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Resenha O Beijo No Asfalto | Palavras Inéditas

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"Contra fatos não há argumentos". Essa máxima positivista-descritivista-objetivista, que atualmente é o slogan da campanha publicitária de uma faculdade de Direito, parte da premissa de que a argumentação é inútil e, portanto, dispensável diante de determinados fatos. Por meio de uma pretensa "autoridade ôntica" do fato, busca-se impedir toda e qualquer forma de objeção. Com isso, esvazia-se retoricamente o contraditório. Algo do tipo: "não importa o que você vai dizer" ou "nem adianta querer explicar", pois "o fato, por si só, já diz tudo". Outra ideia - prima dessa e, igualmente, equivocada porque objetificante - é a de que "os fatos comprovam algo"...

Imagino o promotor carregando um grande "saco de fatos" às costas para exibi-los na audiência de instrução, a fim de deixar a defesa sem palavras e, assim, conformar a convicção do juiz. Impossível não lembrar de Gulliver, na capital Balnibarbos, ao visitar a academia dos sábios. Na escola de linguagem, havia um acadêmico que "propunha um modo de abolir todas as palavras, de maneira que se discutisse sem falar, o que seria favorável ao peito, porque está claro que, à força de falar, os pulmões se gastam e a saúde se altera. O expediente, por ele achado, era trazer cada qual consigo todas as coisas de que quisesse tratar. Este novo sistema, dizia-se, seria seguido, se as mulheres se lhe não tivessem oposto" (Parte III, Cap. V). Aliás, é compreensível que Swift tenha outorgado às mulheres essa posição de resistência. Afinal, como se costuma dizer, "quem não tem falo fala".

Ora, se o Direito é linguagem - e isso me parece trivial, ao menos desde o início do século passado -, então contra fatos só há argumentos. E essa é uma razão pela qual os interessados devem prestar vestibular para o curso de Direito e, depois, estudar alguma coisa de filosofia. Isso porque, epistemologicamente, o processo judicial não é formado de fatos, mas de enunciados linguísticos acerca de fatos, como sempre dizem Lenio, Warat, Albano, Cárcova, Calvo González, entre outros. O papel das partes é, precisamente, fazer prova dos fatos alegados. Aliás, é por isso e para isso que existe o processo, sobretudo se entendido como procedimento em contraditório. Ninguém traz os "fatos em si" ao juiz. Essa seria uma tarefa espaço-temporal impossível. Na verdade, todo fato é "conhecido" por meio de um relato. É o relato que lhe dá vida. Isso implica, evidentemente, uma redução hermenêutica. Os "fatos" terminam por ser aquilo que acerca deles dizemos. O que não significa, por óbvio, que possamos dizer qualquer coisa sobre os fatos! Em suma, operamos somente com a narração dos fatos, e não com o objeto empírico daquilo que enunciamos (que só é acessível por meio da linguagem!).

Em outras palavras, todo processo judicial caracteriza-se pelo antagonismo entre as versões oferecidas pelas partes a respeito de determinados fatos. Ocorre que os fatos residem no passado, de maneira que o processo é o modo por meio do qual, no campo do Direito, tentamos reconstruir os fatos. Essa reconstrução somente é possível por meio de relatos, cuja verossimilhança também exige provas... e, por óbvio, argumentos, sem fazer aqui qualquer apologia às teorias da argumentação.

A máxima de que "contra fatos não há argumentos", se levada às últimas consequências, representaria a prescindibilidade do processo e, de certa forma, do próprio Direito. Além disso, ela se encontra relacionada a outra máxima que simplifica o funcionamento do sistema de justiça: "dê-me os fatos que eu te darei o Direito" (da mihi factum, dabo tibi ius). Todo o resto seria desnecessário...

O grande problema é que essa "objetividade" - que teria o condão de dispensar argumentos em sentido contrário -, paradoxalmente, apenas aumenta ainda mais o grau de discricionariedade dos julgadores, na medida em que aposta numa razão instrumental e técnica, resultante, porém, de uma atividade solitária, subjetiva, solipsista. Como se sabe, ao reduzir a esfera do contraditório - e, consequentemente, a prática da intersubjetividade -, também se enfraquece o grau de legitimidade das decisões judiciais. E isso nunca é bom num ambiente democrático.

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Se direito é linguagem, então contra fatos só há argumentos

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"Contra fatos não há argumentos". Essa máxima positivista-descritivista-objetivista, que atualmente é o slogan da campanha publicitária de uma faculdade de Direito, parte da premissa de que a argumentação é inútil e, portanto, dispensável diante de determinados fatos. Por meio de...

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Com o número crescente de pessoas infectados pela pandemia, a temporada de boato está em alta no mundo e também no segmento farmacêutico. Não que isto seja uma novidade, afinal boatos sempre existiram. Mas a dimensão que os boatos têm tomado na vida de nossas pessoas em nosso setor vai muito além do habitual.

Sempre que há oportunidade, digo aos meus amigos e, sobretudo, aos dirigentes das redes associadas à Febrafar que, para melhor compreensão do que verdadeiramente ocorre, é extremamente fundamental saber distinguir as informações que lhes são apresentadas, pois pode tratar-se de um simples boato, uma opinião própria ou um fato concreto.

De acordo com o nosso dicionário, boato é uma novidade que circula na boca do povo sem origem que a autentique; opinião é uma maneira particular de pensar sobre um assunto; e fato é uma ação, algo realizado, o que é verdadeiro. Se prestarmos atenção, verificaremos que os boatos têm sempre uma conotação negativista, sendo, acima de tudo, relacionados a uma grande ameaça. Afinal, estamos sendo sistematicamente abordados com notícias do tipo:

* "Tal medicamento cura da pandemia";

* "O Programa Aqui Tem Farmácia Popular não terá mais medicamentos";

* "Vão acabar os medicamentos nas farmácias";

* "Um amigo disse que os dados que estão informando são mentirosos";

* "Tudo faz parte de um grande plano de um determinado grupo de pessoas";

* "Água quente pode curar a doença"; entre inúmeras outras.

Ou seja, se eu ficar aqui descrevendo todos os boatos que têm circulado, nos últimos tempos, certamente precisaria de centenas de páginas para relacioná-los. Mas é correto afirmar que todas as manchetes acima mencionadas são apenas boatos. Ainda que algum boato possa tornar-se fato um dia, enquanto isto não ocorre definitivamente não vale a pena perdermos um segundo do nosso precioso tempo discutindo-o, nem tampouco nos contaminando por esse tipo de informação que, a bem da verdade, só nos levará do nada para lugar nenhum.

Já a opinião, contudo, é livre. Cada um de nós possui o direito de ter uma visão sob quaisquer aspectos com relação a uma informação. E não existe opinião certa ou errada, até porque cada indivíduo tem o livre arbítrio para pensar o que quiser sobre um determinado assunto.

Exemplo: eu posso opinar que o ingresso das empresas multinacionais no varejo farmacêutico brasileiro em nada alterará o processo concorrencial existente hoje no comércio nacional. Outras pessoas podem, livremente, acreditarem o contrário. No entanto, não dá para dizer assertivamente quem está certo e quem está errado, pois opinião é apenas a transmissão de um pensamento, de uma visão que a pessoa tem sobre um assunto.

Agora, fato é algo verídico. E contra fatos não há argumentos. Um bom exemplo de fato incontestável é que vivemos tempos de profunda preocupação para toda sociedade. Temos experimentado uma situação de grande preocupação. Os números das doenças são crescentes e medidas devem ser tomadas para que o impacto seja cada vez menor para todos.

Contudo, diante dessa situação, cabe as pessoas uma preocupação extra com as informações que divulgam. Há a necessidade de buscar embasamento no que falam e replicam. Não é toda informação que é verídica. E mesmo quando fontes são citadas é preciso averiguar, saber dados como data que foi publicada, se os números não foram alterados e se podemos confiar nas informações.

As pessoas devem se atentarem e evitar replicar informações no calor das emoções e se preocupar com o que proliferar, pois boato não é fato, afinal, contra fatos não há argumentos!

Por Edison Tamascia é empresário do varejo farmacêutico há 40 anos. Atualmente, preside a Febrafar (Federação Brasileira das Redes Associativistas e Independentes de Farmácias) e a Rede Drogarias Ultra Popular.

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Cuidado: Boato não é fato. Afinal, contra fatos não há argumentos!

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Com o número crescente de pessoas infectados pela pandemia, a temporada de boato está em alta no mundo e também no segmento farmacêutico. Não que isto seja uma novidade, afinal boatos sempre existiram. Mas a dimensão que os boatos têm tomado na vida de nossas pessoas em nosso setor vai muito além do habitual.

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Resumo

O beijo no asfalto, de Nelson Rodrigues, é uma peça teatral que tem como discussão principal um beijo na boca dado por Arandir a um rapaz desconhecido que fora atropelado na sua frente. A história inicia na delegacia, quando Amado chega à sala do delegado Cunha e conta que viu dois homens se beijando em plena rua após um atropelamento. Em outra cena, Aprígio aparece na casa de sua filha Selminha para dar o recado de seu marido que iria passar na delegacia para servir de testemunha. Muito desconfiado de seu genro e querendo alertar a Selminha, Aprígio conta que seu marido beijou outro homem, e insinua que ele pode ser homossexual. Enquanto isso na delegacia, Arandir comparece para prestar depoimento ao delegado Cunha e ao repórter Amado. Arandir é questionado se já conhecia o homem anteriormente e mesmo afirmando não conhecer, o delegado não acredita.

