Guerrilla Girls qui dénoncent le sexisme des musées et les discriminations du marché de l'art.

" Les années 90 en France semblent pour les femmes une décennie de prise de confiance... Elles sont nombreuses dans les écoles des Beaux-Arts, comme celle de Grenoble où s'est formée une partie de la génération arrivant à maturité dans les années 1990 (Dominique Gonzalez-Foerster, Marylène Négro, Véronique Joumard, etc.) ", disent encore les deux auteurs. Pour autant, il faut se garder de crier victoire : si les artistes contemporaines ont davantage de visibilité depuis les années 2000, la parité n'est toujours pas atteinte. Et si l'Arc, au musée d'Art moderne de Paris, a parfaitement respecté la parité en 2007, il n'en est pas de même pour un lieu emblématique tel que PSI à New York, qui a montré cette même année seulement un quart d'expositions personnelles d'artistes femmes ! On ne parlera pas du marché de l'art qui, dans son " Top 500 " des artistes actuels les plus côtés en 2006-2007, d'après Artprice, compte moins de cinquante femmes, Marlene Dumas, Cindy Sherman et Cecily Brown en tête...

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Artistes femmes ni muses, ni soumises | Connaissance des Arts

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Longtemps soumises au bon vouloir d'un père ou d'un frère pour être formées en tant qu'artistes, les femmes se font rares dans l'histoire des arts occidentaux. Hélène, fille de Timon d'Égypte, en l'an 400 avant Jésus-Christ, serait la première d'entre elles.

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Au début des années 1970, alors que le mouvement du Women's Libération fleurit à San Francisco, Trina Robbins crée le tout premier magazine de BD entièrement dessiné par des femmes et invente le comic version girl power ! Imaginé en réaction au monde machiste de la BD underground menée par Robert Crumb et son boy's club, le magazine Wimmin's Comix illustre, dès son premier numéro, l'avortement clandestin d'une jeune fille, une première dans l'histoire des planches américaines.

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Girl power dans les comics : Trina Robbins - Regarder l'émission complète | ARTE

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Au début des années 1970, alors que le mouvement du Women's Libération fleurit à San Francisco, Trina Robbins crée le tout premier magazine de BD entièrement dessiné par des femmes et invente le comic version girl power !