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Émissions de webradio scolaire by clemibordeaux

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Dispositif Classe-Radio déployé dans l'académie de Bordeaux par le Centre pour l'éducation aux médias et à l'information (CLEMI). Playlists de podcasts thématiques et disciplinaires produits par des é

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Générique réalisé par des élèves d'un autre établissement

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Générique réalisé par des élèves d'un autre établissement

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Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur les Lumières.

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Générique réalisé par des élèves d'un autre établissement

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Générique réalisé par des élèves d'un autre établissement

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Une semaine, une oeuvre, un défi : rendre compte de façon transversale des grandes questions soulevées par la lecture.
Un travail mené par les 4e Louise Michel du collège Jacques Prévert (Bourg 33).

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Ce n'est pas une chanson, c'est une odyssée ! Le récit du voyage aller-retour entre la France et l'Algérie, le temps des vacances au bled.

Et là, déboulent des tas d'images, entrées dans la mémoire collective

Les 504 Peugeot ou les Renaud Nevada remplies comme des Tétris. Que ça avait l'air d'immeuble sur roues, avec leur attelage sur le toit. On m'a dit que depuis la banquette arrière, fallait pas se risquer à demander : "c'est encore loin ?"

Et "Tonton du bled" commence en donnant la parole à un passager : "Hé Tonton, les cabas ils sont trop lourds !"

De ces allers-retours d'été, entre la France et l'Algérie, 113 a eu le génie de rapper une épopée

♪ 504 break chargé, allez montez les neveux / Juste un instant que je mette sur le toit la grosse malle bleue / Nombreux comme une équipe de foot, voiture à ras du sol / On est les derniers locataires qui décollent / Le plein de gasoil et de gazouz pour pas flancher / Bilel, va pisser le temps que je fasse mon petit marché / Direction le port, deux jours le pied sur le plancher / Jusqu'à Marseille avec la voiture un peu penchée ♪

"Tonton du bled" est sorti en 1999.

Zidane a eu son visage projeté sur l'Arc de Triomphe avec la coupe du monde, Djamel Debbouze est une star nationale, bref : la France est multiculturelle et ? Ben on y croit !

113, c'est trois gars de Vitry sur Seine, qui mélangent culture guadeloupéenne, malienne et algérienne.

On est en 1999 et ce récit des vacances au bled, c'est surtout de la nostalgie.

Avec la guerre civile qui ravage l'Algérie dès 1991, les allers-retours sont devenus trop risqués voire impossibles.

Ce récit, écrit et rappé par Rim'K, est un souvenir des années 1980. Celui de mômes nés en France, dont les parents fantasmaient le retour au pays. Celui de mômes, vus comme des Algériens ici. Et vus comme des Français là-bas.

Si le rap américain s'est bâti à partir de la musique soul ou du funk, avec ce titre, 113 participe à l'invention d' un rap français, qui raconte notre histoire, en mots et en musique.

Quand Rim'K arrive en studio, ça n'est pas avec un album de musique afro-américaine. C'est avec un disque que ces parents écoutaient. Ça s'intitule : "Chants et musiques d'Algérie".

Dessus, il y a... ceci : "Harguetni Eddamaa", un morceau d'Ahmed Wahbi, qui fit carrière dans les années 1950, en puisant dans la musique oranaise. Cinquante ans plus tard, il suffira d'accélérer ce motif. Et DJ Mehdi, réalisateur du morceau y ajoute la carrure du rap.

Avec 113, la bande son du rap français ne se tourne plus seulement vers l'autre côté de l'Atlantique, mais vers l'autre côté de la Méditerranée aussi. Avec cordes fifties et derbouka.

2019, auditorium de la maison de la radio.

À l'occasion d'un concert "hip hop symphonique" organisé par Mouv' et le musicien Issam Krimi, l'Orchestre Philharmonique de Radio France joue "Tonton du Bled".

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"Tonton du bled" figure sur "Les Princes de la ville", un disque avec lequel 113 a remporté la Victoire du meilleur album rap et la Victoire de l'album révélation. C'était l'an 2000.

