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Alternatives Humanitaires - Numéro 31 - Action humanitaire et action sociale : même combat ?

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Alternatives Humanitaires - Numéro 31 - Action humanitaire et action sociale : même combat ?

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Numéro 31 - Action humanitaire et action sociale : même combat ? Archives - Alternatives Humanitaires

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Table-ronde : Le travail humanitaire aujourd’hui 

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Table-ronde : Le travail humanitaire aujourd’hui 

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Le 30 septembre 2024, 141 futurs humanitaires ont démarré leur formation au centre Europe de Bioforce à Lyon. Pour la cérémonie d'accueil, ils ont pu assister à une table ronde organisée en partenariat avec la revue Alternatives Humanitaires à l'occasion de la parution de son numéro 26 : " Le travail humanitaire aujourd'hui : état des lieux ".

Boris Martin, rédacteur en chef de la revue et modérateur de la rencontre, s'est adressé au public : " Qu'est-ce qui vous porte vers Bioforce ? " évoquant la diversité des motivations qui mènent vers le secteur humanitaire. Parmi les apprenants, certains sont venus pour combler des lacunes de compétences, d'autres, comme un jeune homme venu du Yémen, sont animés par un sentiment de responsabilité : " J'ai reçu de l'aide humanitaire dans mon pays, maintenant c'est à mon tour de contribuer. "

Dorothée Lintner, Directrice Générale de Bioforce, a abordé les ambiguïtés et les perspectives de la professionnalisation, comme le souligne son article dans la revue Alternatives Humanitaires. Elle a décrit la " tension permanente entre la vocation passionnée et les réalités bureaucratiques, où les exigences des bailleurs se confrontent à la mission initiale ". Pour les jeunes en quête de sens, " les places sont chères ", a-t-elle admis, tout en rappelant le rôle de Bioforce pour aider ces futurs acteurs à acquérir des expériences concrètes et des contacts précieux.
Intervention de Dorothée Lintner : https://www.alternatives-humanitaires.org/wp-content/uploads/2025/01/Dorothee.mp3
Au fil des discussions autour de la table, les intervenantes ont aussi abordé les contradictions inhérentes à l'engagement humanitaire. Miren Bengoa, directrice de la fondation La Chaîne du Bonheur (Suisse) a présenté les enjeux liés à la place des femmes dans le secteur : son propos a souligné l'importance de la mixité pour accéder aux véritables besoins des populations vulnérables, notamment femmes et enfants.
Intervention de Miren Bengoa : https://www.alternatives-humanitaires.org/wp-content/uploads/2025/01/Miren.mp3
Isabelle Bruand, directrice des Ressources Humaines au Pôle Formation de Médecins du Monde et Céline Blay, Directrice des Ressources Humaines chez Handicap International - Humanité & Inclusion, ont également pris la parole pour discuter des qualités et compétences attendues des travailleurs humanitaires, rappelant également les défis logistiques et éthiques auxquels sont confrontées les ONG sur le terrain.

Intervention d'Isabelle Bruand :
https://www.alternatives-humanitaires.org/wp-content/uploads/2025/01/Isabelle.mp3 Intervention de Céline Blay : https://www.alternatives-humanitaires.org/wp-content/uploads/2025/01/Cecile.mp3 Table ronde complète : https://www.alternatives-humanitaires.org/wp-content/uploads/2025/01/10172.mp3 Texte original de Bioforce (avec modifications)

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REPLAY - Table-ronde : Le travail humanitaire aujourd'hui / En partenariat avec Bioforce - Alternatives Humanitaires

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Le 30 septembre 2024, 141 futurs humanitaires ont démarré leur formation au centre Europe de Bioforce à Lyon. Pour la cérémonie d'accueil, ils ont pu assister

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Alternatives Humanitaires - Numéro 30 - L’aide en danger : après le choc de 2025, les conséquences et la riposte

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Alternatives Humanitaires - Numéro 30 - L’aide en danger : après le choc de 2025, les conséquences et la riposte

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Coordination de la traduction, correction, iconographie

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François Audet, Jean-François Corty, Stéphanie Tchiombiano

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Numéro 30 - L’aide en danger : après le choc de 2025, les conséquences et la riposte Archives - Alternatives Humanitaires

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Alternatives Humanitaires / Numéro 29 - Communication : les défis à l’ère des fake news et de la “post-vérité”

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Alternatives Humanitaires / Numéro 29 - Communication : les défis à l’ère des fake news et de la “post-vérité”

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Coordination de la traduction, correction, iconographie

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Numéro 29 - Communication : les défis à l’ère des fake news et de la “post-vérité” Archives - Alternatives Humanitaires

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Interview de Pouhiou de l'association Framasoft pour Friction Magazine

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Interview de Pouhiou de l'association Framasoft pour Friction Magazine

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Si vous évoluez dans le milieu associatif, vous êtes peut-être familiers de Framapad ou Framaforms, ces outils en ligne alternatifs à ceux de Google. Mais saviez-vous que Framasoft, l'association qui a conçu ses outils, propose aussi des jeux et des livres en libre service, des conférences, des formations ? L'association, qui a fêté ses 20 ans en 2024, œuvre pour non seulement construire un Internet loin de Google, d'Elon Musk et autres GAFAM, mais aussi pour contribuer, via l'éducation, à un numérique et donc une société plus juste. Pouhiou, salarié de l'association Framasoft, a accepté de répondre aux question de Salvade Castera sur les principes fondateurs et la démarche de l'association.
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Salvade Castera : Pour commencer, rappelle-nous ce qu'est Framasoft et quelles sont vos actions ?

Pouhiou : Framasoft, c'est est une association d'éducation populaire aux enjeux du numérique et des communs culturels. Ce sont des grands mots qui peuvent faire un peu peur ! Nous sommes : une association car nous faisons partie de la société civile et sommes dans l'auto-organisation, et d'éducation populaire car on se parle de pair à pair. Les " communs ", ce sont des biens partagés (comme Wikipedia par exemple), qui diffuse la connaissance de façon libre et collective. Ce que Framasoft cherche à faire depuis une dizaine d'années, c'est de proposer une émancipation par le numérique face au capitalisme de surveillance et donc face au monopole des géants du web. On propose donc aujourd'hui une vingtaine de services en ligne ouverts à toustes pour s'extraire des GAFAM. Ce sont par exemple Framapad (alternative à Google Doc) ou Framadate (alternative à Doodle). Et tout ça bénéficie à environ 2 millions de personnes.

Est-ce qu'on peut parler d'éducation populaire justement : c'est un mot important mais qu'on entend peut-être un peu moins de nos jours...

Pouhiou : Framasoft n'est pas comme les associations d'éducation populaire qui proposent des activités socio-culturelles comme les Francas, la Ligue de l'enseignement, le CNAJEP, etc. D'ailleurs l'association est issue de la collaboration d'une proffe de français et d'un prof de maths, donc issu·e·s de l'Éducation nationale. Mais l'idée chez nous est que ce n'est pas parce que certains et certaines ont des connaissances spécifiques qu'ils et elles doivent avoir une position dominante, au contraire chacun·e a des savoirs et peut apprendre et enseigner à sa manière, de pair à pair et dans l'horizontalité. On est arrivé à ce constant vers 2014 : avant, on était surtout centré sur la défense du logiciel libre puis on s'est rendu compte que ce qu'il fallait avant ça, c'était que le monde et la société soient libres aussi !

Mais le " pair à pair ", comment ça s'organise concrètement ?

Pouhiou : Le rôle de Framasoft n'est pas d'enseigner directement : nous, on conçoit les outils pour aider à cette éducation populaire au numérique. On a par exemple publier un guide, [RESOLU,] qui aide les structures à adopter des solutions numériques libres et éthiques. On contribue aussi avec MetaCartes à la création d'un jeu pour sensibiliser aux enjeux du numérique éthique. Donc on final, on travaille beaucoup en partenariat avec plusieurs collectifs, l'idée est que ces outils circulent et puissent être réappropriés.

Pourquoi ces enjeux autour du numérique sont importants selon vous ?

Pouhiou : C'est simple : dans quel monde et dans quelle société veut-on vivre ? Aujourd'hui on a des géants du web, des grandes entreprises donc, qui réussissent à imposer leur domination économique, politique et culturelle grâce à leur expertise technique. Ils ont créé un oligopole et, ce que nous on appelle, un capitalisme de surveillance qui envahit jusqu'à nos intimités.

On sait que, face à cela, certain·e·s sont tenté·e·s de répondre qu'ils n'ont " rien à cacher " ou " pourquoi pas laisser mes données si la pub que je reçois est plus pertinente ? ". Mais quand l'accès aux intimités des internet permet de déterminer quelle communauté a droit à la parole et laquelle est reléguée au fond de l'algorithme, cela participe à la création d'une hiérarchie voire au maintien de l'ordre établi. Ces intimités sont aussi vendues à d'autres entreprises, comme des banques ou des assurances, qui n'ont pas nos intérêts à cœur. Et dans le cadre d'un État autoritaire, cette surveillance peut aller extrêmement loin : en Iran, des femmes qui ne portaient pas le voile ont pu être identifiées sur internet par la police des mœurs par exemple.

Donc on a donné un pouvoir énorme à un système que nous n'avons pas choisi et dont il est aujourd'hui quasi-impossible de se défaire sans s'exclure de la société. Que peut-on faire pour que ce monde ne soit pas le seul possible ?

Comment sensibiliser le public le plus élargi possible à ces enjeux ?

Pouhiou : J'aime bien utiliser la comparaison avec la nourriture pour expliquer ce que l'on fait : dans l'agroalimentaire, il y a tout le système Carrefour, McDo, Monsanto et, à côté, il y a des personnes qui s'organisent pour créer des circuits courts, des AMAP, des épiceries solidaires... À Framasoft, on est l'AMAP du numérique. Ça ne veut pas dire qu'on va remplacer Carrefour, on est réaliste face à nos moyens. Mais on donne une possibilité de faire autrement, dans l'autogestion et en évitant l'écrasement des minorités.

Concrètement, on a beaucoup appris avec la campagne " Degooglisons Internet " lancée en 2014. À cette époque, on est un an après les révélations d 'Edward Snowden, on utilise encore l'expression " Google est ton ami " et on pense encore que Facebook est indispensable à la communication des associations. C'est à ce moment là qu'on a commencé à mettre en place tous nos services alternatifs, pour montrer de quoi une petite structure avec peu de moyens était capable. C'est en faisant qu'on montre que ça peut marcher ! Et ça démontre aussi que quand un ministère, par exemple, explique qu'il n'a pas les moyens de créer des alternatives numériques, c'est tout simplement faux.

On fait aussi des rappels de l'histoire récente d'internet, surtout auprès des plus jeunes : l'Internet avant les GAFAM et les réseaux sociaux était tellement plus libre, avec plus d'anonymat et des vrais espaces d'expérimentation. C'est là ou j'ai pu commencé à jouer avec mon genre par exemple ! On essaie de faire appel à leur colère, car cet Internet-là leur a été volé et on leur a laissé un truc pourri à la place. Mais c'est difficile à appréhender parfois. Par exemple, quand on évoque PeerTube, notre alternative à Youtube, le premier réflexe des bénéficiaires a pu être de nous dire " Il faut mettre des youtubeurs et des streamers célèbres dessus "... Mais Internet à l'origine ce n'est pas un star-system, ce sont des anonymes qui partagent des recettes de carrot cake !

Ensuite, assez vite, au bout de deux, trois ans, on s'est rendu compte que plein de personnes partagaient les valeurs fondatrices de Framasoft de partage, de mise en commun, de justice sociale... On a trouvé plus simple de s'adresser directement à ces personnes pour leur proposer un numérique qui partage ces valeurs. Ça nous oblige forcément à nous concentrer sur certains publics, sans fermer la porte à d'autres. Mais par exemple, quand on utilise le travail de David Revoy pour nos illustrations, avec ce côté très manga, très kawaï, on sait bien que le cadre supérieur avec son SUV ne sera pas forcément touché et c'est normal : on ne s'adresse pas à lui en premier lieu. On fait ce choix de se limiter car nos moyens et nos ressources sont eux-même limités. J'insiste sur la nécessité de cette modestie : on ne changera pas la société entière depuis notre petite asso et on ne peut pas s'adresser à absolument tout le monde. D'où notre slogan " Changer le monde, un octet à la fois " : on ne changera pas la terre entière, mais on va en changer déjà un bout.

Mais comment donner envie d'utiliser ces outils qui ne sont pas forcément très sexy ou simples d'utilisation ?

Pouhiou : D'abord, il faut garder en tête que l'on parle d'alternatives, pas de remplacement : le vélo est une alternative à la voiture, mais pas un remplacement par exemple.

Une fois cela dit, c'est important de ne pas créer des choses affreuses, absconses et réservées à une élite de geeks barbus. À ses débuts, Framasoft était plutôt dans un entre-soi de développeur·ses : pour atteindre d'autres publics, on a commencé à bosser pas uniquement sur le code mais aussi sur le design, le graphisme, la communication... On s'est vite rendu compte que ces postes devaient être payés, car ces métiers sont plus précaires que ceux du développement informatique qui pouvaient se permettre le bénévolat. On s'est appuyés sur ces expertises pour améliorer l'expérience utilisateur. Par exemple, on utilisait le terme " instance " auparavant, qui est un terme technique : les designers nous ont conseillé de changer car ça n'évoquait rien au grand public. Depuis on utilise le terme " plateforme " et ça fonctionne très bien.

Ensuite, il faut garder les échelles de grandeur en tête : développer PeerTube a couté 600 000 €, le chiffre d'affaires de YouTube en 2022 c'était 22 millions $. On se bat contre des dragons avec des cure-dents ! On ne pourra jamais obtenir quelque chose d'aussi beau et ergonomique. La réalité c'est que si on veut donner plus de pouvoir, de capacité d'action sans recréer des monopoles, on est obligé de faire plus complexe. Donner plus de liberté implique de choisir, paramétrer, aller fouiller dans les menus : l'ergonomie la plus simple c'est celle d'Apple mais c'est une prison dorée. Apple est extrêmement fluide, simple et efficace parce qu'Apple prend toutes les décisions à votre place et enlève votre capacité de choisir. Avoir une voiture qui conduit à votre place, c'est très confortable : mais ce n'est pas vous qui contrôlez là où elle va.

Framasoft commence à proposer des conférences sur l'intelligence artificielle... On voit de plus en plus de personnes, y compris à gauche, utiliser des IA génératives sur les réseaux sociaux. Comment avertir sur les enjeux éthiques et environnementaux de l'IA ?

Pouhiou : C'est compliqué, on commence tout juste à travailler la dessus. On a déjà conçu un site framamia.org pour donner des clés de compréhension sur l'IA. L'idée c'est d'équiper intellectuellement pour affronter le sujet sans donner des solutions toutes faites.

Ce que l'on peut affirmer par contre, c'est qu'il n'existe toujours pas de moratoire sur l'IA, alors qu'il y en eu pour d'autres avancées comme le clonage (pour rappel, le clonage humain a été interdit après le clonage de la brebis Dolly). Pour l'IA, c'est trop tard : la boîte de Pandore est ouverte, on ne va pas la refermer. Que fait-on à partir de là ? Nous, on refuse de juger ou condamner les usages, on estime que ce n'est pas notre rôle. La culpabilisation ça ne fonctionne pas dans ce genre de cas : on l'a bien vu pendant l'épidémie de VIH. Ce qui a marché, c'est donner de l'information. " Savoir = pouvoir " était un slogan de la lutte anti-VIH et il s'applique toujours autant. Donc on donne ce savoir, tout d'abord en déconstruisant les idées sur ce qu'est ou n'est pas l'IA. L'IA c'est des codes et des chiffres, on a l'illusion d'une compréhension là où il n'y en a pas : ce sont juste des répétitions calculées selon des probabilités !

Ensuite, on donne des clés sur l'impact de l'IA : veut-on vraiment d'un monde ou l'IA crée de l'art pendant que nous bossons à l'usine ? Alors que l'IA générative peut être intéressante pour aider à l'accès au numérique de personnes en situation de handicap ou d'illettrisme numérique. Mais il y a aussi tous les enjeux écologiques ou encore de traitement des minorités par l'IA.

Le but c'est d'avoir conscience de ça et d'avoir une utilisation informée, avisée et choisie à titre individuel et de reprendre le pouvoir de façon collective. Il y a une urgence à se rassembler pour en discuter sans des structures biaisées par leurs intérêts financiers sur la question. L'IA change fondamentalement la donne sur tout un tas de sujets de façon absolument gravissime et la société n'est pas prête à y faire face, comme elle n'a pas été prête à l'arrivée des réseaux sociaux.

C'est pour ça que le chantier prioritaire c'est de se rassembler pour partager le savoir et donc partager le pouvoir.

Puisque tu parles des réseaux sociaux, penses-tu qu'un compromis est possible entre la nécessité d'utiliser les réseaux sociaux pour les militant·e·s et le basculement idéologique de leurs dirigeants ?

Pouhiou : Il y en a un, mais il est coûteux, c'est bien là tout le problème. On est toujours dans l'équation confort vs contrôle : si on reprend du contrôle, on va devoir lâcher sur le confort. C'est terrible de dire à des groupes militants qui subissent déjà beaucoup d'oppressions qu'ils vont devoir redoubler d'efforts.

Pour moi la difficulté est que les réseaux sociaux tels qu'utilisés actuellement mélangent deux usages très différents : le premier c'est de créer sa communauté, son safe space en mixité choisie et le second, c'est de s'exprimer en dehors de sa sphère militante pour partager ses revendications. Les réseaux sociaux ont brouillé la frontière entre ces usages. Il faudrait d'abord recréer des espaces distincts pour chaque usage et reprendre le contrôle de ces espaces. Aujourd'hui, créer un compte queer sur Instagram, c'est comme ouvrir une petite librairie queer dans la galerie marchande d'un Carrefour : cela peut aider à la visibilité auprès du grand public et sensibiliser sur ces sujets, mais Carrefour peut te demander de ne pas vendre certains livres voire de dégager à n'importe quel moment. Ca peut être bien d'avoir cet espace dans le Carrefour mais on a aussi besoin d'espace pour se rassembler sans risque de violence et sans avoir besoin de faire de la pédagogie tout le temps. Et ces espaces doivent avoir des règles et des contrôles différents.

À Framasoft, nous avons une page Facebook et un compte Instagram alors qu'on explique partout que c'est dangereux... Mais elles sont utiles pour faire la promotion de notre blog, qui lui est hébergé par nous et nous les avons paramétrés pour partager le moins de données possibles.

Nous avons créé une charte avec nos valeurs et nos engagements concrets : chacun peut choisir ou pas de nous faire confiance en fonction, mais tout est clair et transparent. Par exemple : on dit dès le départ que l'on répondra aux requêtes judiciaires le cas échéant, on n'est donc pas le meilleur outil pour des groupes de désobéissance civile. C'est l'arbitrage auquel devront faire face les collectifs : le confort d'utilisation contre la sécurité et la confiance qu'on peut accorder à l'hébergeur.

MILITER EN 2025 - LE DOSSIER Les terrains (nouveaux ou pas) du militantisme 1. Enseigner, c'est militer 2.Valérie Rey-Robert : 30 ans de féminisme connecté 3.Se passer des GAFAM : rencontre avec l'association Framasoft 4.L'IA générative, un enjeu militant queer ? 5.Militer pour que la nuit queer reste queer Militer... et ? Quelques remises en cause nécessaires 6. Dépasser l'activisme de paillettes - en défense du chiant solidaire 7.Le féminisme veut-il encore être révolutionnaire ? 8.Refonder la solidarité queer : sortir de l'impasse identitaire 9.Je vais pas porter ton t-shirt " Men are trash " - Chronique contre la misandrieFaire communauté : là où on se retrouve 10. Ce que Grindr a fait de nous 11.Conserver et réparer les patchworks des noms pour faire vivre la mémoire 12.Donjons & Dragons : comment les queers s'emparent du jeu de rôle 13.Happy Time ! Le guide pour sortir de chez soi

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Se passer des GAFAM : rencontre avec l'association Framasoft

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Si vous évoluez dans le milieu associatif, vous êtes peut-être familiers de Framapad ou Framaforms, ces outils en ligne alternatifs à ceux de Google. Mais saviez-vous que Framasoft, l'association qui a conçu ses outils, propose

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Alternatives Humanitaires / Numéro 28 - La crise de l'humanitaire au temps du changement climatique

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Alternatives Humanitaires / Numéro 28 - La crise de l'humanitaire au temps du changement climatique

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Coordination de la traduction, aide à l'édition, iconographie

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Numéro 28 - La crise de l’humanitaire au temps du changement climatique Archives - Alternatives Humanitaires

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Interview de Naya Ali pour Manifesto XXI - Janvier 2025

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Interview de Naya Ali pour Manifesto XXI - Janvier 2025

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Naya Ali : “C’est un privilège de pouvoir choisir de se passer des hommes” - Manifesto XXI

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Voix malicieuse de l’Internet sexo, Naya Ali a tiré le bilan d’une décennie de féminisme sexpositive dans son livre Vous ne baiserez pas.

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Numéro 27 - Ukraine-Gaza : regards croisés - Alternatives Humanitaires

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Alternatives Humanitaires / Numéro 27 - Ukraine-Gaza : regards croisés 

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Alternatives Humanitaires / Numéro 27 - Ukraine-Gaza : regards croisés 

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Coordination de la traduction, aide à l'édition, iconographie

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Boris Martin, Jean-François Corty, Rony Brauman

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Numéro 27 - Ukraine-Gaza : regards croisés Archives - Alternatives Humanitaires

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Catalogue réalisé pour la saison 2024-2025 de la MMI

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Catalogue réalisé pour la saison 2024-2025 de la MMI

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Mise en page

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Talk : Comment militer dans un contexte pourri - 7 juillet 2024

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Talk : Comment militer dans un contexte pourri - 7 juillet 2024

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[Redif] Les soirées Balafres - spéciale castors

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Talk : Comment militer dans un contexte pourri ? - 30 juin 2024

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Talk : Comment militer dans un contexte pourri ? - 30 juin 2024

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Comment militer dans un contexte pourri ? Soirée Castors du 30 juin 2024 by Ella1515

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Au-delà des résultats du premier tour des élections législatives, l’idée de cette soirée est d’échanger autour de parcours militants inspirants. Il sera question, entre autres, de joie militante, de parti féministe et d’astrologie

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Magazine Julie : hommage à la presse qui prend soin des jeunes filles

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Magazine Julie : hommage à la presse qui prend soin des jeunes filles

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Consacré aux jeunes filles âgées d'entre 10 et 14 ans, le magazine Julie a fêté ses 25 ans l'année dernière. On l'a feuilleté ou lu avec assiduité, on y a en tout cas trouvé un espace dont on se souvient avec tendresse. Et puis, alors que les chiffres révèlent un mal-être croissant chez les préadolescentes, on s'est demandé comment ça avait évolué avec #MeToo, Internet, l'époque ?

Le constat est alarmant, les jeunes filles ne vont pas bien : il y a même " urgence " selon cette enquête de Mediapart qui cite une étude de la Dress faisant état de +63% de scarifications ou tentatives de suicide chez les jeunes filles entre 10 et 14 ans. Comment répondre au mal-être des ados ? Leur vulnérabilité est au cœur de l'actualité. Avec l'exposition des abus subis par Judith Godrèche, sous l'emprise du réalisateur Benoît Jacquot, la société est amenée à remettre en question le regard qu'elle porte sur les jeunes filles.
Sur une note beaucoup plus légère, en début d'année un vent de panique a soufflé dans le monde sucré des TikTokeuses beauté : impossible d'aller à Sephora sans être assaillie par une horde de petites filles de 10 ans qui se battent pour des produits skin care... Mais pourquoi serait-ce si gênant de partager son espace avec des pré-adolescentes ? Certaines ont plutôt été prises de nostalgie en repensant à leurs anciennes virées à Claire's et à leurs après-midi passées à lire Star Club. Et évoquent des regrets face à ces espaces de liberté pour jeunes filles qui n'existeraient plus aujourd'hui... Vraiment ? La peau (hydratée) de l'ours a peut-être été vendue trop vite...

En 2019, l'ancienne rédac-chef de Sciences et Vie Junior lance le magazine Tchika, le présentant comme le premier magazine " d'empowerment " pour petites filles, en opposition aux autres magazines " plein de rose, de paillettes, parlant surtout de mode et de beauté ". Un beau projet... Et intéressant d'un point de vue marketing, à une époque où l'éducation non-genrée devient à la mode. Mais parler du premier magazine français d'empowerment est un peu rapide quand le magazine Julie existe depuis maintenant 25 ans. Créé par le groupe Milan, le magazine est à mi-chemin entre une version enfantine de Elle et un pendant féminin de magazines comme Astrapi, créé par la presse catholique.

La presse pour jeune fille, ce n'est pas vraiment une nouveauté. Dès 1905, l'hebdomadaire La Semaine de Suzette proposait déjà des histoires, des BDs et des conseils aux jeunes filles de la bonne société. Toutefois dans la fin des années 1990 qui a vu naître Julie, l'époque n'est plus tout à fait la même. La "femme libérée" est abonnée à Marie-Claire mais Alizée est sur le point de ré-introduire la figure de " Lolita " dans les mœurs et dans la mode.

Alors comment parle un magazine pour petites filles en 1998 ? Tout d'abord en les écoutant principalement. Alors que des termes comme " empowerment " et " sororité " ne font même pas encore partie du vocabulaire des Français·es, le but principal du magazine Julie à cette époque est de répondre aux interrogations des petites filles.

" On voulait faire un magazine qui donne un peu les conseils d'une grande sœur, qui parle aux petites filles de tous les sujets qui les préoccupait, même les plus intimes " ré-affirme Charlotte Villez, rédactrice chez Julie de 2006 à 2010. Le cœur du magazine est la rubrique " Confidences " aka le courrier des lectrices, qui met au centre des sujets comme la puberté, l'amour et la famille.

On pourrait critiquer cette formule de départ du magazine qui laisse la part belle à des sujets assez stéréotypiquement féminin : l'apparence et les relations sociales. Mais ce serait oublier d'une part le manque d'informations sur ces sujets pour les jeunes filles à l'époque : comme aujourd'hui, les cours d'éducation sexuelle étaient loins d'être à la hauteur de l'enjeu ; et d'autre part la concurrence était surtout occupée par la presse catholique, qui dans le meilleur des cas éludait ces sujets et dans le pire, propageait un discours conservateur, comme via le fameux Dico des Filles qui a bien mal vieilli.

