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Un sito dedicato alla compositore pesarese

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Nell'opera rossiniana la storia è grossomodo la stessa della fiaba Di Perrault. Tuttavia vi sono alcune differenze sostanziali, dovute talvolta agli usi del teatro d'opera, talvolta all'impossibilità di realizzare gli effetti "magici" del racconto d'origine, talvolta alla censura.

Queste sono le principali differenze con la fiaba:
1. nell'opera compare un personaggio nuovo, Alidoro, precettore del principe. Sarà lui a portare Cenerentola al ballo (la zucca che si tramuta in carrozza era oggettivamente impossibile da realizzare...)
2. La matrigna di Cenerentola nell'opera è un "patrigno": nell'opera buffa infatti, al Basso buffo era di solito affidato un ruolo di personaggio un po' balordo e poco intelligente.
3. La prova della scarpina di cristallo venne censurata dato che era considerato molto sconveniente per una donna mostrare la caviglia in pubblico. La scarpina venne sostituita con  un bracciale (lo "smaniglio").
4. L'opera buffa d'inizio Ottocento (o forse l'opera in generale) basa spesso il suo svolgimento su qualche equivoco di fondo che genera situazioni inattese: nella fiaba in effetti già Cenerentola diventa ad un certo punto una dama sconosciuta. Nell'opera si inserisce anche una nuova situazione: il principe si scambia i suoi panni con quelli del suo servo Dandini. Cenerentola si innamora quindi del principe convinta che sia il servo, e le sorellastre riempono di attenzioni il servo convinte che sia il principe...

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La Cenerentola alla Scala: nascita di uno spettacolo storico

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La Cenerentola alla Scala: nascita di uno spettacolo storico

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Questo video documenta uno degli tre spettacoli rossiniani "storici"  nati dalla collaborazione tra il direttore d'orchestra Claudio Abbado ed il regista francese Jean-.Pierre Ponnelle. I due lavorarono insieme anche per uno storico "Barbiere di Siviglia" (che debuttò nel 1968 a Salisburgo e poco dopo alla Scala dove viene rappresentato ancora oggi), e una "italiana in Algeri" andata in scena insieme a Cenerentola negli anni '70 del '900. Ponnelle nella sua breve carriera (morì a 56 anni in seguito ad una caduta nella buca d'orchestra durante le prove di un suo spettacolo), curò molto spesso le riprese video dei suoi spettacoli, che non sono semplici riprese dal vivo, ma sono realizzazioni pensate espressamente per la messa in onda televisiva. Cliccando QUI potrai accedere a alcune foto di scena dall'Archivio Storico del Teatro alla Scala che documentano l'ultima ripresa di dello spettacolo fatta da Abbado nel 1982

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Breve documentario su Rossini (18.4.2020)

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Gioachino Rossini al Teatro alla Scala - Documentario (Teatro alla Scala)

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linea del tempo in costruzione

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Regole non scritte dell'opera di Rossini

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Regole non scritte dell'opera di Rossini

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1. Sinfonia o ouverture. Generalmente un'opera inizia con un pezzo strumentale eseguito dall'orchestra a sipario chiuso. Questo brano è chiamato Sinfonia, ouverture o, quando è più breve preludio. Molto spesso contiene temi musicali che sentiremo nel corso dell'opera. La sinfonia di Cenerentola anticipa il tema del finale del I atto.
2. Aria. Ogni personaggio importante ha almeno un'aria, cioè un brano solistico nel quale possano essere messe in luce le abilità vocali dell'interprete. Cenerentola avrà il suo grande momento nel finale dell'opera.
3. Il "Sillabato". I personaggi comici spesso cantano arie con successioni rapidissime di sillabe. questa tecnica è chiamata sillabato, o sillabato stretto. Don Magnifico e Dandini hanno vari momenti di questo genere.
4. Il temporale. Nelle opere di Rossini (buffe ma anche serie) si ha spesso un Temporale: il brano è generalmente solo strumentale, ma è sempre un momento dove nell'opera accade qualcosa di importante. troviamo un temporale in Cenerentola, nel Barbiere di Siviglia, ma anche ad esempio nel finale del Guglielmo Tell.
5. il Crescendo Rossiniano. Rossini è noto per l'uso del crescendo nei suoi pezzi musicali: il crescendo rossiniano è molto particolare. Non si tratta solo di un aumento dell'intensità del suono, ma, ad ogni ripetizione della frase musicale vengono aggiunti strumenti cambiando così l'impasto sonoro.

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Jacopo Ferretti (autore del Libretto cioè del testo poetico) narra nelle sue Memorie di aver proposto a Rossini "venti o trenta soggetti da melodramma [...]. Stanco e mezzo cascante dal sonno sillabai in mezzo ad uno sbadiglio Cendrillon (Il titolo originale della fiaba di Perrault). Rossini, che per esser meglio concentrato si era posto a letto, alzandosi improvvisamente mi disse: "Avresti tu cuore di scrivermi Cendrillon?" ed io a lui di rimando: "e tu di metterla in musica?"
Questo accadeva l'antivigilia di Natale del 1816; considerando che la prima rappresentazione dell'opera avvenne presso il Teatro Valle di Roma in 25 gennaio 1817, che il testo andava ancora scritto, e che poi c'erano le prove possiamo dire con certezza che Rossini scrisse l'intera opera in non più di due settimane!!

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LA CENERENTOLA di Gioachino Rossini (1817): IL VIDEO

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LA CENERENTOLA di Gioachino Rossini (1817): IL VIDEO

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Di seguito trovi il video integrale coi sottotitoli in italiano de "La Cenerentola" che stiamo vedendo in classe.

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Rossini - La Cenerentola (complet - ST it-eng-fr-de-esp)