Ao chegar em casa, Arandir descobre que Dália quer ir embora e não deixa. Ele conta à cunhada e à esposa o que aconteceu. No dia seguinte, sai na primeira capa do jornal que Arandir empurrou seu amante para ser atropelado e após isso o beijou. No trabalho dele, todos comentam e dizem que o morto inclusive já estivera lá. Arandir diz que isso é mentira, que não conhecia o rapaz. Até mesmo seu colega Werneck fica contra ele. Aprígio vai à casa de Selminha contar que Arandir e o morto já se conheciam. No velório do morto, Amado questiona à viúva se já teria visto Arandir. O delegado vai então até à casa de Selminha e a leva para a casa de um amigo de Amado. Ao chegar lá, Selminha encontra a viúva que lhe afirma que Arandir já esteve em sua casa para encontrar seu marido e os dois até tomaram banho juntos.

Para despistar os jornalistas e a polícia, Arandir se hospeda num hotel e pede para que Selminha vá visita-lo. Selminha não vai e manda Dália para dar o recado. Chegando lá, Dália dá o recado e declara seu amor por Arandir, que o recusa. Aprígio aparece no hotel e flagra os dois numa conversa íntima, saca um revolver e mata Arandir, declarando seu amor secreto e seu ciúme por ele.

Contexto

Sobre o autor
Nelson Falcão Rodrigues nasceu em Recife no ano de 1912. Em 1916 mudou-se para o Rio de Janeiro, onde anos mais tarde teria uma brilhante carreira de jornalista, dramaturgo e escritor. Em 1943 publica Vestido de Noiva, seu primeiro livro teatral que ganha grande repercussão. Faleceu em 1980, no Rio de Janeiro.

Importância do livro
Inspirado numa história real com algumas modificações, O beijo no asfalto foi muito elogiado pela crítica após sua publicação, em 1960. É composto por três atos e treze quadros. Foi adaptado duas vezes para filme e ainda para quadrinhos.

Período histórico
O beijo no asfalto é uma peça teatral escrita por Nelson Rodrigues em 1960, especialmente para o Teatro dos Sete. No ano de 1961 é encenada por Fernanda Montenegro, Tarcísio Meira, Christiane Torloni, dentre outros renomados atores.

Análise

O beijo no asfalto é uma tragédia contemporânea, onde o enredo pode ser caracterizado como simples, porém os acontecimentos são surpreendentes e nada convencionais. Nelson Rodrigues utiliza uma linguagem usual, que é empregada para ser falada pelos atores representantes. Nos diálogos, há muitas interrupções na fala; esses cortes são recorrentes da língua falada, e na obra, são escritas. Como não há narrador, só diálogos, a obra é muito dinâmica e permeada de ações. Entretanto, fica impossível o leitor conhecer o que passa de sentimentos e percepções nos personagens no desenrolar da trama.

Arandir é um personagem que sofre uma intensa transformação. Não por sua culpa ou vontade, mas por maldade e preconceito alheios. Ao beijar a boca do morto, Arandir deixa de ser visto como na realidade é - um homem honesto, trabalhador, bom marido - e passa a ser engessado como homossexual e criminoso, e fica a se esconder, solitário. Para ele, o beijo foi um sinal de caridade, de amor ao próximo, sem ter outra saída, fez o bem a um desconhecido. Para a sociedade corrupta e preconceituosa, não há lugar para bons sem sentimentos sem haver nada em troca. Seria, assim, impossível um homem dar um beijo em outro homem apenas por sinal de amizade. Os personagens não aceitam a história de Arandir e se unem para cada vez mais provar que ele já conhecia o morto e forma-se uma verdadeira conspiração contra o personagem.

Outra personagem que também sofre uma transformação é Selminha. Ela mostra-se uma esposa dedicada, amorosa e apaixonada pelo marido. Porém, na primeira notícia, já duvida se seu marido é realmente heterossexual. Desacreditando dele, Selminha fica com nojo de beijá-lo e, apesar de sofrer, recusa se encontrar com ele no hotel.

Personagens

Arandir: personagem principal da peça. Casado com Selma, é um homem honesto, de bom caráter. Sua vida muda no momento em que atende a um pedido de um rapaz que foi atropelado na sua frente, dando-lhe um beijo na boca.

Selma: Esposa dedicada e apaixonada pelo seu marido Arandir, mas insegura. Selminha, como é chamada, não acredita na história de seu marido e nega se encontrar com ele no hotel.

Dália: Irmã mais nova de Selminha, vive na casa com o casal. No final da trama, vai até Arandir no hotel e declara seu amor por ele.

Aprígio: Pai de Dália e de Selminha. Passa a história toda sendo contra Arandir, mas no final, declara seu amor por ele. É, portanto, o verdadeiro homossexual da obra.

Cunha: Delegado corrupto que, em parceria com o jornalista Amado, conduz ilegalmente o processo de Arandir.

Amado Ribeiro: Jornalista que é o causador de toda a confusão. Para ganhar fama, Amado dá dinheiro em troca de provas, inventa histórias.

A viúva: viúva do morto, sem nome específico, que pressionada pelo delegado Cunha e o jornalista Amado Ribeiro, acaba declarando que Arandir já conhecia seu marido falecido.

O morto: com nome desconhecido, é atropelado pelo bonde que estava Arandir e pede um beijo a ele, na hora que estava falecendo. Não tem nenhuma ação, mas é o personagem que desencadeia toda a trama.

Werneck: colega de trabalho de Arandir.

Autor

Nelson Rodrigues

23 de Agosto de 1912

21 de Dezembro de 1980 (68 anos)

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O Beijo no Asfalto em Literatura - educação

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O beijo no asfalto, de Nelson Rodrigues, é uma peça teatral que tem como discussão principal um beijo na boca dado por Arandir a um rapaz desconhecido que fora atropelado na sua frente. A história inicia na delegacia, quando Amado chega à sala do delegado Cunha e conta que viu dois homens se beijando em plena rua após um atropelamento.

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Escrita em apenas 21 dias, a peça O Beijo no Asfalto foi inspirada na história de um repórter do
jornal "O Globo", Pereira Rego, que foi atropelado por um arrasta-sandália, espécie de ônibus antigo. No
chão o velho jornalista percebeu que estava perto da morte e pediu um beijo a uma jovem que tentava
socorrê-lo.

Nelson Rodrigues mudou "um pouquinho" da história. Na trama do dramaturgo, o atropelado da praça da
Bandeira pede um beijo a Arandir, figura jovem e de coração puro e atormentado. Amado Ribeiro, repórter
do jornal "Última Hora" retratado por Nelson no folhetim Asfalto Selvagem, presencia o beijo na
boca entre os dois homens e, junto com o delegado corrupto Cunha, transforma a história do último desejo
de um agonizante em manchete principal. O sensacionalismo da "Última Hora" muda completamente a
história, retratando Arandir como um criminoso que empurrou o amante e depois o beijou. A vida do jovem
se transforma num inferno e nem mesmo sua mulher acredita que ele é inocente.

Por trás de uma história aparentemente simples, O Beijo no Asfalto discute questões fundamentais
à condição humana. Nelson Rodrigues aproveitou o beijo espontâneo dado por Arandir, homem de coração
puro, no atropelado, para fazer um libelo contra a falsidade, o juízo baseado na aparência e as
convicções erradas de parte da sociedade.

O Beijo no Asfalto é uma obra aberta a vários significados. Uma interpretação pertinente é que a
peça fala, essencialmente, sobre a dúvida. O beijo de Arandir no atropelado é a substância dessa dúvida.
É este ato espontâneo de caridade que vai desencadear o lado tenebroso da alma de cada uma das
personagens. Todos se infeccionam, inclusive o próprio Arandir, que passa a duvidar de si mesmo. A carga
da maldição do beijo no asfalto - beijar a boca de quem morre - representa o núcleo dramático.

Seguindo esta interpretação, O Beijo no Asfalto acaba sendo uma meditação dramática sobre o
problema da morte: um aprofundamento do tema da mortalidade radical do homem, afinal é só assim que o
ser humano ganha a sua significação decisiva. Nelson Rodrigues mostra a sua platéia que o ser humano só
consegue se salvar na medida em que aceita a sua sombra, o seu lado perecível e corruptível. Só pela
descida aos infernos é que se consegue chegar ao céu.

A fragilidade humana também é uma das certezas de Nelson Rodrigues nesta peça. Não foi necessário muito
esforço para que se mudasse completamente a imagem pública de Arandir: de marido devotado ele passou,
num passe de mágica, a homossexual enrustido. Para se conseguir a deterioração pública do jovem marido
de Selminha, arma-se uma verdadeira conspiração onde todas as pessoas, desde as mais próximas até as
mais distantes, mobilizam-se. Como ferrenho pessimista que é, Nelson Rodrigues pintou um quadro onde
apenas algumas pessoas conseguem destruir a vida inteira de um homem inocente. E, ainda por cima, sem
muito esforço.

A pior de todas as personagens é, sem dúvida, o repórter corrupto Amado Ribeiro, resumido por Nelson
Rodrigues como um "cafajeste dionisíaco". Cruel, maligno, inescrupuloso e sensacionalista, ele compensa
seu vazio interior com abuso de poder. Compra provas, inventa testemunhas, se aproveita de situações e
ingenuidades, planta informações, enfim, é uma escola sobre como o Jornalismo não deve ser exercido. Não
deixa de ser mais uma personagem frustrada das tragédias rodrigueanas. Figura real, Amado Ribeiro esteve
presente também no folhetim Asfalto Selvagem, e foi retratado desta mesma forma. Em vez de se incomodar,
o colega do dramaturgo dizia sempre que era ainda muito pior.