Même si le terme " féministe " n'était pas directement employé, l'envie d'encourager les filles et de les pousser en-dehors des carcans était déjà là d'après Charlotte Villez : " On a toujours voulu montrer des portraits de femmes dans des métiers originaux, à des endroits on en aurait plutôt attendu un homme. "

L'ambition de l'équipe du magazine était de montrer que les filles ont autant le droit de rêver d'être pilote d'avion que d'être puéricultrice, et de lever les tabous et auto censures sur les métiers réputés " masculins ".

Mais comme nous sommes tout de même dans les années 2000 et que la concurrence avec les autres titres de presse pour jeunes filles fait encore rage, on trouve aussi des articles plus typiques d'un féminin, comme la mode qui a une grande place dans la formule des débuts. C'est là que l'imitation des magazines adultes est la plus flagrante, avec des vrais shootings de mode, parfois même réalisés à l'étranger. Un sujet qui a toujours été un peu épineux d'après Charlotte Villez : " On s'est toujours posé des questions sur cette rubrique : la mode a une place bien moindre dans la formule actuelle. Mais on ne voulait pas éluder le sujet complètement car cela intéresse beaucoup les lectrices. "

Nous sommes dans l'ère des " pop girls " trés féminines, on achète encore des posters, des CDs, la France s'arrête à chaque finale de la Star Academy : c'est l'âge d'or de Stars Club et de tous les magazines qui proposent des affiches et des paroles de chanson. C'est à cette concurrence que Julie doit faire face.

Parler aux filles sans en faire des lolitas ; assumer d'être un féminin sans aller dans les clichés, voilà l'équilibre que Julie a dû maintenir pour faire durer le titre jusqu'à aujourd'hui. Le magazine a évidemment connu plusieurs formules depuis ses débuts. La fin des années 2010 marquent un premier tournant : #MeToo change les discours, les pop-stars et l'hyper féminité font moins recette, on commence aussi à parler de body positivity et d'empowerment féminin. Julie change son fusil d'épaule : fini les starlettes et les shootings de mode. Le magazine mettra désormais les récits de femmes puissantes en avant et donnera de l'ambition aux jeunes filles.

Mais alors que tous les ingrédients étaient là, la sauce ne prend pas et les ventes du magazine chutent. Après enquête, l'équipe du magazine fait un constat : les jeunes filles ont de telles insécurités liées à leurs corps et à la puberté qu'elles n'arrivent pas à se projeter dans une lutte politique. Pascale Garres, rédactrice en cheffe actuelle de Julie, insiste beaucoup sur ce besoin de sécurité des lectrices : " Ce qu'elles voulaient c'était comprendre ce qui leur arrivait et qu'on les rassure sur leur normalité (si tant est que la normalité existe). Elles ne peuvent pas se lancer dans le monde et dans le combat féministe sans ça. "

Charlotte Villez quant à elle s'interroge sur la place des jeunes dans un débat politique mené par des adultes : " On demande beaucoup de maturité et de recul à des filles très jeunes. On voudrait qu'elles soient déjà hyper engagées et conscientes mais c'est nous les adultes qui projetons nos combats sur elles. "

10-14 ans c'est encore un petit peu tôt pour admirer Frida Khalo ou Sylvia Plath. Dans une société qui les bombarde plus que jamais d'image de femmes, le constat est là: en 2023, les jeunes lectrices luttent encore pour bien vivre avec leurs corps et leurs changements.

C'est là que le magazine Julie trouve sa force et fait d'elle encore une valeur sûre aujourd'hui : dans une société qui réussit à la fois à les infantiliser et à les sexualiser précocement, le magazine rassure, crée un safe space et initie ses jeunes lectrices à la sororité.

Voir Aussi

Cela fonctionne aussi parce que Julie n'est pas uniquement un magazine, mais aussi une communauté en ligne depuis 2006 avec la création du forum en ligne " Folili " puis du blog " Service d'urgence " qui permet aux jeunes filles de s'entraider sur les problèmes qu'elles rencontrent. Sur ces plateformes, les lectrices s'auto-gèrent et reproduisent l'esprit de bienveillance et de sororité du magazine, ce dont se félicite Pascale Garres : " Les lectrices se gèrent entre elles sur beaucoups de sujets ! (...) C'est bien qu'elles se rendent compte qu'elles sont aussi capables de régler leurs problèmes entre elles sans adultes. "

En cela nous devrions tous prendre exemple sur ces jeunes filles: elles réussissent à faire fonctionner une communauté d'entraide sereinement et sans shitstorm. Un exploit dont peu d'adultes peuvent se targuer aujourd'hui... La lectrice Julie de 2023 n'est peut être pas encore prête à coller des affiches la nuit et à manifester mais il y a une chose qu'elle a comprise peut-être mieux que nous : le vrai sens du soutien entre paires.

Mais la lectrice du magazine Julie d'aujourd'hui a aussi changé de ses prédecesseuses sur un autre point: elle tombe beaucoup moins dans le piège de l'hétérosexualité compulsive. La jeune fille de 2023 n'est plus autant dans la quête perpétuelle du garçon idéal, comme le constate Pascale Garres : " Nous recevons des questions qui sont nouvelles mais on remarque une constante : la volonté des lectrices de se conformer à un modèle. Or il se trouve que ce modèle a changé et qu'aujourd'hui, il n'est plus hétéronormé. "

Les conseils donnés aux filles les aident aussi à apprécier la liberté et l'étendue des découvertes que leur offre cette période de leur vie.L'envie de voir la beauté et non le danger dans la liberté des adolescentes : c'est ce qui fait la nécessite de raconter l'histoire d'un magazine pour " gamines " dans un média queer et féministe en 2023. Parce que l'on ne peut pas espérer élever une nouvelle génération de féministes en ne s'intéressant pas aux problèmes de l'enfance et de l'éducation ; parce que les jeunes filles sont les premières victimes des violences, qu'elles soient sexuelles, symboliques, psychologiques ; parce que l'apprentissage de la sororité ne commencera jamais assez tôt ; parce que le corps des jeunes filles est un terrain de combat que nous ne pouvons pas abandonner aux réformistes et aux conservateurs.

Aussi parce que les jeunes filles, loin d'être futiles et imbéciles, ont aussi des choses à nous apprendre, sur nous-mêmes et sur les modèles que nous voulons être.

En cela, écrire pour les ados n'est ni dérisoire, ni facile : c'est un défi et un devoir et Julie s'acquitte toujours de cette mission avec conscience et passion.

Relecture et édition : Apolline Bazin

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Magazine Julie : hommage à la presse qui prend soin des jeunes filles

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Consacré aux jeunes filles âgées d'entre 10 et 14 ans, le magazine Julie a fêté ses 25 ans l'année dernière.

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Mise en page

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Catalogue réalisé pour la saison 2023-2024 de la MMI 

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Catalogue réalisé pour la saison 2023-2024 de la MMI 

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Mise en page

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Revue de presse de l'exposition "Dans ma cuisine"

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Revue de presse de l'exposition "Dans ma cuisine"

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Dossier de presse pour l'exposition "Dans ma cuisine" - Septembre 2023

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Dossier de presse pour l'exposition "Dans ma cuisine" - Septembre 2023

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Talk : Comment militer dans un contexte pourri ? - 30 juin 2024

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Talk : Comment militer dans un contexte pourri ? - 30 juin 2024

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Comment militer dans un contexte pourri ? Soirée Castors du 30 juin 2024 by Ella1515

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Au-delà des résultats du premier tour des élections législatives, l’idée de cette soirée est d’échanger autour de parcours militants inspirants. Il sera question, entre autres, de joie militante, de parti féministe et d’astrologie

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Réalisation de l'affiche et conseil sur la stratégie de communication

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Chers habitués (lyonnais et d'ailleurs), chers voisins, chers commerçants du Vieux-Lyon, Diogène est menacée de fermeture.
À l'heure où le quartier Saint-Jean compte de moins en moins de commerces indépendants, la présence de la librairie est plus qu'un repère pour les habitants du quartier, pour les Lyonnais et pour les amoureux du livre : elle participe à l'équilibre du Vieux Lyon en faisant partie intégrante du tissu social et en proposant une offre culturelle.

Née il y a presque 50 ans de la passion de Christian pour les livres, Diogène a grandi et évolué avec les différentes équipes qui l'ont fait vivre. Aujourd'hui c'est une des plus anciennes librairies indépendantes lyonnaises et une des plus importantes bouquineries de France.

Ce dédale de livres, en tous genres et de toutes époques, a marqué plusieurs générations de lecteurs, ne laissons pas mourir ce lieu !

LA LIBRAIRIE ÉVINCÉE, NOTRE PROBLÉMATIQUE

L'immeuble dans lequel la librairie se trouve a été racheté en 2018 par une des sociétés de la grande entreprise lyonnaise GROUPE MAÏA. Devenus nos nouveaux propriétaires, ils ont initié une procédure d' éviction afin de reprendre les locaux et de les utiliser pour leurs propres activités.

Sans changement d'avis de leur part, la librairie devra quitter ses locaux au terme de la procédure.
Nous ne trouverons jamais l'équivalent de nos locaux actuels, situés dans un prestigieux immeuble du XVe siècle et dans le quartier historique du Vieux Lyon.

Mais, pour que la librairie perdure même hors de ses murs historiques, nous tentons depuis quatre ans de trouver un lieu qui offre un grand espace en centre ville (nous avons actuellement plus de 200m2) .

Dans l'éventualité où nous trouverions un local adapté à l'activité et à l'âme de Diogène, déplacer notre librairie implique de mobiliser des fonds importants dont nous ne disposons pas.

Lorsque des bailleurs mettent fin à des baux la loi prévoit le versement d'une indemnité.
Nous nous battons juridiquement depuis 2018 pour obtenir l'intégralité de ce que nos propriétaires nous doivent : une indemnité juste et sans laquelle la librairie ne peut envisager une réinstallation.
Nous voulons donner du poids à notre lutte et apporter vos signatures de soutien à notre dossier juridique.
Nous voulons aussi que la mairie centrale considère notre situation et mesure la signification de notre éventuelle disparition.

Parce que comme nous, vous ne souhaitez pas voir disparaître Diogène, soutenez-nous !

Pour plus de détails vous pouvez aller sur notre site. Vous pouvez également nous suivre sur Instagram et Facebook.

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Chers habitués (lyonnais et d'ailleurs), chers voisins, chers commerçants du Vieux-Lyon, Diogène est menacée de fermeture.À l'heure où le quartier Saint-Jean compte de moins en moins de commerces indépendants, la présence de la librairie est plus qu'un repère pour les habitants du quartier, pour les Lyonnais et pour les amoureux du livre : elle participe à l'équilibre du Vieux Lyon en faisant part

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Interview de Maryam Kouhkan pour la Maison des Mathématiques et de l'Informatique

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Interview de Maryam Kouhkan pour la Maison des Mathématiques et de l'Informatique

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Rencontre avec Maryam Kouhkan, lauréate aux EGMO 2023

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Maison des mathématiques et de l'Informatique

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Rencontre avec Maryam Kouhkan, lauréate aux EGMO 2023

Chaque année, les Olympiades Européennes de Mathématiques pour Filles mettent en compétition des jeunes filles de plus de 60 pays autour de problèmes mathématiques complexes. Nous avons rencontré Maryam Kouhkan , médaille de bronze de l'édition 2023 et membre du Club de Mathématiques Discrètes de la MMI pour revenir sur son parcours.
Pouvez-vous nous rappeler ce que sont les EGMO et comment vous avez connu cette compétition ?
Les Olympiades Européennes Mathématiques pour Filles ont été créé en 2012 à Cambridge. Elles sont inspirées des Olympiades Féminines Mathématiques Chinoises : le but est de favoriser la participation des filles aux Olympiades Mathématiques. Elle était de 10% il y a 10 ans et malheureusement cela n'a pas changé. L'EGMO a pour vocation de motiver les filles en leur offrant une compétition spécialement pour elles.

D'ailleurs, on parle d'Olympiades Européennes, mais ce n'est plus vraiment le cas, car aujourd'hui plus de 58 pays participent, y compris en dehors de l'UE.

J'ai connu cette compétition car je fais déjà partie de la Préparation Olympique Française de Mathématiques*, qui prépare à toutes les compétitions de maths auxquelles participent la France, y compris les EGMO.
Quel a été votre parcours dans la compétition, comment l'avez-vous vécu ?
Contrairement à ce que l'on pourrait penser, l'ambiance de la compétition est très chaleureuse et les équipes s'entendent très bien. On fait beaucoup de jeux et d'activités avec les autres équipes, on croise des personnes du monde entier !

Tout le monde est très bienveillant, on se rapproche grâce à notre passion commune des maths et notre sens du raisonnement ! On peut aussi discuter d'autre chose que de maths et les liens se créent très facilement. Je n'ai jamais connu une ambiance pareille ailleurs, où je pouvais être complètement moi-même.

Pour ce qui est des épreuves, cela s'est moins bien passé. Les problèmes étaient pourtant simples, sans doute les plus simples depuis 2012, mais j'ai perdu mes moyens lors de la première journée ! J'ai quand même eu la médaille de bronze, alors que l'an dernier j'ai eu la médaille d'argent avec un moins bon niveau.

Globalement, j'ai été assez déçue, non seulement les épreuves étaient simples, mais je ne les ai pas trouvées très intéressantes. Normalement, on a toujours un moment d'illumination et d'émerveillement en compétition, mais je ne l'ai pas vraiment eu sur cette édition. Je m'attendais à mieux pour une compétition de maths olympiques, je pensais que l'on nous demanderait plus d'idées nouvelles et originales. Je ne fais pas ce genre de compétitions juste pour avoir une bonne note, ce n'est pas un concours scolaire !
Comment avez-vous rejoint le club de Mathématiques Discrètes ? Qu'est-ce que cela vous a apporté ?
J'avais entendu parler du club au sein de la POFM car il y est vraiment réputé ! Mais je pensais que ce n'était pas pour moi, car je vis en région parisienne et le club se situe à Lyon. J'ai finalement commencé à suivre des activités et des cours du club en ligne pendant la période de la Covid avant de me rendre à des séances en présentiel.

J'apprécie le club car nous sommes vraiment bien encadrés et il y a une vraie continuité pédagogique. Le club est aussi génial pour la géométrie : j'ai pu y étudier la géométrie projective, une sorte de magie noire de la géométrie ! Les exercices sont toujours magnifiques. Bodo, notre encadrant, nous donne plein d'astuces et des stratégies à adopter pour les compétitions.

L'an dernier, nous avons pu bénéficier de 36h de cours sur la théorie analytique des nombres, qui sort des maths olympiques, c'était très intéressant. J'ai aussi pu assister à des cours de chercheurs d'autres pays, avec des approches différentes. Le club stimule la créativité et complète bien la POFM !
Et d'où vient votre passion pour les maths ?
J'ai toujours été passionnée de sciences, à l'école primaire je ne lisais pas de romans, mais des livres d'astrophysique et de biologie. J'étais douée en maths, mais les maths de l'école primaire ne m'intéressaient pas, c'était trop facile.

C'est en lisant des ouvrages de maths plus approfondis en fin de primaire que j'ai vraiment commencé à m'intéresser à la discipline. J'ai découvert l'aspect créatif des maths et surtout les énigmes mathématiques, j'adore ça !

J'ai réellement commencé la compétition en 4ème grâce à un professeur passionné qui gérait un club de maths et inscrivait les meilleurs éléments aux concours. J'ai participé à la coupe Animath tout d'abord puis j'ai intégré la Préparation Olympique Française de Mathématiques.
Avez-vous des personnalités dans le domaine des mathématiques que vous admirez ?
Je ne connais pas très bien l'histoire des mathématiques, mais j'admire énormément Maryam Mirzakhani**, qui porte le même prénom que moi ! Elle a d'ailleurs participé aux Olympiades Internationales de Mathématiques et a obtenu le score maximal avant de faire un parcours brillant dans la recherche.
Que diriez-vous à une jeune fille qui aurait envie de se lancer comme vous dans la compétition ?
La POFM veut inciter les filles à participer ! Il y a beaucoup plus de filles qui aiment les maths que l'on pense, nous sommes 40% à la POFM et les garçons sont très accueillants. Les maths olympiques ne sont pas comme les maths scolaires : on peut ne pas réussir du tout un problème, cela ne veut pas dire que l'on est nul‧le ou que l'on n'a pas de talent. Les premiers cours sont aussi compliqués, beaucoup de personnes se découragent à ce stade, car on a peu l'habitude de ce type de maths. Il faut continuer de croire en soi et continuer à aimer les maths !
Quels sont vos projets pour la suite ?
Je suis en train d'attendre les résultats de Parcoursup en ce moment même : j'envisage d'intégrer la MPSI de Louis Le Grand en vue de préparer l'ENS ou Polytechnique. Je pense m'orienter dans la recherche, j'hésite encore entre les maths pures ou les maths appliquées, car je n'aime pas que les maths !
Ressources complémentaires
Vous souhaitez vous aussi vous lancer dans la compétition en mathématiques ? Maryam vous donne ses pistes :
* La POFM a pour but de préparer et de sélectionner les collégien(ne)s et lycéen(ne)s représentant la France à différentes compétitions internationales de mathématiques, mais aussi de leur faire pratiquer des mathématiques différentes de celles rencontrées dans un cadre scolaire. ** Maryam Mirzakhani était une mathématicienne iranienne, professeure à l'université Stanford et première femme récipiendaire de la médaille Fields

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Rencontre avec Maryam Kouhkan, lauréate aux EGMO 2023 - MMI Lyon

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Nous avons rencontré Maryam Kouhkan, médaille de bronze European Girls' Mathematical Olympiad 2023 pour revenir sur son parcours.

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Nepo Babies : la culture française a aussi besoin d'un tableau

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Nepo Babies : la culture française a aussi besoin d'un tableau

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La polémique américaine des nepo babies n'a quasiment pas suscité de débats ou de réflexions en France. Pourtant les filles et les fils de sont partout, les nommer explicite l'ampleur des enjeux de classe dans la culture française.

Quand le grand article du New Yorker sur les nepo babies est sorti en décembre 2022, les internautes du monde entier en ont fait des gorges chaudes pendant deux bonnes semaines : du presque jamais vu pour un long-read depuis l'article de Society sur Dupont de Ligonnès. Le bashing a même repris en mars après la publication d' une vidéo TikTok (déjà culte) où la fille de Sofia Coppola raconte comment elle s'est fait punir après avoir tenté de louer un hélicoptère...

À quoi doit-on ce moment de grâce médiatique ? À un grand tableau répertoriant tous les nepo babies d'Hollywood : de George Clooney à Laura Dern, tout le monde y est, et personne n'est épargné. Les portraits caustiques d'Hailey Bieber et Brooklyn Beckham, nepo babies célèbres pour leur côte de popularité inversement proportionnelle à leur accomplissements effectifs tournent en boucle sur TikTok. Chose assez exceptionnelle également : certaines stars listées se sont ouvertement vexées comme Lily-Rose Depp (qui ferait mieux d'ouvrir un livre de Bourdieu) ou Lottie Moss (vous ne saviez pas qu'elle existait ? Je vous rassure, personne ne le savait).

Une clameur résonne alors de l'internet français : à quand un article similaire sur les célébrités françaises ? De là me vient l'idée de créer un tableau similaire pour Manifesto XXI.

Mais je dois rapidement me rendre à l'évidence : je ne peux pas me consacrer pleinement à mon travail d'écriture, je n'ai tout simplement pas assez de temps pour m'atteler à cette tâche gargantuesque. Dieu sait pourtant que j'adore les potins de stars, Bourdieu et les Pinçon-Charlot ; rien ne me réjouissait plus que de fouiller les pages wikipedia du PAF français pour établir des arbres généalogiques. Mais même l'immense fouille-merde qui sommeille en moi a dû s'avouer vaincu... C'est bien simple : les nepo babies sont partout, dans tous les secteurs de la culture, sur trois voire quatre générations, sur des fratries entières.

Mais pour donner une idée de l'étendue du nepo-verse français, nous allons seulement prendre l'exemple de deux cérémonies récentes : les Victoires de la Musique et les César de 2023.

Pour les Victoires de la Musique :

Sur les 3 artistes nommées artistes féminines, deux sont des nepo babies : Izia, fille de Jacques Higelin, et Angèle, fille de Marka et Laurence Bibot

Jacques, nommé pour la révélation masculine, fils d'Etienne Auberger

Juliette Armanet, fille du compositeur Jean-Pierre Armanet, nommée pour la meilleur chanson originale

Mention spéciale à Pierre de Maere, peut-être pas exactement un nepo baby au sens strict, mais chanter que l'on est " fils de personne " quand on est né aristocrate, cela demande un certain culot.

Pour les César :

Aucune femme nommée à la réalisation mais Louis Garrel, produit de la dynastie Garrel, truste les catégories de meilleur réalisateur et meilleur acteur

On attaque un gros morceau avec les espoirs : Rebecca Marder, Bastien Bouillon et Paul Kircher, tous enfants d'artistes ou de comédien·nes

Micha Lescot, nommé pour le meilleur second rôle, fils de Jean Lescot

Charlotte Le Bon, fille de Brigitte Paquette, nommée pour son premier film en tant que réalisatrice

La présentation est assurée par Léa Drucker, nièce de Michel et Emmanuelle Devos, fille de réalisateur et belle-fille de Jean-Pierre Sentier.

Le nombre de noms sortis pour seulement deux cérémonies prises sur une année donne déjà une bonne idée de l'ampleur de la problématique.

Mais heureusement, notre pays compte nombre de médias professionnels dédiés à la culture : ils ont d'ailleurs tous relayés la polémique américaine mais en osant à peine effleurer le problème français. Dieu sait pourtant que le sujet intéresse nos compatriotes !

J'en veux pour preuve le succès rencontré par Frustration pour son papier sur le bourgeois gaze. Attaquant par le flop de Seize printemps de Suzanne Lindon (fille de Vincent Lindon et Sandrine Kiberlain), l'article liste tous les tics qui rendent une certaine frange du cinéma français insupportable : le regard condescendant sur les classes populaires, le parisianisme assumé, le nombrilisme de réalisateurs boomers... C'est d'ailleurs encore un média indépendant, luttant pour se professionnaliser et avec peu de moyens qui s'est collé à la lourde tâche de documenter l'éthos bourgeois de la culture française.

La plupart des grands médias français semblent même entretenir la fascination pour les dynasties de la culture française : Léa Salamé refuse d'évoquer les parents de Suzanne Lindon devant elle tandis que Yann Barthès met en vedette celle qu'il connaît " depuis ses 5 ans " dans son émission ; en 2021 TV ne voit aucune coïncidence entre l'ascendance de Léa Seydoux et le fait que tout le service marketing de Pathé se soit jeté dans la promotion de son premier film ; Le Monde offre une série entière d'articles aux Chedid.

ose même se demander si Victor Belmondo n'est pas " l'anti-nepo baby " :

Ce brave Victor passe des castings, on souffre pour lui : mais passer un casting quand on est un nepo baby n'est pas la même expérience que le passer en tant qu'illustre inconnu·e. Télérama ne peut tout de même pas s'empêcher d'ouvrir et de conclure l'article sur son lien avec l'illustre grand-père ; avec une fixation un rien morbide sur son physique : " Dire tout de suite qu'il a la bouche de son grand-père. Mais ses yeux sont verts. D'une douceur où, par moments, s'allume la même insolence joyeuse que Jean-Paul. " On est alors en droit de se demander si à défaut de son casting, son lien de parenté n'a pas au moins motivé cette couverture médiatique ?

Au moment où l'on s'attaque enfin au manque de représentation général dans la culture française, et où des personnalités comme Aya Nakamura, Alice Diop ou Racha Belmehdi sont ouvertement méprisées, on ne peut plus se voiler la face sur la question du népotisme.

La défense des nepo babies français s'organise alors même que l'attaque n'a pas encore vraiment commencé... Cette complaisance est d'autant plus étonnante venant d'un pays qui soit disant " n'aime pas la réussite ". Loin d'être un média d'extrême gauche, le New Yorker n'a pas hésité à taper là où ça faisait mal... Et ce n'est pas comme si on manquait d'expertes sur le sujet en France : les journalistes Aurore Gorius et Anne-Noémie ont publié le livre Fils et filles de (ed. La Découverte) sur ce sujet dès 2015 ! Mais la page a l'air étonnamment compliquée à rouvrir en 2023 même avec une polémique toute fraîche...

Peut-être parce que pointer le problème français risquerait de se mettre les trois quarts de la profession à dos au vu de la gigantesque étendue de notre nepo-verse national ? Peut-être parce qu'il y a une sincère fascination face au sang bleu de l'aristocratie culturelle ? Peut-être aussi parce que le monde du journalisme n'est pas exempt de ces nepo babies, comme l'a rappelé le récent shitstorm d' Ambre Chalumeau, chroniqueuse à Quotidien et fille de pontes de Canal+. Mais plus probablement parce que les médias français sont encore attachés au récit de l'universalisme républicain et résistent face à une fameuse pensée " woke " qui accorde plus d'attention à l'identité et au positionnement social d'un·e artiste.

Le nepotisme c'est aussi des regards, des récits, des voix que l'on entend moins ou pas du tout ; c'est aussi la reproduction incessante du récit bourgeois parisien autocentré et fier de l'être.

Voir Aussi

C'est généralement à ce moment-là que commence le concert des " Ils et elles ont quand même du talent ", " Ils et elles ont quand même travaillé ", " Iels n'ont pas choisi leurs parents "... Certes, mais au moment où l'on s'attaque enfin au manque de représentation général dans la culture française, et où des personnalités comme Aya Nakamura, Alice Diop ou Racha Belmehdi sont ouvertement méprisées, on ne peut plus se voiler la face sur la question du népotisme. Cette survalorisation de l'entre-soi se fait encore et toujours au détriment des artistes racisé·es et/ou issu·es des classes populaires qui doivent lutter pour obtenir la même visibilité, quand leur travail n'est pas tout simplement approprié. On pense par exemple à la polémique récente Ambre Chalumeau/Racha Belmehdi.

On m'a souvent traitée d'aigrie ou de jalouse quand j'ai eu le malheur d'évoquer ce sujet en soirée. C'est vrai que comme Hanneli Victoire l'évoque dans son roman Rien à perdre, il existe une certaine rage quand on est un·e provincial·e sans réseau à voir les enfants gâté·es monter avec aise les marches de la hiérarchie culturelle ( lire un extrait ici).

Mais même si cette colère vient aussi d'un ressentiment personnel, elle n'en est pas moins légitime : le nepotisme c'est aussi des regards, des récits, des voix que l'on entend moins ou pas du tout ; c'est aussi la reproduction incessante du récit bourgeois parisien autocentré et fier de l'être.