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"Tonton du bled" par le groupe 113, le rap d'une odyssée

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Ce n'est pas une chanson, c'est une odyssée ! Le récit du voyage aller-retour entre la France et l'Algérie, le temps des vacances au bled. Les 504 Peugeot ou les Renaud Nevada remplies comme des Tétris. Que ça avait l'air d'immeuble sur roues, avec leur attelage sur le toit.

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Exemple de présentation de fin d'émission

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Exemple de présentation de fin d'émission

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Emission à retrouver en intégralité ici https://www.francemusique.fr/emissions/banzzai/my-darling-new-orleans-jean-knight-yohan-giaume-jon-batiste-jazz-lincoln-center-orchestra-and-more-98578

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5 juin 2021. Emission à retrouver en intégralité ici https://www.franceinter.fr/emissions/le-grand-urbain/le-grand-urbain-05-juin-2021

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The cloud platform where musicians and fans create music, collaborate, and engage with each other across the globe

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tap or click any key to get bpm

Use this page to tap out tempo and find out any song's beats per minute (bpm) in seconds. This tool is useful for songwriters, DJs, people who want to check on their heart beat, and just about anyone else who wants to put a number to a tempo.

Tap Tempo

So what is tap tempo?

Tap tempo is a tool for finding out the beats per minute of a song. Tap spacebar (or any key) for a few seconds to find out the true bpm. The tempo recorded will match the speed of your tap input.

Whether you're working on a set, playing live with a drummer, trying to learn how to play a song, or looking to sync your playing to a beat, knowing the bpm is key. Intelligent tap tempo, like the one on this page, takes the time difference between your taps and calculates an average differential. In other words, the bpm counter (or beat counter) calculates the tempo range and finds out the average bpm. This gives you a very accurate, correct tempo.

Just in case you were wondering, the term 'tap tempo' can also refer to a function on guitar pedals. Tap tempo on a guitar pedal allows you to tap beats out with your foot. So that a tremolo effect pedal, a reverb or a flashback delay pedal, or a modulation footswitch is in sync with song bpm. That's the key to good rhythm. And it's the exact same principle as the finger tap-based tool on this page.

When it comes to tap tempo for guitar pedals, however, the application is generally for live, on-the-fly applications. For instance, live drummers can fluctuate their playing speed. So it's super helpful to be able to tap, tap, tap your way back into perfect timing. And it's sometimes necessary to adapt to tempo changes within a more complex composition.

Beats Per Minute

What exactly does 'beats per minute' (bpm) mean?

Simply put, it's how many beats there are in a song in a sixty-second time interval. The term 'bpm' is used extensively in electronic music. And in particular dance music, where a song's tempo is crucial for determining genre, vibe, beat matching, and so on.

Of course, beats per minute is important for any music. It would be pretty bizarre to encounter waltz at 200+ bpm, for example. Meanwhile a gabber hardcore record under 150 bpm would probably cease to be categorized as gabber altogether.

The number of beats reflects the tempo or pace of a song. More beats per minute means a faster, more upbeat song. Less beats per minute means a slower song. That said, it's pretty clear that happy songs can be slow, and sad songs can be fast. Tempo is just a starting point in the journey towards establishing a song's overall mood.

In classical music, the following bpm corresponds to these musical terms:

Larghissimo - 24 bpm and under (extremely slow and dirgey, with every note dragged out)

Grave - 25-45 bpm (very slow, with a pervading feeling of sombreness)

Largo - 40-60 bpm ("broad" and stately; a very dignified and solid slow tempo)

Lento - 45-60 bpm (pretty slow)

Larghetto - 60-66 bpm ("broad" sounding and dignified, but slightly faster than largo)

Adagio - 66-76 bpm (slow, at ease, and expressive)

Adagietto - 72-76 bpm (fairly slow)

Andante - 76-108 bpm (literally translates to "at a walking pace")

Moderato - 108-120 bpm (at a moderate speed)

Allegro - 120-156 bpm (quick, bright, and lively)

Vivace - 156-176 bpm (lively, brisk, fast)

Vivacissimo - 172-176 bpm (very fast and very lively)

Presto - 168-200 bpm (super fast)

Prestissimo - 200 bpm and over (extremely fast; the highest rate of speed you'll find in music)

While these classical music terms may not be necessary to know, depending on what kind of music you're making, it's worth thinking about the types of moods that different bpm can generate.