A peça tem um clima de pesadelo. Todas as pessoas que envolvem Arandir voltam-se contra ele depois da
publicação da foto do beijo no jornal. Werneck, colega de escritório, lidera o coro dos detratores e
começa a constranger Arandir no dia seguinte à manchete do Última Hora. Dona Judith, a datilógrafa, acha
que um dia um homem parecido com o atropelado foi até o jornal e transforma sua dúvida em certeza
absoluta. A posição da viúva é ainda pior: com medo de ver publicado no jornal o fato de ter um amante,
testemunha contra Arandir, chegando até mesmo a forjar um banho dele junto com seu ex-marido. É
justamente através de seu falso testemunho sobre a ligação dos dois homens que a polícia consegue a
prova que necessitava para dar verossimilhança à farsa. O detetive Aruba representa o policial burro,
que não consegue acertar uma única vez. E dona Matilde, vizinha, simboliza o coro dos fofoqueiros,
típicas figuras que adoram bisbilhotar a tragédia alheia.

No meio desta confusão, a única pessoa que poderia lutar contra os fatos e acreditar em Arandir é sua
mulher, Selminha. Frágil e bastante feminina, ela ama Arandir desde garotinha e sempre confiou muito
nele. Porém sua fragilidade acaba se mostrando fraqueza e já na primeira notícia ela acaba duvidando da
heterossexualidade do marido. Recusa beijos e, quando inevitável, limpa a boca com as costas da mão. Não
aceita visitar o marido no hotel e defende a hipótese de que ele é "gilete" (bissexual). Sua irmã,
Dália, tem verdadeira adoração por Arandir. Morando na mesma casa que o casal, a menina aproveita que
Selminha abandonou o marido no hotel e se sente livre para confessar seu amor. Oferece-se a Arandir e
diz que aceitaria morrer com ele. Ao contrário de Selminha, Dália coloca-se do lado de Arandir e não
acredita nas acusações de seu pai nem de ninguém. Em O Beijo no Asfalto, Nelson Rodrigues abordou
mais uma vez a paixão de duas irmãs pelo mesmo homem.

Aprígio é mais uma personagem frustrada da galeria interminável do autor. Homossexual enrustido, ele fez
a filha acreditar nas notícias do jornal para poder ficar para sempre com o genro. Quando percebe que a
paixão sentida por Dália é ainda maior que a de Selminha, mente para a caçula que o atropelado já estava
morto quando foi beijado. Ou seja, Arandir não beijou para satisfazer o último desejo de um agonizante e
sim para satisfazer seu próprio desejo homossexual. Aprígio garante ainda que os dois eram amantes. Para
completar, atira em Arandir, objeto de seu amor, por causa da impossibilidade de assumir seu sentimento.
Mediante um mundo tão preconceituoso, o covarde Aprígio vê no crime a única possibilidade de libertação
e paz interior.

No meio de tanta gente cruel e preconceituosa, é inevitável que uma figura pura e espontânea como
Arandir acabasse soterrado. Típica vítima inocente, ele beijou o atropelado para realizar seu último
desejo. Arandir só aceitou dar o beijo no asfalto por generosidade e piedade. Não tinha nenhuma maldade
impulsionando suas atitudes. Sua bondade, entretanto, não poderia ter futuro num ambiente dominado pela
degradação moral e ética. Por isso acaba sozinho, sendo o único homem da terra a acreditar na verdade
dos fatos.

A surpresa é um elemento bastante explorado por Nelson Rodrigues em O Beijo no Asfalto. Desde o
início está sugerido que Aprígio nutre um amor incestuoso pela filha. Os motivos mostrados à platéia não
são poucos: ele nunca chama Arandir pelo nome, ele evita visitar a filha depois que ela se casou, ele
faz Selminha acreditar nas manchetes do jornal. Quando ele diz que sua verdadeira paixão é o genro, a
platéia toda fica surpresa. A revelação é quase uma brincadeira de Nelson Rodrigues, um deboche à sua
própria norma de vínculos familiares. Como se ele quisesse mostrar ao público que não é tão simples
assim ser Nelson Rodrigues: para se ter o seu talento, é preciso ter sempre uma carta escondida na manga.

O crítico Sábato Magaldi não gostou nenhum pouco do final. Ao fazer a revelação de amor de Aprígio por
Arandir, a surpresa do espectador não remete aos cânones da melhor literatura. Dificilmente se deixa de
pensar em golpe de melodrama. Apenas em termos de estética popular, diversa do método empregado em toda
a construção da peça, se aceita o desfecho surpreendente. Ele conclui dizendo que os elementos positivos
superam as deficiências. Não é, porém, uma das obras-primas do autor.

Além da paixão de duas irmãs pelo mesmo homem, tema sempre recorrente em sua obra, Nelson Rodrigues
retratou mais uma vez a imprensa. Criticando o Jornalismo onde ele próprio se criou, o autor pinta o
retrato de uma imprensa sem um mínimo de qualidade e ética. O que há em comum entre a imprensa de O
Beijo no Asfalto, Viúva, porém honesta e Boca de Ouro é a presença de jornais que prestigiam o
sensacionalismo criminoso dos seus repórteres, abrindo vastas manchetes a "acontecimentos" não raramente
forjados. A imprensa criada por Nelson Rodrigues não tem limites no exercício ilegal de seu poder.

Em O Beijo no Asfalto, Nelson Rodrigues inaugura o diálogo sincopado, bruscamente interrompido
por um ponto final. A precisão com que ele faz os cortes, apontada por alguns críticos como digna da
mais alta cirurgia, acaba dando ainda mais espontaneidade ao texto. Num momento, o delegado Cunha diz:
"Peço-lhe, creia que". Corta-se para a interrupção de Aruba: "Mas doutor". Werneck, colega de escritório
de Arandir, interpela a datilógrafa: "Dona Judith, é verdade que". É interrompido por Arandir. Outras
frases como "Diz que. Olhe que ele diz", "Ainda não acabei. Estou que", "Eu devia, escuta. Devia, bom",
"Ou o senhor acha que" passeiam por todo o desenrolar do beijo no asfalto. Estes cortes sucessivos dão
agilidade ao texto e aproximam ainda mais as personagens do universo de frases incompletas e pensamentos
não concluídos da platéia.

O diálogo é nervoso, completamente distante do trivial pergunta-resposta. As repetições criam uma
dinâmica ágil para as réplicas, abrindo para as personagens e o público o campo de infindáveis sugestões.
As falas, interligadas, dão naturalidade e, ao mesmo tempo, facilitam o clima de mistério tão comum nas
obras do dramaturgo.
Estrutura
O Beijo no Asfalto é uma tragédia carioca de três atos e treze quadros. Enxutos e eletrizantes,
os atos são bem pesados e equilibram perfeitamente as culminâncias e as surpresas sempre presentes na
obra de Nelson Rodrigues.

A primeira cena começa na delegacia, com o delegado Cunha conversando com seu colega sobre o
atropelamento na praça da Bandeira. Termina com Arandir contando à Selminha e à cunhada Dália o
interrogatório que sofreu na delegacia. A esta altura, Selminha ainda acredita piamente na inocência do
marido. O pano baixa e deixa no espectador a primeira dúvida: ela vai continuar acreditando no marido ou
vai se juntar ao mundo que o incrimina?

O segundo ato começa com a vizinha Dona Matilde trazendo para Selminha o recorte do jornal, onde saiu a
notícia do atropelamento e do beijo no asfalto. De malas prontas para morar na casa da avó, Dália
desiste de viajar para continuar com a família - irá se saber depois que ela ficou para ajudar a paixão
de sua vida, Arandir. Já neste primeiro contato com a versão do jornal sobre o acontecido, Selminha
passa a duvidar do marido e a recusar seus beijos. Este segundo ato termina com Selminha evitando
Arandir. O espectador já criou sua expectativa: será que ninguém se posicionará do lado de Arandir?

O terceiro ato já deixa claro desde o início que o "beijo no asfalto" condenou Arandir à eterna solidão.
Selminha é plenamente convencida pelo delegado que seu marido era amante do atropelado. Arandir sai de
casa e vai se esconder num hotel ordinário. Sua mulher se recusa a visitá-lo e quem vai é Dália, a
cunhada que se assume apaixonada. Arandir não tem tempo nem de pensar na declaração de amor de Dália,
pois seu sogro Aprígio empunha um revólver, fala que sempre o amou, e assassina o genro. Resta à platéia
tentar refazer a peça mentalmente, pois o homossexualismo de Aprígio, revelado na última cena, dá a O
Beijo no Asfalto um sentido completamente novo à peça.

O modo como a ação é desencadeada, também é bastante inovador. A platéia não vê, em nenhum momento, o
acidente nem o beijo que Arandir deu na vítima. O ato principal, que culmina na tragédia do jovem marido
de Selminha, não é mostrado à platéia e sim contado pelas outras personagens. O morto, vítima do
atropelamento que recebeu o beijo de Arandir, é esquecido e negado. Ele aparece apenas no 2° ato,
durante o velório, mas sua presença é esquecida pela atuação abjeta do repórter Amado Ribeiro e do
delegado Aruba, que estão lá para envolver a viúva na farsa. O escândalo que fazem, ao afirmarem que
sabem do amante da viúva, põe o morto em segundo plano. O morto, na peça de Nelson Rodrigues, é o grande
personagem invisível, é aquela que encarna, em si, a morte de cada um e de todos nós.

