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Co-Leiterin des Vermittlungsprogramms der GfZK.
Alexandra und ich geben Euch einen Überblick über unsere gemeinsame Arbeit und Haltung, verdeutlicht an einigen Praxisbeispielen. Danach: Gespräch und Fragen und Antworten und neue Fragen.

Sammelt gern schon Eure Fragen und schreibt sie hier ins Padlet!

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Wegen des Theaterstücks zur Rolle der Bojana Fuchs als Kunstvermittlerin (Audience-Development): 

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Wegen des Theaterstücks zur Rolle der Bojana Fuchs als Kunstvermittlerin (Audience-Development): 

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https://vimeo.com/305322338

das passwort ist: 2018

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Möglichkeit zur weiteren Diskussion und Konsultation

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Möglichkeit zur weiteren Diskussion und Konsultation

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Liebe Studierende,
auch das heutige ZOOM-Seminar soll dazu dienen, dass Ihr eine eigene Frage findet.
Die Frage ist der Ausgangspunkt für Euer individuelles Weiterarbeiten. Die Methode heißt: Ästhetische Forschung. Hier eine kleine Anleitung:

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Ästhetisch Forschen* und Lernen kannst du im Grunde immer und überall.

Du kannst es zum Beispiel so machen:

1. Was passiert interessantes um dich herum? Was wolltest du schon immer gern wissen?
Stell dir diese Frage und schreibe sie auf.

2. Überlege: Wo könntest du dem Thema deiner Frage auf die Spur kommen? Musst Du dafür in Büchern nachlesen? Oder im Internet? Weiß jemand in deiner Nähe etwas? Oder findest du Hinweise auf der Straße, im Park, im Treppenhaus?

3. Sammle alles, was mit deiner Frage zu tun hat! Am besten legst du dir ein Forschungsbuch dafür an. Fundstücke, Zeichnungen, Aussagen, Schlagzeilen können hier hinein geklebt oder geschrieben werden.

4. Zeige, was du herausgefunden hast! Teile deine Erkenntnisse. Schreibst du einen Text? Oder ein Gedicht? Rahmst du deine Fundstücke in einen Bilderrahmen ein? Machst du eine Fotoreihe davon? Alles ist möglich. Es gibt kein richtig oder falsch.

5. Bist du der Antwort ein Stück näher gekommen? Oder haben sich ganz neue Fragen aufgetan? Das kann passieren.
Viel Spaß beim Weiterforschen!

* Die Methode der Ästhetischen Forschung ist die Grundlage des Vermittlungsprogramms der GfZK. Am Anfang des Prozesses der Ästhetischen Forschung steht ein Thema, zu dem von den Forschenden eigene Fragen entwickelt werden. Dann beginnen sie Wege zu suchen, die bei der Beantwortung der Fragen behilflich sein könnten. Das Finden eigener (künstlerischer) Formen und das Erlernen neuer Methoden und Techniken gehören dazu. Ziel ist es, den persönlichen Prozess sichtbar zu machen, zu archivieren, Ergebnisse zu sammeln und zu sortieren und anhand dessen in einen Erkenntnisprozess zu geraten. Dabei halten auch wissenschaftliche Methoden Einzug, z.B. das Interview oder die statistische Erhebung. Die Vorgehensweise der Suche nach einer möglichen Antwort ähnelt Forschungsprozessen aus Wissenschaft und Kunst. Die theoretischen Grundlagen der Methode der Ästhetischen Forschung gehen auf Helga Kämpf-Jansen zurück.

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Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig -

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Ästhetisch Forschen* und Lernen kannst du im Grunde immer und überall. Du kannst es zum Beispiel so machen: 1. Was passiert interessantes um dich herum? Was wolltest du schon immer gern wissen? Stell dir diese Frage und schreibe sie auf. 2. Überlege: Wo könntest du dem Thema deiner Frage auf die Spur kommen?

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Fotoarchiv zu Shunk-Kender in der Kandinsky-Bibliothek des Centre Pompidou

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Fotoarchiv zu Shunk-Kender in der Kandinsky-Bibliothek des Centre Pompidou

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Gebt einfach Shunk-Kender in das Suchfeld ein.

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Bienvenue sur le site Archives et documentation du Centre Pompidou.

Vous y trouverez des inventaires et autres intruments de recherche décrivant les fonds d'archives privées, collections documentaires et ressources numériques de la Bibliothèque Kandinsky, mais aussi les archives institutionnelles gérées par le pôle Archives du Centre Pompidou.

Pour vous répérer parmi tous les fonds et collections, parcourez le cadre de classement.
Autres outils de recherche :

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Bienvenue sur le site Archives et documentation du Centre Pompidou. Vous y trouverez des inventaires et autres intruments de recherche décrivant les fonds d'archives privées, collections documentaires et ressources numériques de la Bibliothèque Kandinsky, mais aussi les archives institutionnelles gérées par le pôle Archives du Centre Pompidou.

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Katalog: SHUNK-KENDER - Art through the eye of a camera

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Katalog: SHUNK-KENDER - Art through the eye of a camera

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(bitte nur zum internen Gebrauch)

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Wir treffen uns wieder hier:
https://zoom.us/j/92923189356?pwd=dHNvb1BKUW56bU41RFRPanJqSjRZUT09

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ACHTUNG: Die Seminarzeit für alle ist 13:15-14:45 Uhr.

# data[].attributes.subject
ACHTUNG: Die Seminarzeit für alle ist 13:15-14:45 Uhr.

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https://meet.jit.si/Spektrum_Vermittlung_zeitgenoessischer_Kunst

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es bleibt dabei, wir treffen uns weiter online. Angehörige der Gruppe 1 (Anfangsbuchstabe des Nachnamen von A-K) treffen sich von 13-14 Uhr, Gruppe 2 (L-Z) von 14-15 Uhr. Für uns ist wieder dieser Raum reserviert: https://meet.jit.si/Spektrum_Vermittlung_zeitgenoessischer_Kunst
Lest bitte den Text von Nora Sternfeld. Darüber unterhalten wir uns dann.
Herzliche Grüße
Uta Karstein und Lena Seik

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Die MDR-Mediathek erreichen Sie unter der Adresse ardmediathek.de/mdr/! Hier finden Sie Sendungen vom MDR-Fernsehen und viele Videos, die es ausschließlich online gibt - und außerdem das Angebot der ganzen ARD.

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Begleiter der Moderne: Fotografien von Shunk-Kender | MDR.DE

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Die Fotografen Harry Shunk und János Kender haben Kunstgeschichte geschrieben, sie lichteten u.a. Warhol und Christo ab. Shunk stammt aus Leipzig-Reudnitz. Erstmals ist nun in seiner Heimatstadt eine Werkschau zu sehen.

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wie Ihr sicher schon wisst, haben die Museen bis vorerst 30.11.2020 geschlossen. Wir können also kein analoges Seminar abhalten.
Daher werden wir uns digital treffen. Über diesen Link könnt Ihr Euch einwählen:
https://meet.jit.si/Spektrum_Vermittlung_zeitgenoessischer_Kunst

Wir teilen die Gruppe in zwei Gruppen auf - wie folgt:

13:00 - 14:00 Uhr - alle mit den Anfangsbuchstaben des Nachnamens von A bis K
14:00 - 15:00 Uhr - alle mit den Anfangsbuchstaben des Nachnamens von L bis Z

Morgen wollen wir vor allem über den Text von Jürgen Gerhards sprechen.