Also worth noting: while bpm/tempo gives exact information on the frequency of the beat (i.e. the song tempo), it does not provide information on time signatures.

For example, a song in 4/4 at 120 bpm would count the same number of beats as a song in 6/8 at 120 bpm. It takes deeper listening to melodic phrasing, rhythm, etc. to detect when each measure starts and ends.

BPM can be used to measure heartbeats per minute too. You can count the number out by tapping along with your pulse for a few seconds. Or if you really want to get accurate, try counting out for 15 seconds or even a full minute. For the record, a resting heart rate between 60 and 100 bpm is considered normal. Although there are people who fall outside this range who are also totally fine. Of course, when in doubt, the doctor knows best.

If you want to get really creative, you can also use this tool to match your workout playlist's bpm with your heartbeat.

Metronome

This tool can help you set your metronome to an accurate tempo for a song you're trying to learn, play along or riff with. Or maybe even just emulate or take apart for creative purposes.

A metronome, or click track, counts beats per measure at a regulated pulse. In other words, it gives you notational information on where music notes go, according to beats per minute (tempo) and time signature. Any digital audio workstation (or DAW) will come with this tool.

If a song is in the 4/4 time signature, there will be 4 quarter notes per measure. If a song is in the 6/8 time signature, there are six eighth notes per measure. There are also odd time signatures like 5/4, which has five quarters per measure, and 7/8, which has seven eighths per measure.

4/4, 3/4, and 2/4 are probably the most common time signatures out there.

Finding out the time signature of your favorite songs can shed insight into the types of rhythms you like. If you're a songwriter, introducing new time signatures into your work is a way to break out of old habits and find new ideas and ways of structuring melody and rhythms

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TapTempo.io - BPM Counter. For all your tempo, bpm and metronome needs

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tap or click any key to get bpm Use this page to tap out tempo and find out any song's beats per minute (bpm) in seconds. This tool is useful for songwriters, DJs, people who want to check on their heart beat, and just about anyone else who wants to put a number to a tempo.

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https://www.clemi.fr/fr/ressources/nos-ressources-pedagogiques/ressources-pedagogiques/ecrire-pour-la-radio.html

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Écrire pour la radio

Aussi étonnant que cela puisse paraître, à la radio, on écrit... L'improvisation a peu de place dans les émissions, à l'exception du suivi en direct d'événements sportifs. Alors pourquoi n'a-t-on pas l'impression que les journalistes lisent un texte ? Tout simplement parce que leurs textes sont rédigés. L'écriture radio doit avant tout adopter un style " parlé ". D'où l'utilisation de mots et de constructions de phrases simples... Ne jamais oublier que la radio est le média le plus éphémère, celui que l' on écoute le plus souvent dans les " pires" conditions, en faisant autre chose (le temps de la TSF écoutée religieusement dans son fauteuil est révolu depuis bien longtemps !). Contrairement à la presse écrite, difficile de relire (... de réécouter !) ce que l' on n'a pas compris. Même si Internet permet de le faire, la démarche reste encore minoritaire...

Il faut garder à l'esprit que l'on s'adresse au plus grand nombre possible

Le vocabulaire et les idées développées doivent être compris par le grand public.
Des phrases courtes : une phrase/une idée.
Des phrases simples : sujet/verbe/complément. Lorsqu'on se relit et qu'on aperçoit un "qui", un "que ", un "parce que", etc., on le supprime, et une phrase longue de style écrit se transforme en deux phrases courtes de style parlé.
Éviter les mots de liaisons qui alourdissent l'expression (car, en effet...).
Peu d' adjectifs.
Des mots concrets. Éviter tout ce qui est abstrait.
Éviter les termes techniques, le jargon professionnel, les sigles, les abréviations.
Utiliser le présent de l'indicatif ou le passé composé. Ce sont les temps du récit...
L'imparfait et le passé simple sont à éviter, de même que le participe présent qui alourdit I'expression ...
Ne pas vouloir trop en dire, au risque de compliquer la compréhension : un papier ou une brève/un angle.