A peça é extremamente coesa, progredindo em marcha avassaladora. Os três atos estão divididos em treze
quadros, dos quais sete se passam na casa de Selminha e Arandir, sendo um deles no quarto do casal. A
ação exterior - na sala do delegado, na sala do comissário Barros, no escritório de Arandir etc -
intercala-se com os diálogos travados na residência dos protagonistas. Ou seja, tudo é construído para
que o cerco se feche sobre o herói Arandir. Como autor maduro, Nelson Rodrigues construiu O Beijo no
Asfalto baseado numa ação dramática que se avoluma a cada fala. É uma peça de diálogos, onde o texto
adquire papel fundamental, não tendo necessidade de um cenário elaborado.
Enredo
O Beijo no Asfalto tem uma história simples e bem diferente dos enredos intricados e cheios de
significados das peças míticas do dramaturgo. É bom lembrar que o enredo é simples, mas nada
convencional. Um atropelado, antes de morrer, pede ao desconhecido Arandir um beijo na boca. O jovem
Arandir passava casualmente pela praça da Bandeira para empenhar jóias na Caixa Econômica Federal e
conseguir pagar um aborto para a mulher, Selminha. Viviam em lua-de-mel, transando todas as noites, e
achavam que um filho atrapalharia o idílio. De repente vê o homem ser atropelado e corre para ajudá-lo.

O repórter Amado Ribeiro, do jornal Última Hora, presencia o atropelamento e o beijo e vislumbra naquele
acontecimento a notícia do ano. Depois de anotar o nome e o endereço dos dois envolvidos, ele exige que
um delegado corrupto ajude-o a transformar "o beijo no asfalto" num caso digno das primeiras páginas. A
idéia é criar uma história de parar a cidade. A partir daí, o delegado e o repórter forjam testemunhas, cometem infrações, chantageiam pessoas e se aproveitam do momento de dor da viúva do atropelado. Acabam transformando um beijo de piedade - afinal é regra na cultura ocidental que jamais deve se negar o último pedido de um morto - num caso amoroso e sinistro entre dois homens.
O jornal Última Hora estampa o caso em manchetes e na cidade ninguém fala em outro assunto. Arandir vira
motivo de chacota no emprego e acaba tendo que se demitir. Aprígio, pai de Selminha e sogro de Arandir,
intriga-o com sua mulher e, mesmo apaixonada, Selminha começa a duvidar do marido. Logo toda a cidade
está acreditando no homossexualismo de Arandir. Quando a história ameaça esfriar, Amado Ribeiro
transforma o caso num crime e reúne indícios para provar que Arandir é criminoso. A versão defendida
pelo jornalista corrupto é que Arandir era amante do atropelado e, num ato de loucura, jogou-o contra o
ônibus.

Nesta história, o único homem honesto é Arandir, justamente a vítima. O delegado aceitou mancomunar-se
com o repórter Amado Ribeiro por causa de uma denúncia: Cunha deu um pontapé na barriga de uma grávida,
provocado-lhe um aborto. Como num verdadeiro pesadelo, todos se colocam contra Arandir e ajudam a
polícia na hora de forjar provas. A datilógrafa do jornal de Arandir declara que o morto parece um homem
que esteve no jornal na semana passada, insinuando que havia realmente um envolvimento prévio entre os
dois. Nem a viúva escapa das garras de Amado Ribeiro. No velório, o repórter sensacionalista retarda o
enterro para chantagear a viúva. Ameaça a mulher dizendo que sabe tudo sobre o amante dela. Depois de
vê-la, apavorada, jurar inocência, Amado induz o depoimento da mulher: "Seu marido tinha um amigo,
chamado Arandir, amigo esse que a senhora está reconhecendo pela fotografia". Sem amigos, sem a
confiança da mulher, desempregado e ridicularizado por todos, Arandir esconde-se da polícia primeiro no
quarto da cunhada, Dália, e depois num quarto de "hotel ordinário".

Num último apelo, Arandir pede que Selminha vá até o hotel conversar com ele. Precisa dizer a mulher que
é tudo mentira e que seu esconderijo não é uma confissão de culpa. Porém Selminha não quer ouvir o marido
e quem vai ao encontro dele é Dália, a irmã mais nova de Selminha. Surpreso com o descaso da mulher,
Arandir diz que só a chamou ali porque queria se matar junto com ela. Dália aproveita o momento para se
confessar apaixonada. Diz que se mataria com ele e garante que Selminha não o ama tanto quanto ela.
Arandir, porém, não corresponde às investidas da cunhada.

Como tiro de misericórdia, o repórter incita Aprígio, pai de Selminha, a dar um tiro no genro. Durante
toda a história, a platéia tem a impressão que Aprígio ama a filha como um homem ama uma mulher. Ele
nunca pronunciou o nome do genro e quase não visitou a filha após o casamento. Na última cena de O
Beijo no Asfalto, porém, ele vai até o quarto do hotel onde Arandir está hospedado e lhe aponta o
revólver. Arandir diz que sempre desconfiou do ódio dele e que sempre achou muito exagerado o amor que
ele sentia pela filha. Aprígio começa a rir descontroladamente e diz que seu verdadeiro amor é ele,
Arandir, e não a filha. O verdadeiro homossexual de O Beijo no Asfalto atira no genro e, com ele
nos braços, grita bem alto, pela primeira vez: Arandir! Arandir!

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Escrita em apenas 21 dias, a peça O Beijo no Asfalto foi inspirada na história de um repórter do jornal "O Globo", Pereira Rego, que foi atropelado por um arrasta-sandália, espécie de ônibus antigo. No chão o velho jornalista percebeu que estava perto da morte e pediu um beijo a uma jovem que tentava socorrê-lo.

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Toda grande banda tem algumas músicas icônicas. Quando se trata do Coldplay, uma delas é Viva La Vida, lançada em 2008 no álbum de mesmo nome.

Se você foi no Rock In Rio de 2011 ou só assistiu pela TV, com certeza se lembra daquele mar de gente entoando Ôooooo com o cantor Chris Martin. É de arrepiar! Mas talvez você não saiba que Viva La Vida é cheia de significados e referências, desde o nome até a letra.

Nunca é tarde pra descobrir, né? Por isso, fizemos um texto pra te contar cada detalhe desse hino. Vem ver:

O significado de Viva La Vida

A canção por si só já é uma referência a uma pintura de Frida Kahlo, também intitulada Viva La Vida. É considerada a última obra da artista antes de falecer: adoecida e de cama, a pintora teria inscrito viva a vida em sua arte. Interessante, né?

Viva La Vida, quadro de Frida Kahlo / Créditos: Divulgação

Em sua segunda visita ao México, o vocalista Chris Martin ficou marcado pela história da obra e pela força de Frida. Assim, decidiu usar a frase em seu trabalho seguinte.

Já o conceito do disco tem outra história: todo o álbum, que leva o nome da música, tem relação com guerrilhas e forças revolucionárias.

Capa do álbum Viva La Vida / Créditos: Divulgação

Segundo o baixista Guy Berryman, as letras foram escritas sob uma perspectiva anti-autoritária, revoltada com figuras de poder. Foi o que ele disse à revista Rhino: " Somos seres humanos com emoções e vamos todos morrer e é uma estupidez o que temos que aguentar todos os dias". Daí vem o conceito Viva La Vida.

Dá pra sentir esse clima no vídeo e na capa do álbum, que usa a obra A Liberdade Guiando O Povo, de Eugene Delacroix. A imagem é bastante icônica e é um marco da Revolução Francesa.

Análise da letra de Viva La Vida

Vamos analisar os versos de Viva La Vida pra entender melhor seu significado, então?

É interessante pensar a letra a partir da fala do baixista, que afirma que o disco é anti-autoritário: a faixa Viva La Vida trata do poder em primeira pessoa, como se fosse a própria autoridade cantando sobre sua vida. Dá uma olhada:

I used to rule the world, seas would rise when I gave the word (Eu costumava dominar o mundo, oceanos se abriam quando eu ordenava)

Nesse verso, existem duas possíveis referências: a primeira é a Moisés, conhecido no conto bíblico por dividir o Mar Vermelho. A segunda é do conto de Canuto, o Grande, Rei da Dinamarca. O monarca teria mandado colocar seu trono à beira do mar e ordenado ao mar que não a molhasse.

Canute And The Waves (Canuto E As Ondas) / Créditos: Domínio público

Quando, claro, seus pés se molharam, ele teria proclamado: "Que todos os homens saibam quão vazio e inútil é o poder dos reis, pois não há nome digno, mas Aquele a quem o céu, a terra e o mar obedecem pelas leis eternas."

De qualquer modo, é clara a relação entre poder e essa alegoria ao mar. Assim, Chris Martin canta sobre já ter sido poderoso.

Now in the morning I sleep alone, sweep the streets I used to own
(Agora pela manhã durmo sozinho, varro as ruas que já foram minhas)

Agora, ele se sente impotente, como Pu Yi (o último imperador da China), que acabou trabalhando como um camponês varrendo ruas. Pode ser só uma metáfora mesmo: tipo uma bad pesada depois de se sentir muito confiante ou de perder tudo.