Danke an die unter Euch, die sich schon aktiv im Padlet eingebracht haben. Wir nähern uns von verschiedenen Seiten dem Thema "Wie kann ich das, was mich interessiert, sichtbar machen und mit anderen Menschen teilen?" - bezogen auf die Ausstellung Shunk-Kender. Einiges Material dazu habe ich auch schon hochgeladen.

Wir freuen uns auf morgen!
Herzliche Grüße
Uta Karstein und Lena Seik

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1. Was bedeutet für Dich ein Ausstellungsbesuch?
2. Wie fühlt sich ein Ausstellungsbesuch an?
3. Was ist Dein Habitus beim Betreten eines Museums?
4. Gibt es Museen, die Du nur mit Vorbehalten oder eher nicht betrittst? Warum?

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ACHTUNG ACHTUNG > > > > Wir treffen uns diesmal auf ZOOM:

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ACHTUNG ACHTUNG > > > > Wir treffen uns diesmal auf ZOOM:

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https://zoom.us/j/92923189356?pwd=dHNvb1BKUW56bU41RFRPanJqSjRZUT09

Meeting-ID: 929 2318 9356
Kenncode: 281788

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Lecture Performance "Museum der blendenden Künste" von Dirk Sorge

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Lecture Performance "Museum der blendenden Künste" von Dirk Sorge

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Es geht um Kunst unter der Thematik Sehbeeinträchtigung und Blindheit - im Rahmen des Aktionstages KörperWissen:

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KörperWissen - Selbstbefragung in der kulturellen Bildung. - Wakelet

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We built Wakelet using the latest technologies to make it faster and easier to use. Unfortunately, your browser doesn't support those technologies.

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Der Taxispielertrick. Vermittlung zwischen Selbstregulierung und Selbstermächtigung

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Rückkehr nach Reims

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Inhalt

Als sein Vater stirbt, reist Didier Eribon zum ersten Mal nach Jahrzehnten in seine Heimatstadt. Gemeinsam mit seiner Mutter sieht er sich Fotos an - das ist die Ausgangskonstellation dieses Buchs, das autobiografisches Schreiben mit soziologischer Reflexion verknüpft. Eribon realisiert, wie sehr er unter der Homophobie seines Herkunftsmilieus litt und dass es der Habitus einer armen Arbeiterfamilie war, der es ihm schwer machte, in der Pariser Gesellschaft Fuß zu fassen. Darüber hinaus liefert er eine Analyse des sozialen und intellektuellen Lebens seit den fünfziger Jahren und fragt, warum ein Teil der Arbeiterschaft zum Front National übergelaufen ist. Das Buch sorgt seit seinem Erscheinen international für Aufsehen. So widmete Édouard Louis dem Autor seinen Bestseller Das Ende von Eddy.

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Inhalt Als sein Vater stirbt, reist Didier Eribon zum ersten Mal nach Jahrzehnten in seine Heimatstadt. Gemeinsam mit seiner Mutter sieht er sich Fotos an - das ist die Ausgangskonstellation dieses Buchs, das autobiografisches Schreiben mit soziologischer Reflexion verknüpft.

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Danke für den bereichernden Austausch heute!

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Danke für den bereichernden Austausch heute!

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Lasst uns inspirierende Links rechts unter der Rubrik Inspirationen, Fundstücke teilen.

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Aktuelle Ausstellung in der GfZK:

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Schaut Euch die Ausstellung ohne Information und Saalzettel an. Versucht folgende Fragen zu beantworten:

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Schaut Euch die Ausstellung ohne Information und Saalzettel an. Versucht folgende Fragen zu beantworten:

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Wo habe ich so etwas schon einmal gesehen?

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Wo habe ich so etwas schon einmal gesehen?

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In welcher Zeit spielt sich das Dargestellte ab?

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In welcher Zeit spielt sich das Dargestellte ab?

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Wie stark ist Euer Drang etwas genau wissen zu wollen? Was möchtet Ihr unbedingt wissen? Was ist erst mal nicht so wichtig für Euch?

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Wie stark ist Euer Drang etwas genau wissen zu wollen? Was möchtet Ihr unbedingt wissen? Was ist erst mal nicht so wichtig für Euch?

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Der Aufstand des Publikums. Eine systemtheoretische Interpretation des kulturwandels in Deutschland zwischen 1960 und 1989.

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- Bestimmte Aspekte, bezogen auf die Ausstellung?
- Etwas, was in einem der Texte besprochen wird?
- Etwas, dass in einer Diskussion aufkam?
Was fällt Euch noch ein? Schreibt es in die Comments.

# data[].attributes.headline
Wie mache ich sichtbar, was mich interessiert?

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Wie mache ich sichtbar, was mich interessiert?

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- Tagebuch, Blog, Vlog, Fotos, Texte, Verse, Gespräch, Vortrag
Was fällt Euch noch ein? Schreibt es in die Comments.

# data[].attributes.headline
Mit wem kann ich es teilen? Wen kann ich erreichen?

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Mit wem kann ich es teilen? Wen kann ich erreichen?

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Was fällt Euch dazu ein? Schreibt es in die Comments.

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Mythos Bildung

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Neuerscheinungen und Bestseller des Kölner Verlags Kiepenheuer & Witsch (KIWI)

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Wo "endet" der Prozess der steigenden Inklusionsansprüche , v.a. bezogen auf unseren kulturellen Bereich? Welche Formen sind denkbar?

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Die Jahre

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Das Schwarz-Weiß-Foto eines Mädchens in dunklem Badeanzug auf einem Kieselstrand. Im Hintergrund eine Steilküste. Sie sitzt auf einem flachen Stein, die kräftigen Beine ausgestreckt, die Arme auf den Felsen gestützt, die Augen geschlossen, den Kopf leicht zur Seite geneigt. Sie lächelt. Ein dicker brauner Zopf fällt ihr über die Schulter, der andere verschwindet hinter ihrem Rücken. Offensichtlich imitiert sie die Pose der Filmstars aus Cinémonde oder aus der Werbung für Ambre-Solaire-Sonnenmilch und will so ihrem demütigend unreifen Kleinmädchenkörper entfliehen. Auf ihren Schenkeln und Oberarmen zeichnet sich der helle Abdruck eines Kleides ab, ein Hinweis darauf, dass ein Ausflug ans Meer für dieses Kind eine Seltenheit ist. Der Strand ist menschenleer. Auf der Rückseite: August 1949, Sotteville-sur-Mer.

Kindheit in der Nachkriegszeit, Algerienkrise, die Karriere an der Universität, das Schreiben, eine prekäre Ehe, die Mutterschaft, de Gaulle, das Jahr 1968, Krankheiten und Verluste, die so genannte Emanzipation der Frau, Frankreich unter Mitterrand, die Folgen der Globalisierung, die uneingelösten Verheißungen der Nullerjahre, das eigene Altern. Anhand von Fotografien, Erinnerungen und Aufzeichnungen, von Wörtern, Melodien und Gegenständen vergegenwärtigt Annie Ernaux die Jahre, die vergangen sind. Und dabei schreibt sie ihr Leben - unser Leben, das Leben - in eine völlig neuartige Erzählform ein, in eine kollektive, "unpersönliche Autobiographie".
Geschichte ihrer selbst, Gesellschaftsporträt, universelle Chronik: Annie Ernaux hat ein melancholisches Meisterwerk der Gedächtnisliteratur geschrieben und einen schillernden roman total.

