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See all the wonderful things Michelle Paixão Costa has made

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Corte longitudinal

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Palco do teatro Farnese

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O teatro Farnese foi projetado por Giovanni Batista Aleotti, arquiteto da corte de Ferrara, em 1618. A sala de espectadores no formato de ferradura tinha a capacidade para 4 mil pessoas. Com o palco de 30 m de profundidade, apresentava a porta regia central alargada formando um palco proscênio dando acesso a um palco interior onde se encontravam escalonados seis pares de bastidores deslizantes.  A decisão de ampliar a porta central do palco e seu espaço cênico até a parede de fundo era para dar maior importância ao espaço cênico com planos deslizantes e máquinas de palco proporcionando uma decisiva ruptura formal com a área transversal do proscênio da Renascença. Os painéis pintados, os periactos articulados e as máquinas cênicas permitiram a eficiência da estética ilusionista. A cena se abril para um novo olhar iniciando a caixa ilusória para o teatro italiano.

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Vicenzo Scamozzi projetou também o teatro de all’Antiqua, Sabionneta, em 1588. Um exemplo de teatro estável, seguindo os princípios da arquitetura renascentista, a sala principal tem um formato retangular divide-se em dois quadrados: o palco e cávea. O teatro de Sabioneta apresenta uma inovação na sua arquitetura, a entrada separada dos artistas, músicos e atores, permitindo o acesso direto aos camarins. Assim como no teatro Olímpico, o teatro all’Antiqua apresenta um cenário fixo construído representando uma rua central urbana, uma praça e edifícios ornamentos em perspectiva. O material é feito em madeira e estuque. Há uma tela pintada representeando mármore e pedra. Scamozzi apresentou mais os princípios de arquitetura de Vitrúvio no teatro all’Antiqua, que seu mestre no teatro Olímpico.

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Teatro no Renascimento - Comédia dell Arte

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Vídeos sobre Renascimento produzidos pelos alunos do IFES-Guarapari. Produção: Camila Feital, Helene Vaneli, Iasmin Ribeiro, Maria Clara Vieira. Curso: Administração. Professora Orientadora: Priscila Chisté.

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Figurino Renascentista

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Nos teatros renascentistas havia o jogo de luz e sombra.  Figurino muito elaborado e iluminação e a entrada do maquinário. Troca de cenário por feita já no teatro Farnese para abrigar as novas tecnologias de maquinário.

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Os pintores do renascimento representaram a natureza como uma paisagem de perspectiva  na tela estruturando um novo olhar. A pintura transformada criou uma analogia à teatralização do mundo. A perspectiva introduziu a ciência na pintura estabeleceu o modelo de representação do espaço cartesiano em planos bidimensionais. Ela ampliou ilusoriamente a cena e seus criadores uniram as artes pictóricas à arquitetura. Na cenografia em projetos cênicos.  Ela resolveu o problema de palcos reduzidos ampliando suas dimensões por linhas convergentes a um único ponto situado no centro do cenário com edifícios, ruas e praças, bosques e campos. Esta ilusão ótica transformou a cena, em planos e ambientes, trazendo a terceira dimensão ao cenário.

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Produzione Agi - 2009 a cura di: Marcy Monetti Produzione esecutiva: Gabriele Giorgio Supervisore di postproduzione: Gabriele Giorgio

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Pal do teatro all' Antica

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Projetado Vicenzo Scamozzi, em 1588

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Projetado por Giovanni Batista, em 1618

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Historia da Perspectiva   RENASCIMENTO  parte1

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Empire of the Eye: The Magic of Illusion 7/7 (NGA)

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Teatro Olímpico, Vicenza, 1585. Um dos maiores exemplos do teatro renascentista. Projetado por Andrea Palladio e Vicenzo Scamozzi, que uniu o estilo tardo - romano ao ar livre às reflexões de Vitrúvio. A sala principal é subdividida em três espaços: A cávea - degraus em madeira destinado à platéia; contornada pela galeria de colunata em ordem coríntia com estátuas, com o teto pintado um afresco, de autoria provavelmente do pintor Francesco Maffei, representado o céu com nuvens. O proscênio - área destinada ao desenvolvimento da ação cênica; o scaenea frons - cenário fixo construído em madeira e estuque com três portas clássicas. Em seu interior permanece a cenografia fixa, destinada ao espetáculo de inauguração do teatro representando as ruas de Tebas para "Édipo Reis" de Sófocles. A perspectiva do cenário foi desenhada por Palladio. Foi finalizada, após a sua morte, por Scamozzi, situando o ponto de fuga pintado em painéis de fundo além da cena construída.

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O espaço cênico da Renascença retomou os princípios da harmonia clássica da arquitetura greco-romana proposta por Vitrúvio em seu quinto livro da obra  " De Arquitetura", sobre o ofício para projeto para teatro.