I used to roll the dice (Eu costumava rolar os dados)
Feel the fear in my enemy's eyes (Sentir o medo nos olhos dos meus inimigos)
Listened as the crowd would sing (Ouvia enquanto a multidão cantava)
Now the old king is dead! Long live the king! (Agora o velho rei está morto! Vida longa ao rei!)

De novo, mais uma referência a uma figura de poder. A expressão rolar os dados vem de Júlio César, que disse alea iacta est (os dados foram jogados/ rolados) ao encarar a difícil batalha de Pompeia. É uma figura de expressão que significa algo como colocar nas mãos do destino.

Estátua de Júlio César no Louvre / Créditos: Divulgação

Já a parte sobre o canto da multidão se refere ao velho ditado europeu, O rei está morto, vida longa ao rei. Era uma proclamação comum quando acontecia a ascensão de um novo monarca.

One minute I held the key , next the walls were closed on me (Em um minuto eu segurava a chave, no outro as paredes estavam fechadas contra mim)

Ainda falando sobre ter perdido o poder repentinamente, ele demonstra como foi encurralado. Na Bíblia, Cristo dá as chaves do reino para São Pedro e é daí que vem a ideia da chave como um símbolo de poder.

Como notamos, a pessoa retratada perdeu toda a sua autoridade. É possível que seja o ponto de vista de um governante em queda, enquanto acontece uma revolução. Assim, dá pra ligar a música até à capa do álbum: pode ser, por exemplo, Luís XVI durante a Revolução Francesa.

Luis XVI, por Charles Benazech / Créditos: Domínio público

And I discovered that my castles stand upon pillars of salt and pillars of sand (E eu descobri que meus castelos se apoiavam sobre pilares de sal e pilares de areia)

Nessa metáfora sobre o poder ruindo, tem mais uma referência! Os pilares de sal vêm do conto bíblico de Ló, em que os anjos falaram para que ele fuja com a família e não olhe pra trás.

Incapaz de resistir à tentação, a esposa de Ló olhou para trás e se tornou um pilar de sal. Já o pilar de areia vem de uma história sobre um homem sábio e um homem tolo. O sábio construiu sua casa sob um monte de rochas, enquanto o tolo construiu a sua sob um monte de areia e perdeu tudo com a tempestade.

Assim, o reinado do narrador na música foi perdido graças a traições (como a esposa de Ló) e pessoas tolas, como no caso da casa na areia.

Assim, chegamos no refrão:

I hear Jerusalem bells are ringing (Eu ouço os sinos de Jerusalém tocando)
Roman Cavalry choirs are singing (Corais da cavalaria romana estão cantando)
Be my mirror, my sword and shield (Seja meu espelho, minha espada e escudo)
My missionaries in a foreign field (Meus missionários em um campo estrangeiro)

Quando os sinos de Jerusalém tocam, algo importante aconteceu. Nesse momento, a vida do narrador está de ponta-cabeça, com corais da cavalaria cantando. Desprotegido e em crise, ele precisa de um espelho para refletir e de espada e escudo para se defender.

For some reason I can't explain (Por algum motivo que não sei explicar)
Once you'd gone there was never (Desde que você se foi, nunca mais houve) (Nunca houve uma palavra honesta)
That was when I ruled the world (Isso foi quando eu dominava o mundo)

Assim, ele não consegue compreender como perdeu o título. Mas ele mesmo afirma: desde que alcançou o poder, foi corrupto e desonesto.

Quando esse refrão é repetido mais pra frente, eles acrescentam um verso:

I know Saint Peter won't call my name (Eu sei que São Pedro não chamará o meu nome)

Ele fala dalista de nomes lida por São Pedro para entrar no céu. Dessa forma, reconhece que, quando morrer, irá para o inferno. Agora, entra a revolução e o conflito:

It was the wicked and wild wind (Foi o vento cruel e selvagem que)
Blew down the doors to let me in (Derrubou as portas para me deixar entrar)
Shattered windows and the sound of drums (Janelas estilhaçadas e o som de tambores)
People couldn't believe what I'd become(O povo não podia acreditar no que eu havia me tornado)

Nessa descrição, ele conta como usou da força como tentativa de manter o poder. Com violência, janelas estilhaçadas e o som de tambores, ele se torna um tirano.

Revolutionaries wait (Revolucionários esperam)
For my head on a silver plate (Pela minha cabeça numa bandeja de prata)
Just a puppet on a lonely string (Apenas uma marionete numa corda solitária)
Oh who would ever want to be king? (Oh, quem jamais desejaria ser rei?)

Claramente, o monarca reconhece que o povo não o quer lá. Pensando ainda na referência francesa, o próprio Luís XIV foi decapitado, o que se relaciona bem com o verso revolucionários esperam pela minha cabeça numa bandeja de prata.

Apesar de falar em primeira pessoa sobre o poder, a crítica é clara, né? Ainda tem o verso quem jamais desejaria ser rei? que reafirma isso. É um jeito super interessante de narrar uma revolução em uma música!

Agora é hora de ouvir de novo a música, né? Aproveita pra arrepiar com a performance no Rock in Rio que comentamos lá em cima:
Se quiser conferir algumas frases incríveis do Coldplay também, vem com a gente!
Coldplay além de Viva La Vida

E aí, curtiu saber a história e o significado por trás desse hino que é Viva La Vida? Conta pra gente se você sabia de alguma dessas referências!

O Coldplay tem mais de duas décadas de existência e por isso tem muuuuita música boa. Vem com a gente relembrar as 10 melhores músicas da banda!

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viva la vida: entenda o significado do clássico do coldplay

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Viva La Vida: entenda o significado do clássico do Coldplay

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Toda grande banda tem algumas músicas icônicas. Quando se trata do Coldplay, uma delas é Viva La Vida, lançada em 2008 no álbum de mesmo nome. Se você foi no Rock In Rio de 2011 ou só assistiu pela TV, com certeza se lembra daquele mar de gente entoando Ôooooo com o cantor Chris Martin.

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Composta em 1985 e lançada no álbum Exagerado, Codinome Beija-Flor é uma das músicas mais bonitas e admiradas do Cazuza.

Ao contrário de muitas músicas que o cantor compôs na época em que ainda fazia parte do Barão Vermelho, é uma canção mais contida e filosófica.

Créditos: Divulgação

Isso tem muito a ver com o momento de sua composição: Cazuza escreveu Codinome Beija-Flor quando estava de cama, internado num hospital.

Além da reflexão do artista nas letras, os versos são acompanhados só pelo piano e pelo violino, mostrando um lado do artista muito diferente do garoto rebelde do Barão. Imagina colocar o primeiro álbum solo do Cazuza pra tocar e descobrir essa versão madura do cantor?

Vem conhecer a história da música!

História da música Codinome Beija-Flor

Quando Cazuza compôs a música, estava na cama do hospital observando beija-flores pela janela.

Daí vem a metáfora para quando um relacionamento não termina bem: o amor ainda existe e surge aquele sofrimento de ver o outro seguindo em frente (de flor em flor). Pronto: codinome beija-flor.

Significado da música Codinome Beija-Flor

Antes da gente falar da letra da música, dá uma olhada nessa linda apresentação:

Lindo, né? Então vamos pensar um pouco sobre de onde vem esses versos:
Pra que mentir
Que coincidência é o amor
A nossa música nunca mais tocou Pra que usar de tanta educação
Desperdiçando o meu mel
Devagarzinho, flor em flor Não responda nunca, meu amor, nunca
Pra qualquer um na rua, Beija-Flor Você sonhava acordada
Um jeito de não sentir dor
Prendia o choro e aguava o bom do amor

Créditos: Divulgação

Prendia o choro e aguava o bom do amor

Caetano Veloso e Cazuza / Créditos: Divulgação

Que só eu que podia
Dentro da tua orelha fria
Dizer segredos de liquidificador
Entre os meus inimigos, Beija-Flor
Eu protegi o teu nome por amor
Em um codinome, Beija-Flor Pra destilar terceiras intenções Fingir que perdoou
Tentar ficar amigos sem rancor
A emoção acabou
Aqui, o compositor nos dá o contexto: entre mentiras e perdões, notamos que algo está errado nesse relacionamento. Houve mágoa e não adianta tentar viver de aparências, porque resta um sentimento ruim de alguma das partes (ou de ambas).

O amor é cheio de coincidências e ironias, né? Se, por um lado, quando nos apaixonamos os sinais parecem estar em todos os lugares (como a música do casal tocando em todo canto), quando o amor acaba, os sinais podem parar junto.

É sobre isso que o artista reflete, usando nossa música como uma referência aos bons momentos que não voltam mais.

Nesse trecho, o compositor critica a cortesia do pós-término, em que ambos são cordiais mas não existe sinceridade nisso. Para Cazuza, resta um misto de ciúme, raiva e mágoa, com aquela confusão típica de fim de relacionamento.

É nesse ponto que se cria um codinome: pode ser uma metáfora ao momento do relacionamento, mas também uma forma de proteger a pessoa amada de uma exposição.

Fica o codinome de um pássaro lindo, mas que também não "pára quieto" em somente uma flor: é um dos animais conhecidos por serem poligâmicos e não-domesticáveis.

Aqui, o ciúme fica claro. Como desapegar de um amor e deixar que outras pessoas possam tê-lo, compartilhar segredos e vulnerabilidades?

