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.... Ainsi donc le titre de l'oeuvre est remplacé par une émoticone !! Etonnant... Le baiser -  Calcaire brun, 1923-1925 / Atelier Brancusi, Centre Pompidou 

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Bourdelle
Héraklès archer
Jardins du musée Maurice Denis à Saint-Germain en Laye

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O impossível [The Impossible], década de 1940 [1940s]. Maria Martins, ma sculptrice préférée du XXe !

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O impossível [The Impossible], década de 1940 [1940s]. Maria Martins, ma sculptrice préférée du XXe !

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Bourdelle : Beethoven ( 1902 ) Musée de Montauban

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Superbe sculpture du pont du Pecq, par le sculpteur René Letourneur

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1900 - Grand Palais
Source: connaissance des arts

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Atelier du sculpteur Brancusi sur le parvis de Pompidou à Paris

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Atelier du sculpteur Brancusi sur le parvis de Pompidou à Paris

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Amandus Adamson, 1899. Estonian sculpteur

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C'est la reproduction nº 14/150, au Musée National des Arts Décoratifs (Museo Nacional de Arte Decorativo), Buenos Aires, Argentine.

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L'artiste a émis le souhait que l'atelier resterait disposé selon sa volonté et que personne ne devait rien y changer.

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homme debout giacometti, élégance et fragilité

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homme debout giacometti, élégance et fragilité

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Carl Wilhelm Wallgren dit Ville Vallgren

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Carl Wilhelm Wallgren dit Ville Vallgren

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Carl Wilhelm Wallgren dit Ville Vallgren (né le 15 décembre 1855 à Porvoo – mort le 13 octobre 1940 à Helsinki) est un sculpteur de nationalité française et d'origine finlandaise de renom. Il est un des plus importants représentants nordiques de l'Art nouveau.

Pour citer le Wikipedia:

À vingt-deux ans, il quitte le grand-duché de Finlande ainsi que d'autres artistes comme l'impressionniste Albert Edelfelt, admirateur de Claude Monet, pour Paris, mais lui y demeure par la suite trente-six ans. Il prend la nationalité française en 1902 et se convertit au catholicisme. Il rejoint les Symbolistes et est distingué à l'Exposition universelle de 1889. Reconnu par les critiques notamment lors des salons de la Rose-Croix en 1892 et du Champ de Mars en 1893, il est grand prix de l'Exposition universelle de 1900.

Installé dans son atelier parisien au 233bis, rue du faubourg Saint-Honoré, il réalise la célèbre statue de nu féminin Havis Amanda, qui orne aujourd'hui la fontaine de la place du Marché et est devenu emblème d'Helsinki. Il a pris pour modèles vivants deux jeunes filles de 19 ans Marcelle Delquin et Léonie Tavier, inspiré par le type féminin de la jeune Parisienne, respirant la liberté et la gaieté, telle qu'on pouvait la voir sur les Grands Boulevards à Paris.

Ce fut la source de conflits et d'une grande polémique en Finlande, pays alors encore très puritain.

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L'âge mûr  ou La destinée ou le chemin de la vie ou la fatalité (1894 1900) Camille Claudel  

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Baudelaire 1912. Raymond Duchamp-Villon. Frère de Marcel Duchamp, groupe de Puteaux

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La muse endormie - Constantin Brâncusi, 1910

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La muse endormie - Constantin Brâncusi, 1910

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Mobile sur deux plans - Alexander Calder, 1962

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Mobile sur deux plans - Alexander Calder, 1962

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Mobiles sur deux plans - Alexander Calder

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L'Air - Aristide Maillol, 1938, Paris, France

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L'Air - Aristide Maillol, 1938, Paris, France

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La Fileuse, du sculpteur brésilien Bruno Giorgi (1905/1993), en bronze ciselé et patiné.

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A mother’s Love (ou l’amour d’une mère), statue éphémère exposée dans une ville d'Espagne qui représente une femme, soutenant son enfant et portant sur son dos tout le poids de sa vie de femme ...

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A mother’s Love (ou l’amour d’une mère), statue éphémère exposée dans une ville d'Espagne qui représente une femme, soutenant son enfant et portant sur son dos tout le poids de sa vie de femme ...

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Au musée Zadkine cet hiver, une belle découverte!

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Camille Claudel dans l'atélier , 1887, à Paris

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Blanche Polonceau, dans son atélier avant 1914

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Les ateliers d'artistes de la cité Falguière à Paris dans le XVème arrondissement.

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Les ateliers d'artistes de la cité Falguière à Paris dans le XVème arrondissement.

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Que dire ? Rien pour ne pas limiter l'imagination

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J'aime les sculpture de Camille Claudel, elle arrive à mettre en forme le mouvement et l'équilibre.

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C'EST UNE COPIE QUE RODIN A FAIT D'UNE ŒUVRE DE SON ÉLÈVE CAMILLE CLAUDEL :
QUI A INFLUENCE QUI ?