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Das Schwarz-Weiß-Foto eines Mädchens in dunklem Badeanzug auf einem Kieselstrand. Im Hintergrund eine Steilküste. Sie sitzt auf einem flachen Stein, die kräftigen Beine ausgestreckt, die Arme auf den Felsen gestützt, die Augen geschlossen, den Kopf leicht zur Seite geneigt. Sie lächelt. Ein dicker brauner Zopf fällt ihr über die Schulter, der andere verschwindet hinter ihrem Rücken.

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Dies ist der erwähnte Text von Howard Becker zu Kunst als kollektivem Handeln

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Dies ist der erwähnte Text von Howard Becker zu Kunst als kollektivem Handeln

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Das Publikum der Gesellschaft. Inklusionsverhältnisse und Inklusionsprofile in Deutschland

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Elemente zu einer soziologischen Theorie der Kunstwahrnehmung

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Die Kunst, für sich selbst zu sprechen

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Direktorin der GfZK und Initiatorin der Ausstellung Shunk-Kender.

Zuerst erhaltet Ihr eine Einführung in die Hintergründe und Geschichten der Ausstellung sowie den Personen Harry Shunk und Janos Kender. Danach: Gespräch und Fragen und Antworten.

Sammelt gern schon Eure Fragen und schreibt sie hier ins Padlet!

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Shunk-Kender at Roy Liechtenstein Foundation

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Shunk-Kender at Roy Liechtenstein Foundation

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VAST TROVE OF PHOTOGRAPHS RESCUED AND PRESERVED BY
THE ROY LICHTENSTEIN FOUNDATION IS BEING DONATED TO
MAJOR INSTITUTIONS IN THE U.S., FRANCE AND ENGLAND
Unparalleled Visual Record of an Era in Modern Art Will Be Shared
Through a Five-Way Gift to the Getty Research Institute, MoMA, the
National Gallery of Art, Centre Pompidou and Tate

NEW YORK, NY, December 19, 2013 -Dorothy Lichtenstein, President, and Jack Cowart, Executive Director of the Roy Lichtenstein Foundation today announced that the Foundation is giving approximately 200,000 black and white prints, color prints, negatives, contact sheets and color transparencies and slides from its invaluable Harry Shunk and Shunk-Kender Photography Collection to five major institutions, making permanently accessible an unmatched record of an entire era in the visual arts. The donation is the first of its kind, establishing a consortium among the institutions that will both receive and share the materials-the Getty Research Institute, The Museum of Modern Art, the National Gallery of Art, Centre Pompidou and Tate-and is notable for spanning the Atlantic, as did the careers of the photographers themselves.

The collaboration of Shunk-Kender (Harry Shunk and János Kender), based first in Paris and later in New York, took the core group of photographs from 1958 to 1973. The collections also include photographs taken by Shunk alone in earlier and later years. These images offer a sometimes intimate and sometimes formal view of more than 400 prominent artists in their studios, at events such as openings and in the midst of their performances. They provide an historic document of the artworks of the period in the context in which they were first shown and are often irreplaceable as the only existing record of ephemeral artworks and actions. In some cases-such as the celebrated Shunk-Kender image of an airborne Yves Klein, Leap Into the Void (1960)-the photographs are themselves acknowledged as the work of art.

Frequently published but rarely credited and all but forgotten except by a few specialists, the photographs were in danger of being scattered after the death of Harry Shunk in 2006. The Foundation stepped in and acquired the photographs by purchase between 2008 and 2012 from the Estate of Harry Shunk and others. The Foundation has preserved, catalogued and digitized the photographs, established a free online archive of them and made them available as appropriate for reproduction in scholarly publications. Working with the consortium members over the past year, the Foundation has arrived at a division of its collection into five parts.

A very abbreviated list of the photographs' subjects might include Vito Acconci, Arman, Joseph Beuys, Lee Bontecou, Trisha Brown, Alexander Calder, Christo and Jeanne-Claude, Merce Cunningham, Lucio Fontana, the Gutai Group, Eva Hesse, Jasper Johns, Donald Judd, Yayoi Kusama, Joan Miró, Bruce Nauman, Barnett Newman, Nam June Paik, Michelangelo Pistoletto, Man Ray, Robert Rauschenberg, Lou Reed, Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Cy Twombly, Andy Warhol and Lawrence Weiner. Although Roy Lichtenstein is among the artists captured, the Foundation has acquired, organized and now gifted the photographs for what they represent as a whole, and not for the relatively small role played in them by Lichtenstein himself.

"We have been told that this is the first time that a foundation established by an artist has devoted its resources to a body of work by other artists and we are, of course, pleased to have established such a precedent," Jack Cowart stated. "When this archive came to our attention, we recognized that an irreplaceable part of art history and future scholarship was at risk of being lost. We believed that in honoring the legacy of Roy Lichtenstein, the Foundation should also address the era in which he worked-an era that is preserved in astonishing fullness and vivid detail by Shunk-Kender and Harry Shunk. We feel very fortunate that we can now donate these riches to five outstanding and supportive institutions. We are, as always, deeply grateful to Dorothy Lichtenstein and the Board for making this possible."

Dorothy Lichtenstein stated, "Roy, with his characteristic modesty, would have preferred that his foundation not be only about him and his art. I am delighted that we were able to acquire this collection. With their utterly unique documentation of the lives and works of overlapping generations of European and American artists of the 1950s through the 1990s, these photographs are going to be a priceless resource for the institutions we have selected and for the countless people those institutions serve worldwide."
About the Consortium and the Gifts
The leading institution in the consortium and recipient of the largest body of gifts is the Getty Research Institute (GRI). It will receive approximately 183,000 items: a near-complete set of 19,000 prints, 12,000 contact sheets, 126,000 negatives, 26,000 color transparencies and slides, all of the digital assets including the low- and high-resolution images, as well as the inventories. The J. Paul Getty Trust will also manage the photographers' copyright, as gifted from the Lichtenstein Foundation. The other four institutions can also handle requests and permissions for academic uses of their holdings.

Centre Pompidou will receive approximately 10,000 prints as well as low- and high-resolution images representing most of the artists, events and exhibitions seen in the GRI materials. The Pompidou will actively share this key set with Tate for research, publication and exhibitions.

The National Gallery of Art will receive a complete set of approximately 2,300 prints of all the Christo photographs in the collection. This material dating from circa 1960 to 1976 has been selected because the National Gallery already holds a significant body of work by Christo and Jeanne-Claude spanning more than four decades with the Herbert and Dorothy Vogel Collection.

The Museum of Modern Art will receive 638 prints, including a set of 5 prints of Yves Klein's Leap into the Void and 92 prints of Yayoi Kusama's happenings The Anatomic Explosion and Mirror Performance (both 1968, New York). The highlight of the MoMA gift is a near-complete extant set of photographs of the Pier 18 exhibition (1971). Organized on an abandoned pier on the Hudson River, Pier 18 was a monumental performance project conceived by Willoughby Sharp. An invited group of 27 artists including John Baldessari, Mel Bochner, Daniel Buren, Dan Graham, Gordon Matta-Clark, Dennis Oppenheim, Richard Serra and Michael Snow created ephemeral performances or projects on the pier, which Shunk-Kender photographed. MoMA then mounted an exhibition of the photographs, which were, and are, the only contemporaneous record of the event and the individual works.