É com esse dilema que Cazuza se depara, tentando lidar com o luto do relacionamento. A gente sempre acaba sendo um pouco narcisista e possessivo nessas horas, né? 😢

Aqui podemos ver que o ressentimento também existia durante o relacionamento. Muita coisa não era dita, as dores não eram manifestadas e a pessoa amada prendia o choro.

Com essas palavras, a gente imagina como a relação era sofrida, mas que ainda existia um forte amor entre os dois.

A breve carreira de Cazuza

Nascido em 4 de abril de 1958, Agenor de Miranda Araújo Neto (ou Cazuza) teve uma carreira curta, mas um sucesso imenso no Brasil.

Desde seu período como vocalista do Barão Vermelho, o Cazuza ficou conhecido por ser rebelde e fazer tudo da sua maneira. Ele vivia no estilo sexo, drogas e rock'n'roll, mas, segundo seus amigos, ele também era uma pessoa doce e carinhosa com quem ele considerava família.

Por seus versos incomparáveis, o compositor ganhou o apelido de Poeta do Rock. E não era poesia somente nas músicas: não faltavam críticas ao momento político, à burguesia e a quem quer que tentasse censurar ou regular a arte de qualquer forma.

Para Frejat, seu ex colega do Barão, ele promoveu uma revolução na música brasileira. E, de fato, o artista era admirado por muitos na música brasileira, como Caetano Veloso e Elis Regina e ganhou homenagens de músicos como Renato Russo, Ney Matogrosso e Cássia Eller.

Aos 32 anos, Cazuza faleceu vítima de um choque séptico causado pela AIDS. Apesar de ter partido bem jovem, ele marcou muito a história da música brasileira (e os nossos corações também). É um legado eterno ❤️

As melhores frases do Cazuza

Fosse no palco ou fora dele, o Cazuza soltava versos e frases dignas de artista, né? Codinome Beija-Flor é só um dos exemplos; cada música e acontecimento na vida do cantor era cheio de frases célebres.

Por isso, se você curtiu saber da letra, aproveita pra outras frases incríveis do Cazuza!

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Composta em 1985 e lançada no álbum Exagerado, Codinome Beija-Flor é uma das músicas mais bonitas e admiradas do Cazuza. Ao contrário de muitas músicas que o cantor compôs na época em que ainda fazia parte do Barão Vermelho, é uma canção mais contida e filosófica.

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Todo fã de Caetano Veloso sabe que a música Alegria, Alegria é essencial. Lançada em 1967, é considerada uma das principais músicas do período da ditadura. Não só por ser uma canção super marcante, mas por ter sido lançada por um dos maiores artistas da MPB, além de ser um clássico tropicalista.

Créditos: Divulgação

Ainda assim, a música é um caso curioso: talvez a letra tenha uma interpretação diferente para cada um.

Para responder a essas perguntas, fizemos a nossa análise de Alegria, Alegria. Será que a faixa fala sobre resistência? Liberdade? Sofrimento? Dá uma olhada:

O que significa a música Alegria, Alegria

Para entender a canção, é importante lembrar que os tempos não eram fáceis, principalmente para artistas. Com a forte censura que rolava na ditadura, dizer o que você queria nunca era simples. Mas Caetano sempre foi bom com as palavras.

Alegria, Alegria foi uma homenagem à liberdade em uma época em que todos se sentiam aprisionados. Foi apresentada por Caetano no Festival da Música Popular Brasileira da Record. Apesar de ter sido a queridinha da audiência, levou o quarto lugar na premiação.

Mesmo assim, a faixa se tornou um clássico do Movimento Tropicalista, encabeçado por Caetano, Gilberto Gil, Tom Zé e Os Mutantes.

Análise da letra de Alegria, Alegria

Mas, afinal de contas, o que quer dizer a letra? Vem cá ver:

Nessa primeira estrofe, já dá pra notar como o compositor se sentia. Caminhar contra o vento é, em certo sentido, um ato de rebeldia: ir no sentido contrário, nadar contra a correnteza.

Já no verso sem lenço e sem documento, Caetano mostra sua liberdade, mas também o fato de não estar conformado com o sistema. O documento nada mais é do que uma identificação em uma sociedade, né?

Parece que Caetano quer demonstrar como era ser jovem naqueles tempos. Um exemplo é o uso da palavra cardinale, que pode ser uma referência à atriz italiana Claudia Cardinale. A atriz era uma musa dos anos 60, idolatrada por vários colegas de sua idade.

Atriz Claudia Cardinale / Créditos: Divulgação

Ah, e notou que o cantor repete o verso eu vou? Existem várias interpretações para isso. Talvez seja só pra mostrar uma continuidade na narrativa, uma representação visual do artista seguindo na vida. Para alguns, é ainda uma forma de mostrar resistência nessa caminhada. Os obstáculos da ditadura aparecem, mas ele resiste: eu vou, eu vou, eu vou...

São diferentes presidentes com os quais ele notoriamente não se identifica. Mas a música não fala sobre lutar ativamente contra o regime, fala sobre seguir caminhando: e ele segue, entre dentes, pernas e bandeiras.

Ah, notou mais uma referência? Agora, Caetano cita a atriz Brigitte Bardot, ícone do cinema francês.

Atriz Brigitte Bardot / Créditos: Divulgação

Existem duas interpretações para esse trecho: a primeira, de que o eu lírico não quer se engajar, seja por desinteresse ou falta de energia. Já a segunda, é que o trecho seria uma crítica aos jovens que se mantinham alienados ou não lutavam contra o sistema.

Assim, Caetano segue, sem se afetar pelas fotos, nomes, revistas e notícias.

Ainda sobre a liberdade: o artista não se prendeu à escola, às pressões da sociedade ou ao casamento. Caetano reafirma que é livre, não tem lenço ou documento, e continua caminhando.

Aqui, notamos um elemento claro do tropicalismo, assim como as referências às atrizes mencionadas: o movimento era caracterizado pela mistura da cultura brasileira com culturas gringas, especialmente a americana.

Às vezes, isso ocorria só por meio do som, que era bastante influenciado pelo rock and roll, mas também era comum que a mistura aparecesse nas letras, mostrando a cara da Tropicália.

Livre, mas pacifista. É interessante que Caetano reforça também a parte de não ter fuzil. Em tempos de violência, ele não pertence a esse país. Ainda assim, caminha no coração do Brasil.

Os versos seguintes são nessa linha, sempre acompanhados de uma representação visual forte. Não sei você, mas a gente ouve e já imagina o artista caminhando meio sem rumo:
Ela nem sabe, até pensei
Em cantar na televisão
O Sol é tão bonito
Eu vou
Talvez o ponto da música seja justamente esse: lutar ativamente contra o regime é desgastante, doloroso. O que Caetano quer é seguir vivendo em liberdade, dando seu jeito de sobreviver.

O compositor termina a letra em por que não?. Por que não seguir caminhando e vivendo? É uma forma otimista de fazer sua crítica, mostrando que a vida segue apesar dos pesares.

Talvez seja uma filosofia similar ao apesar de você, amanhã há de ser outro dia, como já dizia Chico Buarque.

Músicas da ditadura no Brasil

Como deu pra ver, existem muitas formas de interpretar a letra. Isso que é legal na música, né? Cada um enxerga um significado no que o compositor canta. Especialmente na época da censura, é difícil saber o que o artista realmente queria dizer.

Créditos: Divulgação

Mas, ainda assim, vale a pena ouvir algumas e imaginar o contexto político da época. A música é uma ótima forma de pensar sobre a história do Brasil. Por isso, selecionamos as faixas mais fortes sobre o regime ditatorial. Vem ouvir mais músicas da época da ditadura no Brasil!

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Todo fã de Caetano Veloso sabe que a música Alegria, Alegria é essencial. Lançada em 1967, é considerada uma das principais músicas do período da ditadura. Não só por ser uma canção super marcante, mas por ter sido lançada por um dos maiores artistas da MPB, além de ser um clássico tropicalista.

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A música Como Nossos Pais, que fala sobre o conflito de gerações acentuado pela repressão da ditadura militar, foi composta na década de 70 por Belchior, e imortalizada na voz da musa Elis Regina. A canção foi lançada no álbum Alucinação, tornou-se um dos maiores clássicos da música popular brasileira e aparece na revista Rolling Stone entre as 100 melhores músicas brasileiras da história.

Créditos: Divulgação

A música foi escrita num período conturbado da história brasileira, bem no meio da ditadura civil-militar, e isso influenciou bastante na composição de Belchior, assim como em várias outras canções da época.

Quer entender o significado da música Como Nossos Pais? Se liga nessa análise!

Entenda o significado de cada verso de Como Nossos Pais

Como dissemos, Como Nossos Pais fala sobre um problema muito comum em qualquer época da história: o conflito de gerações. Só que, com toda a repressão na ditadura, esse conflito foi acentuado e gerou um incômodo muito maior.

É justamente essa a palavra que Belchior usou para descrever a sensação trazida pela canção: incômodo. Ele descrevia Como Nossos Pais como uma música amarga, que questiona a acomodação. Se quiser saber mais, já falamos sobre as músicas da época da ditadura no blog!

Dá o play para ouvir enquanto analisamos verso por verso e entenda direitinho o significado de Como Nossos Pais:

Primeira parte: conselhos

Belchior começa a música nos dizendo que quer contar algo com base em sua experiência pessoal, e não no que estudou. Sabemos que, às vezes, valorizamos muito mais o conhecimento escrito do que o oral, e talvez o autor tenha tentado fazer uma crítica a isso. A música tem um tom de conselho; a princípio, é como se alguém mais velho - talvez um pai - falasse com alguém mais jovem.