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Des plats et des volumes, et un élan élegant.

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La Méditerranée de Aristide Maillol ( 1905) au jardin des tuileries

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La Méditerranée de Aristide Maillol ( 1905) au jardin des tuileries

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« Elle est belle, elle ne signifie rien, c’est une œuvre silencieuse. Il faut remonter bien loin en arrière pour trouver une aussi complète négligence de toute préoccupation étrangère à la simple manifestation de la beauté “ André Gide

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Plasticienne et sculptrice française naturalisée américaine, décédée en 2010, Louise Bourgeois est célèbre à travers le monde entier pour ses gigantesques araignées. Disséminées dans plusieurs villes, ces araignées symbolisent sa mère. Le thème de la famille et des souvenirs d’enfance est très présent dans son travail.

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Louis Mascré + Aimé Ruto - Femme de la race de Néanderthal - 1910

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Auguste Rodin - mouvement de danse type D 1911.PNG

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plissés magnifique de la Victoire de Samothrace

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Bronze édité par Eugène Blot en 1908 d'après le plâtre de Camille Claudel.

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François Pompon, Ours blanc, entre 1922 et 1933, pierre, © Musée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Sophie Boegly / Pinon

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L'après Rodin, vers les formes simplifiées de la fin du XXe.

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Quand je pense à Rodin je me souviens de ce travail

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Quand je pense à Rodin je me souviens de ce travail

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L'œuvre la plus troublante... pour moi. Comment mettre en marche ce qui est le plus immobile ! Fantastique réussite !

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Parcours thématique "Ateliers d'artistes" Paris Musées

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Parcours thématique "Ateliers d'artistes" Paris Musées

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Voici un parcours thématique des collections de la Ville de Paris autour des atelier d'artistes

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Souvent, l'atelier est accolé au lieu d'habitation de l'artiste ; c'est parfois au sein de l'atelier lui-même que l'artiste dort et vit, seul ou en famille. Trois musées de la Ville de Paris sont aujourd'hui installés dans des anciens ateliers d'artistes : le musée Zadkine, le musée Bourdelle et le musée de la Vie romantique.

L'atelier d'artiste, un lieu de création et de vie

Workshop-museum

C'est à Montparnasse, lieu emblématique de la création artistique à Paris à la fin du XIX e et au XX e siècle, que Bourdelle a vécu, travaillé et enseigné de 1885 à 1929. Conformément à la volonté de l'artiste, le musée Bourdelle présente aujourd'hui tout l'œuvre du sculpteur à demeure, dans les ateliers où il a vécu et travaillé sa vie durant.

Heuzé, Jean-Jacques, Heuzé, Jean-Jacques

Photographie, Arts graphiques

Musée Carnavalet, Histoire de Paris

L'atelier est le lieu dans lequel l'artiste se replie et peut s'abandonner seul à sa création. De nombreux parallèles peuvent alors être dressés entre l'atelier de l'artiste plasticien et celui de l'écrivain, seul à son pupitre ou son bureau. Les maisons de Balzac et de Victor Hugo à Guernesey évoquent dans leurs collections respectives ce lieu si emblématique où l'œuvre naît, progressivement, sous la plume de l'artiste. Mais l'atelier d'artiste peut également se transformer en une ruche grouillant de visiteurs, d'élèves, d'amis ou de proches. Le terme " atelier " désigne d'ailleurs, par extension, dans le domaine de l'histoire de l'art, un collectif de collaborateurs, aides ou élèves d'un même maître. De même, les scènes illustrant la pratique collective, au sein des écoles de beaux-arts ou des académies - avec une prédominance des cours de modèle vivant - sont un sujet de représentation fréquent des artistes.

Dans l'atelier

Le thème de l'atelier d'artiste a traversé toute l'histoire de la peinture occidentale avant de devenir également un sujet privilégié de la photographie, comme l'illustre l'exposition Dans l'atelier, présentée du 5 avril au 17 juillet au Petit Palais. Ces vues d'atelier, peintes ou photographiées, possèdent une valeur documentaire, témoignant par l'image de l'évolution de la vie et des pratiques artistiques, parfois une dimension promotionnelle, mais témoignent également du fait que l'atelier est un sujet d'inspiration en soi, en lien avec l'émergence au XIX e siècle de la figure de l'artiste " romantique ", objet de fantasmes et de fascination. Cette fascination se reflète également dans la littérature du XIX e siècle. On pense bien entendu au Chef-d'œuvre inconnu d'Honoré de Balzac ou encore à L'œuvre d'Émile Zola, où l'atelier d'artiste y est décrit, en un patchwork d'éléments tirés du réel et de détails romancés.

La vue d'atelier, un thème récurrent

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L'atelier d'artiste est avant tout le lieu où s'épanouit la création artistique, mais c'est également un lieu de vie dans lequel l'artiste reçoit ses proches, familles, amis, élèves ou bienfaiteurs.