The Roy Lichtenstein Foundation will temporarily hold the remaining prints, documents, books, ephemera and photography equipment that have not been distributed to the consortium members. The Foundation intends to offer further gifts from this material to the consortium or will place them with other interested institutions.
About the Photographers
Harry Shunk, whose name was also spelled Schunk and Schunke, was born on October 4, 1924, in Reudnitz, Germany, near Leipzig. Conscripted into the German army at the start of World War II, he was taken prisoner and interned in England and after the war eventually made his way to Paris, where he met János (Jean) Kender.

János (Jean) Kender was born in Baja, Hungary, on July 6, 1937. He fled to France in 1956 in the wake of the Hungarian uprising and the following year met Harry Shunk. Beginning in 1958, the two men worked as partners, formally crediting all their photographs as a new identity: "Shunk-Kender." They left Paris for Canada in 1967 and then relocated to New York City. In late 1973, they formally dissolved their creative partnership.

Shunk died in his home and studio in Westbeth in New York City on June 26, 2006. Kender died on December 5, 2009, in a welfare hospice in West Palm Beach, Florida.

About the Roy Lichtenstein Foundation

Beginning operation in 1999 in accordance with the wishes of the artist and his immediate family, the Roy Lichtenstein Foundation's mission is to encourage and support a broader understanding and experience of the art of Roy Lichtenstein (1923-1997) and of the contemporary art and artists of his time. The Foundation aspires to carry forward the artist's interests and legacy to many subsequent generations of art audiences and the general public. The Foundation focuses not only on expanding the roles and development of artist-endowed foundations but also on the broader implications of Lichtenstein's art with its global relations to historical process, critical fortune, museums, galleries, collectors, critics and students, young and old.

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Unparalleled Visual Record of an Era in Modern Art Will Be Shared Through a Five-Way Gift to the Getty Research Institute, MoMA, the National Gallery of Art, Centre Pompidou and Tate NEW YORK, NY, December 19, 2013 -Dorothy Lichtenstein, President, and Jack Cowart, Executive Director of the Roy Lichtenstein Foundation today announced that the Foundation is giving approximately 200,000 black and white prints, color prints, negatives, contact sheets and color transparencies and slides from its invaluable Harry Shunk and Shunk-Kender Photography Collection to five major institutions, making permanently accessible an unmatched record of an entire era in the visual arts.

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Organized by Willoughby Sharp, independent curator and co-founder of Avalanche magazine. Photographs by Shunk-Kender (Harry Shunk and János Kender). Artists included: Vito Acconci, David Askevold, John Baldessari, Robert Barry, Bill Beckley, Mel Bochner, Daniel Buren, Jan Dibbets, Terry Fox, Dan Graham, Douglas Huebler, Lee Jaffe, Richards Jarden, Gordon Matta-Clark, Mario Merz, Robert Morris, Dennis Oppenheim, Allen Ruppersberg, Italo Scanga, Richard Serra, Michael Snow, Keith Sonnier, Wolfgang Stoerchle, John Van Saun, George Trakas, William Wegman, and Lawrence Weiner. Installed at MoMA by Jennifer Licht, Associate Curator, Department of Painting and Sculpture

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Exhibition. Jun 18-Aug 2, 1971. Organized by Willoughby Sharp, independent curator and co-founder of Avalanche magazine. Photographs by Shunk-Kender (Harry Shunk and János Kender).

# data[].attributes.headline
Wer ist das Publikum? Kuratieren und Vermitteln in der GfZK

# data[].attributes.subject
Wer ist das Publikum? Kuratieren und Vermitteln in der GfZK

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Gespräch

# data[].attributes.body
1. Wie schaust Du nach dem Text auf ein oder unser Museum für zeitgenössische Kunst (GfZK)?
2. Welche Fragen hast Du in Bezug auf die Vermittlung der GfZK? Welche Erfahrungen hast Du bereits?
3. Welche Wünsche hast Du bezüglich Deiner eigenen Besucher*innen- oder Partitzipient*innenrolle?
Ideen?  Worauf hättest Du Lust, was möchtest Du ausprobieren?
(dabei an die Shunk-Kender Ausstellung denken)

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Text: Wolfgang Ullrich: Stoppt die Banalisierung der Kunst

# data[].attributes.subject
Text: Wolfgang Ullrich: Stoppt die Banalisierung der Kunst

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Ich finde der Text ist ganz spannend zu lesen, schließt sich ein wenig, an den Text von Nora Sternfeld an. Ich weiß bis heute nicht sicher ob Ullrich den Text ernst meint oder provozieren will.
Friederike

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Ullrich, Wolfgang; Stoppt die Banalisierung 2015

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Anna Witt

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Versuch eines demokratischen Seminars

# data[].attributes.attachment_link.title
Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig -

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In der Ausstellung Gaudiopolis - Versuch einer guten Gesellschaft begannen wir in Kooperation mit Studierenden der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle Meditationen und Übungen zu Achtsamkeit im Ausstellungsraum zu erproben. Nun werden die gemeinsamen Meditationsrunden monatlich in der Ausstellung Martian Dreams Ensemble fortgesetzt.

# data[].attributes.headline
Artikel aus dem ZEITMagazin zu Gaudipolis

# data[].attributes.subject
Artikel aus dem ZEITMagazin zu Gaudipolis

# data[].attributes.headline
Ausstellung: Gaudiopolis - Versuch einer guten Gesellschaft

# data[].attributes.subject
Ausstellung: Gaudiopolis - Versuch einer guten Gesellschaft

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
10. März 2018
bis 01. Juli 2018

Mit
Gabo Camnitzer, Uta Eisenreich, Alia Farid, gruppe finger, Laura Fröhlich, Ryan Gander, Binelde Hyrcan, Bernd Krauß, Manuel Pelmuş, Michael Rakowitz, Christoph Ruckhäberle, Javier Téllez, Mona Vătămanu & Florin Tudor, Anna Vovan, Anna Witt, architecture uncomfortable workshop

Kuration
Franciska Zólyom in Zusammenarbeit mit der OFF Biennale Budapest

Historische Recherche
in Kooperation mit Katalin Székely und dem Vera & Donald Blinken Open Society Archives Budapest

Projektleitung
Fabian Kassner

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Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig -

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Uni Leipzig, Lehramt Grundschule, Sachunterricht

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Padlet zur Methode der Ästhetischen Forschung 

# data[].attributes.subject
Padlet zur Methode der Ästhetischen Forschung 

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aus dem Seminar "Ästhetische Forschung als Erkenntnismethode"

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Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig -

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Weiterarbeit unter der Fragestellung: Was hat das nun alles mit mir zu tun?

# data[].attributes.subject
Weiterarbeit unter der Fragestellung: Was hat das nun alles mit mir zu tun?

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In Form von künstlerischen Workshops, Begehungen und Diskussionen möchten wir unsere Institutionen und unsere Perspektive kritisch selbst befragen: Wer wird wie unbewusst oder bewusst nicht adressiert? Wie können wir das Fehlen sichtbar machen und eine neue, sensible Haltung entwickeln?

EINLADUNG

Sind Sie an der Schnittstelle von Kunst, Bildung und Vermittlung aktiv? Haben Sie selbst eine Behinderung oder Erfahrungen mit Ausschlüssen gemacht? Arbeiten Sie mit Menschen, deren Körper nicht der Norm entsprechen und die durch (gesellschaftliche) Barrieren ausgeschlossen oder benachteiligt sind? Oder wollen Sie mit uns über körperliche Repräsentation in der kulturellen Bildung diskutieren und Ideen der Selbstermächtigung teilen?