Et il faut aussi rappeler que le statut de nepo baby est à l'origine de nombreuses catastrophes industrielles de ces dernières années :

Les fours de Seize printemps (réalisé par Suzanne Lindon, fille de Vincent Lindon et Sandrine Kiberlain) et Astérix aux Jeux olympiques par Thomas Langmann (fils de Claude Berri)

Raphaël Enthoven (fils de Jean-Paul Enthoven) qui occupe l'espace médiatique pour le plaisir de pester contre les " wokes " et la " cancel culture "

Lou Doillon, Josephine Berry et Emmanuelle Seigner qui entretiennent le sexisme et l'impunité dans le cinéma français...

J'en oublie sûrement d'autres et je ne vais pas m'appesantir sur celleux qui, sans être des catastrophes complètes, n'ont jamais réussi à marquer les esprits malgré de nombreuses tentatives, comme Alain-Fabien Delon ou Emma de Caunes.

Au-delà du minaudage d'une presse compatissante avec ces descendant·es, voilà ce que je ne pardonne pas aux nepo babies : quand on a la chance d'avoir autant d'opportunités et qu'on se lance dans une carrière artistique, la décence veut que l'on soit excellent·e, et qu'on innove. Pas que l'on brasse du vide à longueur de pages ou de films grassement produits, tout en maintenant un statu-quo d'esthétique et de classe.

Les nepo babies aux faibles talents artistiques ont le choix, iels peuvent tout à fait trouver une autre carrière, comme le font les autres artistes médiocres qui n'ont pas papa-maman derrière elleux au bout d'un moment. On aura toujours plus besoin de bon·nes profs ou de bon·nes docteur·es que d'un millième livre pour raconter le drame de la condition bourgeoise.

Image à la Une, nepo babies de gauche à droite : Louis Garrel, Bastien Bouillon, Léa Seydoux, Benjamin Duhamel, Charlotte Le Bon, Lily-Rose Depp, Léa Drucker, Martin Weill, Ambre Chalumeau, Timothée Chalamet, Pierre Niney
Œuvre originale : Un déjeuner de chasse, Jean-François Troy, 1737

Illustration : Léane Alestra
Edition et relecture : Apolline Bazin et Benjamin Delaveau

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Nepo babies : la culture française aussi a besoin d'un tableau - Manifesto XXI

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La polémique américaine des nepo babies n'a quasiment pas suscité de débats ou de réflexions en France. Pourtant les filles et les fils de sont partout, les nommer explicite l'ampleur des enjeux de classe dans la culture française.

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Interview de Lisa Mandel pour Manifesto XXI - Septembre 2022

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Interview de Lisa Mandel pour Manifesto XXI - Septembre 2022

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Son dernier livre, Se rétablir, met en lumière les rétablis de la santé mentale : une BD brillante que Lisa Mandel a édité via sa propre maison, Exemplaire. Elle nous a raconté cette aventure littéraire mais aussi sociale et politique.

En vingt ans de BD, Lisa Mandel a eu le temps de s'attaquer à pas mal de terrains : l'hôpital psychiatrique, la jungle de Calais, le cinéma porno... Elle n'a pas non plus hésité à secouer son propre milieu en co-fondant un collectif contre le sexisme en bande dessinée. Enfin, en 2020 elle a créé sa propre maison d'édition, Exemplaire, pour donner plus de moyens et de reconnaissance aux auteur·ices. Sortie en mai, sa dernière publication, Se rétablir, part à la rencontre de celles et ceux qui ont réussi à surmonter des maladies psychiques : nous sommes revenues avec elle sur cette dernière sortie et sur sa nouvelle aventure éditoriale.

Manifesto XXI - Se rétablir traite de santé mentale, un sujet de plus en plus présent en BD ces dernières années. Qu'est-ce qui vous a poussée à vous attaquer à cette thématique du rétablissement ?

Lisa Mandel : Le sujet de la santé mentale est peu à peu déstigmatisé, et c'est tant mieux car on en a très peu parlé pendant tellement de temps ! J'ai commencé à m'y attaquer avec ma BD : à l'époque, j'ai fait ce livre car mes parents étaient infirmiers en psychiatrie et j'avais plusieurs proches concernés par les maladies psychiques.

Ce livre a eu un certain succès chez les professionnels. J'ai été approchée par un médecin qui dirigeait un lieu axé sur le rétablissement : au départ je devais faire une BD qui suivait ce lieu, mais l'établissement a dû changer de projet en cours de route... J'ai fait une grosse pause de plusieurs années et j'ai décidé de reprendre le projet en suivant le parcours individuel de personnes rétablies, ou en cours de rétablissement.

Rentrer dans ce milieu du rétablissement m'a fait découvrir un autre monde... Cela m'a fait beaucoup de bien à titre personnel. C'est un message d'espoir car en santé mentale, un diagnostic est souvent une condamnation qui efface la personne derrière. Alors que si on regarde les études, deux tiers des personnes qui ont eu des troubles psychiatriques se rétablissent et mènent une vie " normale " ! Mais ces personnes sont peu à évoquer leurs troubles de manière publique car c'est encore tabou... On m'a reproché de regarder par le petit bout de la lorgnette en parlant des personnes rétablies, alors qu'en fait, je parle de la majorité des gens !

Le cinéma fait ses choux gras des psychopathes dangereux et fait croire que les gens sont fous tout le temps... Mais, par exemple, en dehors des crises, une personne psychotique va agir normalement 90 % de son temps ! C'est aussi ça le but d'un rétablissement : reprendre le pouvoir sur sa maladie, la comprendre, l'accepter et apprendre à vivre avec au quotidien. Une survivante de la psychiatrie m'a dit : " Quand on ne fait plus qu'un avec sa maladie, il n'y a plus personne à guérir. " Je pense que plus on va traiter les maladies psychiques comme les autres maladies chroniques, plus on va les dédramatiser et plus on va aider des gens à se soigner.

Se rétablir

Vous avez édité ce livre via votre propre maison d'édition. Quel est le constat qui vous a amenée à vous éditer par vous-même ?

Je suis dans la bande dessinée depuis vingt ans maintenant et jusqu'alors j'avais toujours été chez des gros éditeurs. J'ai assisté en direct à la paupérisation du métier. Quand j'ai débuté, on fonctionnait encore sur le mode classique de l'album de 46 pages payé 300 euros la page environ.

Mais deux gros facteurs ont tout bousculé : le délitement de la presse et le développement du roman graphique. La pré-publication de BD dans la presse était une source de revenus pour les auteurs, qui s'est tarie. Le roman graphique a certes donné ses lettres de noblesse à la BD en lui donnant une liberté de ton et une image plus adulte, mais la rémunération est passée d'une rémunération à la page à une rémunération forfaitaire, c'est-à-dire au livre.

C'est comme cela que l'on passe d'une rémunération de 10-15 000 euros pour 46 pages à la même chose mais pour 200 pages. À cela s'ajoute la multiplication des publications par les éditeur·ices : le volume de sorties a été multiplié par 10 en vingt ans, mais le pouvoir d'achat des lecteurices n'a pas forcément suivi. Les éditeur·ices ont lancé plein de nouveaux auteurs et autrices mais iels n'ont pas toustes trouvé un public. Vendre 20 000 exemplaires était une déception dans les années 80, vendre 5000 exemplaires est considéré comme un bon score aujourd'hui.

En revanche, la répartition des droits entre 8% et 10% du prix de vente n'a pas bougé. Mais comme les ventes sont beaucoup plus faibles, c'est mécanique : les auteur·ices gagnent beaucoup moins bien leur vie. Cette situation est déjà scandaleuse mais en plus, les éditeur·ices forcent souvent la main aux auteur·ices pour céder les droits audiovisuels des œuvres, autre source de revenu potentielle.

On s'adresse à des auteurices qui ont déjà un public sur internet qui méritent de le faire fructifier. Lisa Mandel

Et comment avez-vous pu lancer cette maison d'édition ?

Forte de ce constat, j'ai essayé de m'auto-éditer pour ma BD Une année exemplaire. Je suis ce que l'on pourrait appeler une autrice " middle class " : je vends correctement mais je ne suis pas une star et j'avais l'impression que mon éditeur ne faisait pas beaucoup d'efforts pour me soutenir.

On m'a pas mal alertée en me disant que je serais noyée sous le boulot en m'auto-éditant, et j'ai donc monté une équipe. J'ai payé une correctrice, une graphiste, un ami m'a aidée pour le suivi de fabrication, ma sœur pour la mise en place du Ulule... C'est là que j'ai réalisé que le terme " auto-édition " n'était pas correct : je n'aurais pas réussi à faire un livre de cette qualité seule. J'ai gagné 5 fois plus que ce que j'aurais gagné chez un éditeur en vendant autant de livres, j'ai eu beaucoup de presse et j'ai été sélectionnée à Angoulême.

J'aurais pu continuer comme ça mais je crois beaucoup au collectif... Le coup de chance a été la rencontre avec mon voisin ingénieur informatique pendant le confinement : c'est lui qui a créé la plateforme de crowdfunding qui est à la base de la maison d'édition. J'ai monté une première équipe de 10 auteur·ices prêt·es à me suivre et ensemble on a récolté les 100 000 euros nécessaires pour lancer la boîte.

Comment la maison fonctionne-t-elle à l'heure actuelle ?

Le credo de la maison c'est la transparence totale. Tout le monde est payé au pourcentage, personne n'est salarié. L'auteur·ice touche entre 40 et 50% de droits. On propose à l'auteur·ice d'ajuster le pourcentage en fonction de prestations désirées comme la présentation en salons par exemple. L'auteur·rice ne cède ses droits que pour deux ans et ne cède que les droits du livre en français. Iel peut donc vendre ses droits à l'étranger, faire des produits dérivés, publier des strips dans un magazine ou vendre les droits d'adaptation comme iel le souhaite.

Voir Aussi

Nous n'avons pas de réseau de distribution en librairie et nous pratiquons la vente ferme : les libraires ne peuvent pas nous retourner les invendus. La vente en librairie est donc encore assez modeste mais ce n'est pas notre source principale de revenus. Nous sommes tout à fait pour travailler avec les librairies mais l'auteur·ice doit rester au cœur du processus. On lui demande une seule chose mais on lui demande de le faire bien : c'est la promo du crowdfunding en ligne. On a mis en place un système de coaching pour que les auteur·ices aguerri·es aident les débutant·es sur ce point contre un pourcentage sur la vente du premier titre. On part du principe que l'auteur·ice est polyvalent·e aujourd'hui et assure souvent sa propre promo sur les réseaux : on préfère que ce travail bénéficie à un·e auteur·ice et pas à une maison d'édition. On s'adresse à des auteur·ices qui ont déjà un public sur internet qui méritent de le faire fructifier.

Les auteurs de BD ne sont pas vraiment de grands rebelles de nature, il a vraiment fallu descendre au fond du trou pour que l'on se rebiffe et que la situation évolue. Lisa Mandel

N'avez-vous pas peur d'être justement de trop dépendre des réseaux sociaux ?

Si, bien sûr. Aujourd'hui à Exemplaire, on ne peut pas lancer des auteur·ices sans présence en ligne et qui n'ont pas de fanbase prête à les suivre. Cela nous a permis de lancer plein de jeunes auteur·rices. On est prêt à aider ceux qui ne sont pas forcément à l'aise au départ avec les réseaux sociaux mais un·e auteur·ice qui serait absolument anti internet sera mieux chez un·e éditeur·ice traditionnel·le.

Nous assumons de ne pas pouvoir accueillir tout le monde : nous sommes déjà à deux crowdfundings par mois et 20 titres lancés, ce qui est énorme, nous ne voulons pas non plus participer à la saturation du marché. Mais la dépendance aux GAFA est clairement notre limite : nous n'avons pas quitté les gros éditeurs pour devenir dépendant·es de multinationales. Cela nous rend aussi vulnérables à la censure des réseaux, comme tous·tes les autres créateur·ices. Par exemple, un de nos auteur·ices, Petit Pied, a été shadow banned et nous n'avons aucune idée de pourquoi. Mon propre compte a été piraté et certains ont perdu leurs comptes définitivement avec les followers qui allaient avec... Nous réfléchissons à créer notre propre plateforme pour devenir indépendant, mais c'est un énorme projet en soi.

La situation des auteur·ices a-t-elle évolué depuis le lancement des Editions Exemplaire ?

On fait partie d'un mouvement global de mobilisation : plusieurs syndicats se sont montés, des chartes ont été établies pour mieux assurer la rémunération de certaines prestations, comme l'intervention en milieu scolaire. Les salons se sont alignés et désormais la plupart d'entre eux paient les interventions, ce qui ne se faisait pas du tout avant. J'ai remarqué que les avances sur droits remontent également, par rapport à une époque où on était descendu à près de 2000 euros d'avance.

Je ne crois pas que Exemplaire a tout changé à lui tout seul : on a ouvert une porte qui sert à certains types d'auteur·ices. Je serais pour adopter un système similaire à la Belgique, un statut d'intermittent pour les auteur·ices qui assure la rémunération entre les projets et nous sorte de la précarité. Les auteurs de BD ne sont pas vraiment de grands rebelles de nature, il a vraiment fallu descendre au fond du trou pour que l'on se rebiffe et que la situation évolue.

Se rétablir est disponible à la vente sur le site des Editions Exemplaire : n'hésitez pas à parcourir le catalogue pour découvrir de jeunes auteur·ices comme Caroline Nasica ou Tamos Le Thermos, ou des valeurs sûres comme Berberian ou Boulet. Et gardez un œil sur les nouveaux projets : votre artiste chouchou d'Instagram sera peut être le ou la prochain·e à être financé·e !

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Lisa Mandel, une éditrice exemplaire - Manifesto XXI

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Son dernier livre, Se rétablir, met en lumière les rétablis de la santé mentale : une BD brillante que Lisa Mandel a édité via sa propre maison, Exemplaire. Elle nous a raconté cette aventure littéraire mais aussi sociale et politique.

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Amours, fin du monde et non-violence : quel livre lire cet été ? (Article collectif)

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Amours, fin du monde et non-violence : quel livre lire cet été ? (Article collectif)

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C'est le moment de boucler votre valise et se pose la dernière question cruciale : Que livre embarquer ce été ? Une romance légère ou un essai profond ? Un texte théorique dense ou bien de courts poèmes ? La rédaction de Manifesto XXI vous propose une sélection de nouveautés dans laquelle piocher selon l'humeur.

Après un semestre épuisant d'actualité politique, cet été de canicule nous invite à la réflexion. Où trouver de la ressource pour penser, résister, créer dans les mois à venir ? Un peu lassé·es de la profusion de podcasts et de séries, la lecture nous semble être une meilleure activité pour rythmer les jours qui viennent. Dans cette sélection l'amour irradie sous différentes formes, des vies se dévoilent dans des autobiographies et des poèmes sensibles, on parle aussi de douleurs et guérisons. Vous trouverez aussi des pistes radicales pour survivre à la fin du monde sont aussi bien décrites dans les pages de fictions que d'essais. Alors, sur quel livre de cette liste se portera votre choix pour la suite de l'été ? La majorité de ces œuvres ont été publiées, traduites ou éditées au format poche au cours des 12 derniers mois.

Autobiographie

Tout ce que je sais sur l'amour, Dolly Alderton, traduit de l'anglais par Valéry Lameignère (Mazarine)
La série Tout ce que je sais sur l'amour, diffusée ce printemps sur la BBC va peut-être devenir le nouveau Sex and The City... C'est le bon moment de rattraper l'essai autobiographique qui l'a inspiré si vous l'avez loupé. L'autrice y raconte ses déboires de vingtenaire aux prises avec l'hétérosexualité et le capitalisme dans le Londres des années 2010. Si vous êtes une femme hétéro et que les podcasts et autre essais sortis sur vous cette année vous ont achevé (et on vous comprend), ce livre léger et juste est peut être celui qui remontera la pente de votre été...
SC.

Comme nous existons, Kaoutar Harchi (Actes Sud)
Entrez dans la langue chatoyante et précise de Kaoutar Harchi qui affirme sa puissance d'autrice avec cet ouvrage. Son récit, c'est d'abord la résilience de ses parents après l'exil. Il y a toutes les stratégies qu'il faut déployer pour pousser le plus loin possible ses enfants face aux institutions dubitatives. C'est quoi finalement de grandir lorsque l'on est une " petite arabe " en France, comme la surnomme sa professeure. Kaoutar Harchi affirme : Voici comme nous existons, face à la violence de l'État, de la police, du monde entier. Voici comment mes parents m'ont protégé et comment j'ai protégé mes parents. Il faut lire ces moments choisis pleins de clairvoyance, ces échanges habités d'une grande pudeur. Comme nous existons est un geste de reconnaissance où l'éveil politique et l'élévation sociale demeurent toujours tributaire d'une fidélité filiale. Vous y trouverez des outils estivaux à affuter : une colère nécessaire pour continuer la lutte d'abord et puis l'amour des siens, à nourrir et défendre coûte que coûte.
MB.

Un bref instant de splendeur, Ocean Vuong, traduit par Marguerite Capelle (Gallimard)
Le premier roman d'Ocean Vuong, poète et professeur de littérature vietnamo-américain, prend la forme d'une lettre que " Little Dog ", le narrateur, adresse à sa mère. Dans ce récit de formation, il est question de beauté, d'identité, d'altérité, de racisme, de désir... Arrivé aux États-Unis à l'âge de 2 ans, Little Dog grandit dans les quartiers pauvres d'Hartford, capitale du Connecticut, auprès de sa mère analphabète employée dans un salon de manucure, et Lan, sa grand-mère schizophrène, ancienne prostituée durant la guerre du Vietnam. La narration n'est pas linéaire, l'écriture acérée, volontairement fragmentaire et déstructurée. Des récits issus de l'expérience de Lan durant la Guerre du Vietnam côtoient des scènes de vie quotidienne de la famille installée aux États-Unis ainsi que la découverte par le narrateur du désir homosexuel. La beauté et la justesse de ce texte tiennent en grande partie au subtil équilibre que l'auteur conserve du début à la fin entre douceur et violence, tendresse et cruauté. Un premier roman splendide et bouleversant.
ACM.

Le Jeune Homme, Annie Ernaux (Gallimard)
Dans Le Jeune Homme, rédigé dans les années 1990 et publié en mai, Annie Ernaux partage son histoire d'amour avec un amant de 30 ans son cadet. Comme toujours le texte est limpide et en quelques dizaines de pages, l'autrice fait bouillonner tous les thèmes qui lui sont chers : la classe, le genre, le beau, le trivial. Le Jeune Homme c'est du Ernaux parfait : grande portée politique, potentialité sulfureuse et des mots précis et contrôlés. Il faut l'entendre faire la promotion du texte : elle ne s'excuse de rien et raconte son amour interdit avec un grand sourire et cette simplicité précieuse. Foncez, laissez-vous habiter une après-midi caniculaire par la liberté de celle qu'on peut appeler désormais : Ernaux.
MB.

BD & roman graphique

Ça ira mieux quand..., Lucie LGT (Les Insolentes/Hachette Pratique)
C'est drôle, énervé, et émouvant : avec son trait rond et son regard incisif sur la société (et sur elle-même), Lucie LGT nous touche en plein cœur. Dans cette première BD, elle raconte ses tribulations de thésarde en science politique, et ses tracas de jeune personne féministe, bi, queer, hypersensible, un peu bordélique et véner. Cette collection de scénettes et de réflexions intimes donne un aperçu très prometteur du potentiel de la bédéiste autodidacte très active sur Instagram.
AB.

Adieu Triste Amour, Mirion Malle (La Ville brûle)
Adieu Triste Amour est un roman graphique sur le désamour et la construction de l'identité, celle de Cléo, jeune Québécoise en quête de réponses. Historique d'un quotidien construit autour du mensonge qui se délite progressivement, jusqu'à trouver dans l'amitié, la queerness et la sororité une porte de sortie sincère.
EF.

Se rétablir, Lisa Mandel (Editions Exemplaires)
On parle beaucoup de santé mentale depuis quelques années et la BD n'a pas manqué de s'emparer du sujet avec des œuvres sur la bipolarité ou la psychose. Mais on parle encore peu du rétablissement, alors que près des trois quarts des personnes atteintes de maladies psychiques se rétablissent et parviennent à reprendre le cours de leurs vies. Lisa Mandel est partie à la rencontre de ces rétabli·es, sans voyeurisme et avec pédagogie, pour faire découvrir ces parcours de reconstruction. A lire pour reprendre espoir.
SC.

Essais

Maggie Nelson, De la liberté. Quatre chants sur le soin et la contrainte (Éditions du Sous-sol)
On ne présente plus Maggie Nelson, autrice américaine dont les textes hybrides mêlant poésie, récit autobiographique et théorie critique nous ont déjà ravi·es, des Argonautes, qui a fait sa renommée mondiale, à Bleuets ou encore Jane, un meurtre. Dans son dernier livre, c'est à la forme plus classique de l'essai que s'essaye Maggie Nelson pour la seconde fois, après The Art of Cruelty, sorti en 2011 et non (encore?) traduit en français. De la liberté part des contradictions entre la liberté et le care pour explorer cette notion complexe, polysémique et sans cesse brandie comme étendard par tous·tes, à propos de tout (et n'importe quoi). Pour ce faire, l'autrice déploie ses réflexions dans quatre " chants " thématiques - l'art, le sexe, la drogue et le climat - mêlant théorie critique et références de culture populaire. C'est subtil et brillant, nécessaire et passionnant. Les idées reçues et nos opinions qu'on pensait pourtant bien mûries ne sortiront pas indemnes de cette lecture, qui pimentera sans aucun doute les débats estivaux.
ACM.

Nos amours radicales, ouvrage collectif (Les Insolentes/Hachette Pratique)
La critique de l'amour et du couple hétérosexuel étaient les thèmes fort de la rentrée de essais à l'automne 2021, et ce n'est pas fini. Dans le sillage du best-seller de Mona Chollet d'autres voix ont cherché à se faire entendre pour témoigner de leur réalité et proposer des alternatives inédites. Ce recueil de 8 voix fait entendre de la colère, des doutes, des espoirs. Vous y trouverez notamment un texte brûlant d'Anaïs Dourdet, sur la contradiction entre féminisme et hétérosexualité, une ode au célibat nommé comme " La débrouillardise pimpante " par son autrice Sharone Omankoy, un témoignage rare sur l'empreinte du racisme et le lesbiannisme politique par Lou Eve. De quoi se donner du grain à moudre avant de zoner sur Tinder.
AB.

La force de la non-violence, Judith Butler, traduit de l'anglais par Christophe Jaquet (Fayard)
Davantage connue pour le souffle qu'elle a donné à la pensée queer et aux gender studies, Judith Butler s'attache ici à démontrer que la non-violence est un concept moteur, efficace et non un comportement passif, ridicule ou fleur bleue. En dialogue avec la philosophie occidentale classique et la psychanalyse, sensible à l'actualité politique internationale, la philosophe féministe révoque d'un style clair et posé des concepts éculés qui voient dans l'homme un loup pour l'homme depuis les débuts de l'humanité, ou ceux qui opposent à la non-violence l'argument du pragmatisme et du " réalisme ". Défenseuse d'une égalité radicale entre tous les êtres, celle qui est l'une des plus grandes penseuses contemporaines s'empare d'un sujet social et politique pour livrer un texte coup de poing, argumentaire qui démonte le fatalisme et incite à l'action.
EB.

Jeux de miroirs, Jia Tolentino, traduit de l'anglais par Elaine Krikorian (La croisée)
Paru en anglais en 2019, enfin traduit en français le mois dernier, ce recueil d'essais par l'ancienne rédactrice en chef de Jezebel a été adoubé par l'immense Rebecca Solnit. Au programme : un détricotage en règles de toutes nos illusions, d'internet au féminisme, en passant par le rap, la religion et les Quatre Filles du Docteur March. Nécessaire pour comprendre l'Amérique post-révocation de l'arrêt Roe vs. Wade qui garantissait le droit à l'avortement.
SC.

Être à sa place, Claire Marin (Éditions de l'Observatoire)
Dans cet ouvrage stimulant, nourri de références littéraires, sociologiques et philosophiques, Claire Marin (autrice de Ruptures, son dernier livre remarqué paru en 2019) nous invite à réfléchir à ce qu' " être à sa place " signifie. Dans un monde qui nous ballote, nous malmène, voire nous rejette, comment trouver une place, " sa " place ? Est-il possible ou même souhaitable de s'enraciner, quand le mouvement et le déplacement sont manifestement plus grisants ? À travers diverses illustrations, comme celle du transclasse longuement déroulée, l'autrice explore les mille facettes de la place, bonne ou mauvaise, voulue ou assignée. Une quête (un peu) vertigineuse mais propice lors d'une période estivale.
AP.

Rester barbare, Louisa Yousfi (La Fabrique)
Dans Rester Barbare, Louisa Yousfi analyse l'ultimatum lancé aux français·es issu·es de l'immigration postcoloniale par les politiques d'intégration de l'Empire (alias la France): " deviens comme nous ou reste barbare ". Comme Kateb Yacine, Booba ou PNL, l'autrice a choisi: rester barbare, seul moyen de rejeter en bloc la modernité occidentale. Yousfi s'inscrit donc dans le puissant sillon décolonial de l'amour révolutionnaire théorisé par Houria Bouteldja dans Les Blancs, les Juifs et nous (La Fabrique, 2016). Un texte fulgurant.
BD.
Poésie
Fiévreuse Plébéienne, Elodie Petit (Éditions du commun)
C'est l'histoire de Johnny et Bébé, elles s'aiment. Après Anthologie douteuse (Rotolux press, 2020) écrit avec Marguerin Le Louvier, Elodie Petit revient avec sa poésie qui revendique une "langue bâtarde". Ça sent la chatte mouillée, ça donne l'envie de doigter, de traîner sur les parkings de supermarchés et de vivre l'amour e instantanée. Une danse et une langue lascive sans masculin, une lettre d'amour à la littérature et aux gouines.
BD.

Tu vis ou tu meurs. Œuvres poétiques (1960-1969), Anne Sexton, traduit par Sabine Huynh (Éditions des femmes)
Années 1960 aux États-Unis. Anne Sexton, poétesse et cousine d'âme de Sylvia Plath sa contemporaine et amie, s'aventure dans l'espace poétique états-unien, que les femmes investissent alors peu à peu. Elle y transporte avec elle des thématiques ignorée par la société patriarcale de l'époque, comme l'expérience de l'avortement ou celle de la dépression (comme Plath, elle se suicidera). Douloureuse, sa poésie dévoile aussi et surtout le pouvoir salvateur de l'écriture. Alors que Sexton, qui a gagné le prix Pulitzer en 1967, est peu connue en France, une partie de ses poèmes ici rassemblés dans Tu vis ou tu meurs ont été pour la première fois, et formidablement, traduits en français par Sabine Huynh.
AP.

