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En el siglo XVI, la lírica española tuvo dos variantes: una de clara influencia italiana, iniciada por Garcilaso de Vega y la otra, misterica y religiosa en esta última se destacó Fray Luis de León.

En el siglo XVII destacaron dos corrientes estilísticas, con los cuales se ha identificado la estética literaria barroca en España:

•Conceptismo: se caracteriza por el uso de la frase corta, ritmo rápido, abundancia de antítesis y contrastes.

•Culteranismo: Se caracteriza por él uso del lenguaje culto y abundante en metáforas que buscaban embellecer la expresión para crear un lenguajes novedoso distinto del común.

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El teatro español del siglo XVI no alcanzó la perfección y dominio de la técnica que si alcanzó la poesía. La estructura de las obras es rudimentaria, las escenas no tienen cohesión y el final muchas veces es precipitado. Destacaron en esta esta etapa Lope de Vega y Juan de La Cueva.

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Juan de la Cueva como precursor de Lope de Vega

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Juan de la Cueva como precursor de Lope de Vega Rechazo de las tres unidades Características de su teatro Según Aristóteles y los renacentistas: La obra dramática debía reflejar las unidades de lugar, tiempo y acción. Debía exponer un único conflicto o tema. Lope de Vega hace

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A finales de la Edad Media durante el Siglo de Oro español, uno de los géneros más cultivados, en sus diferentes manifestaciones, fue la prosa, que se desarrolló en tres vertientes: prosa de ficción, prosa didáctica y relatos de Indias.

A partir del siglo XV y durante el siglo de Oro español aparecieron obras españolas en prosa de carácter ficticio, que han sido clasificadas de acuerdo con su temática.

•Novela sentimental: su argumento se centra en la pasión amorosa de loables personajes: Ej; Carcel de amor de San Pedro.
•Novela pastoril: Narraciones al estilo de la poesía bucólica. Ej; La Diana de Jorge Montemayor, La arcadia de Lope de Vega y La Galetea de Cervantes.

• Novela bizantina o de aventuras:  relató donde se combina la intriga sentimental con viajes y pariencias, Ej; Persiles y segismunda de Cervantes Y el Peregrino en su patria de Lope de Vega.

•Novela Morsica: El personaje centra en un moro caballeroso y galante, Ej; historia del Abencerraje y La hermosa Jarifa del autor anónimo.

•Novale de caballerías:  en estas narraciones, el personajes central es un caballero andante que representa la fidelidad amorosa y el heroísmo, Este siempre sale victorioso. Ej; Amandis de Gaula, escrita por García Rodríguez (u Ordóñez) de Montalvo.

•Novela picaresca: Está Novela contratan con las obras por su carácter realista. El lazarillo de Tormes de autor anónimo, es la primera novela de este género publicada en España hacia 1554.

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Es probable que hayas llegado hasta aquí porque quieres saber qué es la prosa, pero en realidad... ¡ya lo sabes! La prosa es la forma natural en la que nos expresamos, ya sea de manera oral o escrita. Es decir que es una forma del lenguaje que no está sujeta a una medida y cadencia determinadas, como en cambio sí lo está el verso.

En este artículo vamos a darte la definición de prosa, te vamos a explicar las diferencias con el verso, que es su opuesto en la lengua escrita. También te vamos a contar cuáles son los tipos de prosa más importantes.

¿Qué es la prosa?

La prosa es la forma natural del lenguaje, oral y escrito, que utilizamos para expresar conceptos.

El término deriva del latín "prosa oratio", que significa "discurso directo", es decir sin los ornamentos del verso.

Se originó en el siglo VI antes de Cristo en la Antigua Grecia, cuando se utilizaba como forma de narración para hacer descripciones, utilizando un lenguaje más racional que se contraponía a la lírica. Fue el primer instrumento lingüístico que sirvió para describir el pensamiento abstracto, dando lugar a la historiografía.

La prosa está presente en en muchos tipos de discursos narrativos: periodismo, ensayo, cuento, novela, etc.

Diferencia entre prosa y verso

Como hemos dicho, la prosa es una forma de estructura del lenguaje oral y escrito que no está sujeta a reglas determinadas, al contrario del verso. El verso tiene medida, ritmo y cadencia:

Medida: conjunto de regularidades formales y sistemáticas que caracterizan la poesía.

Ritmo: su forma más habitual es la distribución de los acentos en cada verso, que concretizan la métrica del poema. Otras formas son la repetición de ciertas palabras, la alternancia de estructuras y la rima.

Cadencia: es la variación de la altura tonal de la voz con que se pronuncia un enunciado.