Attirer l'auditeur... avec l'information en tête

Toujours commencer une brève ou un lancement par l' information : l'actualité. En d'autres termes, ce qui justifie que l' on parle de cette info... C'est aussi ce qui va attirer l' attention de l'auditeur.

Qu'y a-t-il de nouveau, d'original ?

Quelle est l'information essentielle?

Commencer par des faits précis (quoi, avant pourquoi) . Élargir au fil du papier.

Les informations complémentaires sont données par ordre d' intérêt décroissant.

Maintenir l'attention de l'auditeur

Il faut raconter une histoire (mais pas des histoires !) avec un début, un développement et une chute. Cela aidera l'auditeur à nous suivre. En quelque sorte, prenons-le par la main; mais pour cela, il faut l'intéresser.
Prendre des exemples, mettre en situation. Il faut écrire en images... Pour cela, décrivons le lieu et/ou les personnages dont nous parlons. Comme dans un bon roman, des images se formeront dans l'esprit de l' auditeur , le sujet deviendra concret, vivant, et l'attention se maintiendra.
Rédiger en fonction des questions fondamentales du journalisme : qui, quoi, où, quand, pourquoi ?
Impliquer éventuellement les auditeurs par des questions, des exclamations, mais attention au côté artificiel, à ne pas sonner faux... Si le papier prévu en direct est long, il faut le couper par des relances du présentateur (qui relanceront l'intérêt du sujet et de l'auditeur ). C'est le principe du questions / réponses, dans un style de conversation.
Partir toujours du plus récent , avant de revenir, plus loin, sur des faits passés : principe du flash back au milieu du papier. Le journaliste n'est pas un historien; il doit d'abord raconter l' actualité, le présent, avant de revenir au passé de l' événement.

Puis on passe au micro

Il faut faire preuve de dynamisme.
Du punch! Il faut croire à ce que l'on dit (on raconte l' actualité ...). Si l' on n'y croit pas, les auditeurs n' y croiront pas non plus... et ils détourneront leur attention.

La composition d'un journal radio

Le journal est composé de titres, brèves, lancements, papiers, éléments sonores et de pieds.
Une brève est une information lue à l'antenne par un présentateur. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, une brève peut être longue ou courte. Le présentateur choisit en effet de développer ou non l'information.
Si le présentateur fait appel à une autre personne pour développer le sujet, il rédige alors un lancement, qui sert d'introduction. C'est lui qui va présenter le sujet et donner envie d'en savoir plus. Suivront alors un papier écrit par un autre journaliste (reporter ou spécialiste du sujet) ou un élément sonore (interview d'un témoin, d'un expert, d'un personnage au cœur de l'actualité, ambiance d'un stade, d'une manifestation, musique...). Cela pourra être également un reportage qui inclut explications du journaliste et différents éléments sonores.
Le traitement du sujet pourra être complété par un pied : à l'issue du papier ou de l'élément sonore, le présentateur ajoute une courte brève qui donne quelques informations supplémentaires et conclut ainsi le sujet.
Enfin, pour annoncer le contenu d'un journal ou d'une émission de radio, on débute par des titres. Ce sont eux qui doivent dire à l'auditeur : Écoutez-moi, vous allez apprendre une multitude d'informations intéressantes. On les rédige en dernier, une fois que l'on connaît le contenu global du journal ou de l'émission. Il s'agit de mettre en valeur, en quelques mots, trois ou quatre informations parmi les plus importantes, les plus passionnantes, les plus originales ou les plus innovantes...
La virgule (ou jingle), composée de quelques notes de musique, permet de séparer les différentes parties du journal. Et , bien sûr, le journal débute par un indicatif (à la télévision, on parle de générique).