Detailierte Informationen hier!
Workshop (GfZK):
"Lasst uns reden!" Bodypositivity, Körpernormierung und Mode mit #wirmuesstenmalreden und Eva Howitz (#iiistopbodyshamingiii)
Workshop (MdbK):
"wert:frei" Was haben Werte und Wertung mit Beschreibung und Zuschreibung zu tun? mit Polymora inc.

Lecture Performance und künstlerische Moderation durch den Tag von und mit Dirk Sorge

Bitte melden Sie sich bis zum 15. November 2020 für die Teilnahme des Aktionstages an. Bitte nennen Sie, an welchem Workshop Sie teilnehmen möchten.
Anmeldung unter: kunstvermittlung@leipzig.de
Mit freundlicher Unterstützung von

Diese Maßnahme wird mitfinanziert mit Steuermitteln auf Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtages beschlossenen Haushaltes.

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Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig -

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In Form von künstlerischen Workshops, Begehungen und Diskussionen möchten wir unsere Institutionen und unsere Perspektive kritisch selbst befragen: Wer wird wie unbewusst oder bewusst nicht adressiert? Wie können wir das Fehlen sichtbar machen und eine neue, sensible Haltung entwickeln? EINLADUNG Sind Sie an der Schnittstelle von Kunst, Bildung und Vermittlung aktiv?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Leider kann unser Villa Legostein-Sonntagsspiel mit unserem Legoexperten Uwe Fischer gerade nicht im Museum statt finden.

Deshalb haben wir uns ein tolles Projekt für Euch zu Hause ausgedacht: holt Eure Legokisten raus und baut zusammen mit Eurer Familie spannende, lustige, abenteuerliche Welten in Eurem Schrank! Was passiert in Eurem Schrank, wenn die Türen geschlossen sind?

Eine kleine Challenge zum Film: wie oft sagt Uwe das Wort SCHRANK! Zählt mit und schickt uns die Antwort zusammen mit einem Bild von Eurer Welt im Schrank bis zum 31. Dezember 2020 an foryou@gfzk.de. Alle Bilder werden online und im Schaufenster des Workshopraums in der Villa präsentiert.

Zeigt uns Eure Welt im Schrank!

Die Aktion findet im Rahmen der künstlerischen Installation DER SCHRANK statt. DER SCHRANK ist der Name der Kunstsammlung von Ramon Haze*, der in der aktuellen Sammlungsausstellung der GfZK zu Gast ist. Haze ist eine von Andreas Grahl und Holmer Feldmann erfundene Kunstfigur, die aus der Zukunft auf unsere Gegenwart zurückblickt.

*Ramon Haze
Der Schrank, 1996-2019
Raumspezifische Installation
Leihgabe der Künstler

Ramon Haze ordnet gefundene Objekte als Kunst ein, weil er auf kein Wissen über deren ursprüngliche Bestimmung zurückgreifen kann. In Ramon Hazes Sammlung sind beispielsweise Werke Marcel Duchamps und Jeff Koons erkennbar. Besucher:innen betreten die fiktive Sammlung durch die Rückwand eines Wohnzimmerschranks. Der Schrank beschäftigt sich mit Kunstgeschichtsschreibung sowie dem Umgang mit Vergangenheit und Zukunft.

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Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig -

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Leider kann unser Villa Legostein-Sonntagsspiel mit unserem Legoexperten Uwe Fischer gerade nicht im Museum statt finden. Deshalb haben wir uns ein tolles Projekt für Euch zu Hause ausgedacht: holt Eure Legokisten raus und baut zusammen mit Eurer Familie spannende, lustige, abenteuerliche Welten in Eurem Schrank! Was passiert in Eurem Schrank, wenn die Türen geschlossen sind?

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Analoges - jetzt digitales Format: Junge Gruppe Kunst

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Analoges - jetzt digitales Format: Junge Gruppe Kunst

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24. September 2020
bis 28. Februar 2021

Kontakt und Anmeldung:
foryou@gfzk.de
0341-1408117

Kurs
für alle interessierten Jugendlichen

Projektleitung
Johanna Krümpelbeck und Lena Seik

In Kooperation mit
dem language coach institute (LCI) und dem Kinder- und Jugendkulturzentrum O.S.K.A.R.

Die Leipziger Künstlerin Rawan Hassan gab uns beim letzten Treffen einen Portrait-Workshop. Nun ist das Museum geschlossen, aber wir treffen uns trotzdem zum zweiten Teil Portrait-Workshop - online!

Nächster Termin: 12.11.2020, 16:00 Uhr.

Wir, die Junge Gruppe Kunst, erforschen die Leipziger Kunstwelt. Hast Du Lust mitzumachen?

Wie entsteht eine Ausstellung? Wer arbeitet in einem Museum? Wie sieht ein Atelier von innen aus? Und was zieht man bei einer Ausstellungseröffnung an?

Die Junge Gruppe Kunst trifft sich zweimal monatlich von September 2020 bis Februar 2021.
Treffpunkt ist die Galerie für Zeitgenössische Kunst. Von hier schwärmen wir aus und führen unsere Untersuchungen und Besuche durch. Dabei kann jede:r Teilnehmende Ideen und Vorstellungen einbringen. Den Verlauf des Projektes bestimmt die Gruppe.

Die #jungegruppekunst ist auch auf Instagram!

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Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig -

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24. September 2020 bis 28. Februar 2021 Kontakt und Anmeldung: foryou@gfzk.de 0341-1408117 Kurs für alle interessierten Jugendlichen Projektleitung Johanna Krümpelbeck und Lena Seik In Kooperation mit dem language coach institute (LCI) und dem Kinder- und Jugendkulturzentrum O.S.K.A.R. Die Leipziger Künstlerin Rawan Hassan gab uns beim letzten Treffen einen Portrait-Workshop.

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Digitales Format: Kleine Anleitung zum Ästhetischen Forschen

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Digitales Format: Kleine Anleitung zum Ästhetischen Forschen

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Ästhetisch Forschen* und Lernen kannst du im Grunde immer und überall.

Du kannst es zum Beispiel so machen:

1. Was passiert interessantes um dich herum? Was wolltest du schon immer gern wissen?
Stell dir diese Frage und schreibe sie auf.

2. Überlege: Wo könntest du dem Thema deiner Frage auf die Spur kommen? Musst Du dafür in Büchern nachlesen? Oder im Internet? Weiß jemand in deiner Nähe etwas? Oder findest du Hinweise auf der Straße, im Park, im Treppenhaus?

3. Sammle alles, was mit deiner Frage zu tun hat! Am besten legst du dir ein Forschungsbuch dafür an. Fundstücke, Zeichnungen, Aussagen, Schlagzeilen können hier hinein geklebt oder geschrieben werden.

4. Zeige, was du herausgefunden hast! Teile deine Erkenntnisse. Schreibst du einen Text? Oder ein Gedicht? Rahmst du deine Fundstücke in einen Bilderrahmen ein? Machst du eine Fotoreihe davon? Alles ist möglich. Es gibt kein richtig oder falsch.

5. Bist du der Antwort ein Stück näher gekommen? Oder haben sich ganz neue Fragen aufgetan? Das kann passieren.
Viel Spaß beim Weiterforschen!