Características

No está sujeta a condiciones predeterminadas de medida y cadencia.

En la lengua escrita se define por oposición al verso.

Puede ser oral o escrita.

Aunque no es formal, necesita de una organización sintáctica y de una adecuada cadencia, que se logra por medio de pausas.

Tipos de prosa

Existen diferentes tipos, que vamos a describir brevemente a continuación:

Prosa coloquial

Es un tipo de discurso no elaborado, improvisado por el individuo, y se expresa generalmente de forma oral.

Prosa literaria

Toda la prosa artística se incluye en esta clasificación, ya que tiene fines literarios. Estos son los tipos más sobresalientes:

Poética: Combina elementos propios de la poesía, como el hablante lírico, la actitud lírica, objeto y tema, pero sin los elementos formales propios del verso, como la métrica y la rima. Podemos distinguirla del poema por estar escrita en prosa, y del cuento o relato por su finalidad: pretende transmitir sentimientos y sensaciones, más que narrar hechos.

Narrativa: es un género literario fundamental que, en su forma clásica, recoge una serie de hechos presentados o explicados por un narrador, que suceden a uno o más personajes que son los que realizan las acciones.

Teatral: representación de algún episodio o conflicto por medio del diálogo de los personajes o del monólogo. El autor lleva el desarrollo de la acción a la escena: los hechos no se relatan, sino que se representan.

No literaria

Son todos los tipos que, más allá de su nivel de complejidad, no han sido creados con fines literarios. Puede ser:

Científica o académica: abarca géneros como el tratado, el ensayo, el artículo científico, la tesis doctoral y comunicación científica.

Periodística: la que se utiliza en periodismo, tanto de manera escrita como oral.

Administrativa o jurídica: el lenguaje utilizado en ámbitos jurídicos o de la administración pública.

Didáctica: tiene como finalidad la enseñanza o la divulgación de ideas expresadas de forma artística, con un lenguaje elaborado y recursos de la filosofía.

Oratoria: género literario formado por el discurso, la arenga, la disertación, el sermón, el panegírico, entre otras.

Ejemplos de prosa

Encontrar ejemplos es muy fácil, prácticamente estamos rodeados de ella. Este artículo, sin ir más lejos, lo es. Pero queremos compartir un divertido texto de Molière (El burgués gentilhombre, Acto II, escena IV; y Acto III escena III) que lo explica muy bien:
... ¿Y son versos los que queréis escribirle? JOURDAIN. -No, no; nada de versos. FILÓSOFO. -¿Preferís la prosa? JOURDAIN. -No. No quiero ni verso ni prosa. FILÓSOFO. -¡Pues una cosa u otra ha de ser! JOURDAIN. -¿Por qué? FILÓSOFO. -Por la sencilla razón, señor mío, de que no hay más que dos maneras de expresarse: en prosa o en verso. JOURDAIN. -¿Conque no hay más que prosa o verso? FILÓSOFO. -Nada más. Y todo lo que no está en prosa está en verso; y todo lo que no está en verso, está en prosa. JOURDAIN. -Y cuando uno habla, ¿en qué habla? FILÓSOFO. -En prosa. JOURDAIN. -¡Cómo! Cuando yo le digo a Nicolasa: "Tráeme las zapatillas" o "dame el gorro de dormir", ¿hablo en prosa? FILÓSOFO. -Sí, señor. JOURDAIN. -¡Por vida de Dios! ¡Más de cuarenta años que hablo en prosa sin saberlo! No sé cómo pagaros esta lección...
¿Ahora está bien claro? Seguid estudiando con nosotros:

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¿Qué es la prosa? Características, tipos y ejemplos | Pequeocio

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Es probable que hayas llegado hasta aquí porque quieres saber qué es la prosa, pero en realidad... ¡ya lo sabes! La prosa es la forma natural en la que nos expresamos, ya sea de manera oral o escrita.

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En España, específicamente, esta época coincidió el esplendor político y cultural con la miseria y el hambre del pueblo. Dado que durante el siglo XVI y XVII se produjeron grandes obras para la literatura española, se ha llamado a esta época Siglo de Oro español.

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Características de la literatura barroca. 

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Características de la literatura barroca. 

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Al separarse del renacimiento de los antiguos ideales clásicos de la belleza y de la definición de un arte ligado al pensamiento de Roma y de Grecia, la literatura del Barroco presta especial atención a Lisboa personajes comunes. Así, los grandes héroes y heroínas pierden su papel protagónico y lo heredan aquellos que nunca habían sido de interés para los artistas.