Voir Aussi

La Dernière Saison du monde, Simon Johannin (Éditions Allia)
Simon Johannin nous avait déjà éminemment touché·es avec ses deux premiers romans "L'été des charognes", "Nino dans la nuit" et son premier recueil de poésie "Nous sommes maintenant nos êtres chers". Il a cette année fait paraître dans un format similaire "La Dernière saison du monde", une parenthèse limpide bercée par des images estivales et nocturnes qui nous transportent dans des amours passionnels et des sensations charnelles. Ses mots sont toujours touchants dans la simplicité qu'ils transposent, un procédé introductif pour entrer dans l'univers parfois lointain de la poésie. Son texte est suivi de Notes sur la ville, un texte cru mais toujours chargé d'un certain lyrisme qui sait nous porter dans sa forme brève.
CF.

Revues

Habitante Tomes 0, 1 et 2, Revue Habitante
Nous avons récemment découvert la revue Habitante, une revue qui s'intéresse aux enjeux sociologiques de l'habitat, de l'architecture, de l'urbanisme mais aussi de notre rapport à la nature. Tout comme la revue Audimat - axée sur la musique -, cette dernière se développe en différents essais diversifiés permettant des introductions thématiques accessibles toujours autour de cette notion du "care", un levier pour mieux appréhender l'environnement qui nous entoure et ses enjeux. Habitante s'est d'ores et déjà décliné en trois numéros dans un format intéressant, un petit livre sans reliure comme un carnet nous accompagnant dans nos questionnements présents.
CF.

Romans

Insolations, Meryem Alqamar (Éditions du commun)
Pour son premier roman, la poétesse Meryem Alqamar se livre à un examen autobiographique sans concession : une longue description solaire de sa douleur, sous forme de lettres à une psy. Le livre dévoile en finesse les traumatismes, des violences sexuelles, et d'une enfance marquée par un père violent. Au fil des pages, il explore aussi la relation tourmentée de la narratrice à l'Algérie, pays des origines et des silences. L'ouvrage dit enfin la mélancolie, et la peine de ne pas trop savoir comment vivre son homosexualité avec toutes ces blessures dans la peau. Peu à peu, par l'énoncé de son histoire et par la beauté de la langue, les maux s'apaisent et le récit reconstitué laisse passer la lumière.
AB.

Grande Couronne, Salomé Kiner, (Christian Bourgois)
Si vous étiez ado dans les années 2000, vous vous souvenez forcément de cette fille : celle qui sentait bon l'Eau Jeune, portait un bandana et avait le dernier sac Chipie. Ce premier roman revient sur les désillusions derrière l'image : la tristesse de la vie en banlieue, les compromis malsains avec les hommes, la famille qui se délite... Loin du retour de l'esthétique Y2K, ce récit met en lumière la misogynie crasse et l'hypersexualisation des ados de l'époque. Une lecture dure mais nécessaire.
SC.

Quand la ville s'éteint, Julia Pialat (La Grenade/JC Latès)
C'est l'histoire d'un jeune producteur d'origine modeste, Cobra, qui veut réussir sans trop se trahir. Il partage ses rêves de gloire et de musique avec ses meilleurs amis, qu'il retrouve souvent Chez Jeanne. La rencontre avec Chérif, un ancien producteur de raï, va changer sa perspective sur le son et lui permettre de déployer ses ailes. Le roman raconte avec tendresse le quartier de Strasbourg Saint-Denis, sa faune, les mutations de sa physionomie, d'épiceries populaires en bars tendances. Il croque au passage la rudesse de l'industrie de la musique et les travers de l'ego artistique. Toustes celles et ceux qui rêvent d'accomplir leur rêve pourront se reconnaître dans l'énergie de ce livre qui se lit d'une traite, et donne envie d'y croire.
AB.

Tabor, Phoebe Handjimarkos Clarke (Le Sabot)
Tabor, est une fiction post-apocalyptique, roman d'anticipation dans lequel Mona et Pauli, un couple lesbien, tentent de survivre dans un camp après une inondation catastrophique qui change le cours de l'humanité. Loin des classiques du genre, cette fiction effleure l'intimité d'un couple queer, antifasciste et révolté dans un monde en lambeau. C'est aussi le premier roman de Phoebe Handjimarkos Clarke, publié aux éditions indépendantes Le Sabot, spécialisée dans "l'art et la littérature du sabotage". Parfait pour repenser le capitalisme et le l'hétéropatriarcat à l'ombre d'un grand arbre.
EF.

Ressource Humaine, Louise Morel (Hors d'atteinte)
Marianne, trentenaire parisienne un peu psychorigide et sujette à l'eczéma, est l'employée modèle d'une boîte de consulting qui l'exploite. Après avoir raté la promotion qu'elle attendait tant, elle est envoyée sur une mission complexe à Berlin. Ce voyage va tout changer. Elle y rencontre la fête, et s'abîme dans la nuit avec son voisin du dessus, un thésard italien un peu paumé. Louise Morel (également autrice de Comment devenir lesbienne en 10 étapes) capte très bien le désaroi de l'époque, et la cruauté du monde du travail. C'est trépidant, idéal pour toutes les personnes qui n'ont pas encore quitté leur job pourri.
AB.

Les maisons vides, Lauren Thizy (Éditions de l'Olivier)
Si vous avez la chance de partir dans le Sud-Ouest cet été, ce roman est un indispensable de votre valise. L'autrice dresse un portrait sans angélisme ni condescendance de la région, à travers les yeux de son héroïne, une ado perdue entre son ambition de gymnaste virtuose et de lourds traumatismes familiaux. Le tout avec un peu de fantastique et de poésie pour ne pas vous plomber quand vous profiterez de la fraîcheur des pins des Landes.
SC.

Sélection et rédaction : Apolline Bazin, Marouane Bakhti, Eugénie Bourlet, Anne-Charlotte Michaut, Benjamin Delaveau, Salvade Castera, Laure Thébert, Eva Fottorino, Caroline Fauvel, Anna Pheulpin

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Amours, fin du monde et non-violence : Quel livre lire cet été ? - Manifesto XXI

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C'est le moment de boucler votre valise et se pose la dernière question cruciale : Que livre embarquer ce été ? Une romance légère ou un essai profond ? Un texte théorique dense ou bien de courts poèmes ? La rédaction de Manifesto XXI vous propose une sélection de nouveautés dans laquelle piocher selon l'humeur.

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Interview de Lena Bouillard pour Friction Magazine - Juin 2022

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Interview de Lena Bouillard pour Friction Magazine - Juin 2022

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« Notre histoire disparaissait à mesure que nous la créions ».

C’est l’éternel problème de la mémoire queer, victime de la disparition prématurée de ses ainé.es et de son effacement d’une histoire officielle écrite par l’hétéropatriarcat. Heureusement et avec l’aide nouvelle du numérique, les nouvelles générations prennent le problème à bras le corps. Rencontre avec une de ses archivistes de nos luttes.

Vous la connaissez peut être sur les réseaux sociaux sous les pseudos de lenascameo ou lesbiennereloue : dans la vie réelle Lena étudie les archives numériques à l’ENSSIB et fait partie du collectif Big Tata Queer, qui archive bénévolement les oeuvres et les objets queers.

Après être passée par le journalisme et les études de genre, Lena se consacre désormais à l’archivage et plus particulièrement aux archives lesbiennes. Son mémoire qui étudie les liens entre les sites webs lesbiens est nécessaire, tant nous manquons encore d’archives sur les mouvements lesbiens français.

Rien que l’idée d’archiver des sites webs peut sembler incongru mais elle est pourtant nécessaire :

« On archive le numérique comme on peut archiver des documents : les mails, les fichiers numériques, les sites web… Il faut s’assurer que ces documents soient conservés au bon format et pendant le bonne durée, en respectant la législation. On est assez peu à travailler sur les archives du web pour l’instant. La volonté d’archiver le web dans les organisations est encore peu répandue.

En France, les sites sont conservés à la BNF et le site Internet Archive conserve tout au niveau mondial. Les sites français sont donc généralement sur ces deux plateformes. Mais le grand public est encore peu au courant qu’ils ont accès à ces archives. »

La Wayback Machine du site Internet Archive permet de consulter des sites disparus.

Si Lena est en venu à cette volonté de travailler dans le domaine des archives, c’est d’abord par militantisme. C’est la prise de conscience du manques d’archives LGBT existantes (aucun centre dédié n’existe à ce jour en France) qui l’a guidé vers ce domaine :

« Quand tu réalises que tu es lesbienne, tu te mets souvent en quête d’information et c’est là que tu te rends compte qu’il y en a peu et qu’elles sont difficiles à trouver. Encore aujourd’hui, j’apprends tout le temps de nouvelles choses sur l’histoire des lesbiennes, douze ans après avoir réalisé que je l’étais. D’ailleurs beaucoup de sites que j’ai étudiés sont consacrés exclusivement au regroupement d’informations et de médias sur les lesbiennes, tant le manque de visibilité est immense. »

Puisque Lena ne trouvait pas ce qu’elle cherchait, elle a décidé d’entreprendre elle même la tâche titanesque d’archiver le web lesbien francophone :

« J’aurais vraiment aimé lire quelque chose sur ça, donc je me suis dis que j’allais écrire ce livre ! Je voulais vraiment me plonger dans l’histoire du lesbianisme sur le web côté militant. J’avais peur au début que le sujet soit trop restreint, mais je me suis rendu qu’au contraire, c’était très large ! Peut être parce qu’il y a un manque d’espaces physiques exclusivement lesbien »

Depuis le début de ses travaux, Lena a désormais rassemblé un corpus de 137 sites francophones qu’elle va entreprendre de cartographier pour essayer d’identifier un potentiel réseau. Mais son travail ne se cantonne pas qu’aux écrans : elle a aussi pu rencontrer plusieurs militantes en personne pour en apprendre plus sur le contexte de ces luttes.

« J’ai pu rencontrer des militantes comme Suzette Robichon, qui sont désormais assez âgées : c’est important car on voit très peu de lesbiennes seniors !  J’ai aussi rencontré les lesbiennes à l’origine de ces sites pour savoir si elles-mêmes se percevaient comme des militantes : est ce qu’on peut considérer un site culturel comme militant par exemple ? Pour moi diffuser la culture lesbienne est une forme de militantisme, c’est d’ailleurs un des thèmes que l’on retrouve le plus sur ces sites. »

La conservation de ces sites est aussi une autre question brûlante : contrairement à ce que l’on pourrait penser, le web est fragile et beaucoup de sites ont aujourd’hui disparu ou sont endommagés. Sans connaissances ni moyens pour les préserver, beaucoup des militantes de l’époque ont laissé ces pages web à l’abandon : ces bribes sont pourtant essentielles !

« Entre le début de mes recherches en février et aujourd’hui, plusieurs sites ont déjà disparu. Ce que souhaiterais, c’est proposer des méthodes pour conserver ces sites aux militantes afin qu’elles puissent gérer ces archives par elle-même sans être dépendantes des institutions. Il existe bien un Centre d’Archives Lesbien à Paris mais il s’occupe exclusivement du papier : ma plus grande crainte est de voir toutes ces luttes numériques disparaître. Par exemple, dans les années 80, il existait un réseau minitel des lesbiennes “Les Goudous Télématiques.” Mais le minitel a disparu et il n’en reste plus rien aujourd’hui. »

The Lesbian Herstory Archives, au coeur du documentaire “The Archivettes” ©Unabridged Chick

Je me suis rendu compte que cette préoccupation de l’archivage numérique était partagée  quand je suis allé voir le film “The Archivettes” au festival Ecrans Mixtes de Lyon. Dans la salle il n’y avait quasiment que des lesbiennes et beaucoup ont posé la question de l’archivage des luttes actuelles sur les réseaux sociaux. C’est une bonne question car les robots de Facebook et Instagram bloquent cet archivage si tu n’es pas toi même le propriétaire d’une page. C’est vraiment dommage car certains sites lesbiens disparus ont encore des pages ou des groupes sur Facebook ! »

Les institutions sont elles-mêmes en demande : Internet Archive a notamment archivé les sites du corpus de Lena et la BNF va créer  une catégorie spécifique aux militantismes LGBT dans son corpus de sites militants, spécialement pour pouvoir l’y classifier.

Lena met toutefois en garde face à cet enthousiasme et à la plus grande visibilité générale des lesbiennes sur les réseaux sociaux : elle ne se traduit pas forcément par une plus large étude du sujet au niveau académique :

« Même s’ il y a plus de travaux universitaires sur les lesbiennes, c’est souvent des mémoires ou des thèses, qui ne sont pas considérés comme de la “vraie recherche”. L’histoire lesbienne est encore peu présente dans les colloques, les articles et les communication universitaires. Le sujet est toujours mal vu dans certaines universités. C’est pour cela que j’ai pris en charge l’archivage des mémoires et des thèses sur la base de données “Big Tata Queer” : pour moi c’est important de centraliser et de donner accès à ces travaux. Ce serait dommage que quelqu’un travaille sur les lesbiennes et que personne ne le sache ! »

Capture du site “Big Tata Queer”

Pour Lena, les archives sont des outils encore trop cantonnés aux seules mains des chercheur.ses : les militants devraient aussi s’en emparer pour garder l’historicité des luttes en mémoire. Face à certaines institutions encore homophobes et des GAFA qui ont tout pouvoir sur les réseaux sociaux, il nous appartient de devenir acteur.rices de notre propre mémoire pour mieux la laisser à ceux qui nous suivront.

Toujours plus !

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De la nécessité d’une mémoire lesbienne numérique

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« Notre histoire disparaissait à mesure que nous la créions ». C’est l’éternel problème de la mémoire queer, victime de la disparition prématurée de ses ainé.es et de son effacement d’une histoire officielle écrite par

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Revue de presse de l'exposition "Entrez dans le monde de l'IA

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Revue de presse de l'exposition "Entrez dans le monde de l'IA

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Interview de Valérie Rey-Robert pour Manifesto XXI - Mai 2022

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Interview de Valérie Rey-Robert pour Manifesto XXI - Mai 2022

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Valérie Rey-Robert, militante féministe, autrice de Une culture du viol à la française, a dernièrement publié Téléréalité : la fabrique du sexisme. Un livre à la fois pédagogique et incisif sur les rouages de ces émissions que nous adorons détester, ou feignons de ne pas regarder. Nous revenons avec elle sur les coulisses qu'elle révèle : à qui profite notre tendre mépris ?

" Un sujet qui vous regarde plus que vous ne le croyez. " Le livre de Valérie Rey-Robert a une accroche nécessaire, quand critiquer la téléréalité sans même l'étudier va de soi dans les milieux bourgeois, féministes et intellectuels. Pourtant l'analyse est cruciale, tant l'influence de la téléréalité est forte et pernicieuse sur l'ensemble de la population, et pas seulement sur les adolescent·es. Un pouvoir aujourd'hui décuplé par les réseaux sociaux... À l'heure où les agentes de starlettes se piquent de politique, où les agresseurs sont toujours protégés par les productions des années après Me Too et où Cristina Cordula a fait entrer les corps en H, 8 ou triangle dans la postérité, il était plus que temps de disséquer l'impact politique réel de la téléréalité. Bilan vingt ans après les débuts du " Loft ".

Manifesto XXI : Avant de lire votre livre, nous en avons parlé à des ami·es engagé·es à gauche. La majorité a soupiré de dédain, comme un réflexe conditionné, un devoir moral d'éloigner la téléréalité de soi. Qu'est-ce qui vous a donné envie d'écrire sur un sujet aussi dévalorisé, même et surtout dans les cercles féministes ?

Valérie Rey-Robert : Ce qui est incroyable avec la télé-réalité, c'est que des témoignages graves de harcèlement, d'exploitation, de mise en danger de femmes suscitent parfois l'indifférence dans le milieu même où elles devraient provoquer l'indignation : celui du féminisme, de la lutte des classes, de l'antiracisme. Dans le milieu féministe, je me demande s'il n'y a pas parfois une forme de victim-blaming inconscient : celles qui y vont sont considérées comme desservant la cause, donc méritant d'être maltraitées.

Pourtant, c'est complètement se tromper de cible. Il ne faut pas détester ces programmes, et surtout pas leurs candidat·es, parce qu'ils ou elles seraient bêtes. Il faut détester ces programmes parce que c'est un système réactionnaire, qui véhicule des valeurs sexistes, homophobes, racistes, classistes, et qu'il broie des individus, maltraite des femmes. Il couvre les agresseurs, notamment dans la télé-réalité d'enfermement, comme on a pu le voir avec la tentative de #MeTooTéléréalité. Donc il faut en parler.

Vous considérez comme relevant de la télé-réalité de nombreux programmes qui ne sont pas de la télévision d'enfermement, mais des émissions destinées à un public plus adulte, voire considéré comme plus prestigieux : les émissions de coaching et les télé-crochets. Pourquoi réunir les deux ? Quels sont leurs enjeux communs ?
La définition générale de la télé-réalité, c'est la suivante : des formats vidéo mettant en scène des individus, connus ou inconnus, dans des situations inhabituelles, afin d'obtenir des réactions exagérées. Je la nuancerais en disant qu'à présent, les candidat·es mettant en scène leur vie sur les réseaux, l'inhabituel n'est plus une composante essentielle.

Une autre définition serait de considérer qu'il s'agit de mise en scène de caractères stéréotypés, de façon à obtenir une réaction. Par exemple dans " Top Chef " - rarement considéré comme de la télé-réalité alors que c'en est - on a la féministe aux cheveux décolorés et le viandard à tendance viriliste. On place ces personnages dans des situations tirées par les cheveux, comme l'épreuve de la boîte noire. Et on les observe interagir entre eux, correspondre aux stéréotypes que l'on attend. C'est une dimension essentielle : les images sont celles qu'on a choisi de nous montrer, de façon à donner à voir les stéréotypes énoncés en générique. C'est cela, la télé-réalité.

" The Voice " est à la limite du genre, un hybride du télé-crochet. Mais il y a quand même du montage, du larmoiement, des renforcements de stéréotypes. Par exemple Morgane, cette jeune candidate grosse de 16 ans, qu'on fait chanter sur son mal-être ( tout en exploitant également la réaction émotionnelle de la jurée Amel Bent - ndlr). Ici il ne s'agit pas d'être inclusif, mais d'insister sur son poids, en créant du sentiment dans des situations qui n'en nécessitent pas forcément.

Ces mise en scène différentes reconduisant inlassablement les mêmes situations stéréotypées, cela relève du soap opera. Ce dernier partage avec la téléréalité le même objectif de reproduction de normes hétérosexistes auprès des femmes qui regardent la télévision, sous couvert de divertissement. L'objectif étant de les conditionner à devenir et à rester des mères hétérosexuelles ainsi qu'à respecter, et imiter la bourgeoisie blanche (sans jamais aussi bien y arriver). Elle leur offre les histoires de cœur et les ruptures à répétition de filles, certes à moitié nues, mais prônant des valeurs ultra-conservatrices. La seule différence avec le soap, c'est que ces filles rêvent de palais à Dubaï plutôt que de manoirs à Dallas.

Les différences que l'on va trouver entre les télé-réalités concernent l'audience. On ne vend pas le même divertissement aux trentenaires devant " L'amour est dans le pré ", aux ados devant " Les Marseillais " ou aux femmes issues de classes populaires avec " Les Reines du shopping ".

Pour moi ce n'est pas gênant de connaître les codes, même les plus jeunes qui regardent les " Marseillais " ne sont pas dupes de tout. Valérie Rey-Robert

En effet, depuis quelques années, Netflix produit des émissions de télé-réalité qui correspondent aux normes des classes moyennes supérieures : " The Circle " récompense ceux qui manient le verbe au mieux, " Love is Blind " met en avant le développement personnel dans des couleurs douces... Ces émissions sont d'ailleurs regardées par un public qui a souvent grandi avec la télé-réalité, qui n'est plus dupe de ces codes et décortique lui-même les émissions sur TikTok ou Youtube. Comment la télévision française s'adapte-elle à cette double lecture ?

Je pense que la télévision française ne s'adapte pas du tout à ce double regard. Pour l'instant, le cahier des charges reste le sang, les larmes et la bêtise. Le témoignage dans Mediapart d'une ancienne stagiaire de la Grosse Equipe ( la société de production des " Anges ", " Hollywood Girls ", " Allô Nabilla ", etc. - ndlr) était d'ailleurs édifiant à ce sujet... Mais l'audience des " Marseillais " est en chute libre ; donc on voit bien que ce modèle ne va effectivement pas tenir encore longtemps.

On a pu voir récemment que TF1 cherchait à attirer ce public qui a vécu les premières heures de la téléréalité avec un reboot de la " Star Academy ". Ils pourront peut-être tenir une demi-saison avec cette nostalgie, mais ensuite ?

Pour moi ce n'est pas gênant de connaître les codes, même les plus jeunes qui regardent les " Marseillais " ne sont pas dupes de tout. Elleux aussi consomment ces émissions comme on le ferait avec un soap opera. Je pense qu'il y a besoin de plus d'inclusivité et de concepts nouveaux avec des showrunners mieux informés sur les questions de genre et de racisme. Mais le problème est que ces showrunners ont rarement envie de travailler dans la télé-réalité... Netflix a plutôt bien réussi à renouveler le genre avec des émissions comme " The Circle ", mais il ne faut pas sous-estimer l'impact de la plateforme : est-ce que l'émission aurait eu le même succès auprès des classes moyennes si TF1 l'avait diffusé ? Pas si sûr...

Il serait d'ailleurs intéressant de voir sur quelles plateformes la télé-réalité est la plus regardée, entre la télévision, le replay, les plateformes payantes et même les réseaux sociaux. Ce que fait Lena Situations par exemple, quand elle vit la vie d'une infirmière pendant une journée ou qu'elle redécore l'appartement d'une de ses abonnées, s'inscrit complètement dans la téléréalité. C'est peut-être là que se pose la question du futur de la téléréalité : est ce qu'elle se passera encore vraiment à la télé ?

Même si le scope politique des candidat·es de téléréalité peut paraître assez large (d'En Marche au RN), leur objectif commun reste de payer moins d'impôts. Valérie Rey-Robert
La téléréalité a récemment fait une incursion dans la vie politique française avec l'implication de l'agente Magali Berdah auprès de Brigitte Macron et de Marlène Schiappa. Elle a également lancé son émission politique pendant les élections, à l'instar de Karine Le Marchand, autre personnalité de la téléréalité. Que pensez-vous de ce mélange des genres ? Les personnalités de téléréalité ont-elles une responsabilité politique au vu de leur influence auprès d'un public jeune ?
Plusieurs candidat·es ont appelé à voter Macron, ce qui a déclenché pas mal de moqueries... Nabilla a notamment publié un tweet de soutien mais le style d'écriture du message ne lui ressemblait pas du tout... Elle ne l'avait sans doute pas écrit, ce qui peut laisser penser à un " placement de produit ". Il y a clairement une enquête à mener sur ce sujet ! Récemment, Dylan Thiry ( ancien candidat de " Koh Lanta " et récemment converti à l'Islam - ndlr) s'est aussi rapproché de Tariq Ramadan...
Le système que vous décrivez atteint son paroxysme avec Nabilla. Elle a déterminé les règles de l'accession à la célébrité pour des femmes sans capital financier, culturel ou symbolique : avoir l'air le plus bête possible, de manière populaire et "exotique". En bref, correspondre à un fantasme sexiste, classiste et colonialiste, renforçant ainsi le système (production télé, sur les réseaux) qui les met en avant, dans un cercle infernal. La phrase emblématique de Nabilla sur le shampooing a 10 ans. Depuis, constatez-vous des évolutions dans les attitudes des candidat·es, des productions et des spectateur·ices ? Léna Situations accède culturellement au respect, elle est invitée par les grandes maisons de mode, les , au gala du MET. Nabilla, malgré son éclatante réussite, ne Justement, vous dites que ce livre est né de milliers d'heures passées à regarder de la téléréalité. Comment expliquer que ces émissions soient aussi regardées par des personnes qui se considèrent engagées et militantes ? Alors que les conditions de production avoisinent l'exploitation sexuelle et que l'on regarde sur nos écrans des comportements de prédation ? sort pas de cette image de fille bête qui a du succès malgré elle.
De manière générale, même si le scope politique des candidat·es de téléréalité peut paraître assez large (d'En Marche au RN), leur objectif commun reste de payer moins d'impôts. Il faut rappeler que beaucoup d'entre ell·eux se sont exilé·es fiscalement à Dubaï... I·elles invoquent toujours des raisons comme la sécurité, le respect des femmes dans l'espace public et les supposées "valeurs" de Dubaï (comme le conservatisme sur les questions de genre et LGBT...). Même s'i·elles sont effectivement plus tranquilles à Dubaï où i·elles n'ont pas à gérer des fans intrusifs, la fiscalité reste la raison première de cette immigration.

Pour le cas de Magali Berdat, c'est un marché gagnant-gagnant entre elle et le gouvernement... Elle plaisante régulièrement sur son envie d'être ministre des réseaux sociaux. Sans aller jusque-là, je pense qu'elle brigue une mission dans un ministère. Le gouvernement, lui, en profite pour rajeunir son image et avoir l'air plus cool, dans la même démarche que la vidéo avec MCFly et Carlito ... Mais ça s'arrête à de la communication. La fameuse réunion avec Marlène Schiappa n'a d'ailleurs rien donné de concret, seulement quelques tweets.
Si l'on part du principe que la télé-réalité est un espace qui produit nécessairement des normes, est-ce qu'on pourrait imaginer une télé-réalité positive, qui ne soit pas au service de normes hétéropatriarcales, mais qui encourage d'autres types de comportements ?
Non. Le CSA signale toujours que la bêtise des femmes est scénarisée et mise en avant beaucoup plus fortement que celle des hommes, avec un montage revenant à répétition sur les mêmes bourdes, une musique comique, etc. Donc les candidates assument d'être bêtes et sexualisées. Kim Glow a même écrit " ce n'est pas mon écriture qui paye mes factures mais oui bien mon cul ". Elles jouent ce qu'on leur demande. Lorsque Maeva Ghennam vante des produits " pour rajeunir son vagin " et ajoute " c'est comme si j'avais 12 ans ", on ne peut pas croire une seconde que ce n'était pas calculé pour se faire remarquer. Et elle sait qu'elle ne sera pas poursuivie après le buzz, puisqu'elle se rattrapera aux branches en invoquant " c'est parce que je suis bête ".
Propos recueillis par Anne Plaignaud et Salvade Castera
Je dirais que le coaching est le pire en abjection, de haine de soi et de haine de classe ; ou en tout cas c'est ma limite personnelle. Valérie Rey-Robert

Nabilla Benattia et son compagnon en 2015 à Cannes © Joan Hernandez Mir

C'est parce qu'il ne suffit pas d'être blanc·he ou d'avoir de l'argent. Il faut être bourgeois·e et avoir les codes de ce milieu. Léna vient d'un milieu plus favorisé, avec un capital social qui a su d'emblée lui permettre de parler et de se situer correctement, de pouvoir attendre pour choisir des placements de produits prestigieux. Nabilla n'avait pas ce capital-là, ni le temps de se le constituer.