Construire un flash

Avec plusieurs brèves, on construit un flash : il s'agit en quelque sorte d'un petit journal dans lequel un présentateur enchaîne plusieurs informations en quelques minutes (entre une minute trente et trois minutes environ).
C'est là qu'intervient une nouvelle notion: la hiérarchie de l'information.
Si on dispose de cinq ou six brèves, dans quel ordre les donner à l'antenne ? Même si on les considère toutes comme de même importance, il faudra obligatoirement une première et une dernière...
Il n'existe pas de règles scientifiques, mais quelques règles radiophoniques de bon sens...
La radio étant le média de l'immédiat, l'information la plus récente sera privilégiée en tête d'un flash. Ou la plus importante. Cela pourra être également la plus originale. Quoi qu'il en soit, il faut qu'elle suscite un certain intérêt chez l'auditeur, sachant aussi que tous les auditeurs n'ont pas nécessairement les mêmes centres d'intérêt...
Hiérarchiser l'information est un exercice peu aisé. C'est d'ailleurs ce sujet qui remplit le courrier des lecteurs de nombreux journaux spécialisés dans les programmes radio et télé:" Pourquoi le journal radio X ou télé Y a-t-il été ouvert avec cette information..., alors qu'il a fallu attendre 15 minutes avant de voir enfin développée la plus importante? " Évidemment, l'auditeur satisfait ne se fera pas entendre... Mais ceci illustre la difficulté de l'exercice: l'ordre choisi pour agencer les informations ne pourra pas satisfaire l'attente de l'ensemble des auditeurs.
Une autre règle: pour éviter la monotonie, il faut alterner des brèves plus ou moins longues. En tout cas, qu'elles ne soient pas toutes de la même longueur ni de construction identique...
Enfin, les informations sont regroupées par thèmes. National et international sont clairement séparés pour faciliter la compréhension et éviter toute confusion.

Construire un journal

On passe à une autre dimension. Il ne s'agit plus de quelques minutes, mais d'au moins cinq à dix minutes, voire plus. Cela peut être aussi une émission-magazine de vingt à trente minutes. Comme pour le flash, il faut hiérarchiser et... mettre en scène. Il faut également jouer la diversité : alterner brèves longues, brèves courtes, papiers, éléments sonores, interviews...
Ne pas enchaîner quatre ou cinq brèves, ce que l'on appelle dans le jargon journalistique un " tunnel de brèves". Éviter aussi d'enchaîner deux papiers.
Pour faciliter la compréhension des auditeurs, on rassemble dans des chapitres les informations de même nature. Le présentateur rassemble par exemple les faits de société, puis les événements sociaux, les sujets politiques, les informations étrangères, enfin les résultats sportifs, sans oublier la météo. Chaque partie peut être séparée par une virgule d'une à deux secondes.
Un journal ou un magazine, cela se met en scène. Là encore, il faut maintenir l'attention de l'auditeur. D'où l'importance de la construction du conducteur...
Le conducteur est le document qui indique la progression de l'émission. Il permet au présentateur et au technicien de suivre l'ordre du journal et indique aux reporteurs à quel moment ils interviennent.

Écrire pour la radio

Aussi étonnant que cela puisse paraître, à la radio, on écrit... L'improvisation a peu de place dans les émissions, à l'exception du suivi en direct d'événements sportifs. Alors pourquoi n'a-t-on pas l'impression que les journalistes lisent un texte ? Tout simplement parce que leurs textes sont rédigés. L'écriture radio doit avant tout adopter un style " parlé ". D'où l'utilisation de mots et de constructions de phrases simples... Ne jamais oublier que la radio est le média le plus éphémère, celui que l' on écoute le plus souvent dans les " pires" conditions, en faisant autre chose (le temps de la TSF écoutée religieusement dans son fauteuil est révolu depuis bien longtemps !). Contrairement à la presse écrite, difficile de relire (... de réécouter !) ce que l' on n'a pas compris. Même si Internet permet de le faire, la démarche reste encore minoritaire...

Il faut garder à l'esprit que l'on s'adresse au plus grand nombre possible

Le vocabulaire et les idées développées doivent être compris par le grand public.
Des phrases courtes : une phrase/une idée.
Des phrases simples : sujet/verbe/complément. Lorsqu'on se relit et qu'on aperçoit un "qui", un "que ", un "parce que", etc., on le supprime, et une phrase longue de style écrit se transforme en deux phrases courtes de style parlé.
Éviter les mots de liaisons qui alourdissent l'expression (car, en effet...).
Peu d' adjectifs.
Des mots concrets. Éviter tout ce qui est abstrait.
Éviter les termes techniques, le jargon professionnel, les sigles, les abréviations.
Utiliser le présent de l'indicatif ou le passé composé. Ce sont les temps du récit...
L'imparfait et le passé simple sont à éviter, de même que le participe présent qui alourdit I'expression ...
Ne pas vouloir trop en dire, au risque de compliquer la compréhension : un papier ou une brève/un angle.