Aqui temos dois conselhos de Belchior que podemos adotar pra vida: apesar de tudo, viver a realidade é melhor do que fantasiar, e o amor é, sim, uma coisa boa.

No entanto, o compositor também lembra que qualquer canto é menor do que a vida de qualquer pessoa. Não sabemos se esse canto se refere à música ou a um lugar, mas o significado é o mesmo: independente do que seja, a vida das pessoas importa mais.

Aqui temos uma referência à violência na época da ditadura: se a vida vale mais que o canto, é preciso ter cautela para preservá-la, porque o perigo está por todos os lados.

Parte 2: crítica à juventude

Afinal, quem são "eles"? Pode ser uma referência aos militares, aos pais ou aos mais conservadores. Algo aconteceu e fechou a porta para a juventude. É aqui que entendemos que, na verdade, se trata de um jovem falando para outros da mesma geração.

Falando sobre Como Nossos Pais, Belchior comentou que a música é uma crítica à inércia da juventude, que se acomodou quando não devia e parou de questionar. Esse trecho da letra pode ser percebido como uma provocação, tentando instigar o ouvinte a ir atrás do que é dele por direito. Ao mesmo tempo, pode ser entendido como uma crítica à censura das coisas mais banais, como as reuniões na rua.

Belchior nasceu em Sobral, no Ceará, e se mudou para o sudeste em busca de melhores oportunidades de carreira. Sabemos que a repressão durante a ditadura era mais forte nas grandes cidades, e talvez alguns considerassem uma boa ideia voltar para o interior.

No entanto, Belchior, que era amante da arte e estava sempre trabalhando em algo novo, mostra na música sua crença na mudança e esperança por dias melhores.

Voltamos ao questionamento com a juventude: resumindo em poucas palavras, o cantor nos diz que faz muito tempo que ninguém faz nada, que todos estão acomodados e que lembrar dos tempos em que a juventude se reunia é o que mais dói nele.

Manifestação estudantil durante a ditadura militar

Parte 3: repetição do comportamento dos "pais"

Aqui chegamos à conclusão da música, depois de tudo o que já foi dito e questionado, ele conclui que a juventude se tornou justamente aquilo que criticava. Esse parágrafo precisa do anterior para ser entendido: os jovens se reuniam, lutavam nas ruas, mas hoje já não lutam mais. Depois de tudo o que fizeram, acabaram se acomodando e cedendo ao conformismo da geração anterior.

Apesar de os jovens afirmarem que algo mudou, na verdade são só as mesmas coisas que aparecem disfarçadas de novidade.

Mais uma vez o tom de conselho fica claro. O compositor reforça suas ideias, contra-argumenta e ressalta a necessidade de esperança.

Quem quer que seja que inspirou a consciência crítica no autor, hoje está parado em casa, talvez tenha se conformado com a situação atual ou até aprendido a gostar dela. Vil metal é uma forma poética de se referir ao dinheiro.

De certa forma, a música é um pedido para que a juventude dê continuidade a seu papel de contestar e buscar renovação, seguindo a consciência que foi despertada e não se deixando levar pelo comodismo de se contentar com o que foi feito e estabelecido pela geração passada.

Belchior e Elis Regina: versões de Como Nossos Pais

Antônio Carlos Belchior nasceu em Sobral, Ceará, em 1946, e faleceu em 2017, deixando um acervo extenso de música inéditas. Ele aprendeu música ainda criança e começou sua carreira cantando em festivais. O cantor fez parte do movimento O Pessoal do Ceará, ao lado de nomes como Fagner e Ednardo. Como compositor de sucesso, teve canções gravadas por inúmeros artistas, mas a maior intérprete de suas música foi Elis Regina.

Não há dúvidas de que grande parte do sucesso de Como Nossos Pais veio por causa da interpretação dramática dada por Elis. A cantora nasceu em 1945, em Porto Alegre, bem longe de Belchior. Os dois se conheceram enquanto ele assistia uma gravação de Vinicius de Moraes e Toquinho no mesmo local em que Elis ensaiava. Confira Elis cantando Como Nossos Pais:

A cantora convidou Belchior para ir até sua casa e gravar algumas músicas, sem saber que de lá sairia um dos maiores sucessos da carreira deles. Além de Como Nossos Pais, ela também gravou outra composição de Belchior, a animada Velha Roupa Colorida.

Elis Regina interpretou músicas de vários outros grandes compositores, como Tom Jobim, Gilberto Gil e Beto Guedes. Com voz potente e interpretações cheias de emoção, ela ganhou cinco vezes o Troféu Imprensa de melhor cantora e, se ainda estivesse viva, certamente teria ganhado mais.

Canções que marcaram a música brasileira

Como já dissemos, Como Nossos Pais é um grande clássico da música brasileira, e como vocês puderam ver, é também cheia de significado em sua letra. Que tal aproveitar pra continuar ouvindo músicas brasileiras que nos fazem refletir?

Você gosta de entender o significado das músicas? Então confira esses posts:

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como nossos pais: saiba o significado de uma das músicas mais famosas da mpb

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A música Como Nossos Pais , que fala sobre o conflito de gerações acentuado pela repressão da ditadura militar, foi composta na década de 70 por Belchior, e imortalizada na voz da musa Elis Regina. A canção foi lançada no álbum Alucinação, tornou-se um dos maiores clássicos da música popular brasileira e aparece na revista Rolling Stone entre as 100 melhores músicas brasileiras da história.

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E em Mar Azul, uma espécie de exercício metalinguístico, onde o próprio músico fala/interpreta da própria composição..., para integrar aos trabalhos de interpretação das letras acima mencionados... Está com cara de "O Melhor final de semana", mesmo! Temos um calhamaço de atividades levantadas em curto espaço de tempo.

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E em Mar Azul, uma espécie de exercício metalinguístico, onde o próprio músico fala/interpreta da própria composição..., para integrar aos trabalhos de interpretação das letras acima mencionados... Está com cara de "O Melhor final de semana", mesmo! Temos um calhamaço de atividades levantadas em curto espaço de tempo.

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MAR AZUL ▲ MOSKA // "Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor"

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Esta versão de "Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor" (Lô Borges/Marcio Borges), arranjada e executada por Moska, é a faixa 10 de "Mar Azul", tributo produzido por Fernando Neumayer e Luís Martino, com músicas dos mineiros do Clube da Esquina. (link para os outros vídeos abaixo) Também disponível em versão digital "Mar Azul - Sons de Minas Gerais Vol.

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INTERPRETANDO PROBLEMAS DE MATEMÁTICA - Professor Robson Liers

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Blog do Beduka | Matérias resumidas, Dicas e Exercícios Enem

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Pode parecer "a maior viagem", mas a interpretação é uma arte! Sabe porque? A palavra "arte" significa "técnica" e é preciso ter habilidades específicas para fazer a interpretação de problemas matemáticos ... E isso explica porque muitos alunos acham as questões tão confusas! Mas nós vamos te ajudar a descomplicar, mostrando dicas e exemplos resolvidos.

Neste resumo, você encontrará os tópicos abaixo. Se quiser, clique em um deles para ir diretamente ao conteúdo:

1. O que é a interpretação de problemas matemáticos?

2. Conheça as partes do enunciado para entendê-lo!

3. Como interpretar as questões de matemática?

4. Aprenda os 5 Passos para interpretar problemas matemáticos!

5. Exemplo de problema resolvido!

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O que é a interpretação de problemas matemáticos?

Uma boa palavra para definir a interpretação é "tradução". Interpretar é traduzir a linguagem da questão, que nesse caso é matemática, para o português. E vice-versa!

Essa ponte entre símbolos e códigos cria a comunicação efetiva. Ela faz nosso cérebro entender a mensagem e sermos capazes de respondê-la no mesmo formato!

Na hora de resolver exercícios, saber as fórmulas é importantíssimo, mas não se resume somente a isso... Apenas a interpretação faz com que nossa cabeça saiba a hora certa de usar a fórmula e com quais informações.

Portanto, o sucesso na solução de problemas está ligado à habilidade (arte) de enxergar a ligação das palavras do português com a sua representação na matemática.

Sim, é preciso ser bom de português para ser bom de matemática. E tem gente achando que exatas não se mistura com linguagens...

E dizemos mais: não importa muito se você é de humanas, biológicas, ou qualquer outra coisa. Saber a interpretação dos problemas matemáticos é uma dificuldade comum a todos.

Porém, é essencial não se acomodar e sempre buscar se superar. Essa habilidade é essencial para a sua vida e te ajuda a desenvolver o raciocínio lógico. Fora que sempre cai nas provas dos vestibulares e concursos...

Nós até já fizemos um texto contandoqual a melhor maneira de estudar matemática!
Agora, vamos voltar ao que interessa e continuar trabalhando na nossa arte:
Conheça as partes do enunciado para entendê-lo!

Você já entendeu que vamos fazer algo literalmente artístico aqui, já que precisamos de muita habilidade para interpretar as questões!

(Não é atoa que chamamos de problemas matemáticos, hahaha)

Porém, a técnica é a parte prática da coisa. Ela é a ação que vamos fazer ao se deparar com uma questão. E nós só dominamos aquilo que conhecemos....