Il y a une forte valeur morale attachée à l'argent, comme l'explique Denis Colombi dans son livre Où va l'argent des pauvres . Quand on en a, il faut s'inventer une histoire familiale valorisante, prouver qu'on le dépense dans la philanthropie. Les candidats de télé-réalité d'enfermement, au même titre que les footballeurs, ne savent pas faire cela. Par exemple Milla Jasmine, une candidate de télé-réalité d'enfermement blanche, pratiquant activement l' arab-fishing ( terme dérivé du black-fishing, consiste à se faire passer pour une personne d'origine maghrébine, ndlr) s'est plainte de ne pas être invitée chez Chanel. Elle ne comprend pas que cette maison ne veut pas être associée à elle et à son milieu.

La télé-réalité est une fabrique de haine des femmes issues de classes populaires. Elle existe pour qu'on les haïsse, et qu'elles se haïssent. Ces émissions leur serinent qu'elles font tout mal, à longueur d'après-midi. Dans Les Reines du Shopping, si les candidates reçoivent toutes la même somme d'argent pour constituer leur look, elles n'ont pas accès aux mêmes boutiques. Et la mieux achalandée échoit à la candidate bourgeoise, blanche et mince de la semaine. A la fin, le message est donc : elle sait faire ce que vous ne savez pas faire.

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Ces spectatrices, qui doivent suivre continuellement des codes bourgeois changeant tout le temps, n'ont pas le temps de réaliser qu'elles sont victimes d'oppression. Je dirais que le coaching est le pire en abjection, de haine de soi et de haine de classe ; ou en tout cas c'est ma limite personnelle.

On provoque plus d'adhésion avec le rejet qu'avec le positif. Les programmes sont construits selon ce principe, autour de personnages stéréotypés détaillés dans des guides de production, et un montage.

Ensuite, le mariage est omniprésent ; que ce soit dans les émissions d'enfermement, de coaching ou de recherche de partenaire amoureux. Et même si on se considère déconstruit·e, on a tellement été bassiné·e avec ça, qu'on conserve une tendresse - sincère ou haineuse - pour la robe blanche.

On pourrait croire que nos motifs de visionnage sont opposés à qui la regarde au premier degré. En réalité, ce sont les mêmes : la télé-réalité offre des valeurs très rassurantes. On y retrouve des " expert·es ", soi-disant psy ou sociologues. Loin de toute expertise, i·elles fonctionnent avec l'opposition homme/femme = Mars/Vénus, soit le mythe hétéro-patriarcal sur lequel toute notre société est construite et qui servent de valeur-refuge. Il n'y a qu'à se rappeler des levées de bouclier autour des ABCD du genre ou du Mariage pour tous.

Quant à moi, je ne sais pas pourquoi je regarde " Les Marseillais ". Je ne suis pas dupe de ce que je regarde, et pour autant, je continue. Je ne pense pas non plus les mépriser, dans une posture de visionnage bourgeoise. J'aime ça, purement et simplement. Les psychologues de " Mariés au premier regard " par contre, c'est viscéral, je ne peux pas. Le curseur est différent pour tout le monde.

Je ne pense pas que cela existe en France. Cela semble exister aux USA ou sur Netflix, où l'on trouve plus de personnes racisées et LGBTQI+. En France par exemple, notre version de " Queer eye " n'a pas été reconduite. Il y aurait une enquête à faire, sur ce que cela révèle de notre système médiatique, de notre rapport aux médias, et de ce qu'on attend, en tant que société, qu'ils nous apportent - aussi bien en reconduction qu'en subversion de normes.

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Téléréalité : la fabrique du sexisme de Valérie Rey-Robert (2022) est édité chez Hachette pratique (collection Les Insolent·es) et fait 224 pages.

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"La téléréalité est une fabrique à haine des femmes de classe populaire" - Manifesto XXI

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Valérie Rey-Robert, militante féministe, autrice de Une culture du viol à la française , a dernièrement publié Téléréalité : la fabrique du sexisme . Un livre à la fois pédagogique et incisif sur les rouages de ces émissions que nous adorons détester, ou feignons de ne pas regarder.

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Dossier de presse pour l'exposition "Entrez dans le monde de l'IA" - Septembre 2021

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Dossier de presse pour l'exposition "Entrez dans le monde de l'IA" - Septembre 2021

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Interview de Sinem Sahin pour Manifesto XXI - Mars 2022

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Interview de Sinem Sahin pour Manifesto XXI - Mars 2022

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Si les artistes sont bien installé·es sur Instagram, l'art contemporain demeure encore absent de Tik Tok, qui fait pourtant de l'ombre aux autres réseaux sociaux depuis son explosion lors du confinement. Cela n'a pas empêché l'artiste Sinem Sahin de se lancer pour y chercher (et y trouver !) une communauté.

À peine installée à la table du café où nous nous retrouvons, Sinem s'enquiert de savoir si je m'intéresse à l'astrologie. Une entrée en matière à l'image de son travail : incongru, avec un brin de mysticisme. Si son nom complet ne vous dit peut-être rien, il y a de grandes chances que vous ayez vu Sinem Sahin passer dans votre fil TikTok sous le pseudonyme de @ssmulotov. Son compte, sur lequel elle partage des vidéos caustiques et absurdes, rassemble désormais plus de 45 000 abonné·es. Parmi ses succès : sa discussion avec Marco, ses considérations politiques et ses fameuses techniques de communication...

Mais avant d'être sur les réseaux, Sinem avait déjà l'habitude de se mettre en scène. Diplômée des Beaux-Arts de Toulouse, elle enchaîne avec un Master en Design d'espace aux Beaux-Arts de Lyon, suivi d'une année en anthropologie à l'Université Lyon 2. Elle achèvera ses études par un post-diplôme en recherche et création. C'est dans ce cadre qu'elle jouera son premier spectacle aux Subs, un lieu artistique lyonnais. " C'était une conférence-performance sur le phénomène de gravité. Je faisais le parallèle entre le phénomène de gravité physique et la gravité émotionnelle. J'ai écrit au début de l'épidémie de coronavirus et j'ai joué la veille du second confinement... Autant dire que l'ambiance dans la salle était spéciale ! "

Ce premier spectacle est à l'origine de la rencontre qui engendrera la création de la galerie tatiss. L'invisible, sa dernière exposition en tant que curatrice à la galerie, vient de s'achever. " L'idée de cette exposition est venue de mes études en anthropologie. C'est ce qui m'a amenée à "croire" à la magie. J'ai été très marquée par l'ouvrage Les Mots, la Mort, les Sorts de Jeanne Favret-Saada. Elle a étudié les pratiques de sorcellerie dans le bocage mayennais et a elle-même fini par y croire et vouloir devenir désensorcelleuse... J'ai fait cette exposition pour justement étudier la tension entre la raison et l'intuition, la science et la magie. C'est une tentative de contextualiser les deux. "

Cette exposition présentait des œuvres d' Amélie Bigard, une artiste de 25 ans tout juste diplômée des Beaux-Arts de Cergy et de Dove Perspicaius, une entreprise de fabrication d'ex-votos sur commande fondée en 2010 par l'artiste Claire Wallois.

Une icône d'Amélie Bigard

" J'ai découvert Amélie Bigard dans l'appartement où je suis restée pendant le premier confinement. Il y avait un tableau d'elle où l'on voyait deux personnes enlacées. On dirait qu'elle dépeint des scènes dans un monde sans dieux. Dans les tableaux d'Amélie, on sent une solitude des personnages mais aussi la chaleur et la force que l'on trouve dans le fait d'être ensemble. Les scènes ont l'air de se dérouler dans un monde catastrophé, pourtant on entend une mélodie enfantine rassurante, une berceuse chaleureuse. C'est une artiste formée en iconographie mais qui ne se revendique pas d'appartenance religieuse. C'est très contemporain, cette recherche d'une forme de spiritualité mais sans les grands textes. "
Cette idée de l'invisible se retrouve encore davantage chez Dove Perspicaius, qui s'inspire elle aussi de l'art religieux, et notamment de pratiques chrétiennes, comme nous l'explique Sinem : " Elle recueille les histoires et les demandes des personnes pour en réaliser des ex-votos. Ce qui est magique, c'est que certaines demandes se sont effectivement réalisées ! C'est bien la preuve qu'il y a un vrai pouvoir symbolique derrière : on a rendu visible l'invisible. C'est très thérapeutique aussi, car elle aide directement des personnes parfois en situation de grande détresse. Ce n'est pas juste accroché dans un intérieur bourgeois. "

Deux ex-votos de Dove Perspicaius

L'invisible était la dernière de Sinem Sahin, qui s'apprête à quitter le domaine de l'art pour se consacrer exclusivement à ses projets vidéos. Elle nous explique les raisons de ce changement de vie : " L'art contemporain ne m'intéresse plus du tout, je crois. Une galerie d'art contemporain est généralement une entreprise qui appartient à un ou une cinquantenaire issu·e de la bourgeoisie : ça ne cadre pas avec la culture de la jeunesse contemporaine. Dans le même sens, je ne crois pas au futur des galeries traditionnelles avec des objets accrochés dans une boîte blanche. Une galerie, c'est une boutique avec la valeur ajoutée " objet rare ". Et dans une boutique, à part la vente, il ne se passe pas grand chose... "

La suite de ses aventures se passe donc sur Internet, notamment sur TikTok, qu'elle a rejoint pendant le premier confinement, et où elle reste pour l'inventivité qui s'en dégage. Elle résume les raisons de son inscription sur la plateforme en trois mots : ennui, solitude et humour.
" J'envoyais beaucoup de vidéos à mon crush l'été suivant le premier confinement. Il n'en avait rien à foutre donc j'ai décidé de les publier. Ensuite, mon compte a décollé avec une vidéo dans laquelle je réagis à une recette de cuisine. Je me suis " jetée " dans TikTok, pour contrecarrer le sentiment de solitude imposé, et puis j'y ai vu une espèce de " scène virtuelle. " "
Si Sinem Sahin est sur TikTok, c'est avant tout pour faire rire et essayer de donner une image sincère de son quotidien, avec ses galères et son côté peu glamour. Son approche n'est néanmoins pas dénuée de politique. Elle craint d'ailleurs la censure de plus en plus rude qui sévit sur le réseau, ainsi qu'une possible aseptisation : " Les réseaux sociaux, c'est comme la place publique, donc le contrôle s'y exerce aussi, la morale y est présente, et de nouveaux codes d'aliénation et de résistance y naissent. Je voudrais diffuser un peu de ce que j'ai appris grâce à la théorie critique, le vulgariser de façon poétique, drôle, ou absurde... sans avoir à utiliser le langage du dominant. On m'a appris à considérer l'art comme une résistance. Cela s'oppose constamment à la marchandisation et au divertissement, qui touche de très nombreux domaines de l'expérience humaine. "

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Mais, quand on lui demande si l'art contemporain pourrait trouver sa place sur Tiktok, elle est assez formelle : " C'est dommage que les artistes ne s'emparent pas de la plateforme, au moins pour la visibilité. C'est une vraie opportunité de faire connaître un travail et de lutter contre un certain conformisme sur les réseaux. Un hashtag a la force de mener des modifications de société, alors je crois qu'il faut que les artistes s'intéressent à ces outils, et tentent d'échapper à la censure sérieuse et insidieuse qui opère un peu partout. Je comprends aussi les réticences, car il est très difficilement supportable de se dire que les outils qu'on utilise sont les outils du problème ; ça participe à un narcissisme qui peut devenir dangereux sur le long terme. Cela nourrit un capitalisme créatif, où la communication prime sur le contenu, où l'on devient le·la producteur·rice de soi-même. Mais il y a aussi une beauté à trouver dans la façon dont on peut détourner la plateforme. "

Avec le succès grandissant de son compte TikTok, Sinem Sahin a décidé de poursuivre l'aventure sur Youtube, où elle détourne le format du vlog pour faire son autofiction de jeune femme désœuvrée et looseuse sur les bords. Dans son premier épisode, on peut la voir suivre les préceptes macronistes en tentant de monter sa boîte pour sortir du chômage (sans grand succès...).
" J'ai du mal à dire que ce que je fais est politique... Je mène un peu la stratégie du cheval de Troie et même si l'Histoire a pu prouver son échec, ça façonne tout de même des bases importantes pour l'histoire des contre-pensées. Ça nous ramène toujours à ce qu'on aime combattre. Faire rire m'intéresse aussi, mais mon rire part souvent de l'horreur donc on se mord un peu la queue... Je fais confiance à ce que la philosophe Marie-José Mondzain appelle la "pensée des saxifrages", du nom de ces plantes qui poussent dans les fissures du béton. "
Suivre Sinem Sahim sur Tik Tok, Youtube ou Instagram.

Image à la une : Capture d'écran de la vidéo " ASMR COLÈRE ET CHOC MENTAL //// VLOG-TUTO VIE " © Sinem Sahin

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De l'art contemporain à Tik Tok, vous allez entendre parler de Sinem Sahin

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Si les artistes sont bien installé·es sur Instagram, l'art contemporain demeure encore absent de Tik Tok, qui fait pourtant de l'ombre aux autres réseaux sociaux depuis son explosion lors du confinement. Cela n'a pas empêché l'artiste Sinem Sahin de se lancer pour y chercher (et y trouver !) une communauté...

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I'll never be alone anymore : tendre récit d'un exil lesbien à Lesbos - Manifesto XXI

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I'll never be alone anymore : tendre récit d'un exil lesbien à Lesbos - Manifesto XXI

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Le podcast " l'll never be alone anymore " invite à la découverte d'une communauté lesbienne joyeusement vieillissante, avant-gardiste et bienveillante. Une création sonore qui donne envie de repos, de changement, d'amour et d'une sororité affirmée.

L'hiver s'installe, il est grand temps de dire au revoir au summer of love post-covid...Mais pour celleux qui s'y refusent, le documentaire sonore " I'll never be alone anymore " créé par Anaïs Carayon, fondatrice de Brain Magazine, Anaïs Dupuis, responsable de production à Louie Media et la réalisatrice indépendante Cécile Simon, nous emmène en Grèce, sur l'île de Lesbos à la rencontre d'une communauté lesbienne implantée dans la région depuis les années 70.

De quoi donner des envies de vacances mais pas seulement. Pour toustes celleux qui, comme moi, courent partout pour tenter d'échapper à la solitude, cette communauté a tout du point de chute rêvé ! De l'eau, du soleil et des femmes extraordinaires qui s'entourent en permanence de bienveillance. Un changement d'ambiance en comparaison du milieu queer de 2021 qui s'endurcit, entre les débats qui le déchire et le Covid qui éloigne les corps. Dès lors, ce retour dans le passé paraît presque doux et moderne. Difficile de croire que cette communauté est au bord de la disparition...

Des boomeuses plus cool que toi

Autrefois connu comme le pendant lesbien de Mykonos, les nouvelles générations de touristes lesbiennes délaissent aujourd'hui la petite île de Lesbos. Des femmes queers du monde entier y ont pourtant construit des communautés dès les années 70 pour en faire le lieu incontournable du tourisme lesbien dans les années 90 avant de connaître le déclin dans les années 2000.

Attirées par le soleil et l'aura de la poétesse Sappho, les lesbiennes européennes qui ont débarqué dans le petit village de Skala Eressos à l'époque forment aujourd'hui une communauté de soixantenaires soudées et fêtardes. Elles ont découvert le polyamour bien avant que les hétéros décident que c'était à la mode, ont connu une palanquée de " dramagouines " mais ont aussi fui l'homophobie de leurs pays d'origine.

Je ne suis pas un monstre.

Même à Londres ou aux États-Unis, s'afficher ouvertement avec un look butch était encore synonyme de rejet social même au sein des communautés queers, et il était compliqué de trouver sa place en dehors des modèles de féminité traditionnelle.

A Skala Eressos, au-delà de la libération sexuelle, la sororité règne (toujours bien avant que les hétéros ne récupèrent le terme pour vendre des business models) : les corps se libèrent et la force du groupe permettent à ces femmes de s'approprier la ville et surtout la plage, où la plupart se baignent sans vêtements.

" Je ne suis pas un monstre " : c'est ce qu'une des femmes du village a pu réaliser grâce à cet endroit, où elle a eu le droit de former une vraie communauté.

Si tu es une lesbienne, tu es d'abord une femme.

Voir Aussi

Faire communauté, hier et aujourd'hui

Pas facile pourtant de monter un village de lesbiennes dans la Grèce de cette époque, encore très catholique et largement homophobe. Une habitante d'origine grecque raconte l'incompréhension de sa famille et les menaces de viol correctif qu'elle a subi, une autre se souvient des jeunes grecs du village qui les ont d'abord vu comme des proies sexuelles potentielles.

L'exemple montré par ces femmes frondeuses et libres a aussi vite effrayé ces messieurs qui ont eu peur de la contagion...

C'est un mouvement politique de ne pas avoir honte de soi dans un monde homophobe

La manne financière du tourisme lesbien et l'évolution des mœurs ont fini par avoir raison de l'hostilité de la population. Aujourd'hui, les lesbiennes se baladent dans la plupart des pays du monde sans crainte et l'île est beaucoup plus vide, même si, pour les locales, aucun autre endroit n'accueillera les femmes queers comme Skala Eressos.

Nos aînées de Lesbos nous rappellent l'importance de se battre bec et ongles pour préserver les espaces queers et leurs mémoires. Elles nous rappellent aussi comment le simple bonheur d'être lesbienne est encore un geste politique radical dans la société aujourd'hui.

Ce podcast a fait partie de la sélection du festival de Tribeca 2021 (une preuve de plus du génie lesbien..!). Malheureusement, il n'est disponible qu'en anglais pour le moment. On espère avoir bien vite une traduction pour peut-être donner envie à nos gouines françaises de rejoindre la mif de Skala Eressos...

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I'll never be alone anymore : tendre récit d'un exil lesbien à Lesbos - Manifesto XXI

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Le podcast " l'll never be alone anymore " invite à la découverte d'une communauté lesbienne joyeusement vieillissante, avant-gardiste et bienveillante. Une création sonore qui donne envie de repos, de changement, d'amour et d'une sororité affirmée.

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Tunes, tweets, années 2000 : Les podcasts à écouter en attendant le 15 décembre - Manifesto XXI

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Tunes, tweets, années 2000 : Les podcasts à écouter en attendant le 15 décembre - Manifesto XXI

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Qui dit reconfinement dit à nouveau du temps pour écouter des podcasts... Ça tombe bien, car la rentrée 2020 a été riche pour les studios de podcasts français avec notamment le lancement de belles émissions comme l'immanquable " Ou peut-être une nuit ".

Faits divers, témoignages, politique, rencontres : les 4 grand thèmes qui animent les podcasts français sont dans cette sélection, à piocher en attendant de peut-être pouvoir être déconfiné·e·s le 15 décembre.

" Derrière le tweet " - Binge Audio

" Derrière le tweet " est de retour sur Binge Audio ! Cette émission venue en remplacement de " À dérouler " part à la rencontre de " Twittos " célèbres (toute proportion gardée) pour tenter de découvrir les clés de leur succès mais aussi leur rapport à ce réseau social et à Internet de manière générale. Pour l'épisode de reprise, c'est Sauvane de la chaîne youtube " Sauvane et les Internets " qui ouvre le bal. C'est grâce à ses longs threads ponctués de gifs racontant essentiellement sa vie qu'elle a gagné ses abonné·e·s. Cette saison invite également l'animateur Denis Brogniart, nouvelle star des memes et coqueluche des ados, ainsi que la dessinatrice Pénélope Bagieu, qui a délaissé le marketing pour faire de son Twitter un espace politique.

" Rends l'argent " - Slate Podcast

Qu'est-ce que la gestion de l'argent dans le couple dit des rapports hommes-femmes en 2020 ? Imposition, pensions alimentaires, comptes communs... Si les inégalités se nichent partout, le sujet des violences économiques reste encore peu invoqué au-delà des inégalités de salaires (qui sont certes déjà un gros sujet de préoccupation en soi...). Titiou Lecoq, journaliste et autrice de la newsletter de Slate, interroge dans " Rends l'argent " des couples et des expertes pour disséquer ce lien ténu entre argent et violence de genre, sans d'ailleurs faire l'impasse sur ses propres mécanismes et blocages (elle ira notamment interroger... sa mère !).

" Poire et Cahuètes " - Slate Podcast

Autre rentrée de podcasts attendue : " Poires et Cahuètes ", le podcast idées de Slate. Dans ce format court, Jean-Laurent Cassely et Hélène Decommer présentent une sélection de livres qui font l'actualité des idées. Parmi la myriade de podcasts similaires offerts par Radio France et consorts, dans lesquels on laisse de vieux éditorialistes de droite déblatérer, " Poire et Cahuètes " est rafraîchissant, du fait de l'angle donné aux thèmes abordés, la concision et la précision des débats. Les auteur·rices évoqué·e·s sont - une fois n'est pas coutume - véritablement calé·e·s sur leurs sujets et redonnent du sens à des formules d'actualité comme " l'islamo-gauchisme ", la misandrie, le " racisme anti-blanc " ou la néo-ruralité, en sortant (enfin) de l'hystérie et des lieux communs.

" Ou peut-être une nuit " - Louie Media

Louie Media, un des plus gros acteurs du podcast natif indépendant français, a sorti deux grands projets dernièrement. Tout d'abord, la deuxième saison de l'émission " Injustices " intitulée " Ou peut-être une nuit " a fait l'effet d'une bombe. Centrée sur l'inceste, c'est sans doute une des premières émissions françaises à sortir du discours classique " monstre vs victime " pour révéler les mécanismes qui font de l'inceste un fait non seulement répandu mais également accepté par les familles et par l'ensemble de la société.

" Passages " - Louie Media

L'autre grande nouvelle est que " Transfert ", l'émission de témoignage phare et premier bébé du studio, a quitté le navire pour passer uniquement aux mains de Slate, son coproducteur. Les raisons de ce changement n'ont pas été évoquées, mais il est vrai qu'après un gros succès initial dû en partie à un format encore novateur à l'époque de son lancement, la formule commençait à s'essouffler... Est-ce que le virage Slate plus axé sur le sensationnel et moins sur le drame familial parviendra à relancer la machine ? Louie Media ne s'est d'ailleurs pas appesanti longtemps sur la perte de " Transfert " : le studio a sorti début octobre " Passages ", double à peine masqué de l'émission originelle. Le format et les types d'histoires proposées sont en tous points similaires, tout comme l'identité visuelle et même le titre de l'émission. Mais y a-t-il de la place aujourd'hui dans le paysage du podcast français pour deux émissions jumelles ? Surtout quand elles doivent faire face au mastodonte " Les Pieds sur Terre " proposé par France Culture, et qui rencontre un franc succès en format podcast.

À noter : l'association Les Mal Entendus qui défend les droits des personnes sourdes et malentendantes a pointé du doigt l'absence totale de transcription des émissions de Louie Media alors même que le dernier épisode de " Passages " est consacré à la surdité...

" Mes 14 ans " - Paradiso

Studio indépendant plutôt connu jusqu'ici pour ses coproductions avec d'autres marques (L'École des Loisirs, Brut, Spotify...), Paradiso a sorti en juillet dernier cette émission nostalgique et intimiste. On y suit l'histoire de Lucie, 30 ans, qui retrouve par hasard le journal intime de ses 14 ans et décide de se replonger dans cette époque décisive dans sa construction d'adulte. Celles et ceux qui ont été ados dans les années 2000 seront ravi·e·s de retrouver la saveur de cette époque, entre paroles de Tryo et stress du brevet blanc... Au-delà de l'aspect nostalgique, ce journal laisse surtout voir à quel point l'apprentissage de la féminité et de l'hétéronormativité commence tôt, et met en avant l'image peu reluisante d'elles-mêmes que se traînent les adolescentes... Même si l'évocation de ses premiers amoureux amène quelques moments de tendresse, on en ressort surtout avec la satisfaction de voir que la Gen Z arrive enfin à sortir de ce moule !

Voir Aussi

" Fenêtre sur cour " - Arte Radio

Le fait divers règne sur l'industrie du podcast depuis ses débuts : on ne compte plus le nombre d'émissions qui lui sont consacrées, dans toutes les langues et dans tous les formats. En France, l'émission " Hondelatte raconte ", produite par Europe 1, est la référence en la matière. Elle est présentée par le fameux ancien présentateur de " Faites entrer l'accusé ", dont la manière de conter est rapidement devenu culte grâce à son ton grandiloquent et ses imitations douteuses. Moins théâtrale mais plus sensible, " Fenêtre sur cour " raconte ce qu'il se passe après le crime, lors des procès aux assises. Version radiophonique de la rubrique d'Élise Costa sur Slate, elle fait exister les humains derrière ces drames, mais offre aussi un angle intéressant sur la justice française, ses blocages, ses manies et parfois même ses moments de grâce.

Image à la Une : " Ou peut-être une nuit ", illustration de Marie Larrive

Relire : notre sélection du premier confinement

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Tunes, tweets, années 2000 : Les podcasts à écouter en attendant le 15 décembre - Manifesto XXI

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Qui dit reconfinement dit à nouveau du temps pour écouter des podcasts... Ça tombe bien, car la rentrée 2020 a été riche pour les studios de podcasts français avec notamment le lancement de belles émissions comme l'immanquable " Ou peut-être une nuit ".

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Revue de presse hebdomadaire réalisée avec l'équipe Société de Manifesto XXI pendant le premier semestre 2021

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Revue de presse hebdomadaire réalisée avec l'équipe Société de Manifesto XXI pendant le premier semestre 2021

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Bien s'informer, c'est important mais ça demande du temps. Alors chaque lundi, la rédaction de Manifesto XXI vous présente sa revue de presse pour bien commencer la semaine. Dedans, retrouvez des infos essentielles, des enquêtes marquantes, des débats, des images fortes, des actus queers et féministes.

Alors que "printemps" risque de rimer avec "reconfinement", voici les nouvelles du monde qui ont fait la semaine pour la rédaction de Manifesto XXI.

La semaine en bref

Gérard Depardieu - Le mastodonte du cinéma français est accusé pour viols et agressions sexuelles par une comédienne d'une vingtaine d'années, une affaire datant d'août 2018. Après avoir été mis en examen le 26 décembre dernier, aucune mesure privative n'a été prise à son encontre selon une source judiciaire. Dans une interview donnée au quotidien italien La Republica, l'acteur assure être " innocent "...

Assassinat de Malcom X - Les filles du leader afro-américain demandent la réouverture d'une enquêtre sur le meurtre de leur père : Un nouveau témoignage met en cause l'implication de la police de New York et le FBI dans la disparition de l'activiste. Résumé à lire sur Le Monde.