Attirer l'auditeur... avec l'information en tête

Toujours commencer une brève ou un lancement par l' information : l'actualité. En d'autres termes, ce qui justifie que l' on parle de cette info... C'est aussi ce qui va attirer l' attention de l'auditeur.

Qu'y a-t-il de nouveau, d'original ?

Quelle est l'information essentielle?

Commencer par des faits précis (quoi, avant pourquoi) . Élargir au fil du papier.

Les informations complémentaires sont données par ordre d' intérêt décroissant.

Maintenir l'attention de l'auditeur

Il faut raconter une histoire (mais pas des histoires !) avec un début, un développement et une chute. Cela aidera l'auditeur à nous suivre. En quelque sorte, prenons-le par la main; mais pour cela, il faut l'intéresser.
Prendre des exemples, mettre en situation. Il faut écrire en images... Pour cela, décrivons le lieu et/ou les personnages dont nous parlons. Comme dans un bon roman, des images se formeront dans l'esprit de l' auditeur , le sujet deviendra concret, vivant, et l'attention se maintiendra.
Rédiger en fonction des questions fondamentales du journalisme : qui, quoi, où, quand, pourquoi ?
Impliquer éventuellement les auditeurs par des questions, des exclamations, mais attention au côté artificiel, à ne pas sonner faux... Si le papier prévu en direct est long, il faut le couper par des relances du présentateur (qui relanceront l'intérêt du sujet et de l'auditeur ). C'est le principe du questions / réponses, dans un style de conversation.
Partir toujours du plus récent , avant de revenir, plus loin, sur des faits passés : principe du flash back au milieu du papier. Le journaliste n'est pas un historien; il doit d'abord raconter l' actualité, le présent, avant de revenir au passé de l' événement.

Puis on passe au micro

Il faut faire preuve de dynamisme.
Du punch! Il faut croire à ce que l'on dit (on raconte l' actualité ...). Si l' on n'y croit pas, les auditeurs n' y croiront pas non plus... et ils détourneront leur attention.

La composition d'un journal radio

Le journal est composé de titres, brèves, lancements, papiers, éléments sonores et de pieds.
Une brève est une information lue à l'antenne par un présentateur. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, une brève peut être longue ou courte. Le présentateur choisit en effet de développer ou non l'information.
Si le présentateur fait appel à une autre personne pour développer le sujet, il rédige alors un lancement, qui sert d'introduction. C'est lui qui va présenter le sujet et donner envie d'en savoir plus. Suivront alors un papier écrit par un autre journaliste (reporter ou spécialiste du sujet) ou un élément sonore (interview d'un témoin, d'un expert, d'un personnage au cœur de l'actualité, ambiance d'un stade, d'une manifestation, musique...). Cela pourra être également un reportage qui inclut explications du journaliste et différents éléments sonores.
Le traitement du sujet pourra être complété par un pied : à l'issue du papier ou de l'élément sonore, le présentateur ajoute une courte brève qui donne quelques informations supplémentaires et conclut ainsi le sujet.
Enfin, pour annoncer le contenu d'un journal ou d'une émission de radio, on débute par des titres. Ce sont eux qui doivent dire à l'auditeur : Écoutez-moi, vous allez apprendre une multitude d'informations intéressantes. On les rédige en dernier, une fois que l'on connaît le contenu global du journal ou de l'émission. Il s'agit de mettre en valeur, en quelques mots, trois ou quatre informations parmi les plus importantes, les plus passionnantes, les plus originales ou les plus innovantes...
La virgule (ou jingle), composée de quelques notes de musique, permet de séparer les différentes parties du journal. Et , bien sûr, le journal débute par un indicatif (à la télévision, on parle de générique).