Então, a primeira coisa que precisamos fazer é conhecer os elementos de um enunciado. Depois saberemos o que fazer com ele!
Vamos analisar os seus 4 componentes:
1. A situação-problema

Basicamente, existem dois tipos de problemas:

Problemas de determinação: precisamos descobrir a informação que falta.

Problemas de demonstração: temos de mostrar que uma afirmativa da matemática é verdadeira.

Tendo como referência a seguinte questão...

"O perímetro de um triângulo retângulo é 12 cm. As medidas de seus lados são números consecutivos. Qual é a medida da área dessa figura?"

Já sabemos que se trata de um problema de determinação, afinal, o contexto é encontrar algo que falta de um triângulo.

2. Os dados

Os dados são justamente as informações que usamos na hora de resolver o problema. Essas informações podem ser números ou palavras, podem estar explícitas ou implícitas.

Observe a nossa questão de referência:

"O perímetro de um triângulo retângulo é 12 cm. As medidas de seus lados são números consecutivos. Qual é a medida da área dessa figura?"

Os dados que conseguimos retirar dela são:

12 cm é o valor do perímetro (explícito);

As medidas dos lados são números consecutivos (explícito);

Um triângulo tem três lados (implícito);

Perímetro é a soma das medidas dos lados (implícito).

3. O Objetivo

Como você já sabe, o objetivo é onde queremos chegar. Ele é aquilo que procuramos e, quando acharmos, será dado como resposta da questão.

Releia a nossa questão de referência:

"O perímetro de um triângulo retângulo é 12 cm. As medidas de seus lados são números consecutivos. Qual é a medida da área dessa figura?"

O objetivo está bem claro: devemos encontrar a área do triângulo que tem as características anteriores.

Esse foi fácil né? Mas alguns alunos se perdem bem nessa parte.

Sempre destaque no enunciado qual é o objetivo para conferir se a resposta encontrada tem a ver. Às vezes, a questão é longa e tem duas partes. Você termina a primeira e vê o resultado na alternativa... acaba marcando e erra!

4. As operações

Aqui também é uma etapa essencial, pois precisamos identificar quais operações são necessárias em cada situação-problema. Esse é o caminho para o sucesso!
Vamos voltar uma última vez ao nosso problema de referência:

"O perímetro de um triângulo retângulo é 12 cm. As medidas de seus lados são números consecutivos. Qual é a medida da área dessa figura?"

Se o objetivo é achar a área, nós precisamos usar a fórmula da área de um triângulo. Mas essa não é a primeira operação que faremos, e sim a última.

Isso porque precisamos dos valores dos lados para jogar na fórmula. Então, nossa primeira operação será achar os lados do triângulo...

E é aqui que entra a estrela da noite: a interpretação de texto! Agora, vamos dar um pause para ver umas dicas que nos apontam a "tradução". Depois ficará mais fácil encontrar o valor desses lados.

Como interpretar as questões de matemática?

Já te contamos que o segredo da interpretação de problemas matemáticos é fazer a tradução. É como se estivéssemos aprendendo uma outra língua.

Com base nisso, separamos algumas dicas para te ajudar a entender as palavras que indicam operações. Observe:

Como identificar a Divisão?

Note que o nome porcentagem significa "por cento". Então dividir por 100 é uma dica para transformar uma porcentagem em fração.

Como identificar a Multiplicação?
Exemplo:
A pizza que a família Barros pediu tinha 8 fatias. Mas só havia 62,5% da pizza em cima da mesa, porque Juninho tinha comido algumas fatias antes de todos. Qual foi a quantidade que ele comeu?
Solução:
Se havia 62,5% e o total era 100%, então juninho comeu 37,5%. Essa porcentagem equivale à fração 37,5/100, que equivale ao número 0,375. Neste formato de decimal, fica mais fácil multiplicar pelo total de 8 fatias. Aí descobrimos que Juninho comeu 3 fatias!

Atenção!

Na matéria de Probabilidade, a partícula "e" entre eventos é quem dá a dica de que precisamos multiplicar os resultados. Porém, se houver a partícula "ou", indicará a operação de soma.
Exemplo:
No verão da cidade de Claraval, a previsão do tempo disse que há 30% de chance de chover. E se não chover, há 20% de chance de ficar nublado. Qual é a chance final e total de não ficar nublado?
Solução:
Se havia 30% de chance para chuva, então havia 70% de não chover. Uma vez que não choveu, há 20% de ficar nublado e, portanto, 80% de não ficar nublado. Observe: a chance total e final de não ficar nublado depende de não chover e não nublar ao mesmo tempo.

Portanto, é dada pela expressão: 70% x 80% = 56%.

Como saber quem é a Incógnita?

A incógnita, também chamada de variável, é o valor que não conhecemos. Normalmente, ele é representado por letras.

É interessante perceber que as incógnitas podem ou não representar o nosso objetivo. Há questões em que terão duas incógnitas, sendo uma o objetivo e a outra um elemento que faltava para alcançar o objetivo.

Também há questões em que só há uma operação para ser feita, então o uso de incógnita é opcional.

De modo geral, a presença dela pode ser identificada pelas palavras: qual, que, certo valor, certa quantia, quantos, ...

O dobro, a metade, o sucessor, o inverso...

Essas palavras costumam aparecer em problemas de lógica sem nenhum valor explicitamente associado.

E é nessa hora que a gente se embaralha todo! Mas é mais simples do que aparenta, basta usar as incógnitas para traduzir as palavras.

Veja só:

O dobro (2) de (multiplica) um valor qualquer (x) = 2x

O triplo de um valor = 3y

A metade (½) de um valor = x/2

A terça parte de um valor = y/3

O sucessor de um número = x+1

O antecessor de um número = x-1

O inverso de uma quantia = 1/y

Identificando a Igualdade (equação)

Quando os verbos "é", "possui", "tem" e "equivale" estão entre duas quantidades, eles nos apontam para uma equação. Elas podem envolver incógnitas ou não, estando explícitas ou implícitas.
Exemplo:
Ruth e Raquel juntaram suas economias e compraram 50 balas, sabendo que cada bala custava R$ 00,20. Se Ruth tivesse o dobro de seu valor e Raquel tivesse a terça parte, elas ainda poderiam comprar a mesma quantia de balas. Quantos reais tinham cada uma delas?
Solução:
Vamos supor que Ruth tinha x reais e Raquel tinha y. Quando elas compraram 50 balas valendo vinte centavos cada, então elas tiveram um gasto de 10 reais. Com base nisso, podemos escrever a primeira informação como x + y = 10.

Depois, o enunciado supõe novos valores. O dobro para Ruth (2x) e a terça parte para Raquel (y/3). Mesmo com esses valores, elas podem comprar a mesma quantia de balas, então terão o mesmo gasto. Temos uma nova equação: 2x + y/3 = 10.

Quando estamos diante de duas equações com as mesmas duas incógnitas, só podemos usar os sistemas de equações para resolver!

Usando o método da substituição, temos que:

Se x = 10 - y

Então 2(10-y) + y/3 = 10

20 - 2y + y/3 = 10

60 - 6y + y = 30

60 - 30 = 6y - y

30 = 5y
y = 6 (quantia de Raquel)
Se x = 10 - y

Então x = 10 - 6
x = 4 (quantia de Ruth)
Quais são os 5 Passos para fazer a interpretação de problemas matemáticos?

Bom, agora que já entendemos todos os elementos do enunciado e as estratégias de interpretação, podemos listar quais são as etapas para fazer uma boa interpretação de texto.
Veja só:

1º Passo: leia o problema uma vez, para entender o que está acontecendo na situação-problema

2º Passo: Leia novamente, anotando ou marcando o que é dado explícito, implícito, objetivo e as palavras que indicam operações.

3° Passo: Olhe para as anotações, veja quais operações podem ser feitas e quantas etapas precisará para isso (interpretação). Trace seu raciocínio.

4° Passo (opcional): se possível, faça um desenho para te ajudar a visualizar e organizar as informações.

5° Passo: resolva todas as etapas e veja se o resultado final corresponde ao objetivo.

Retomando e finalizando o nosso exemplo!

Lembra daquele exemplo lá no início, que usamos para identificar os elementos da equação? Vamos vencê-lo de uma vez por todas!

"O perímetro de um triângulo retângulo é 12 cm. As medidas de seus lados são números consecutivos. Qual é a medida da área dessa figura?"

Os dois primeiros passos nós já fizemos lá em cima, agora só nos resta terminar os outros 3.
Solução:
Vamos chamar de "x" o lado menor do triângulo. Se os lados são números consecutivos, então o lado mediano é "x+1" e o lado maior é "x+2".

Sabemos que perímetro é a soma dos lados, então x + x+1 + x+2 = 12. Resolvendo a equação, temos:

3x + 3 = 12

3x = 9
x = 3 cm
Chamando a área de "A" e aplicando a fórmula (b.h) / 2, temos:

A = (3.4) / 2

A = 12 / 2
A = 6 cm²
Agora sim resolvemos o problema: o valor de sua área é 6!

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Domine a arte da interpretação de problemas matemáticos em 5 passos!

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Pode parecer "a maior viagem", mas a interpretação é uma arte! Sabe porque? A palavra "arte" significa "técnica" e é preciso ter habilidades específicas para fazer a interpretação de problemas matemáticos ... E isso explica porque muitos alunos acham as questões tão confusas! Mas nós vamos te ajudar a descomplicar, mostrando dicas e exemplos resolvidos.

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Dicas para resolver exercícios de Física

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Dicas Para Resolver Exercícios De Física - Hábitos de leitura