Gratuité des protections hygiéniques - Mardi, Frédérique Vidal, ministre de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche a annoncé que les protections menstruelles seraient gratuites dans les Universités à partir de la rentrée 2021. Quelques 1500 distributeurs devraient être installés dans semaines à venir dans les résidences universitaires, les Crous et services de santé. Une bonne nouvelle en demi-teinte tant il semble évident qu'il s'agit d'une mesure tampon pour la ministre toujours au cœur de la polémique sur l' "islamo-gauchisme ".

Séparation des Daft Punk - Après plusieurs années de silence, la fin du mythique duo a été officiellement annoncée lundi. Les hommages se sont multipliés ( relire le nôtre ici), les blagues aussi. En voici 4, une intruse s'est glissé dans la sélection, on vous laisse deviner celle qui ne nous a pas fait rire.

Je bossais chez Sony il y a encore un mois et je peux vous annoncer que la séparation des Daft Punk et la covid sont des canulars, une opération de com pour annoncer la sortie de leur album qui s'appellera " Cosid " (anagramme de disco). 1/2
- young jeune ⚠️ compte non fumeur ⚠️ (@youngjeune_off) February 23, 2021

Vague de froid et réseau électrique défaillant au Texas : 30 morts. Le 17 février dernier, le thermomètre a marqué - 18° au Texas (record historique depuis plus d'un siècle), le gaz a gelé dans les centrales, 4 millions de personnes ont été privées d'électricité pendant 48h, électricité dont le prix a monté de 10 000% (atteignant les 9000 dollars de l'heure). Bilan : 30 morts dont un garçon de 11 ans, mort de froid dans son lit. Un nouvel exemple des conséquences désastreuses de la dérégulation du secteur de l'énergie. Pendant ce temps, le sénateur du Texas Ted Cruz partait en vacances à Cancun, au Mexique. Des photos du sénateur tirant sa valise à l'aéroport ont fait le tour des réseaux sociaux dans des appels à la démission sous le hashtag #CancunGate.

Axa doit indemniser les restaurateurs fermés - Un assureur devant assurer se voit mal barré lorsque la cour d'appel vient à le lui rappeler. Voilà ce que nous apprenons dans un article de . Jeudi 25 février, la cour d'appel d'Aix-en-Provence vient de confirmer qu'Axa devra indemniser un restaurateur marseillais pour sa période de fermeture du 15 mars au 2 juin 2020. " Une étape importante dans le combat des restaurateurs, et des autres professions, contre Axa " selon l'avocat du restaurateurs. Une affaire à prendre avec des pincettes, car chaque contrat peut inclure une indemnisation pour fermeture ou non, la pandémie ne figurant pas dans les risques assurés.

Hirak - Vendredi 26 février, des milliers de manifestants ont bravé l'interdiction de se rassembler pour reprendre le Hirak pour sa deuxième année, mouvement contestataire visant à mettre fin au règne d'Abdelaziz Bouteflika. Un des slogan-phare des partisans : " Un État civil et pas militaire ", était scandé par la foule selon un article du Monde. Les répressions policières ne se sont pas fait attendre comme en atteste une vidéo publiée par Interligne.

Homophobie - Les amateurs de télé-réalité se souviendront du scandale survenu il y a quelques années suite au départ de Mennel de l'émission The Voice, dans lequel beaucoup avait lu une islamophobie plus ou moins affichée. Cette fois, ce sont des propos ouvertement racistes et homophobes qui auront provoqué l'éviction du rappeur The Vivi (qui avait de plus eu le bon goût d'interpréter " Suicide social " d'Orelsan sur le plateau) : fin de partie pour les homophobes aux heures de prime time ?

Cours Florent - La célèbre école de théâtre porte plainte en diffamation contre l'association de lutte contre les violences sexuelles Les Callisto. L'association avait publié en novembre une tribune au titre sans équivoque chez Mediapart : " Cours Florent, cours violent ? " Un rassemblement de soutien est prévu lundi dans les locaux de l'école.

Youtube - Cette semaine, les youtubeurs McFly et Carlito ont réussi le défi proposé par nul autre que le président Emmanuel Macron : atteindre les 10 millions de vues sur un clip consacré aux gestes barrières pour remporter le droit de tourner une vidéo à l'Elysée avec Manu himself. Une opération de communication que dénonce le vidéaste Linguisticae, qui y voit une manœuvre de campagne dissimulée. Une technique d'approche des jeunes également tentée par Gabriel Attal, qui a eu la brillante idée de lancer une émission mensuelle sur Twitch. Pour le premier numéro consacré à la situation dans les universités, pas de syndicats étudiants ni même d'étudiants tout court mais l'influenceuse Enjoy Phoenix qui a pointé d'elle-même le non sens de sa présence...

Violences policières - Comme quoi, c'est bien utile de filmer ! L'IGPN ouvre une enquête à la suite de propos homophobes tenus jeudi 25 février lors d'une interpellation à La Chapelle. Dans la vidéo du journaliste indépendant, Shahin Hazamy, on peut y entendre un des deux policiers répéter à deux reprises " Ferme ta gueule, je t'encule, t'es pas un homme, t'es un petit pédé ". , l'association des policiers LGBT, a également fait un signalement sur la plateforme de l'IGPN.

Manif féministe - Samedi 6 mars, deux jours avant la journée internationale de lutte pour les droits des femmes, aura lieu une manifestation pour dénoncer les violences sexuelles et sexistes dans l'enseignement secondaire.

Matière à penser

Un vent de réaction souffle sur la vie intellectuelle. , le sociologue Didier Fassin, qui a co-dirigé avec Eric Fassin De la question sociale à la question raciale ?, revient sur les dimensions intellectuelle et universitaire des polémiques actuelles autour du terme " islamo-gauchisme ". Il critique l'ouvrage récemment paru de Gérard Noiriel et Stéphane Beaud, Race et sciences sociales et analyse le " moment réactionnaire " que nous vivons.

Vers un mouvement féministe de masse, en lien avec les mouvements sociaux. Ballast a mené un entretien important avec Aurore Koechlin, autrice de La révolution féministe (2019). Elle y parle de stratégie révolutionnaire, revient sur la transmission de l'héritage et de l'histoire féministe, et critique la " stratégie intersectionnelle " qui, avec la notion de " privilèges " selon elle trop individualisante, tend à effacer les structures de domination et la question du pouvoir. Des réflexions précises et précieuses, que l'on vous invite à découvrir.

Nouveaux rapports entre le capitalisme et l'Etat. Dans le magazine Frustration, Nicolas Framont dresse le portrait de l'entreprise McKinsey et de ses liens avec la puissance étatique (française en particulier). 2 millions d'euros sont versés chaque mois à leurs consultants privés, sans encadrement, en échange de conseils pour la gestion de la crise sanitaire. Selon certains rapports d'expertise, il est temps de changer de conseillers... Pourquoi pas renouer avec les administrations publiques dont c'est le travail et qui connaissent le fonctionnement du service public susceptible de mettre en place des nouvelles politiques ? En tout cas, le fossé se creuse avec les agents de la fonction publique, et McKinsey n'offre pas de solutions contre le mépris du souverain.

Quand je pense qu'avec mon équipe du CNRS, à 7, on avait fait l'évaluation pour le Ministère du travail sur l'égalité femmes-hommes dans le secteur privé, appel d'offre de 95 000 euros, on a bossé comme des folles pendant 18 mois... Pour le prix de 2 jours de cabinet conseil ! https://t.co/4eWO26qzio
- Sophie Pochic (@PochicSophie) February 14, 2021

Avec les Kabyles de Ménilmontant - Arezki Metref signe pour le Diplo un reportage dans une communauté aussi ancrée que discrète. Des paroles denses qui retracent les liens entre les différentes vagues d'immigration au fil du cadastre d'un Ménilmontant dans lequel la gentrification fait rage. La colonisation, l'indépendance et l'exil ; l'identité kabyle, algérienne et parisienne ; le Hirak ; l'épidémie de Coronavirus qui n'épargne pas cette communauté implantée dans l'hôtellerie... Pourquoi l'hôtellerie ? Il faut lire pour savoir !

Voir Aussi

La semaine en images

Madagascar : première école au monde imprimée en 3D - Studio Mortazavi a conçu la première école imprimée en 3D, extensible à l'envi, alimentée par énergie solaire. L'impression fonctionne grâce à un aggloméré pouvant être composé de matériaux bio-sourcés. On trouve des initiatives similaires dans des communautés agricoles d'Amérique latine. A voir sur Dezeen.

#NiMacronNiLePenEn2022 - Samedi, la Une de Libération a jeté un gros pavé dans la marre. La course à la Présidentielle est lancée et comme la gauche tarde encore à choisir son ou sa champion·ne, la crainte est grande de se retrouver à nouveau avec un second tour Le Pen Macron : Le journal fait entendre les voix d'électeur·ices déçues par le quinquennat d'Emmanuel Macron et qui déclarent ne pas vouloir faire barrage au FN à nouveau. Toute la classe politique y est allée de son petit commentaire indigné.

Dans ta culotte - Si vous suivez le compte insta du Vagina Museum vous voyez souvent défiler des représentations plus ou moins anciennes de vulves... Et ces culottes décolorées. La légende explique que le vagin a un PH acide et qu'il est donc normal que les pertes puissent attaquer les couleurs de nos sous-vêtements de la sorte.

Cultures queers et transféministes

Bisexualité - Tous ceux qui sont sur Tik Tok le savent : il y a un "straight tik tok" et un "queer tik tok". Et l'algorithme est tellement bien fait que l'application devine assez vite à quel côté on appartient... Au point que certains finissent par avoir des révélations sur leurs propres identités de genre ou orientations sexuelles, comme le raconte la journaliste de Mashable Jess Joho.

Lesbiennes de l'immigration - On a écouté et on a beaucoup aimé cet épisode de Gouinement lundi sur les parcours et les récits des LBTQI+ issu·e·s de l'immigration maghrébine et moyenne-orientale, avec Nour du collectif Mille et Une Queer et Jasmine Touitou, du compte Instagram Les Gouines Ecrivent.

Framing Britney Spears - A lire cette semaine, une réflexion de Violaine Schütz sur le management patriarcal de la chanteuse américaine et l'héritage sexiste de ces années MTV.

Chercher la Femme - Flore Benguigui, chanteuse du groupe L'Impératrice, animera désormais un podcast produit par Tsugi Radio, et qui sera consacrée aux musiciennes inconnues. Premier épisode sur les femmes et les synthétiseurs.

Sélection et rédaction : Albane Barrau, Apolline Bazin, Salvade Castera, Anne Plaignaud, Luki Fair

Image à la Une : © Josefin / Unsplash

Islamo-gauchisme, Affaire PPDA, Mars : Revue de presse #5

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Hirak, Tampons, Texas, The Voice : Revue de presse #6 - Manifesto XXI

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Bien s'informer, c'est important mais ça demande du temps. Alors chaque lundi, la rédaction de Manifesto XXI vous présente sa revue de presse pour bien commencer la semaine. Dedans, retrouvez des infos essentielles, des enquêtes marquantes, des débats, des images fortes, des actus queers et féministes.

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Biennale d'art contemporain de Lyon : 4 femmes à ne pas manquer - Nina et Louise

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Biennale d'art contemporain de Lyon : 4 femmes à ne pas manquer - Nina et Louise

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Biennale d'art contemporain de Lyon : 4 femmes à ne pas manquer

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La Biennale d'art contemporain revient à Lyon pour une 15 eme édition avec une innovation majeure : l'investissement des immenses halles des anciennes Usines Fagor-Brandt, qui donne un nouveau souffle et une nouvelle ampleur à la manifestation.

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Leave Frida alone ! Ou pourquoi s'acheter du make-up Frida Khalo n’est pas vraiment une bonne idée - Nina et Louise

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Leave Frida alone ! Ou pourquoi s'acheter du make-up Frida Khalo n’est pas vraiment une bonne idée - Nina et Louise

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Leave Frida alone ! Ou pourquoi s'acheter du make-up Frida Khalo n'est pas vraiment une bonne idée

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Si vous jetez parfois un coup d'oeil au magazine de mode ou scrollez sur l'Instagram d'influenceuses beauté, la mode n'a pas dû vous échappez : le visage de Frida est partout. En maquillage, en vêtements, en mugs et même en poupée Barbie : l'effigie de la peintre mexicaine s'affiche partout, comme celle des Spice Girls, de Marylin Monroe ou de Betty Boop il y a quelques années.

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La révolution écologique n'aura pas lieu sur Instagram - Manifesto XXI

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La révolution écologique n'aura pas lieu sur Instagram - Manifesto XXI

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Si vous suivez des influenceurs sur Youtube et Instagram, vous avez du remarquer un changement ces derniers mois : les hauls, swaps et autres reviews de produits se raréfient, le consumérisme s'affiche moins, le food porn se fait moins gras et plus bio. Un autre vent semble désormais souffler sur ceux qui autrefois se dédiaient au culte aveugle du consumérisme. Spoiler : La bonne conscience des influenceurs ne sauvera pas la Planète, une réthorique écologique ne remplacera pas une vraie lutte collective.

Les influenceurs se mettent au vert

La transformation s'est manifestée ouvertement en début d'année quand Horia et EnjoyPhoenix, deux influenceuses star du Youtube beauté français, ont annoncé ne plus vouloir recevoir de colis et d'échantillons de la part de marques. Les raisons invoquées ? Le gaspillage, l'abus d'emballage, le carburant dépensé pendant les transports... Les multiples voyages en avion aux frais des annonceurs se raréfient et utiliser du make-up testé sur des animaux est désormais inenvisageable. Dans le même mouvement, les modes de vie et de consommation " alternatifs " ont gagné de plus en plus de terrain chez ces influenceurs lifestyle : cosmétiques faits-maisons, courses en vrac, inscription au AMAP, zéro déchets...

Ces mêmes influenceurs ont été nombreux à rejoindre la campagne "On est prêt" organisée par plusieurs associations (comme Le mouvement ou encore l"EDENI) et fondée par Magalie Payen, ancienne de Canal+ et directrice de la société de production "Imagine 2050". Le principe ? Donner une astuce par jour pour changer son mode de vie pour le rendre plus écologique, enfin eco-friendly dans le jargon : "Acheter une gourde en inox", "Cuisiner un bon plat maison", "Coller un stop-pub sur sa boite au lettre"...

Pendant ce temps, Hugo Clément, autre ancien de Canal affiche sa bonne bouille sur son livre Comment j'ai arrêté de manger des animaux prônant le végétarisme et donne des conférences à la Sorbonne où il explique les bienfaits de la Sodastream... Mais s'emmêle un peu les pinceaux dès qu'il s'agit d'aborder l'aspect politique et surtout intersectionnel de l'écologie...

On peut saluer ce changement et en reconnaître la bonne volonté : nos modes de vie ne sont effectivement plus soutenables à grande échelle et nous gagnerons sans doute bien plus à arrêter de consommer à outrance. On peut donc se réjouir de voir ceux qui sont désormais des icônes culturelles pour les ados prôner des valeurs plus positives que la dernière collection H&M ou une campagne de pub pour Fanta. Mais...

Eco-friendly = eco-capitaliste

La FAQ de "On est prêt" laisse un peu songeur : le mouvement est présenté comme "apartisan", et il élude la question de l'action collective précisant qu'elle sera prévue "plus tard" sans plus de détails sur le mode d'action envisagé. Plusieurs influenceurs participant à cette campagne se sont d'ailleurs bien gardés de promouvoir un discours politique en précisant que "l'environnement ça nous concerne tous, c'est ni de droite, ni de gauche".

Et c'est bien là que le bât blesse : oui, l'écologie est politique, oui l'écologie est partisane et oui, la lutte pour la survie de la Planète est avant tout une lutte collective, égalitariste et anticapitaliste.

Il est profondément regrettable, à l'heure où la génération Z a donné ses voix aux écologistes lors des européennes, de complètement mettre sous le tapis la charge politique de l'écologie. Il est profondément dommage d'avoir un discours simpliste et de ne pas inclure toutes les luttes pour la justice sociale dans ce mouvement, à l'heure où cette même génération ne fait pas que marcher mais fait aussi la grève pour le climat, ce qui politiquement a une autre couleur et une autre histoire.

Nous savons tous aujourd'hui que 100 entreprises sont responsables de 70% des émissions de carbone. Promouvoir le changement uniquement par le pipi sous la douche et le composteur relève au mieux d'une illusion, au pire d'un décalage conscient et donc hypocrite.

Est-ce que la culpabilisation de la population, et plus particulièrement des classes populaires n'est pas un moyen convenable de se donner une conscience écologique à peu de frais et sans trop se mouiller ? Ou dans ce cas précis, de se donner une bonne image sur Internet et alimenter ses réseaux sociaux sans se mettre personne à dos ? Oui.

Voir Aussi

Révolution écologique, révolution politique

Les multiples attaques envers Greta Thunberg semble étayer cette thése de seul un écologisme insta-compatible est audible : déprimante, effrayante, pas souriante, pas rigolote voire même pas assez plantureuse selon certains... Greta s'attire les foudres car elle tient un discours profondément politique mettant en cause les dirigeants des grandes puissances au lieu d'acheter de jolis petits sacs à vrac en coton bio, tout en souriant pour la caméra.

Emmanuel Macron a lui-même demandé explicitement aux jeunes qui le prennent à partie dans les rues "d'aller plutôt ramasser les déchets sur les plages" : encore une manifestation explicite d'un écologisme petits bras qui demande aux derniers-nés de nettoyer des décennies de dégâts. On atteint le comble de l'hypocrisie quand Ségolène Royal, ancienne ministre de l'Ecologie, appelle à la répression du mouvement écologiste radical Extinction Rebellion, suite à une action de blocage du centre commercial Italie 2 en concertation avec les Gilets Jaunes. On parle pourtant ici d'un mouvement qui revendique le pacifisme et s'interdit toute provocation face à la police...

Fasse à ces multiples tentatives de nos élites pour minimiser et dépolitiser au maximum la lutte pour le climat, c'est au contraire le moment de lâcher Instagram et de demander des comptes aux industriels et aux politiques responsables.

L'écologie est profondément politique et l'a toujours été : le faire oublier, ce n'est que reculer pour mieux sauter.

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La révolution écologique n'aura pas lieu sur Instagram - Manifesto XXI

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Si vous suivez des influenceurs sur Youtube et Instagram, vous avez du remarquer un changement ces derniers mois : les hauls, swaps et autres reviews de produits se raréfient, le consumérisme s'affiche moins, le food porn se fait moins gras et plus bio.

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Sur Internet, l'autisme devient politique - Manifesto XXI

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Sur Internet, l'autisme devient politique - Manifesto XXI

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Juin 2018, on apprenait la future adaptation au cinéma de la BD Les petites victoires de l'auteur québécois Yvon Roy. L'annonce suscitait alors de vives réactions sur Twitter avec #BoycottlesPetitesVictoires. Un débat qui révèle que ceux qu'on appelle généralement les autistes, veulent faire bouger les lignes et écrire eux-mêmes leurs représentations.

L'histoire ? La vie d'un père s'effondre le jour où il apprend que son fils est atteint d'autisme. Après avoir vu "son monde s'écrouler", il décide de prendre le taureau par les cornes et d'entraîner son fils chaque jour à sortir de sa bulle et à passer "au-delà" de sa "maladie". Le synopsis de cette BD n'aurait sans doute pas perturbé grand monde il y a encore quelques années. Beaucoup auraient même loué la force de ce "père courage" qui "affronte la maladie".

Aujourd'hui encore, beaucoup d'associations telles que Autism Speaks ou Vaincre l'Autisme continuent à porter la représentation de l'autisme comme d'une maladie dont il est possible de guérir. Ils mettent en avant la souffrance (immense) des parents et la nécessité (absolue) des autistes à surmonter leur handicap pour s'intégrer dans la société.

Un discours qui aujourd'hui ne passe plus chez beaucoup de personnes autistes.

" L'adaptation filmique promet une plus grande diffusion de certaines idées potentiellement dangereuses de ce récit ainsi que d'une invariable même représentation de l'autisme (pas seulement sous forme d'un petit garçon qui fait des crises, mais aussi : l'autisme comme le problème en soi, le combat des parents contre l'autisme). Un peu problématique. " - Le blog de la Girafe

Comme pour beaucoup d'autres minorités, les réseaux sociaux permettent aujourd'hui aux autistes de prendre une parole invisibilisée jusqu'alors. Une forme de militantisme hybride, très écrit et assez peu encadré par des portes-paroles ou des associations se développe. Une parole brute, disparate mais limpide et forte qui remet en question le discours officiel tenu jusqu'alors sur l'autisme mais aussi toute la pensée dominante sur la maladie mentale et le handicap.
Qui est malade ?
Qu'est ce qui ne passe plus dans le discours de Yvon Roy et de toutes ces associations ? Tout d'abord la perception de l'autisme comme une maladie. Ce que revendiquent aujourd'hui les personnes concernées c'est d'être considérées désormais comme neuroatypiques : des personnes qui ont un fonctionnement psychique différent mais qui ne constitue ni une tare, ni une souffrance, ni un poids.

Les termes neurotypiques et neuroatypiques sont des néologismes crées par la communauté autiste anglo-saxonne pour distinguer les personnes rentrant dans le spectre des troubles autistiques des autres. L'utilisation de ces termes est aujourd'hui revendiquée pour sortir du lexique désignant l'autisme comme une maladie.
" Ironiquement, mon mode d'interaction avec mon environnement est décrit comme étant "mon monde à moi". Mon existence, mon intelligence et ma personne sont jugées sur une partie très limitée des interactions que je peux avoir avec mon environnement. Ma manière naturelle d'interagir et d'interpréter est si différente des conventions qu'elle n'est pas même pas considérée comme une pensée. " - Amanda Baggs
Elles souhaitent que la société fasse désormais un travail d'inclusion et non d'assimilation à marche forcée : avec des aménagements sur les lieux de travail, des processus administratifs adaptés, un personnel médical formé à ces questions, etc.

Ce qui doit surtout changer selon elles, c'est la focalisation du discours sur les parents d'enfants autistes qui masquent complètement la souffrance et les besoins des personnes concernées.

" Les parents d'autistes ont tout à fait le droit de dire " c'est frustrant que mon enfant n'accepte pas les câlins ". La limite de la décence est dépassée lorsque l'on oblige ou dresse un enfant autiste à les accepter, pour notre confort affectif. Pourtant, quand un chat feule et nous fait comprendre qu'il ne veut pas être papouillé, on lui fout la paix. " - Julia March aka "La Fille pas sympa"

Cette confiscation du discours par les parents explique cette volonté d'intégration et d'autonomisation de ces enfants à tout prix : ce qui a entraîné des prises en charges plus que discutables, de la psychanalysation à la méthode ABA (souvent présentée comme miraculeuse par les familles et les médecins), les errances ne manquent pas...

À l'autre bout du spectre autistique, les autistes dits "hauts-fonctionnels" et les Asperger doivent subir une fascination souvent malsaine pour leurs hautes capacités intellectuelles (réelles ou supposées) : une fascination entretenue par la pop-culture avec des films comme ou des séries comme . Le mythe de l'autiste maître des chiffres est si ancré qu'il intéresse même désormais les chasseurs de têtes de la Silicon Valley.
Neuroatypiques et politiques
" C'est une croyance populaire que n'importe quel autisme est Dustin Hoffman : ce n'est pas vrai. " - Rosie King, à l'occasion de son TED TALK " Comment l'autisme m'a libéré de moi-même "

Pour contrer ces égarements et mieux pallier aux difficultés quotidiennes des personnes autistes, celles-ci militent pour que le discours autour de l'autisme ne soit plus médical et encore moins compassionnel mais politique. L'autisme - comme tous les autres handicaps - ne doit plus servir des discours misérabilistes ou encore pire "inspirants" pour les personnes valides et/ou neurotypiques.
" Le bonheur des autistes n'intéresse pas les neurotypiques. Surtout pas ceux qui nous voient comme un truc défaillant qu'il faudrait réparer. De quel droit serions-nous heureux, alors qu'eux restent empêtrés dans leurs esprits étriqués, convaincus d'être la norme, ce qu'il " faut " être? Je n'ai jamais eu autant "d'amis" que quand j'étais malheureuse. Ça les rassure, de nous avoir sous le coude, comme faire-valoir. À partir du moment où nous accédons au bonheur notre existence perd tout intérêt, à leurs yeux. S'ils ne peuvent plus se rassurer sur leurs vies en nous voyant misérables, à quoi bon? Qui va donc leur fournir leur dose de pathos, désormais? Non, c'est vraiment trop injuste. " - Julia March " La manière dont les gens comme moi pensent est prise au sérieux que si nous nous exprimons dans votre langue (note : celle des neurotypiques). Je trouve étrange que l'incapacité d'apprendre votre langage est vu comme une déficience mais l'incapacité à apprendre le mien est si intégrée que les gens comme moi sont considérés comme étranges et mystérieux. Nous sommes considérés comme non-communicatifs alors qu'aucun effort n'est fait pour communiquer avec nous dans notre langage. " - Amanda Baggs
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Certains militants autistes poussent à la prise de conscience en retournant le stigmate, en mettant le nez des neurotypiques dans leurs contradictions et en montrant l'absurdité et l'étrangeté des codes sociaux. De manière générale, l'effort d'adaptation des autistes au monde des neurotypiques et la fatigue psychique et physique qui l'accompagne n'est désormais plus jugée comme nécessaire et allant de soi.
" Somme toute, je n'échangerai ni mon autisme, ni mon imagination pour rien au monde. " -
De la même façon que les personnes sourdes ont lutté (et luttent encore) pour faire valoir leur langue comme une culture à part entière, et non comme un palliatif au langage oral, certains militants autistes font valoir leur mode d'interaction et d'interprétation du monde comme une culture et une pensée légitime et non comme une déviance ou une pathologie. Ils revendiquent d'ailleurs le terme autiste comme un élément définissant leur identité, ce qui ne fait pas forcément l'unanimité chez tous les militants...

Dans le monde anglo-saxon, les choses avancent réellement et le militantisme s'organise grâce à plusieurs associations et des manifestations comme l'Autistic Pride Day. En France, le retard général sur la question de la prise en charge se ressent mais les choses avancent doucement grâce à des personnalités comme le philosophe Josef Schovanec ou l'autrice Julie Dachez qui ont attiré l'attention des médias.

Au-delà de la défense des causes individuelles et des différences de point de vue, cette reprise en main du discours par les concerné-es permet non seulement de lire le handicap différemment mais aussi le monde et les pratiques sociales. Loin de l'inspiration-porn et du tire-larmes, ce combat est celui de l'acceptation et d'égalitarisme, le vrai, pas celui que l'on peut utilise comme paravent à nos frustrations.