Sin olvidarse del mundo espiritual, el barroco se preocupó por representar la realidad.

La situación política del momento y el rechazo de los ideales de sencillez, claridad y sobriedad que había perseguido el Renacimiento llevaron los autores a trabajar a partir de las condiciones sociales y la seguridad emociones que producían el dolor y hambre por lo cual dirigieron su mirada a la enfermedad, las pestes y las injusticias.

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En Europa, la literatura barroca tuvo lugar durante el siglo XVII y supuso una reacción a la literatura del Renacimiento propia del siglo XVI que tanto triunfó en la primera parte del denominado Siglo de Oro español. El Barroco fue una corriente estética en la que se apostaba por la ornamentación, por la búsqueda del placer estético y por la creación de emociones al espectador, tanto positivas como negativas. En esta lección de unPROFESOR queremos ahondar más en este movimiento y, por eso, a continuación vamos a descubrir las características de la literatura barroca más destacadas, así como las obras españolas y los temas más comunes que eran tratados por los artistas.

¿Qué es el Barroco y cuáles son sus características?

Pero antes de entrar de lleno a enumerar las características de la literatura barroca es importante que nos detengamos brevemente en el movimiento y conozcamos cuáles son los elementos que lo hacen único y diferentes al resto de corrientes artísticas.

El Barroco es un periodo artístico y cultural que tuvo lugar en Europa desde el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una corriente que influenció en todas las artes como en la música, la arquitectura, la pintura y, por supuesto, la literatura. El inicio del Barroco se encuentra en Italia y, de aquí, se expandió por Europa y, después, por América, aunque en menor medida.

Estamos ante una corriente que nació como rechazo de la anterior: el Renacimiento. Durante el XVI se había apostado por una vuelta a los clásicos y una sensibilidad esteticista y preciosista que empapó todas las artes. Pero el Barroco apuesta por una visión más compleja y profunda del mundo, por eso, los artistas mostraron una perspectiva más pesimista y crítica con la sociedad.

Características del Barroco

Principio del horror vacui. Es una de las características del Barroco más llamativas y definitorias del movimiento. En latín esta expresión hace referencia al "horror al vacío" y, por eso, los artistas barrocos llenaban sus obras al máximo con formas muy ornamentadas y cargadas. El objetivo de este arte es llenar todos los espacios y no dejar nada vacío.

Pesimismo. El carácter barroco está teñido por el desengaño y una sensación pesimista generalizada. Por tanto, todo eso se verá reflejado en las obras de arte y en los textos de los autores de la época.

Pasión interior. A diferencia de las bases renacentistas que buscaban el equilibrio y la armonía clásica, con el Barroco se quiere representar la otra parte de la realidad, el caos, la pasión descontrolada, el dolor, el horror, la desmesura... Por todo ello, los artistas buscan el contraste en todas sus creaciones y, en la pintura, esto se aprecia claramente con la técnica del claroscuro.

Tensión. En las obras barrocas lo que se busca es generar tensión al espectador. No se apuesta por un arte que genere calma o reposo, sino que lo que se pretende es encontrar una tensión que alerte al espectador y que le haga estar constantemente activo.

Rechazo a lo absoluto. Durante el Barroco hay un escepticismo generalizado ante todo. Ya no se aceptan premisas absolutas, sino que todo es relativo, nada es seguro y las contradicciones forman parte de la realidad del ser humano.

¿Qué características tiene la literatura barroca?

Pero vamos a centrarnos de forma específica en la literatura barroca y sus características. Como ya hemos comentado fue una corriente que afectó todas las artes, por eso, encontramos pintura barroca, música barroca, arquitectura barroca... Pero en esta lección queremos centrarnos en las artes literarias y, por eso, aquí te dejamos un repaso a las características más llamativas.

La literatura barroca se caracteriza por ser un estilo que apuesta por juegos de palabras, por crear emociones a los lectores, por ofrecer tramas con enredos y lenguaje más complejo, etcétera. En general, es un tipo de estilo recargado y que usa recursos literarios como metáfora, hipérbaton, perífrasis, etc., que pueden complicar la comprensión del texto para todos los lectores.

Durante el Barroco se cultivaron géneros literarios como poesía, narrativa y teatro; este último, el teatro barroco fue muy destacado por su escenografía impactante, por sus puestas en escena sorprendentes y por sus tramas intensas y profundas. Calderón de la Barca es el máximo exponente del Barroco en España y, con su muerte, se llegó al final del Siglo de Oro español.

Características de la literatura barroca

1. Nace como rechazo a la literatura del Renacimiento, por tanto, apuesta por una ruptura de los principios estéticos precedentes.