* Die Methode der Ästhetischen Forschung ist die Grundlage des Vermittlungsprogramms der GfZK. Am Anfang des Prozesses der Ästhetischen Forschung steht ein Thema, zu dem von den Forschenden eigene Fragen entwickelt werden. Dann beginnen sie Wege zu suchen, die bei der Beantwortung der Fragen behilflich sein könnten. Das Finden eigener (künstlerischer) Formen und das Erlernen neuer Methoden und Techniken gehören dazu. Ziel ist es, den persönlichen Prozess sichtbar zu machen, zu archivieren, Ergebnisse zu sammeln und zu sortieren und anhand dessen in einen Erkenntnisprozess zu geraten. Dabei halten auch wissenschaftliche Methoden Einzug, z.B. das Interview oder die statistische Erhebung. Die Vorgehensweise der Suche nach einer möglichen Antwort ähnelt Forschungsprozessen aus Wissenschaft und Kunst. Die theoretischen Grundlagen der Methode der Ästhetischen Forschung gehen auf Helga Kämpf-Jansen zurück.

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Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig -

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Ästhetisch Forschen* und Lernen kannst du im Grunde immer und überall. Du kannst es zum Beispiel so machen: 1. Was passiert interessantes um dich herum? Was wolltest du schon immer gern wissen? Stell dir diese Frage und schreibe sie auf. 2. Überlege: Wo könntest du dem Thema deiner Frage auf die Spur kommen?

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Von Analog zu hybrid: Flippo - Die GfZK-Kinderzeitung

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Von Analog zu hybrid: Flippo - Die GfZK-Kinderzeitung

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SoSe 2020 mit Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, Lehramt Kunst/Kunstpädagogik/Freie Kunst (PW gfzk)

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Digitales Seminar SoSe 2020: zwischendrin_Was jetzt?

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Digitales Seminar SoSe 2020: zwischendrin_Was jetzt?

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In Auseinandersetzung mit der Ausstellung Kunst_Handwerk entwickelten wir im Sommersemester 2020 Vermittlungsformate, die die Ausstellung über längere Zeit begleiten, oder punktuelle Veranstaltung(en) und setzen diese gemeinsam um.
Das Seminar fand online statt und war für alle Beteiligten eine interessante und auch lustige Herausforderung. Die Formate konnten dann wieder analog im Ausstellungsraum platziert und dem Publikum offeriert werden, da das Museum von Mai bis Oktober öffnen durfte. Die Besucher:innen nahmen die Angebote dankbar an!

Seit mehreren Jahren schon entstehen mit dem Fachbereich Kunstpädagogik der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle Semesterprojekte, in denen wir demokratische und kollegiale Formen des Zusammenarbeitens erproben. Ziel ist es jedes Mal Zugänge zu aktuellen Ausstellungsinhalten zu finden bzw. zu ermöglichen.

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Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig -

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In Auseinandersetzung mit der Ausstellung Kunst_Handwerk entwickelten wir im Sommersemester 2020 Vermittlungsformate, die die Ausstellung über längere Zeit begleiten, oder punktuelle Veranstaltung(en) und setzen diese gemeinsam um. Das Seminar fand online statt und war für alle Beteiligten eine interessante und auch lustige Herausforderung.

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Postkartenaktion: Liebe Grüße aus der GfZK für Dich

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Postkartenaktion: Liebe Grüße aus der GfZK für Dich

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Da wir uns gerade nicht im Museum treffen können, senden wir den Kindern unserer Kooperationseinrichtungen einen herzlichen Gruß per Postkarte!

Das Foto darauf zeigt einen Ausschnitt von einem ganz tollen Kunstwerk in unserem Museum.
Das Kunstwerk trägt den Titel „Still Life with Flowers", übersetzt: „Stillleben mit Blumen" und ist von der Künstlerin Sarah Sze.

Was könnte „Stillleben mit Blumen" bedeuten?
Wenn die Kinder das nächste Mal bei uns sind, können sie diese Karte mitbringen. Wir werden dann gemeinsam auf die Suche nach dem Bildausschnitt gehen und auch das Gesamtkunstwerk betrachten.
Es ist wirklich riesig! Wir freuen uns darauf, wenn Besuche von Kindern aus Kindergärten und Schulen wieder möglich sind.

Liebe Grüße aus der GfZK für Dich

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Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig -

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Da wir uns gerade nicht im Museum treffen können, senden wir den Kindern unserer Kooperationseinrichtungen einen herzlichen Gruß per Postkarte! Das Foto darauf zeigt einen Ausschnitt von einem ganz tollen Kunstwerk in unserem Museum. Das Kunstwerk trägt den Titel „Still Life with Flowers", übersetzt: „Stillleben mit Blumen" und ist von der Künstlerin Sarah Sze.

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Die Idee ist, dass Ihr die heutige reguläre Seminarzeit zum Denken und Arbeiten nutzt. Ihr könnt Euch im digitalen Seminarraum  austauschen, verabreden und gegenseitig helfen. Ich werde so gut es geht anwesend sein und versuche Eure Fragen zu beantworten.
Da wir uns in einem kompletten Lockdown befinden, bin ich mit kleinem Kind zu Hause und kann kein reguläres Seminar halten.
Ich hoffe, wir alle kommen heil und gesund durch die nächsten Wochen. Wie sich der Januar gestaltet, dazu melde ich mich zeitnah.
Beste Grüße an alle!
Lena

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Eure Idee ist schon sichtbar. Ihr teilt sie mit uns allen. Wir probieren aus/rezipieren/nehmen wahr/reflektieren. 

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Eure Idee ist schon sichtbar. Ihr teilt sie mit uns allen. Wir probieren aus/rezipieren/nehmen wahr/reflektieren. 

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Wir melden Euch zurück, was wir erfahren, wie es uns damit geht und was es mit uns macht.
Möglicherweise ergeben sich Folgefragen...
Bitte tragt Euch zur Vorstellung Eures Konzepts in einen Termin ein:
https://doodle.com/poll/prkrvch9apapyq7u
Für einen Abschlusstermin im März sprechen wir uns am 04.02. ab.
Wir treffen uns  im Zoom-Raum.
Meeting-ID: 929 2318 9356
Kenncode: 281788
https://zoom.us/j/92923189356?pwd=dHNvb1BKUW56bU41RFRPanJqSjRZUT09

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Eure Idee ist schon sichtbar. Ihr teilt sie mit uns allen. Wir probieren sie aus/rezipieren/nehmen wahr/reflektieen. 

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Eure Idee ist schon sichtbar. Ihr teilt sie mit uns allen. Wir probieren sie aus/rezipieren/nehmen wahr/reflektieen. 

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Wir melden Euch zurück, was wir erfahren, wie es uns damit geht und was es mit uns macht.
Möglicherweise ergeben sich Folgefragen...
Bitte tragt Euch zur Vorstellung Eures Konzepts in einen Termin ein:
https://doodle.com/poll/prkrvch9apapyq7u
Für einen Abschlusstermin im März sprechen wir uns heute ab.
Wir treffen uns  im Zoom-Raum.
Meeting-ID: 929 2318 9356
Kenncode: 281788
https://zoom.us/j/92923189356?pwd=dHNvb1BKUW56bU41RFRPanJqSjRZUT09

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Spannendes Online-Projekt über das Nachdenken und Ausprobieren, wie Museum sein könnte.