Plusieurs ressources pour explorer le sujet:

Julia March aka La Fille pas sympa , autiste fière, militante de la neurodiversité, féministe et blogueuse, qui a retracé son parcours dans un livre éponyme

Julie Dachez , diagnostiquée Asperger à l'âge adulte, qui raconte sa longue découverte et son acceptation d'elle même dans la BD " La Différence invisible ". Elle se bat pour mieux faire connaître les signes et les spécificités de l'autisme chez les femmes .

David Finch , journaliste et auteur pour le New York Times, qui explique comment Asperger peut sauver un mariage dans son dernier livre autobiographique. Il fait également partie de l'équipe scénaristique de la série Netflix Atypical.

Amanda Baggs , militante américaine pour les droits de l'autisme et autiste non-verbale : sa vidéo " My Language " expliquant sa manière d'interagir avec le monde, publiée en 2007 sur Youtube médiatisera son combat. Elle continue aujourd'hui d'écrire et de bloguer et de se battre pour la reconnaissance de la dignité des personnes atteintes de handicap.

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Sur Internet, l'autisme devient politique - Manifesto XXI

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Juin 2018, on apprenait la future adaptation au cinéma de la BD Les petites victoires de l'auteur québécois Yvon Roy. L'annonce suscitait alors de vives réactions sur Twitter avec #BoycottlesPetitesVictoires. Un débat qui révèle que ceux qu'on appelle généralement les autistes, veulent faire bouger les lignes et écrire eux-mêmes leurs représentations.

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Voyage en gentrification, Episode 1 : Marseille en lutte contre sa "touristification" - Manifesto XXI

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Voyage en gentrification, Episode 1 : Marseille en lutte contre sa "touristification" - Manifesto XXI

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À l'heure où les Londoniens et les Berlinois s'organisent, voire montent des ém eutes pour chasser les hipsters hors de leurs quartiers, Manifesto XXI te propose un petit tour de France de la gentrification (et de ceux qui y résistent). Premi ère étap e : Marseille.

2017 aura été une grande année pour le tourisme marseillais : après quelques années plus faibles dues aux attentats, l'aéroport n'a pas désempli cet été avec plus de 900 000 passagers. Les touristes étrangers à haut pouvoir d'achat se ruent dans la nouvelle boutique exclusivement consacrée à Marcel Pagnol et même le monde de l'art salue ce qui est en passe de devenir le San Francisco français.

Marseille a pourtant longtemps été un point noir dans la très touristique Provence : trop dangereuse, trop sale, pas assez clinquante... L'ancienne capitale de la French Connection a opéré sa mue à partir des années 2000, notamment grâce à Euroméditerranée, la plus grande opération de développement urbain et économique d'Europe du Sud, qui a abouti à la rénovation complète de 480 hectares de la ville, notamment certains lieux emblématiques comme la gare Saint-Charles ou le Vieux Port.

Marseille, future Barcelone ?

Un des symboles de cette restructuration est le quartier de la Joliette, proche des docks, extrêmement mal famé jusque dans les années 1990, et qui est aujourd'hui un quartier d'affaires regroupant quelques gratte-ciels, la célèbre école de commerce Kedge mais aussi le FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur. L'immobilier est encore peu cher, les possibilités sont vastes pour des entrepreneurs et des investisseurs : d'autres rues comme la rue de la République seront aussi massivement rachetées par des promoteurs.

2013 a été le tournant du marketing territorial de la ville grâce à Marseille-Provence Capitale Européenne de la Culture : la programmation et l'aménagement de nouveaux espaces comme le Mucem ont non seulement permis une augmentation très nette de la fréquentation touristique mais aussi un changement durable de l'image de la ville, qui y a gagné ses galons de métropole culturelle, chic voire même d'avant-garde.

Il est indéniable que ce tournant a été bénéfique pour l'image et l'économie de la ville  et qu'il était nécessaire de réhabiliter le centre-ville pour lutter contre les problèmes de criminalité.

Toutefois, Marseille reste une des capitales des inégalités territoriales avec ses désormais célèbres quartiers Nord, gangrenés par la délinquance, la pauvreté et la vétusté des transports et des infrastructures. Une situation dénoncée maintes fois par les élus d'arrondissements sans réaction de la part de la mairie...

Pendant ce temps, le changement de visage du centre-ville continue vent debout... Mais certains Marseillais résistent pour garder certains quartiers dans leur jus. C'est le cas des participants à l'Assemblée de la Plaine.

Un petit quartier d'irréductibles Marseillais résiste encore et toujours aux envahisseurs

Le quartier de la Plaine est un quartier emblématique des Marseillais mais encore peu connu des touristes. À mi-chemin entre le bobo et le populo, les terrasses, restaurants, librairies et petites boutiques s'y enchaînent dans des rues ornées de magnifiques fresques street art. Toutes les semaines, un énorme marché se tient sur la place principale. On y vient se fournir en fringues, ustensiles de cuisine ou parfums à prix cassés. Les jeunes investissent le petit square de la place et tout le monde se pose à toute heure sur des tables en bois construites par des habitants. Les noctambules peuvent parfois y croiser les petits trafiquants et les marginaux qui composent la faune urbaine marseillaise.

Au sein de l'Assemblée, toutes les têtes et tous les âges se retrouvent : les néo-hippies se mêlent aux étudiants, aux militants, aux mères de famille et aux personnes âgées. On se réunit sur les tables au milieu de la place, il n'y a pas de chef, pas de porte-parole, mais chacun s'écoute malgré la rumeur ambiante de la rue et tente de mettre les éventuels différends de côté. Chacun vient ici par amour de la flamme qui anime le quartier, et si elle affronte parfois les râleries de voisins en faveur du projet, cette assemblée a très vite gagné la sympathie du quartier et des médias locaux. L'Assemblée de la Plaine a débuté en 2012 suite à un mouvement de protestation contre l'installation de caméras de sécurité dans le quartier de la Plaine. Déjà, à l'époque, la volonté est non seulement de lutter contre le tout-sécuritaire mais aussi de pousser les habitants à se réunir régulièrement pour échanger sur le devenir du quartier et décider des actions à mener contre les opérations de la mairie.

L'Assemblée a perdu la bataille des caméras mais un projet d'une autre envergure se profile en septembre 2015. Une source anonyme envoie un mail à l'Assemblée qui dévoile un plan de réaménagement du quartier, jusque-là confidentiel et concocté par la Soleam, la société d'aménagement public de la Ville de Marseille. À ce jour, l'Assemblée ne connaît toujours pas l'identité de la personne qui leur a divulgué les plans.

Quel est donc le programme de la Soleam pour le quartier ? Une " mise en valeur " des façades, plus d'espace pour les terrasses, une réduction et un morcellement du square, moins de places de parking et une revalorisation du marché. En résumé, une montée en gamme du quartier afin d'y attirer des touristes et des habitants à plus fort pouvoir d'achat.

Le soir, on y vient parfois d'autres quartiers, d'autres villes pour sortir boire un coup, manger au resto ou se poser tranquille sur la place, ou faire la fête à notre manière. Nous sommes des milliers à fréquenter et à partager le quartier, tellement que l'on est incrustés dans la Plaine, que maintenant on ne nous voit plus ! Mais depuis cet été, la mairie parle de "rénovation du quartier", et on s'est dit : "Mais qu'est-ce qu'ils viennent nous emmerder ! ".

L'Assemblée de la Plaine

L'Assemblée ne voit pas ce projet d'un bon augure, alors qu'il peut pourtant paraître alléchant sur le papier. Elle l'interprète comme une volonté de la mairie de neutraliser tout le versant populaire du quartier. En ne prévoyant pas de projets pour les ados et en réduisant l'espace accordé aux marchés aux puces, la mairie souhaiterait chasser une certaine frange de la population pour rendre la place plus attractive, ce qui à terme augmenterait les loyers. Marseille a la particularité de plus en plus rare dans les métropoles européennes d'avoir des quartiers populaires près du cœur de ville : mais pour combien de temps encore cela sera-t-il le cas ?

Le pré-projet annonçait la couleur : "montée en gamme", "marché qualitatif". Ce qui pose problème, ce sont bien sûr les motivations des aménageurs-déménageurs. Ce qui est visé, à terme, c'est de remplacer la population et les usagers actuels par d'autres... plus fortunés ou plus dépensiers.

L'Assemblée tente par tous les moyens de préserver une ambiance conviviale et de maintenir le vivre-ensemble et l'esprit de partage, qui font la vitalité du quartier. Pour cela, quoi de mieux qu'organiser des fêtes ? Tous les ans a lieu le carnaval de la Plaine, où entre les concerts, spectacles et parades sont parodiées les figures politiques de l'année grâce à des chars ricanants. Cette année, c'est un camion de papier mâché à l'effigie de la Soleam qui s'est fait brûler au milieu de la place...

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L'Assemblée a aussi décidé d'organiser son propre festival au printemps, L'Or de la Plaine.

Le but ? Proposer un événement festif aux habitants avec des spectacles, des animations pour le jeune public et des tournois de foot et de boxe. Cette fête est aussi un gros moment politique où l'on échange sur l'avenir de la Plaine avec des militants marseillais mais aussi d'ailleurs : les zadistes de Notre-Dame-des-Landes et les anti-turisteria de Barcelone se sont joints aux festivités. Ce festival entièrement à prix libre s'est organisé sans subventions ni même autorisations, grâce à l'investissement des bénévoles et la bonne volonté des habitants. Il n'y a pas vraiment le choix : la plupart des autres fêtes de quartier ont dû s'arrêter ou sont sérieusement menacées suite à de grosses baisses de subventions...

L'Assemblée lutte aussi de façon plus traditionnelle en s'octroyant les services d'un avocat pour la défendre et en traquant toutes les concertations de la Soleam et des conseils municipaux, qui ne semblent pour l'instant pas bouger de leurs positions : la Soleam a dépêché une équipe de police aux petites heures du matin pour escorter des ouvriers chargés d'enlever les tables en bois construites par les habitants sur la place. Un fait en apparence anodin mais un coup dur pour les habitants :

Ça nous a fait un coup au cœur [...]. C'était tout un symbole, c'était une manière de dire : "Voilà, depuis des années la mairie a volontairement laissé cette place à l'abandon. Nous n'acceptons pas ça et nous voulons la rendre vivable et agréable. "

Propos tenu dans La Marseillaise

Villes martyres du tourisme

Cette histoire est très symbolique de quelque chose qui va plus loin que Marseille et même plus loin que l'Europe. Elle montre que deux mouvements sont en conflit actuellement dans les grandes villes : d'une part, des municipalités qui tentent de tirer leur petite part du tourisme sauce Ryanair en proposant des espaces toujours plus attractifs et sécurisés ; d'autre part, des habitants qui veulent avant tout préserver un certain idéal de vie et s'approprier leur ville grâce à des actions comme les manifestations de quartier ou encore la végétalisation. Qui peut véritablement " gagner " ce genre de conflit ? Au-delà, c'est aussi la question des loyers de plus en plus hauts qui fait se demander : par qui et pour qui est faite la ville ?

À Barcelone, les militants poussés à bout sont désormais sortis de la pacifique démocratie directe pour se lancer dans des actions violentes. Une explosion que les maires de France et d'ailleurs devraient prendre comme un avertissement : la politique de la ville du XXIe siècle ne pourra se réduire éternellement à une vente de packs touristiques calibrés pour Instagram.

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Voyage en gentrification - Épisode 1 : Marseille en lutte contre sa " touristification " - Manifesto XXI

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À l'heure où les Londoniens et les Berlinois s' organisent, voire montent des ém eutes pour chasser les hipsters hors de leurs quartiers, Manifesto XXI te propose un petit tour de France de la gentrification (et de ceux qui y résistent). Premi ère étap e : Marseille.

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Rencontres photographiques d'Arles : cinq photographes à suivre - Manifesto XXI

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Rencontres photographiques d'Arles : cinq photographes à suivre - Manifesto XXI

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Les Rencontres photographiques d'Arles ont encore une fois créé l'enthousiasme en proposant deux grosses têtes d'affiche : Annie Leibovitz, la photographe chérie des stars, et la pétillante actrice Audrey Tautou, dans une exposition introspective. Au-delà des attractions, Arles est aussi le moment où sont révélées les stars émergentes de la photographie : focus sur cinq talents prometteurs.

, artiste originaire d'Iran, fait état de la situation critique de son pays en mettant en scène l'intimité d'un couple dans un décor de guerre et de désolation. Cette photographe diplômée de l'université d'arts appliqués de Téhéran en 2005 travaille à partir de sa relation personnelle avec l'actualité et tente de montrer comment la grande histoire impacte le parcours individuel de chacun. C'est en Occident qu'elle trouve la reconnaissance en décrochant des prix et des expositions aux États-Unis, en Allemagne et en Grande-Bretagne.

Sa participation à l'exposition " Iran, année 38 " fait état de cette jeune génération iranienne de la classe moyenne, engluée dans un contexte politique d'un autre âge, qui court après un idéal de vie de couple moderne toujours hors de portée.

Iran, année 38, à l'église Sainte-Anne jusqu'au 27 août.

L'exposition " La Vache et l'Orchidée ", consacrée aux photographies vernaculaires de Colombie, n'a pas cherché à montrer la réalité sociale du pays mais à dévoiler une partie de sa beauté, à la fois explosive et empreinte de sensualité.

La sélection était accompagnée des œuvres de l'artiste-photographe Guadalupe Ruiz, qui ne détonnaient pas du tout dans ce portrait de la Colombie populaire. Les femmes de Guadalupe sont fières, splendides, mais toujours avec un air résigné face à un destin rarement clément dans ce pays très touché par la violence.

Guadalupe Ruiz vit en Suisse depuis 1996, où elle a décroché un diplôme de l'École cantonale d'art de Lausanne. Elle a déjà reçu deux prix par la ville de Lausanne et continue son travail photographique sur son pays d'origine.

La Vache et l'Orchidée, à Croisière jusqu'au 24 septembre.

Le jeune photographe français David Fathi signe une des œuvres les plus touchantes et délicates avec Le Dernier Itinéraire de la Femme Immortelle. Il y retrace l'histoire d'Henrietta Lacks, une femme afro-américaine décédée d'un cancer des ovaires en 1951. Ses cellules avaient été recueillies sans son consentement et ont été les premières qui ont résisté à la culture in vitro, ce qui a permis, entre autres, le développement de plusieurs vaccins.

Le décès d'Henrietta a permis une avancée formidable de la médecine, mais sans jamais qu'elle ou sa famille n'obtiennent de reconnaissance. David Fathi a voulu reconstituer son dernier trajet, de l'hôpital au cimetière, mais prend rapidement conscience de la vacuité de son statut d'artiste blanc face à l'injustice subie par Henrietta. Une belle façon de revenir sur un épisode peu connu de l'histoire.

David Fathi a gardé son attachement pour les sciences de sa formation en mathématiques. Ses œuvres racontent toutes des histoires qui pourraient être des œuvres de fiction mais qui sont pourtant bien réelles : il a déjà reçu le Prix Levallois pour une exposition sur des histoires improbables autour des tests nucléaires.

Le Dernier Itinéraire de la Femme Immortelle,à Croisière jusqu'au 24 septembre.

Une pratique semble être de plus en plus à la mode dans le cinéma français. Celle du : " Je suis quelqu'un de simple et généreux, je vais donc partir sur les routes et rencontrer les vrais Français de la France profonde ". Au final, on a surtout l'impression de voir une mise en scène de l'altruisme des stars avec des gros plans sur leurs regards emplis de compassion pour la rude vie rurale (à voir : le sketch - excellent - du Palmashow sur le sujet).

Céline Levain met aussi en scène la France profonde : mais là ou certains ne voient que leurs reflets inversés, elle y voit la beauté et la montre dans des compositions qui rappellent les tableaux de la Renaissance.

Ses escapades à Cognac, dans un match de catch amateur ou à l'abbaye Sainte-Marie de Maumont, montrent des quotidiens, parfois simples, parfois flamboyants, mais qui sonnent toujours juste. Après avoir réalisé des séries de portraits un peu partout en France, Céline Levain est actuellement en résidence artistique en Charente.

Voir Aussi

Workshops in progress, à l'Atelier de la Mécanique jusqu'au 24 septembre.
Silin Liu
Silin Liu est sans doute une des rares personnes à afficher publiquement sa reconnaissance à Luc Besson. En effet, c'est la scène finale du film Lucy, avec Scarlett Johansson, qui lui a inspiré la phrase directrice de son œuvre : " I'm everywhere ". Comme l'héroïne bessonesque, Silin Lui se défragmente et prend place aux côtés des stars à différents moment de l'histoire.

Cette jeune pékinoise de 27 ans réfléchit à ce qui obsède la plupart des millennials : Internet et l'impact des images qui y circulent. Comment créer des images qui impactent ? Comment se construire sa propre image ? Comment exposer sa vie quand toutes les vies deviennent des œuvres ?

Silin Lui tente de répondre à ces interrogations à travers des expositions à la limite de la performance. Dans Appme, ses photos étaient exposées dans des téléphones utilisables par les spectateurs. Pour The Artist Is Online, sorte de version moderne de The Artist Is Present de Marina Abramovic, elle se filme en direct sur Internet et invite ensuite des inconnus à reprendre son compte et à faire de même. La réponse de Silin Lui aux angoisses technologiques n'est pas de se terrer mais au contraire de participer et de prendre en main ce nouveau médium :
" À une époque de saturation, par quoi peut-on encore être bouleversé ? Par les images pornographiques ? Je plaisante. Je crois qu'il est aujourd'hui difficile d'être bouleversé par une seule image. Mais prendre des photos pourrait encore nous stimuler... "
Extrait d'un entretien avec L'Express du 3 juillet 2017

I'm everywhere, à l'Atelier de la Mécanique jusqu'au 24 septembre.

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Rencontres photographiques d'Arles : cinq photographes à suivre - Manifesto XXI

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Les Rencontres photographiques d'Arles ont encore une fois créé l'enthousiasme en proposant deux grosses têtes d'affiche : Annie Leibovitz, la photographe chérie des stars, et la pétillante actrice Audrey Tautou, dans une exposition introspective. Au-delà des attractions, Arles est aussi le moment où sont révélées les stars émergentes de la photographie : focus sur cinq talents prometteurs.

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Fête des Lumières 2016 : Quatre artistes à suivre - Atypeek

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Fête des Lumières 2016 : Quatre artistes à suivre - Atypeek

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Page 102 à 107

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Plateforme de publications en ligne. Publiez des magazines numériques, des publications interactives et des documents en ligne. Convertissez vos PDF en HTML5. Title: Atypeek Mag N°3, Author: Atypeek, Length: 328 pages, Published: 2017-09-01

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Vidéos éducatives pour la Maison des Mathématiques et de l'Informatique

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Vidéos éducatives pour la Maison des Mathématiques et de l'Informatique

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Maison des mathématiques et de l'informatique

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Démontrer le théorème de Pythagore avec du papier

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Vidéo promotionnelle pour l'expo game "arIAne" à la Maison des Mathématiques et de l'Informatique

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Vidéo promotionnelle pour l'expo game "arIAne" à la Maison des Mathématiques et de l'Informatique

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Maison des mathématiques et de l'informatique

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Bande annonce créee pour l'évenement "Courts de Science"

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Bande annonce créee pour l'évenement "Courts de Science"

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Maison des mathématiques et de l'informatique

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Montage des podcasts de European Lab Camp, European Lab Delphes et European Lab Cluj

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Montage des podcasts de European Lab Camp, European Lab Delphes et European Lab Cluj

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European Lab forum propose à travers des conférences, des débats, des projections et des rencontres inspirantes, de décrypter les grandes mutations de notre époque et de connecter les porteurs de projets. Dans une démarche  transdisciplinaire et prospective, le forum aborde des thèmes comme : la ville de demain, l’engagement politique de la société civile, la transformation numérique, la place des médias et de la jeunesse dans la reconquête démocratique. 
European Lab forum a été fondé en 2011 avec le soutien de l’Union Européenne.

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Interview d'Amandine Gay pour Women Who Do Stuff - Numéro 2 : La famille

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Interview d'Amandine Gay pour Women Who Do Stuff - Numéro 2 : La famille

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Plus de 80 journalistes, autrices, illustratrices et photographes explorent le thème du corpsdans une perspective féministe, politique et engagée. Nous allons vous parler des femmes artisanes, du fait de vieillir dans un monde patriarcal, d'être adolescente en 2021, de naviguer dans un monde pétrit d'injonctions, d'être une femme handicapée et de prendre pleinement possession de son corps, et bien plus encore. Dans ce numéro, nous abordons toutes les difficultés auxquelles font face les femmes mais aussi les moments de joie et de célébration.

Réapproprions-nous nos corps et soyons en fièr·e·s !

Veuillez noter que les livraisons seront effectuées courant septembre 2021.

Le magazine en bref

Un geste solidaire

Pour chaque vente de ce numéro, 1€ sera reversé à l'association SOROSA, une association drômoise qui vient en aide aux personnes exilé-e-s et 1€ au FAST de l'association Acceptess-T dont l'objectif est de soutenir les personnes transgenres.

Avec la participation de :

Pauline Allione, Leila, Diane Lecerf, Juliette Harau, Julia Kadri, Charlène Dosio, Clara Dupré, Alyx Taounza-Jeminet, Julie Brouant, Aurore Krol, Juliette Rousseau, Rita Moll, Raphaëlle Macaron, Claudia Rivera, Moirane, Manon Debaye, Juliette Cazes, Rozenn Lecarboulec, Christelle Murhula, Elsa Gambin, Océane L., Corps Cool, Elodie Potente, Sarah Benichou, Aurore Carric, Héloïse Anthéa, Mikankey, Sophie Degras, Marie Le Clainche-Piel, Mc Squirrel, Tahnee, Céleste Durante, Agathe Hocquet, Ana Galvan, Khassatu Ba, Marcia Burnier, Fatima Khemilat, Margot Mensla, Louise de Crozals, Aurélie Grand, Léa Gorius, Amina Bouajila, Isabelle Hautefeuille, Amélie Foulatier, Sophie Peroy-Gay, Studio Iconographia, Céline Extenso, Amina Doumar, Jeanne Magnaval, Romane Lizée, Clara Robert-Motta, Fabienne Lacoude, Elodie Lascar, Lickie McGuire, Elodie Hervé, Caroline Laguerre, Hysope Tractopelle, Paule-Elise Boudou, Ambre Sachet, Pauline Moszkowski-Ouargli, Joanna Foliveli, Corinne Luxembourg, Fatma Torkhani , Elsa Ferreira, Marie Boiseau, Aline AndOut, Taïna Allen, Avalon Lewis, Guylaine Germain.

Second numéro du magazine Women who do stuff !

Plus de 60 journalistes, autrices, illustratrices et photographes explorent le thème de la famille dans une perspective féministe, politique et engagée.

Nous allons vous parler de ce que nos grands-mères nous ont transmis, des femmes à qui un parcours PMA est interdit, de l'obligation ou non du pardon, des luttes quotidiennes que vivent les mères incarcérées, de coming out joyeux, de poupées, de tricot, et de biens d'autres sujets encore.

Avec la participation de

Aka Zhang, Alicia Basso Boccabella, Alyx Taounza-Jeminet, Amandine Gay, Anne-Marie Kraus, Aurore Carric, Axelle Minne, Beya Rebaï, Camille De Cussac, Camille Luciani, Castanié, Céline Béguian, Chloé Dubois, Christelle Murhula, Clémentine Rigot, Clémentine Spiler, Coline Charpentier, Dorothée Caratini, Eliane Cheung, Elodie Hervé, Fania Noël, Fanny Demarais, Harmonie, Hélène Baum, Illana Weizman, Jena Selle, Julia Gley, Julie Poinsignon, Kadiatou Barry, Laura Nsafou, Lickie McGuire, Lila Lefranc, Lisotherme, Liza Hammar, Louise de Crozals, Lucie Albrecht, Lucie Ronfaut, Magali Attiogbé, Manon Walquan, Marine Stisi, Marion Tanguy, Mathilde Loire, Maya Mihindou, MC Squirrel, Mirion Malle, Morgane Fadanelli, Nadia Benzaaza, Nasséma, Noémie Koskas, Pauline Le Gall, Pavina, Roro Mawouane, Salvade Castera, Sedera Ranaivoarinosy, Taline Oundjian, Tarmasz, Valentine Leroy, Wendy Le Neillon, Youqine Lefèvre, Maëlle Le Corre, Emma Guinot, Paloma Pineda.

Premier exemplaire du magazine Women who do stuff !

Le thème du numéro 1 est internet.
Plus de 50 journalistes, autrices, illustratrices et photographes pour vous parler d'internet en long, en large et en travers. On vous propose des articles sur les rencontres, la littérature, la pollution digitale, la gynécologie, la sororité, la tech, et un dossier central sur le cyberharcèlement et ses conséquences.

Imprimé en France.

Avec la participation de

Aki, Alice Des, Alyx Taounza-Jeminet, Anouk Jurdant, Aurélie Garnier, Aurore Carric, Carmina, Cécile Dormeau, Celia Jacobs, Clémence Gouy, Cluny Braun, Coumbis Hope-Lowie, Déborah Gay, Dwam Ipomée, Émilie Laystary, Fabienne Lacoude, Ginger Force, Héloïse Simon, Iris Ouédraogo, Jennifer Padjemi, Honorine, Kei Lam, Kiyémis, Laëtitia Toulout, Lara Well, Léa Binda, Lily Hook, Lisotherme, Liza, Lou Sarabadzic, Marie Boiseau, Marie Sahy, Maud Butin, Microplaid, Maéva Pensivy, Morgane Legond, MsTellington, Pauline Jakubowski, Pauline Le Gall, Pavina, Raphaëla Icguane, Roca Balboa, Sophie, Souad Boutegrabet, Victoire Cachoux.

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Plus de 80 journalistes, autrices, illustratrices et photographes explorent le thème du corpsdans une perspective féministe, politique et engagée. Nous allons vous parler des femmes artisanes, du fait de vieillir dans un monde patriarcal, d'être adolescente en 2021, de naviguer dans un monde pétrit d'injonctions, d'être une femme handicapée et de prendre pleinement possession de son corps, et bien plus encore.

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Interviews réalisées pour l'after-movie du European Lab Winter forum 2019

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Interviews réalisées pour l'after-movie du European Lab Winter forum 2019

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European Lab Winter forum 2019 - Aftermovie

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Interviews réalisées pour l'after-movie de European Lab forum 2018

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Interviews réalisées pour l'after-movie de European Lab forum 2018

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Interview de Nine Antico pour Manifesto XXI - Juillet 2016

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Interview de Nine Antico pour Manifesto XXI - Juillet 2016

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Avec la sortie d' America en mars dernier, Nine Antico ajoute un troisième volume aux aventures de Pauline, jeune parisienne en mal d'amour, et de ses copines tout aussi paumées. Sept ans après le premier tome, une décennie après la ruée sur la BD " girly " et après l'énorme succès de récits de femmes - enfin - honnêtes comme Girls ou Broad City, il était temps de faire le bilan.