2. Recursos literarios abundantes. Para darle una mayor complejidad a la escritura y un toque más estético y culto, los autores barrocos apostan por el uso constante de recursos literarios que hacían que la comprensión del texto fuera más compleja.

3. Exageración. Es una de las características de la literatura barroca más llamativas y definitorias. Y, en el campo de la literatura, esto lo vemos con el abuso de los recursos literarios y de la adjetivación. El objetivo era recargar el texto y, para ello, usaban los recursos existentes en la literatura.

4. Visión pesimista de la vida y, por tanto, en los textos abunda la ironía y el sarcasmo.

5. Apuestan por un tipo de arte sobrecargado y ornamentado. En el campo literario, esto se pudo ver, sobre todo, en el campo del teatro donde se creaban obras muy vestidas y espectaculares con respecto a la puesta en escena.

6. Búsqueda de las emociones en los espectadores. El artista barroco quiere que el público que vea su arte lo experimente de forma interna. Por eso, busca crear una respuesta emocional en él y no quedarse en el placer más superfluo. Por todo ello, los temas que se tratan pueden hablar sobre los marginales de la sociedad, mostrar la maldad humana, el horror de la vida, etc.

7. Influencia de la religión en la literatura barroca debido a la agitación espiritual que realizó Lutero con su reforma protestante. Los temas religiosos volvieron a ser uno de los más recurrentes entre los artistas de este momento.

8. Innovaciones literarias. Muchos autores barrocos acogieron las novedades que sus vecinos europeos empezaban a seguir. Por ello, nos encontramos con españolizaciones de términos extranjeros, o adaptaciones de formas como el tercero, el soneto o la redondilla.

Corrientes de la literatura barroca

Si hablamos de las características de la literatura barroca no debemos dejar de mencionar las dos corrientes principales que encontramos en los autores en España:

Culteranismo. También conocido como "gongorismo" en homenaje a Luis de Góngora, esta corriente era la que defendía que era más importante la forma que el contenido de la obra. Por ello, estos textos suelen presentar recursos literarios y cultismos muy elevados que muestran poemas llamativos y bonitos, pero complejos de comprender.

Conceptismo. Por otro lado, otra de las corrientes de la literatura del Barroco fue la del conceptismo en la que el contenido y la forma se encuentran en el mismo nivel de importancia. Quevedo fue el principal defensor de esta corriente y, precisamente por ello, apareció la rivalidad entre Góngora y Quevedo que es tan conocida en la historia de la literatura.

¿Cuáles son los temas de la literatura del Barroco?

Para seguir conociendo las características de la literatura barroca más destacadas, es importante que analicemos cuáles fueron los temas más habituales entre los autores de esta corriente. Debemos tener en cuenta que el siglo XVII en España se caracterizó por ser un siglo en el que empezaron a existir crisis en la sociedad, apareció la pandemia de la peste, existía una gran desigualdad entre las clases sociales y un exceso de hambruna.

Este contexto social marcó sobremanera los textos literarios del Barroco y, a diferencia de las obras renacentistas, el tono de los autores era más triste, desengañado y pesimista. En términos generales, los temas de la literatura barroca se engloban en dos grandes ámbitos:

1. Temas de realidad. La realidad se muestra tal y como es, sin estar idealizada y sin mostrar únicamente la vida cortesana. Los autores apuestan por reflejar situaciones cotidianas en la vida de las personas y actividades mundanas de la vida. Una vida marcada por la crisis, el hambre y la peste.

2. Temas religiosos. El segundo gran tema tocado por los autores barrocos fue la religión. La reforma protestante hizo que el arte volviera a fijarse en la religión y, por ello, se cultivaron obras que hablaban de temática religiosa con una visión grandilocuente y recargada que solía defender el clero y la aristocracia.

Obras literarias del barroco en España

Concluimos este repaso a la literatura barroca y sus características para mencionar algunos de los autores y obras de la literatura barroca más destacados de España. Son autores que siguieron las bases estilísticas que hemos mencionado y que aportaron su propia visión sobre el arte y sobre la sociedad.

Góngora. Es uno de los primeros autores barrocos y que se le asocia con el "culteranismo". Su obra más destacada es Soledades.

Quevedo. El "enemigo" de Góngora y defensor de la literatura del "conceptismo". Su obra más destacada es Historia de la vida del buscón llamado Don Pablos.

Tirso de Molina. Es otro de los autores barrocos más destacados de España. De entre sus obras, cabe destacar El burlador de Sevilla.