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Kurator*in

Wir sind Elsa Hütter und Elsa Li, Studierende an der Heinrich-Heine-Universität im Studiengang Kunstgeschichte.
Im Rahmen unseres Studiums belegen wir das Seminar „On Co-Curation" bei Svetlana Chernyshova in Kooperation mit Alina Fuchte (NRW Forum). Anknüpfend an dieses Seminar ist unser Konzept zur Realisierung einer Fotoreihe im Magazinformat entstanden.
Wir kommen aus Düsseldorf und Umgebung, und möchten unsere Ausstellung dementsprechend auch dieser Stadt und ihren Bewohnern*innen widmen.
Zudem studieren wir Soziologie und interessieren uns im Rahmen des Projekts auch für die gesellschaftlichen Veränderungen, bedingt durch Covid19.
Wir sind begeistert von dem Konzept, welches hinter nextmuseum.io steckt und möchten die Plattform gerne nutzen, um ein partizipatives Kuratieren in Kooperation mit Düsseldorfer Fotografen*innen zu initiieren.

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Kurator*in Wir sind Elsa Hütter und Elsa Li, Studierende an der Heinrich-Heine-Universität im Studiengang Kunstgeschichte. Im Rahmen unseres Studiums belegen wir das Seminar „On Co-Curation" bei Svetlana Chernyshova in Kooperation mit Alina Fuchte (NRW Forum). Anknüpfend an dieses Seminar ist unser Konzept zur Realisierung einer Fotoreihe im Magazinformat entstanden.

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Und noch dazu:

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Es ist ein alter Traum: Das Publikum darf das Museum und seine Ausstellungen mitgestalten. Durch die Digitalisierung rückt diese Utopie näher. Das Projekt Nextmuseum.io will einen Schritt in diese Richtung gehen. Ein Gespräch mit den Projektleiterinnen von Nextmuseum.io, Alina Fuchte vom NRW-Forum Düsseldorf und Marina Bauernfeind vom Museum Ulm

Was ein Museum heute leisten kann und soll, ist Gegenstand stetiger Verhandlung. Was es nicht mehr sein soll, scheint jedoch relativ unstrittig: Ein hermetischer Kulturtempel, in den sich nur das ergraute Bildungsbürgertum verirrt.

Museen wollen Orte des Diskurses und der Teilhabe sein und engagieren sich, auch schon vor der Corona-Krise, zunehmend digital. Peter Weibel, Direktor des ZKM in Karlsruhe, sagte kürzlich im Monopol-Interview, dass Museen "das bessere Netflix" werden müssten, um nicht den Kontakt zu ihrem Publikum zu verlieren. 2019 forderten der Autor Stefan Heidenreich und der Ökonom Magnus Resch, dass Museen ihre Aura des Elitären ablegen und ihre Besucher darüber entscheiden lassen sollten, was gezeigt wird.

Die Forderung wurden vielerorts als populistisch kritisiert, aber das Thema Partizipation wird für Ausstellungshäuser zweifellos immer wichtiger. So experimentieren viele Häuser mit interaktiven Konzepten, so zum Beispiel das Zeppelin-Museum am Bodensee. Auch das Projekt Nextmseum.io versucht sich am gemeinschaftlichen Kuratieren. Wir haben mit den Projektleiterinnen Alina Fuchte und Marina Bauernfeind gesprochen

AF: Nextmuseum.io ist eine digitale, partizipative Plattform zur Co-Kuration und Co-Kreation. Es ist ein Projekt, das von der Kulturstiftung des Bundes im Rahmen des Fonds Digital gefördert wird, mit dem insgesamt 15 Digitalvorhaben unterstützt werden. Wir sind eines davon und machen das als NRW-Forum aus Düsseldorf und Museum Ulm im Verbund. Unsere große Vision, unser Vorhaben ist es, gemeinsam mit den Leuten, mit der Community, mit allen, die Interesse haben, das Museum der Zukunft zu formen, zu gestalten, zu entwickeln. Dafür finden wir verschiedene Wege.

MB: Ebendas. Du kannst dich heute ja mit allem unterhalten. Mit deinem Schokomüsli, mit deiner Bürgermeisterin und mit deinem Lieblingsstar. Über Kunst sollte man dementsprechend mit Kuratoren und Künstlerinnen sprechen können - auch bevor eine Ausstellung beginnt. Und damit andere Arten von Ausstellungen erzeugen. Wir versprechen uns von dieser Partizipation im Vorfeld und dem gemeinsamen Arbeiten und Sprechen über Ausstellungen diversere Ausstellungen. Und am Ende des Tages mehr Interesse und mehr Besucherinnen und Besucher, wenn mehr Leute im Prozess involviert sind.

AF: Eindeutig beantworten lässt sich das nicht, aber das Digitale ist auf jeden Fall wesentlicher und fester Bestandteil davon. Dieselbe Diskussion wird derzeit innerhalb von Icom geführt: dass das Digitale auch Teil der Definition des Museums sein sollte. Die Lösung sollte kein reines Online-Museum sein - da wollen wir mit diesem Projekt nicht hin. Wir zielen immer auf die Schnittstelle zwischen Digitalem und Analogem. Das Resultat sind Ausstellungen, die vor Ort, im Museum Ulm, im NRW-Forum oder wo auch immer stattfinden. Das Museum als physischer Raum soll nicht verschwinden. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Vernetzung mit anderen Institutionen. Man kennt das in Bezug auf Digitalisierungsstrategien: Jeder kocht sein eigenes Süppchen und bespielt eigene Websites, den eigenen Instagram-Account ... Aber eigentlich könnte man derart viel voneinander lernen und miteinander an Projekten arbeiten, sodass bestimmte Prozesse beschleunigt werden könnten.

MB: Der größte Pool von Menschen, die wir aus dem Stand bespielen können, sind im Moment 450 Chatteilnehmerinnen auf Telegram, die in unserer allgemeinen Austausch-Gruppe sind. Dazu hat jede Ausstellung eine eigene Chatgruppe und da sind bisher zwischen 50 und 150 Leute dabei. Tausende sehe ich eher im Sinne von Betrachterinnen: Wir sehen über Google Analytics, wie viele Zugriffe wir auf die Seite haben, sprich wie viele sich die Kunst angucken. Der nächste Schritt ist, den Button zu drücken und zu sagen: "Ich will mitreden!" Dann geht's in die Chatgruppen.
"Wer nie zu weit geht, kommt nicht weit ..."
AF: Wir sind bereits im Gespräch, aber ich denke, da dürfen wir nicht zu viel verraten. Für das nächste Jahr ist zumindest schon etwas geplant. Nach den ersten abgeschlossenen Open Calls können wir sagen: Das Ganze funktioniert. Bei "Willkommen im Paradies" hatten wir über 400 Einreichungen von Kunstwerken. Die Entscheidung ist derart schwergefallen, dass man am Ende mehr Werke ausgewählt hat als geplant. Darunter waren Namen, die wir vorher nicht kannten. Das Bereichernde daran ist, dass man neue Künstlerinnen kennenlernt, die man gar nicht auf dem Schirm oder in der eigenen Bubble hatte. Wir sind da sehr positiv gestimmt, dass die Kuratorinnen, Kuratoren und die Häuser einen großen Mehrwert davontragen. Sie haben diese Community, sie haben die Plattform, müssen da nichts mehr groß machen. Damit verbunden ist auch eine gewisse Kostenfreiheit für die Häuser. Zusätzlich betreuen wir das unterstützend - es gibt eigentlich nur Vorteile!