Construire un flash

Avec plusieurs brèves, on construit un flash : il s'agit en quelque sorte d'un petit journal dans lequel un présentateur enchaîne plusieurs informations en quelques minutes (entre une minute trente et trois minutes environ).
C'est là qu'intervient une nouvelle notion: la hiérarchie de l'information.
Si on dispose de cinq ou six brèves, dans quel ordre les donner à l'antenne ? Même si on les considère toutes comme de même importance, il faudra obligatoirement une première et une dernière...
Il n'existe pas de règles scientifiques, mais quelques règles radiophoniques de bon sens...
La radio étant le média de l'immédiat, l'information la plus récente sera privilégiée en tête d'un flash. Ou la plus importante. Cela pourra être également la plus originale. Quoi qu'il en soit, il faut qu'elle suscite un certain intérêt chez l'auditeur, sachant aussi que tous les auditeurs n'ont pas nécessairement les mêmes centres d'intérêt...
Hiérarchiser l'information est un exercice peu aisé. C'est d'ailleurs ce sujet qui remplit le courrier des lecteurs de nombreux journaux spécialisés dans les programmes radio et télé:" Pourquoi le journal radio X ou télé Y a-t-il été ouvert avec cette information..., alors qu'il a fallu attendre 15 minutes avant de voir enfin développée la plus importante? " Évidemment, l'auditeur satisfait ne se fera pas entendre... Mais ceci illustre la difficulté de l'exercice: l'ordre choisi pour agencer les informations ne pourra pas satisfaire l'attente de l'ensemble des auditeurs.
Une autre règle: pour éviter la monotonie, il faut alterner des brèves plus ou moins longues. En tout cas, qu'elles ne soient pas toutes de la même longueur ni de construction identique...
Enfin, les informations sont regroupées par thèmes. National et international sont clairement séparés pour faciliter la compréhension et éviter toute confusion.

Construire un journal

On passe à une autre dimension. Il ne s'agit plus de quelques minutes, mais d'au moins cinq à dix minutes, voire plus. Cela peut être aussi une émission-magazine de vingt à trente minutes. Comme pour le flash, il faut hiérarchiser et... mettre en scène. Il faut également jouer la diversité : alterner brèves longues, brèves courtes, papiers, éléments sonores, interviews...
Ne pas enchaîner quatre ou cinq brèves, ce que l'on appelle dans le jargon journalistique un " tunnel de brèves". Éviter aussi d'enchaîner deux papiers.
Pour faciliter la compréhension des auditeurs, on rassemble dans des chapitres les informations de même nature. Le présentateur rassemble par exemple les faits de société, puis les événements sociaux, les sujets politiques, les informations étrangères, enfin les résultats sportifs, sans oublier la météo. Chaque partie peut être séparée par une virgule d'une à deux secondes.
Un journal ou un magazine, cela se met en scène. Là encore, il faut maintenir l'attention de l'auditeur. D'où l'importance de la construction du conducteur...
Le conducteur est le document qui indique la progression de l'émission. Il permet au présentateur et au technicien de suivre l'ordre du journal et indique aux reporteurs à quel moment ils interviennent.

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Aussi étonnant que cela puisse paraître, à la radio, on écrit... L'improvisation a peu de place dans les émissions, à l'exception du suivi en direct d'événements sportifs. Alors pourquoi n'a-t-on pas l'impression que les journalistes lisent un texte ? Tout simplement parce que leurs textes sont rédigés.

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Habibi c'est le plus gros hit de Ricky Rich.

Ce titre est sorti en 2017 ans et le titre ne veut pas mourir. Il est resté plus de 21 semaines dans le top suedois. Il a également été classé dans les tops Autrichiens, Grec, Allemand, Hongrois et Suisse. En 1 son, Ricky Rich a mis toute une partie de l'Europe d'accord.

En 2021, Habibi se retrouve en top trends Tiktok.

En 2022, Ricky Rich a balancé un remix avec A Boogie Wit da Hoodie.

Ricky Rich ce n'est pas qu'un seul titre et il enchaîne avec le hit avec Shhhh.

Ricky Rich s'exporte aussi et on l'a entendu avec Gims sur le titre Say Oui.

Ou avec Franglish sur All I Need.

Le meilleur rappeur du monde vient de Vasteras en Suède et il s'appelle Ricky Rich.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ricky Rich, le meilleur rappeur de Suède

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Chaque mardi Dj First Mike vous fait découvrir les meilleur(e)s rappeurs/euses du monde, cette semaine c'est Ricky Rich de Suède.