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Avec également le quatuor à cordes Akilone et Anne le Bozec au piano. Concert dirigé par Sofi Jeannin.

Concert donné sans public le 8 décembre 2020 à 20h en l'Auditorium de la Maison de la Radio à Paris.

"Pionnières"

"Ce concert est fait d'oeuvres écrites par des compositrices d'époques fort différentes. Il commence par une page d'Hildegard von Bingen, bénédictine et musicienne du XIIe siècle qui vécut au bord du Rhin, et permettra aussi d'entendre Olivia de Roxanna Panufnik, ouvre contemporaine de Three Heavens and Hells de Meredith Monk, actrice protéiforme à la fois musicienne, danseuse et comédienne. Au cour du programme, également, on trouvera les magnifiques Sirènes (1911) de Lili Boulanger, qui chantent " la beauté qui charme les plus forts ", et un ensemble de pages miroitantes dont Horloge, tais-toi ! de Kaija Saariaho, qui sonne comme un défi : un compositeur n'est-il pas un maître du temps ?"

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Concert La Maîtrise de Radio France chante "les Pionnières" - Écouter en replay

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Avec également le quatuor à cordes Akilone et Anne le Bozec au piano. Concert dirigé par Sofi Jeannin. Concert donné sans public le 8 décembre 2020 à 20h en l'Auditorium de la Maison de la Radio à Paris. "Pionnières" "Ce concert est fait d'oeuvres écrites par des compositrices d'époques fort différentes.

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D'apparence traditionnelle, cette complainte d'inspiration médiévale a été écrite en 1949. Elle a été rendue célèbre par son interprète, Jacques Douai, dont le répertoire a contribué à faire revivre les chansons du passé en soulignant leur dimension poétique. Douai était de fait surnommé " le troubadour des temps modernes ", du fait d'avoir repris beaucoup de chansons médiévales et du folklore français ancien.

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Print and download in PDF or MIDI File la laine. D'apparence traditionnelle, cette complainte d'inspiration médiévale a été écrite en 1949. Elle a été rendue célèbre par son interprète, Jacques Douai, dont le répertoire a contribué à faire revivre les chansons du passé en soulignant leur dimension poétique.

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Griselidis "File la laine" St Guilhem le Désert

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Pour nommer les notes de musique, la musique occidentale utilise deux systèmes différents, selon le pays :

le premier système, inspiré de l'Antiquité, utilise les premières lettres de l'alphabet. Il est en vigueur, dans deux variantes simplifiées (ne différant que par la désignation du si), dans les pays anglophones et germanophones ;

le second système utilise les syllabes d'un chant latin. Il a été élaboré pendant la deuxième moitié du Moyen Âge et il est en usage en France, en Italie, etc.

Notation en lettres

Au , Boèce utilisait les lettres de l'alphabet pour désigner les notes dont il parlait, mais commençant toujours à la lettre A, quelle que soit la note : on ne peut pas vraiment parler d'une notation, puisqu'il n'y a aucun lien stable entre les lettres et les notes.

C'est le Dialogus de musica du début du siècle, incorrectement attribué à Odon de Cluny, qui fixe à sept le nombre de lettres utilisées, de A à G, pour dénoter l'octave de La à Sol. La forme des lettres est variée (A à G) selon les octaves, comme suit (la description du traité ne monte pas au-delà de aa) :

lettres capitales pour la première octave : A, B... G ;

lettres minuscules pour la deuxième octave : a, b... g ;

lettres minuscules redoublées pour la troisième octave : aa.

On ajouta la lettre grecque gamma " Γ " pour étendre la notation et désigner la note sous le A, de laquelle provient le terme de " gamme ".

Aujourd'hui, les pays anglophones utilisent les lettres de A à G, la gamme commençant par le C (do). Les germanophones et certains pays scandinaves et slaves utilisent le H à la place du B (pour le si français), le B représentant le si bémol dans leur système.

Notation italienne et française

Au siècle, le moine Guido d'Arezzo a l'idée, pour nommer les notes de la gamme, d'utiliser des syllabes d'un hymne liturgique fameux, l'hymne des vêpres de la fête de la Naissance de saint Jean-Baptiste. Cet hymne est écrit en strophes de forme saphique : les trois premiers vers, composés de deux hémistiches (de cinq et six pieds, respectivement), sont complétés par un quatrième vers, plus court, de cinq pieds. Guido d'Arezzo a utilisé la première syllabe de chacun des six premiers hémistiches de l'hymne ( ut re mi fa sol la) pour son système de solmisation. Ce système ne fait pas correspondre exactement un nom à une note, mais donne une position dans l' hexacorde.

Dans les pays de langue romane (français, italien, espagnol, portugais), cette appellation s'est imposée face à la notation alphabétique utilisée dans les pays germaniques ou anglophones. Voici la première strophe de l'hymne en question :

Hymne des premières et secondes vêpres de la fête de la naissance de saint Jean-Baptiste ()

texte latin du poète Paul Diacre (en latin : Paulus Diaconus, Paulus Cassinensis ou Barnefridus ; en italien : Paolo Diacono ou Varnefrido ; en français, cité aussi sous Paul Warnefred ou Warnefried), né à Cividale del Friuli vers 720 et mort à Mont-Cassin vers 799, moine bénédictin, historien et poète du , d'origine lombarde et d'expression latine.