Calderón de la Barca. Es otro de los nombres imprescindibles dentro de la literatura del Barroco y del Siglo de Oro español. Fue un renovador del teatro y, entre sus obras, destaca La vida es sueño.

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Carilla, E. (1969). Literatura barroca y ámbito colonial. Thesaurus, 1(3), 417-425.

Alborg, J. L. (1966). Historia literatura espanola vol. 2: epo: epoca barroca.

Mas, E. G. (1968). Historia de la literatura española: Barroco (siglo XVII) (Vol. 3). La Editorial, UPR.

Snyder, J. R. (2015). La estética del Barroco (Vol. 195). Antonio Machado Libros.

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8 características de la LITERATURA BARROCA destacadas [RESUMEN completo!]

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En Europa, la literatura barroca tuvo lugar durante el siglo XVII y supuso una reacción a la literatura del Renacimiento propia del siglo XVI que tanto triunfó en la primera parte del denominado Siglo de Oro español.

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El término barroco remite a la idea de irregularidad formal y a la imperfección de un objeto que, por su naturaleza, debería ser bello y armónico. En la actualidad, se utiliza de manera despectiva para referirse a situaciones y objetos defectuosos y de poco valor así como a lo confundí y desordenado.

El barroco estuvo presente en casi toda Europa. Se vivió en España, Italia, Francia, Praga y Alemania, consolidando una manera particular de ver La realidades que reivindica el exceso y lo accesorio.

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El teatro renacista inglés fue un fenómeno cultural que unificó e involucró a todas las capas sociales. Se convirtió en un foro público para mostrar los temas que interesaban al pueblo. Así, se desarrolló un teatro que mezclaba lo cómico y lo trágico. las clases altas y bajas, el texto pronunciado con la música  la danza, tramas diversas. Versos y prosas.

William Shakespeare es el máximo representante del teatro renacentista inglés y una de las figuras más importantes de la literatura universal

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El Renacimiento Inglés: “Romeo y Julieta” de William Shakespeare | Literatura Universal

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(Certaldo, 1313-Florencia, 1375). El Decameron, su obra más fundida es una colección de cien relatos que profundizaron en la inteligencia, el amor y fortuna, por medio de historias cómicas y sarcásticas. Los personajes de sus historias historias están llenos de efectos, aprovechan el presente y no se aferran a las concepciones mitológicas tan comunes en la época.

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(Arezzo, 1304-Padua, 1374). Petrarca escribió en latín imitando a los grandes poetas latinos, pero “Cancionero” su obra escrita en dialecto Toscano le propició el reconocimiento en la literatura universal. Cancionero reúne sus poemas con un hilo argumental: la vivienda amorosa del poeta, cuya amada es Laura.

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(Florencia, 1265-Ravena, 1321). Su obra maestra que originalmente solo se llamó Comedia, recibió el título de Divina por su grado de perfección. Esta escrita en Toscano; narra el viaje de Dante realiza por el infierno y el purgatorio guiado por el poeta Virgilio; luego, llega al cielo donde se encuentra a su amada Beatriz. En la obra abundan simbolismos, interpretaciones teológicas y alusiones a distintos personajes de la época a quienes el autor salva o condena, según su juicio.

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Dante Alighieri, creador de la Divina Comedia

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Aunque el renacimiento se desarrolló en Europa occidental, en Italia, donde se originó, adquirió una fuerza excepcional. Algunos de los personajes más  importantes de este periodo nacieron allí y el desarrollo del italiano como lengua oficial y de los escritos en esta lengua vernácula, consolidaron el Dolce stil   nuovo  como un nuevo estilo literario. Los autores prerrenacentistas italianos más destacados fueron: Dante Alighieri, Francisco Petrarca y Giovanni Bocaccio.

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Contexto Social y Cultural

El renacimiento cambió la historia y la Concepción del hombre y del mundo. Aunque la etapa de su mayor esplendor fue durante los siglos XV y XVI. Tuvo grandes precursores que, a finales de la Edad Media propusieron nuevas formas de interpretar la realidad y sus virtudes. Así pues, el renacimiento surgió como respuestas a un mundo dominado principalmente por la iglesia y el pensamiento religioso.

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Contexto histórico y cultural del Renacimiento

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Renacimiento

Se conoce como renacimiento, el periodo histórico, artístico y cultural lo que abarca los siglos XV y VXI en Europa y que rompe con el periodo de malestar social y de presión económica que vivió el continente durante la Edad Media. En estos siglos se retomaron los valores artísticos e intelectuales de la tradición grecorromana y se vivió un unge económico que derivó el surgimiento de burguesía y un mayor contacto cultural con América, Asia y Medio Oriente.