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Nathalie De Ponte #13
Giulianna Fonseca #16
Simón Isaac #19
Marian Lugo #21
Selene Oliveros #23
Alexandra Pérez #26

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Lucerna decorada.
Terracota.
Museo Romano-Germánico, Colonia.

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Los jarrones, vajillas, lucernas, tiradores de puertas y muchos otros tipos de objetos utilitarios con decoración.
Las lucernas y braseros estaban decorados con imágenes en relieve mostrando escenas religiosas, mitológicas y eróticas, de acuerdo con la ubicación para la que estaban destinados, y podían tener uno o más pies muy ornamentados.

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Fortuna.(S. VIII a.C.)
Estatua de culto privado.
Bronce.
Museo de ciencia
Discovery Place, Carolina del Norte.

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Muñeca articulada.
Muñeca.
Marfil.
20 x 5 cm.
Museo Nacional Romano, Roma.

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Referidas a representaciones fantásticas y poco relacionadas con la realidad. No se valoraban por su estética pero por su eficacia al ser una conexión entre lo real y lo sobrenatural. Esto se refiere a que los romanos adaptaron de los griegos y los etruscos las costumbres de atribuirle a los dioses y a los fenómenos naturales características humanas.

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Datan a partir del período helenístico. Habían de todo tipo: muñecas, carritos de ruedas, soldados, animales.

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Arco de Tito, 79 - 81 d.C
Imperial romano.
Piedras en sillares y mármol.
15,4m de alto ; 13,5m de ancho ;  4,75m de profundidad.
Plaza del coliseo 2, Roma.

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Sarcófago de Portonaccio, 180 d.c
Sarcófago.
Mármol.
1,53m.
Museo Nacional Romano, Roma.

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Ptolomeo II y Arsinoe II. (278-269 a.C.)
Camafeo.
Ónice.
11,5 x 11,3 cm.
El Museo de Historia del Arte de Viena, Austria

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Augusto de Prima Porta, s. I  a.c.
Escultura a contrapposto.
Mármol.
2,04m.
Museos Vaticanos, Roma.

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El viejo Torlonia, (h.70 a.C.)
Retrato realista minucioso.
Mármol.
Museo de Torlonia, Roma.

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Los camafeos eran especies de dijes o amuletos en los que se tallaban imágenes, estas iban a depender del propósito con el que se fuera a llevar. Generalmente tenían el fin de ser usados como joyas por las personas de clases altas.
El tallado se hacía en piedras semipreciosas que poseyeran la peculiaridad de tener vetas en capas para poder crear juego de luces y sombras y hacer resaltar el trabajo.

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Estos estarán presentes en numerosas construcciones y con carácter ornamental. Eran narrativos, ya que en sus relieves se conmemoraban los triunfos del guerrero romano y se podían eternizar. Se usa la perspectiva para crear el efecto de profundidad.

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El uso de los sarcófagos empezó cuando los muertos pasaron de ser cremados a ser enterrados. Estos se dividían en tres modelos: el primero era una caja decorada con relieves y una cubierta más o menos lisa; en el segundo se incluían a los difuntos en retratos escultóricos de cuerpo completo como si estuvieran sentados en un banquete; el tercero y último, decoración abstracta o floral y con cabezas de animales.

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Las esculturas para los romanos eran ms bien algo simbólico y no una realidad, por eso se puede observar que la cabeza podía estar envejecida pero el cuerpo se mostraba fuerte y joven, siguiendo los cánones clásicos de Grecia.

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Los retratos tenían sus raíces en el arte etrusco, el mundo helenístico griego y las "máscaras mayorum", estas últimas eran máscaras de cera que se aplicaban en el rostro de los difuntos para su recuerdo y culto posterior.

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Como en la gran mayoría del arte romano, en la escultura también influye la técnica griega, incluyendo el arte etrusco y el helenístico. La escultura romana va a destacar de la griega por su enfoque en los retratos.

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Los Misterios de Dionisio, s. I a.C.
Arquitectónica Romana.
Fresco
3m x 17m.
Villa de los Misterios, Pompeya, IT

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A estas pinturas se les da relieve por medio de estucos.

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Pinturas de la casa Vettii, s. I a.C.
Ornamental Romana.
Fresco.
3m x 6m
Pompeya, Italia.

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Aquí se dejan de pintar los efectos arquitectónicos y los cuadros mostrarán figuras o paisajes.

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Ilusionismo arquitéctonico, s. I a.C.

Arquitectónica Romana.
Fresco.
3m x 15m
Pompeya, Italia.

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Muestra un deseo de abrir los muros a una cierta idea de la perspectiva con el propósito de ofrecer una sensación de profundidad.

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Destaca por su decoración de paredes revestidas de mármol, donde la pared se divide normalmente en tres bandas horizontales.

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Sala de Las Máscaras, s. II a.C.
Incrustación Romana.
Fresco.
6m x 10m
Domus Áurea, Palatino, Roma.

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En la pintura romana influye el arte griego, ya que desde la época de César llegaron pinturas griegas que arrancaban de las paredes y se llevaban a Roma. La pintura romana tenían una finalidad práctica: decorar las casas y palacios. Ellos utilizaron nuevos colores que obtenían de la combinación de diferentes sustancias como base material, por lo que la gama se hace más amplia que la utilizada previamente por los griegos e incluso por los egipcios.

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Cuarto estilo o del ilusionismo arquitectónico

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Cuarto estilo o del ilusionismo arquitectónico