L'utilisation de rimes internes (" laxis " " fibris ", " gestorum " " tuorum ") complique légèrement le sens du texte, comme c'est fréquemment le cas dans les hymnes liturgiques latines. En guise d'introduction aux strophes subséquentes qui décrivent le récit évangélique entourant la naissance de Jean, la première strophe sert d'invitation aux chantres : " Afin que tes fidèles puissent chanter les merveilles de tes gestes d'une voix détendue, nettoie la faute de leur lèvre souillée, ô Saint Jean. "

L'origine de la musique associée à ce poème est moins claire ; il en existe d'ailleurs plusieurs versions, suivant des traditions liturgiques diverses. Il est possible que la variante romaine soit une création de Guido d'Arezzo lui-même, ou le réemploi d'une mélodie existante. Les six premiers vers commencent par des sons qui forment une gamme montante, sur les syllabes ut, ré, mi, fa, sol, la.

La note si, dont le nom est composé avec les deux initiales du dernier vers de l'hymne, , a été ajoutée à la fin du siècle. Cet ajout a été attribué à divers auteurs, notamment à Anselme de Flandres.

L' ut a été transformé plus tard en do, plus facile à énoncer en solfiant. Il fut un temps où on attribuait l'invention du mot " do " à Giovanni Maria Bononcini, au , qui l'aurait formé d'après la première syllabe du nom du musicien italien Giovanni Battista Doni ; cela est cependant incorrect, car le do est déjà attesté chez Pierre l'Arétin en 1536, c'est-à-dire bien avant la naissance de Doni. Son origine exacte reste ainsi inconnue, mais do pourrait être la première syllabe de Domine, Seigneur ou Dieu en latin.

Le do est la seule note de musique à avoir changé de nom. Le nom ut est cependant conservé dans les termes techniques ou théoriques. Ainsi, on parle par exemple de trompette en ut, de clé d' ut, de contre-ut pour le chant ou de concerto en ut mineur.

Altérations (dièse, bémol et bécarre)

Le si ( B dans la notation anglaise) a été, dans la théorie médiévale, le seul degré de la gamme admettant une altération et pouvant donc prendre deux formes :

bémol (♭), c'est-à-dire b rond, B " mou " (" moll " en allemand) ;

bécarre (♮), c'est-à-dire b carré, " dur ".

Origine du dièse (♯) : [à préciser].

Notation anglaise et germanique

La série constituée des lettres de l'alphabet A (la), B (si), C (do ou ut), D (ré), E (mi), F (fa) et G (sol), dite, " notation batave ", héritée de la Grèce antique, a été conservée par les pays dits " protestants " ou " réformés " [réf. nécessaire] (Royaume-Uni, Allemagne, etc.).
En Allemagne, B = si♭ et H = si♮ (b-moll = Si♭ mineur ou H-Dur = Si majeur).
C'est en raison de cette coutume allemande que Jean-Sébastien Bach utilisait comme " signature " les quatre notes si♭-la-do-si♮ soit B-A-C-H disposées " en croix " c'est-à-dire les deux si ouvrant et fermant la signature à une hauteur de son intermédiaire entre le la et le do.

Parmi les systèmes musicaux non occidentaux, certains ont adopté les nomenclatures ci-dessus, d'autres ont conservé des appellations spécifiques. Par exemple, la musique indienne utilise les . Les noms des sept svara sont : स ( Sa), रे ( Ré), ग ( Ga), म ( Ma), प ( Pa), ध ( Dha), नि ( Ni).

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Pour nommer les notes de musique, la musique occidentale utilise deux systèmes différents, selon le pays : le premier système, inspiré de l'Antiquité, utilise les premières lettres de l'alphabet. Il est en vigueur, dans deux variantes simplifiées (ne différant que par la désignation du si), dans les pays anglophones et germanophones ; le second système utilise les syllabes d'un chant latin.

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Rencontre avec Erik Gonthier, maître de conférence, département préhistoire du Musée de l'Homme, qui présente des objets rarement montrés : les lithophones, instruments de musique préhistoriques, vieux de 2500 à 8000 ans.
pour en savoir plus : http://www.patrimoine-en-blog.com

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Rencontre avec Erik Gonthier, maître de conférence, département préhistoire du Musée de l'Homme, qui présente des objets rarement montrés : les lithophones, instruments de musique préhistoriques, vieux de 2500 à 8000 ans. pour en savoir plus : http://www.patrimoine-en-blog.com

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A neume (; sometimes spelled neum) is the basic element of Western and Eastern systems of musical notation prior to the invention of five-line staff notation.

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D'où vient la gamme musicale Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si ?

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La Schola des moines de l'Abbaye de Liguge - Pange lingua - Listen on Deezer

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1360, Guillaume de Machaut

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Evolution de la musique religieuse occidentale

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Michel Plasson - Duruflé: Quatre motets sur des thèmes grégoriens, Op. 10: IV. Tantum ergo - Listen on Deezer

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Bëlmondo - Tantum ergo - Listen on Deezer

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Hymne à Saint Jean Baptiste
Au 11eme siècle le moine italien Guido d'Arezzo utilise l'hymne à Saint Jean Baptiste pour nommer les notes de musique. il utilise la première syllabe de chaque vers.
Il s'agit d'une partition en notes carrées plus précise car la portée comporte maintenant quatre ligne.