Manifesto XXI - On a souvent comparé vos personnages de la sérieGirls don't cry à ceux de Lena Dunham (Girls). De manière générale, on voit de plus en plus de femmes artistes s'emparer du sujet du corps et de la sexualité de façon plus réaliste, avec des récits moins stéréotypés. Pensez-vous que cela pourrait changer la façon dont les femmes abordent le sexe, et leurs corps de manière générale ?

Nine Antico : Je ne pense pas être celle qui contribue le plus à ça avec mes bandes dessinées... Mes personnages, dans Girls don't cry, ont des corps lisses avec des silhouettes fines. Mais je vais bientôt dessiner des personnages plus éclectiques, avec plus d'aspérités, pour le blog BD du Monde ... C'est encore au stade embryonnaire, je ne peux pas trop en dire plus pour l'instant.

Effectivement, je pense que l'on va vers une reprise en main du discours sur la féminité : le mouvement actuel est très différent de ce qui se passait dans les années 1990. Il y a une vraie réhabilitation du corps, avec des filles qui osent montrer leurs poils, parler de leurs règles, de coupes menstruelles...

Après, je pense que le féminisme peut avoir plein d'aspects différents : Beyoncé met en scène son corps de façon très sexy, mais elle a aussi sa propre forme de féminisme.
Quand vous avez commencé dans le milieu, dans les années 2000, on parlait beaucoup de BD " girly " dès qu'une femme faisait des BD parlant d'autres femmes. C'est un terme que certaines auteures comme Diglee ont radicalement rejeté par la suite. Pensez-vous aujourd'hui que cette étiquette a enfin été dépassée ?
C'est une question qui revient régulièrement... Je dois avouer que le " girly " a joué en ma faveur à l'époque : c'était une niche facile à exploiter et les médias s'y intéressaient pas mal. Évidemment, je ne veux pas être restreinte à ça, je ne pense pas d'ailleurs que mon lectorat soit uniquement féminin. Cela dit, je ne veux pas non plus défendre les femmes sous une bannière communautaire, ça ne me dit rien de participer à des festivals BD uniquement féminins, par exemple.

De toute façon, ce terme a été utilisé par des gens qui lisaient finalement très peu de bandes dessinées, et qui sont passés à côté de femmes auteures qui écrivaient sur plein d'autres sujets.

C'est très révélateur du comportement des médias à l'égard de la bande dessinée, de manière générale : quelques auteurs sont sur-sollicités parce qu'ils savent bien jouer le jeu des interviews. C'est ce qui se passe avec des gens comme Pénélope Bagieu, mais on pourrait dire la même chose de Riad Sattouf : ce n'est pas une problématique spécifique aux femmes.

Le problème, c'est qu'il n'y a pas vraiment de " Le Masque et la Plume " pour la bande dessinée : il y a bien quelques revues spécialisées, mais le traitement de la bande dessinée par la presse généraliste est encore trop pauvre.
Vous avez déclaré en interview : " Je suis féministe, mais je ne fais pas de BD féministe. " Ce serait quoi, pour vous, une BD féministe ?
Je pense tout de suite à L'Origine du monde de Liv Strömquist... [ndlr : cette bande dessinée suédoise retrace l'histoire de la perception du sexe féminin à travers différentes époques]

Il y a aussi la BD Trop n'est pas assez de Ulli Lust, qui n'est pas franchement féministe en soi mais qui soulève pas mal de points liés au féminisme [ndlr : dans cette bande dessinée autobiographique, l'auteure autrichienne Ulli Lust raconte son périple de jeune punkette encore mineure partie à pied vers l'Italie].

Personnellement, je ne cherche pas à transmettre de message. Je fais de la fiction, pas des essais. Je n'écris pas en me disant que je veux faire avancer la cause des femmes à tout prix, je cherche avant tout à raconter une histoire.
Vous avez déclaré aussi qu'il était dur d'être féministe quand on est dans la vulnérabilité de la quête amoureuse... Cela fait aussi écho à l'interview récente de Virginie Despentes pour Le Monde, dans laquelle elle explique que la fin de son hétérosexualité l'a libérée d'un poids et lui a permis d'affirmer son féminisme de façon plus entière.
C'est vrai que le regard hétéro pèse de manière particulièrement lourde sur les femmes. Mais comment peut-on se soulager de ça ? Il y a évidemment de grandes révisions à faire dans l'éducation, mais même quand on essaie d'élever ses enfants de la façon la plus égalitaire possible, on ne peut pas les empêcher de recevoir le message inverse quand ils sont dans un autre environnement.

La quête du regard masculin est pour moi une vraie addiction, avec laquelle il faut apprendre à composer pour se construire en tant que personne indépendante. Maintenant, j'ai presque l'impression d'en parler au passé, mais c'est quelque chose que j'ai dû gérer pendant une longue période de ma vie.

C'est aussi cela qui m'a tant attirée dans le personnage de Pamela Des Barres [ndlr : personnage qui a inspiré la BD Autel California] : comme moi, elle adorait les garçons et avait cette quête permanente d'absolu tout en ayant aussi une envie d'indépendance. Il a fallu que je fasse avec, comme chaque femme doit apprendre à faire avec son propre bagage, que l'on soit féministe ou non.
Par rapport à l'aspect graphique de vos BD, pourquoi cette nostalgie du style des années 1950-1960 ? Et pourquoi choisissez-vous si souvent les États-Unis comme décor ?
Je trouve qu'il y avait un très beau savoir-faire vernaculaire à l'époque, que ce soit dans le graphisme, dans la publicité, dans l'architecture... Il y avait une forme de simplicité éloquente que l'on a perdue, je pense.

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C'était une époque avec plus de naturel, moins de pose ; il n'y avait pas toute la pollution actuelle qu'engendrent les médias et les réseaux sociaux.

Les États-Unis, c'est une véritable attirance pour moi : il y a des choses qui m'attirent et que je ne vais pas dessiner, mais les États-Unis me donnent cette envie de raconter ce que je ne ressens pas avec la France. J'aime le mythe américain, le fantasme du self-made man : c'est un pays fait pour s'imaginer des vies. J'ai aussi d'autres pays qui m'attirent. Ma prochaine BD se passera en Italie et je suis aussi fascinée par le Mexique.

J'ai besoin d'évasion ; de manière générale, je n'aime pas montrer la vie quotidienne dans mes BD. Même dans mes BD qui ne mettent pas en scène un autre pays, je ne dessinerais jamais une vignette où l'on voit une Clio ; j'ai besoin que le lieu et l'époque du décor restent flous.
Vous avez aussi réalisé un court-métrage, Tonite, avec Sophie-Marie Larrouy. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur votre parcours au cinéma ?
Je viens de finir un petit documentaire sur la boxe française, que j'ai co-réalisé avec Julie Conte : c'est l'histoire d'une défaite, celle de Marion, qui nous raconte son premier et dernier combat. J'écris aussi en ce moment un long-métrage, Playlist, qui portera sur la vie d'une trentenaire. Ça parlera de quête amoureuse, de musique, mais aussi de puces de lit ! C'est beaucoup plus dans la veine de mes bandes dessinées.
Pourquoi cette attirance pour l'univers de la boxe ?
C'est quelque chose de personnel, j'aime l'idée de me frotter à la peur, d'aller au combat. Cela remonte à l'enfance, car j'étais complexée de ne pas savoir me battre. C'est d'ailleurs dans le club de boxe où j'allais que j'ai rencontré la boxeuse de mon documentaire.

Un de mes prochains livres va d'ailleurs parler de Jack Johnson, le premier champion du monde poids lourds noir. J'aime la boxe pour les mêmes raisons que j'aime l'Amérique : les deux portent un fantasme d'émancipation qui transcende la couleur de peau et la classe sociale. Les dadaïstes aussi adoraient les boxeurs et en avaient fait leurs mascottes : l'art a beaucoup à voir avec la boxe, en fin de compte.
America par Nine Antico, p aru chez Glénat le 29 mars 2017.

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"L'art a beaucoup à voir avec la boxe." Rencontre avec Nine Antico - Manifesto XXI

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Avec la sortie d' America en mars dernier, Nine Antico ajoute un troisième volume aux aventures de Pauline, jeune parisienne en mal d'amour, et de ses copines tout aussi paumées.

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Interview d'Olivier Adam pour Manifesto XXI - Février 2016

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Interview d'Olivier Adam pour Manifesto XXI - Février 2016

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La rentrée littéraire de janvier a amené avec elle le dernier Olivier Adam. Si beaucoup le connaissent surtout pour " Je vais bien, ne t'en fais pas ", son dernier roman " La renverse " s'inscrit dans un tout autre registre. " La renverse " c'est l'histoire d'un petit libraire de province, Antoine, obligé de se confronter à un passé qui ne passe pas le jour où il apprend la mort d'un homme politique, anciennement mêlé à une affaire d'agressions sexuelles quelques années auparavant. Le problème c'est que la maîtresse de cet homme politique était aussi impliquée dans cette histoire, et celle-ci n'est autre que la mère d'Antoine...

À cette occasion, nous avons rencontré Olivier Adam, pour discuter des traumatismes d'enfance, de comment Bourdieu se mêle de nos histoires intimes et de ces villes qui poussent entre les champs de betteraves.
Manifesto XXI- Une phrase de Goethe me reste en tête quand je lis vos romans " Pour devenir adulte, il faut pardonner à ses parents ". Êtes-vous d'accord ? Peut-on vraiment tout pardonner à ses parents ?
Je ne suis pas sûr qu'on devienne adulte. Je n'ai pas l'impression de connaître beaucoup d'adultes. Peut-être parce que dans mon entourage il y a beaucoup de comédiens, d'artistes, et qu'on n'est pas ratiboisés par la norme et par le quotidien.

Moi, ce qui m'intéresse c'est le commun. Je constate que ce qui nous blesse c'est le sociologique et je suis frappé de voir l'importance de l'enfance : comment des gens qui ont réussi professionnellement, réussi leur vies restent scotchés à des épisodes, à la relation avec leurs parents, avec leurs frères et sœurs. J'interroge ça sans dire qu'il est bien d'affronter ou de fuir, je tente d'en faire le tour. Ce qui m'intéresse c'est la constitution des casseroles et ce qu'on en fait. La renverse c'est ça, assumer sa fuite.

Vu les discours dont on nous inonde actuellement avec toutes ces questions d'identités, je voulais faire l'éloge de la réinvention, d'une délivrance du territoire, de l'identité et pourquoi pas des parents aussi.
Manifesto XXI- Comment éduquer ses propres enfants avec ses casseroles justement ? Comment cela vous atteint vous-même dans votre vie de famille ?
Le problème quand on est écrivain, qu'on vit la littérature, c'est qu'on devient " sur-conscient " de choses dont nos parents n'étaient pas conscients. Il y a des choses que les enfants sentent, et on se demande qu'est-ce qu'on leur en laissera ? Oui parfois, je me demande comment mes enfants perçoivent mon instabilité émotionnelle, mais je sais que je suis tendre avec eux. Et puis bon, on souffre rarement du " trop d'amour ". Je pense qu'il y a une vraie " sur-conscientisation " du fait du développement de la psychologie de bazar, de la manipulation des sciences sociales. Le romancier est un généraliste mais il est là pour délivrer, essayer de rectifier. Souchon, essayer de raconter à son échelle.

Pour moi, il y a deux idées principales : pour parler de la société française, il faut parler de son cœur, et pas que de la bourgeoisie. Puis, il faut écrire à hauteur d'homme c'est-à-dire être empathique, sans être dégoulinant de compassion ni de mépris à la Houellebecq qui vous écrit d'en haut à vous pauvres gens...
Manifesto XXI- Une question par rapport à " La renverse ", vous avez dit que vous vouliez dépeindre l'aspect macho en politique. Vous êtes féministe Olivier Adam ?
Si on entend par féministe traquer la domination masculine partout où elle se niche, alors oui. Je suis heurté tous les jours par les violences faites aux femmes, par les écarts de traitement. J'ai peu de goût pour les manifestations viriles.

D'ailleurs dans le livre (ndlr : " La renverse "), l'agression sexuelle est une sorte de sommet. C'est une domination masculine, culturelle, identitaire... Mais la domination se reproduit dans la famille. Les mauvais parents ont le chic pour faire penser qu'on est des mauvais fils, des mauvais enfants. Tous les dominants ont d'ailleurs cette capacité à faire culpabiliser : si tu es pauvre, c'est que tu n'as pas travaillé assez dur, etc.... Ça renvoie à tout cet impensé social du " quand on veut on peut ", donc c'est forcément un peu de notre faute ce qui nous arrive...
Manifesto XXI- C'est drôle c'est exactement ce qu'Édouard Louis disait hier, il parlait de cette domination perpétuée et des critiques que Simone de Beauvoir essuyait au début de sa carrière...
Ah mais Édouard Louis, je suis un bourdieusien de Prisunic à coté de lui ! Ah mais au début c'était difficile. " Je vais bien ne t'en fais pas " a été refusé par Gallimard : ils le trouvaient trop cliché et dogmatique... Il faut se souvenir qu'Annie Ernaud à l'époque était doublement décriée, et pour ce qu'elle écrivait et parce que c'était une femme. En littérature française on a pendant longtemps privilégié le style, l'écriture sur l'histoire et le vécu... Faire rentrer des données sociologiques dans une démarche intime comme nous essayons tous les trois de faire, c'était complètement mal vu.
Manifesto XXI- Plus précisément, ma question par rapport à l'œuvre d'Édouard Louis c'est est-ce que vous partagez ce parti pris de valoriser la langue populaire comme il le fait? Quelle place donner ?
Je ne crois pas au résultat sur le long terme, ça paraît toujours sonner un peu faux, comme les films sur les banlieues. La justesse ne se joue pas dans ce langage. Ça se joue par la phrase, comment on rend une texture, si vous voulez l'écriture c'est un sismographe des états intérieurs. Je trouve que le livre à dispositif n'est pas intéressant... Pour reconstituer un langage, il faut vraiment être " dans le jus ", l'avoir connu de près comme c'est le cas d'Édouard Louis. Pour moi, l'écriture ne se joue pas dans la reconstitution d'un langage mais dans celui d'un rapport au monde. Quand un écrivain me dit " Je travaille la langue... ", j'ai surtout plus envie de me marrer qu'autre chose.
Manifesto XXI- On vous décrit souvent comme " l'écrivain du peuple ", vous vous reconnaissez là-dedans ?
Dans cet énoncé, il faut comprendre qui parle. Vu de Saint-Germain-des-Prés, vous êtes le peuple si vous faites vos courses au supermarché, si vous partez en vacances avec une location Pierre Vacances, si vous allez acheter des fringues à vos enfants chez Kiabi, Bonobo ou H&M ou je ne sais quoi... c'est un peu sordide mais c'est ça. J'ai mis en scène toute une série de personnages. Je dirais que mon spectre va des classes populaires jusqu'aux petites classes moyennes. Par négation, on est vite un écrivain du peuple en France. On est vite " social " en France, parce qu'on parle de supermarchés par exemple. L'hiver dernier par exemple, il y avait un sondage qui montrait que les gens avaient l'intention de moins se chauffer. Ça dit quelque chose sur la société française... C'est un des énormes problèmes en littérature, et je me nourris de cette incapacité.

Par rapport aux copains des cités j'étais un bourgeois parce que j'habitais dans un pavillon. Bon, ma mère ne travaillait pas, mon père était employé de banque, c'est un autodidacte... Arrivé à Dauphine, j'ai pris conscience qu'on est toujours le pauvre d'un autre. J'ai compris comment ça marchait, qu'il y avait papa-maman, les vacances à Courchevel... Et la distance était énorme quand je disais que je rentrais à Juvisy le soir.

Alors oui, je suis le romancier du majoritaire à partir de ce constat d'une sous-représentation. Personne ne représente cette majorité en politique et en littérature, on lui laisse des Patrick Sébastien et Cyril Hanouna... Pourtant la banlieue est un terrain d'exploration parfait, c'est autant Versailles que Clichy.
Manifesto XXI- D'où le choix de ne pas nommer la ville " M " autour de laquelle est construite " La renverse " ?
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Je n'ai pas de fidélité particulière au lieu. " M " c'est un mélange d'endroit comme c'était déjà le cas pour la ville d'origine du narrateur dans " Les Lisières " (ndlr : sorti en 2012). En ce moment, on voit des villes nouvelles pousser partout : par exemple rien qu'en faisant la route entre Saint-Malo et Rennes, il y a plein de lotissements qui apparaissent comme ça entre deux champs de betteraves. C'est d'autant plus de territoires complètement indifférenciés mais où vit de plus en plus de monde.
Manifesto XXI- Dans la représentation de certaines tranches de population, est-ce que vous avez l'impression que les personnes décrites se retrouvent ? Vous avez quelles réactions de votre lectorat la plupart du temps ? Parce que pour revenir sur Édouard Louis, chez lui au contraire les personnages décrits dans Eddy Bellegueule ne se retrouvent pas...
Édouard L ouis prononce un rejet tout à fait compréhensible au vu de ce qu'il a vécu, et il exprime sa gratitude envers cette bourgeoisie intellectuelle qui l'a sauvé. Moi je n'ai jamais remercié la bourgeoise intellectuelle, j'ai une position d'observateur de tous les milieux. Évidement, on va me dire que je vis à Montmartre, que je suis un bobo...

Mais de fait, j'ai un lectorat particulier à la fois littéraire et aussi beaucoup de gens qui bossent dans des hôpitaux, des assistantes sociales... Des strates de populations qui sont engagées. Je rencontre mes lecteurs.

Et puis, ceci dit faut pas oublier qu'il y a toute une partie de la France qui ne lit pas, alors ces lecteurs vont peut-être commencer par Marc Levy et passer par plein d'autres avant d'arriver peut-être jusqu'à moi... Mais les gens ont de la reconnaissance pour ce que j'écris. Mais en même temps, je décris la violence de l'ennui pavillonnaire, ce que certains qui y vivent n'ont pas forcément apprécié. Cela dit, j'ai aussi critiqué violemment le milieu littéraire dans " Les Lisières ", ce qui n'a pas été toujours bien reçu non plus par les intéressés.

Mon boulot est reconnu, mais c'est pas un site d'information pour les gens qui vivent dans le 7e. Je me suis beaucoup posé cette question au moment de la réalisation de Welcome (ndlr : réalisé par Philippe Lioret), c'est comme un effet d'accumulation de gouttes d'eau. Il y a eu un effet d'entraînement avec les acteurs, il y a plus d'écho quand c'est Vincent Lindon qui en parle au JT. La réception de l'histoire a été plus ou moins favorable ou défavorable en fonction de la situation politique. Mais il y a eu aussi les remerciements des organisations qui sont en demande de représentations de ces histoires de migrants. Ça a même abouti à l'amendement " Welcome ". Bon on s'est un peu fait enfumer sur cette affaire-là d'ailleurs. On échoue toujours dans les démarches de démocratisation en soi, mais on peut parvenir à ébranler le premier élément qui va aboutir au changement. Les mots, c'est de l'action.
Manifesto XXI- Vous parliez de cette partie de la France qui ne lit pas, mais beaucoup de vos romans sont adaptés au cinéma. Vous voyez ça comme une façon de toucher plus de gens, l'adaptation ?
Non, ça n'a pas de sens pour moi. Le film ne m'appartient pas, je ne le vois pas comme mon livre. D'abord, je ne donne aucun accord au projet s'il n'y a pas de réalisateur. Pour moi, ça a de l'intérêt d'avoir un artiste qui m'intéresse et que cette personne y trouve matière, que le livre soit le chemin. Je leur dis toujours " Je m'en fous que vous soyez fidèle au livre, soyez fidèle à vous-mêmes ". Après oui, il y a une forme de circulation à partir du film grâce à l'achat. Surtout pour les plus jeunes générations qui découvrent les films et après achètent mes livres : il y a eu un vrai effet " Je vais bien, ne t'en fais pas ", entre le succès du film, de ses rediffusions, de la chanson " U turn Lily "...

C'est un cas encore différent dans le " Le cœur régulier " qui sortira le 30 mars prochain. Pour le coup c'est la projection directe de ce que j'avais imaginé. La réalisatrice a trouvé des paysages parfaits. L'épure parfaite, en plus, correspond à mon cinéma perso. Et puis c'est drôle, ça fait trois fois qu'Isabelle Carré joue dans des adaptations de mes livres !

Propos recueillis par Salvade Castera et Apolline Bazin

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Bourdieu, Prisunic et mauvais parents : Rencontre avec Olivier Adam - Manifesto XXI

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La rentrée littéraire de janvier a amené avec elle le dernier Olivier Adam. Si beaucoup le connaissent surtout pour " Je vais bien, ne t'en fais pas ", son dernier roman " La renverse " s'inscrit dans un tout autre registre.

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Comment Vancouver est devenue la ville la plus triste du Canada - Manifesto XXI

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Comment Vancouver est devenue la ville la plus triste du Canada - Manifesto XXI

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En avril dernier, le même sondage a fait la une de tous les canards locaux de Colombie Britannique : Vancouver avait été élue " Ville la plus malheureuse du Canada " selon une enquête menée par Statistics Canada évaluant le degré de satisfaction des canadiens par rapport à leurs vies.

Cette métropole de la côte-ouest ne manque pourtant ni de charmes, ni d'attraits : proche à la fois de la mer et de la montagne, un climat doux toute l'année, un taux de violence très faible, un accès légal à de la marijuana de qualité...

Alors pourquoi un tel marasme ? Qu'est-ce que les Vancouverois ont de moins que leurs compatriotes de Québec ou de Trois-Rivières (en tête du classement) ?

La vérité est que la déprime des Vancouverois n'est pas tant due à leur environnement qu'au changement de structure sociale de la métropole, et que cela nous concerne aussi.

Après le stress et le burn-out, le mal du siècle à Vancouver s'avère être la solitude prégnante de ses habitants.

La ville s'est massivement peuplée ces dernières années par des jeunes que beaucoup qualifieraient de hipsters ou encore de yuccies (pour prendre un terme plus récent). Au-delà du phénomène de mode, c'est un problème de répartition sociologique qui se joue : la hausse des loyers et des prix de l'immobilier font que les seuls pouvant encore se permettre de vivre en ville sont les plus aisés ou les célibataires et les couples d'actifs sans enfants. Les familles plus modestes et les seniors sont repoussés dans la banlieue.

Le problème de ce manque de mixité est qu'elle est essentielle au lien social et au dynamisme de la vie de quartier : ce dont les Vancouverois manquent parfois cruellement. Dans les critiques qui sont faites sur Vancouver, revient le fait qu'il est très dur de s'y faire des amis et que les gens prennent peu le temps d'aller à la rencontre de leurs voisins ou de ceux qui partagent les transports en commun. Le manque de mélange entre communautés ethniques et culturelles est également souvent pointé du doigt et même si c'est un problème global en Amérique du Nord, ce n'est pas un facteur négligeable dans une ville ou près la moitié de la population est d'origine asiatique.

Les restrictions contre l'alcool et le tapage nocturne en Colombie Britannique font aussi qu'il est plus compliqué de s'y rassembler et d'y faire la fête qu'à Montréal ou Toronto, ce qui n'est pas non plus propice aux rencontres.

Il devient donc vite dur de s'intégrer dans la ville, surtout quand on est immigré, ce qui est le cas de beaucoup.

Si on ajoute à ce triste constat le coût exorbitant de la vie dans cette ville, qui oblige à faire beaucoup d'heures de transport pour cumuler parfois deux ou trois jobs à la fois et à grappiller ses heures de sommeil dans les bus ou dans les salles d'attentes, on ne peut plus vraiment s'étonner que l'ambiance ne soit pas franchement à la bonne humeur générale.

Le tumblr acide et cynique " I Hate Van " montre bien le sentiment de ras le bol de certains habitants qui dénoncent pêle-mêle leurs griefs contre Vancouver : le racisme bienveillant, la politesse et la tolérance qui cachent surtout un désintérêt envers autrui, les " healthies ", " vegans " et autres " hipsters " qui imposeraient leurs modes de vie d'ascètes à tout le monde, les séances de thérapies par le rire ou par les câlins pour tenter de remédier à la solitude....

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Mais est-ce que tous les problèmes que je viens de vous lister ne vous rappellent rien ? Vancouver est-elle un cas isolé ? Plusieurs grandes métropoles ont été dernièrement sous les feux des mêmes critiques : les célibataires sont majoritaires à New-York, Paris devient une ville-musée où le moindre fêtard innocent peut se faire poursuivre par un " Pierrot de la Nuit ", Tokyo est peuplé de cadres encore puceaux à 30 ans et dans toutes les métropoles le coût de la vie et du logement devient de plus en plus problématique.

Le malheur en ville n'est pourtant pas une fatalité : suite à la publication du sondage et à l'impulsion de l'artiste Stefan Segmeister qui expose son installation " The Happy Show " au Museum of Vancouver, certains Vancouverois se sont retroussé leurs manches et ont décidé de se mobiliser pour créer plus d'évènements sociaux ou tout simplement d'être plus cordiaux avec leurs voisins.

Les prévisions montrent que dans les années qui viennent, nous serons de plus en plus nombreux à vivre dans les grandes villes et les métropoles, alors tâchons d'y être aussi heureux que dans un clip de Pharrell Williams : let's be happy in the city !

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Comment Vancouver est devenue la ville la plus triste du Canada - Manifesto XXI

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En avril dernier, le même sondage a fait la une de tous les canards locaux de Colombie Britannique : Vancouver avait été élue " Ville la plus malheureuse du Canada " selon une enquête menée par Statistics Canada évaluant le degré de satisfaction des canadiens par rapport à leurs vies.

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Dossier de presse réalisé pour le European Lab Winter Forum 2019

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Dossier de presse réalisé pour le European Lab Winter Forum 2019

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Dossier de presse réalisé pour le European Lab Winter Forum 2018

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Dossier de presse réalisé pour le European Lab Winter Forum 2018

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Catalogue réalisé pour la saison 2022-2023 de la Maison des Mathématiques et de l'Informatique

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Catalogue réalisé pour la saison 2022-2023 de la Maison des Mathématiques et de l'Informatique

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Mise en page

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Catalogue réalisé pour la saison 2021-2022 de la Maison des Mathématiques et de l'Informatique

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Catalogue réalisé pour la saison 2021-2022 de la Maison des Mathématiques et de l'Informatique

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Mise en page