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Teilhabe an Ausstellungen: "Noch weiß niemand, was das Museum der Zukunft ist"

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Es ist ein alter Traum: Das Publikum darf das Museum und seine Ausstellungen mitgestalten. Durch die Digitalisierung rückt diese Utopie näher. Das Projekt Nextmuseum.io will einen Schritt in diese Richtung gehen. Ein Gespräch mit den Projektleiterinnen von Nextmuseum.io, Alina Fuchte vom NRW-Forum Düsseldorf und Marina Bauernfeind vom Museum Ulm Was ein Museum heute leisten kann und soll, ist Gegenstand stetiger Verhandlung.

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Seminar mit Studierenden der Uni Leipzig, Lehramt Grundschule, Sachunterricht.
Ausgangspunkt war der Film "Das radikale Empathiachat" (siehe Eintrag vom 03.12.2020 auf dieser Seite)

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Digitales Seminar SoSe 2020: Wir untersuchten digitale Formate im ersten Lockdown 2020 und entwickelten kontaktunabhängige Vermittlungsformate für die laufende Ausstellung, die ab Mai 2020 wieder öffnete.

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In Auseinandersetzung mit der Ausstellung Kunst_Handwerk entwickelten wir im Sommersemester 2020 Vermittlungsformate, die die Ausstellung über längere Zeit begleiten, oder punktuelle Veranstaltung(en) und setzen diese gemeinsam um.
Das Seminar fand online statt und war für alle Beteiligten eine interessante und auch lustige Herausforderung. Die Formate konnten dann wieder analog im Ausstellungsraum platziert und dem Publikum offeriert werden, da das Museum von Mai bis Oktober öffnen durfte. Die Besucher:innen nahmen die Angebote dankbar an!

Seit mehreren Jahren schon entstehen mit dem Fachbereich Kunstpädagogik der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle Semesterprojekte, in denen wir demokratische und kollegiale Formen des Zusammenarbeitens erproben. Ziel ist es jedes Mal Zugänge zu aktuellen Ausstellungsinhalten zu finden bzw. zu ermöglichen.

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Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig -

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In Auseinandersetzung mit der Ausstellung Kunst_Handwerk entwickelten wir im Sommersemester 2020 Vermittlungsformate, die die Ausstellung über längere Zeit begleiten, oder punktuelle Veranstaltung(en) und setzen diese gemeinsam um. Das Seminar fand online statt und war für alle Beteiligten eine interessante und auch lustige Herausforderung.

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Das Padlet zum Seminar zwischendrin: Was jetzt?

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Das Padlet zum Seminar zwischendrin: Was jetzt?

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SoSe 2020 mit Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, Lehramt Kunst/Kunstpädagogik/Freie Kunst (PW gfzk)

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zwischendrin: Das Archiv Gabriele Stötzer

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zwischendrin: Das Archiv Gabriele Stötzer

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Analoges Seminar SoSe 2019: In der Auseinandersetzung im Seminar und aufgrund der Interessen der Studierenden  entstanden zwei Veranstaltungsformate unter dem Titel KOLLEKTIVES UNVERMÖGEN.

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Im Sommersemester 2019 wird die seit 2016 bestehende Kooperation zwischen der GfZK und der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle fortgesetzt. Im Mittelpunkt des aktuellen Seminars steht das Ausstellungsprojekt Bewußtes Unvermögen - Das Archiv Gabriele Stötzer.

Im Rahmen unserer Treffen setzen wir uns mit Gabriele Stötzers Arbeiten auseinander, fragen nach ihren Kontexten und ihrer Aktualität. Welche Aspekte interessieren uns, welchen Fragen wollen wir weiter nachgehen? Das Archiv Gabriele Stötzer ist als Ausstellungs-, Forschungs- und Vermittlungsraum angelegt, der sich während seiner Laufzeit in der GfZK immer wieder verändert. Ausgehend von der Ausstellung entstehen Zugänge und Vermittlungsformate.

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Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig -

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Im Sommersemester 2019 wird die seit 2016 bestehende Kooperation zwischen der GfZK und der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle fortgesetzt. Im Mittelpunkt des aktuellen Seminars steht das Ausstellungsprojekt Bewußtes Unvermögen - Das Archiv Gabriele Stötzer. Im Rahmen unserer Treffen setzen wir uns mit Gabriele Stötzers Arbeiten auseinander, fragen nach ihren Kontexten und ihrer Aktualität.

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Ihr arbeitet an Euren Ideen weiter und besprecht Euch mit mir in Einzelkonsultationen. 

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Ihr arbeitet an Euren Ideen weiter und besprecht Euch mit mir in Einzelkonsultationen. 

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Bitte tragt Euch für einen Termin in die Doodle-Liste:  https://doodle.com/poll/zhqrhkd25z9v6zzs?utm_source=poll&utm_medium=link
Es können sich Mitstudierende dazu schalten, wenn das jeweils ok ist.
Wir treffen uns  im Zoom-Raum.
Meeting-ID: 929 2318 9356
Kenncode: 281788
https://zoom.us/j/92923189356?pwd=dHNvb1BKUW56bU41RFRPanJqSjRZUT09

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Ihr arbeitet an Euren Ideen weiter und besprecht Euch mit mir in Einzelkonsultationen. 

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Ihr arbeitet an Euren Ideen weiter und besprecht Euch mit mir in Einzelkonsultationen. 

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Bitte tragt Euch für einen Termin in die Doodle-Liste:  https://doodle.com/poll/zhqrhkd25z9v6zzs?utm_source=poll&utm_medium=link
Es können sich Mitstudierende dazu schalten, wenn das jeweils ok ist.
Wir treffen uns  im Zoom-Raum.
Meeting-ID: 929 2318 9356
Kenncode: 281788
https://zoom.us/j/92923189356?pwd=dHNvb1BKUW56bU41RFRPanJqSjRZUT09

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Die Entscheidung lautet: 25.03.2021, 13-16h.             Bitte prüft nochmal den Termin! Es wäre toll, wenn die meisten (oder am besten alle) es schaffen, teilzunehmen!

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Die Entscheidung lautet: 25.03.2021, 13-16h.             Bitte prüft nochmal den Termin! Es wäre toll, wenn die meisten (oder am besten alle) es schaffen, teilzunehmen!

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Wir treffen uns hier:
https://meet.jit.si/Spektrum_Vermittlung_zeitgenoessischer_Kunst

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Wir arbeiten inhaltlich auf folgendem Padlet weiter:

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Wir arbeiten inhaltlich auf folgendem Padlet weiter:

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Wir arbeiten inhaltlich auf folgendem Padlet weiter:

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Wir arbeiten inhaltlich auf folgendem Padlet weiter:

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Wir arbeiten inhaltlich auf folgendem Padlet weiter:

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Wir arbeiten inhaltlich auf folgendem Padlet weiter:

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Heute sind Eure Konzepte und Interventionen zu Ende gedacht, sichtbar gemacht und ggf. bereit, ausprobiert zu werden. Wir gehen sie gemeinsam durch, geben uns Feedback und beenden das Seminar mit einer Rückschau. Vielleicht ja sogar in echt, z.B. im Park...

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Hier sind Eure Arbeiten für uns alle zur Ansicht:

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Hier sind Eure Arbeiten für uns alle zur Ansicht: