# data[].attributes.body
Raffaello Sanzio nacque a Urbino il 28 marzo 1483. Nella città capitale del Ducato ha modo di educarsi nella bottega paterna e, soprattuto, a contatto con le opere d'arte della corte dei Montefeltro. Dai primi modi  vicini a quelli di Pietro Perugino si volge successivamente all'esperienza leonardesca. Nel 1504 accompagnato da una lettera di raccomandazione di Giovanna Féltria della Ròvere a Pier Soderìni, gonfaloniere della repubblica fiorentina, si reca a Firenze attrattovi dalla presenza di Leonardo e Michelangelo. Raffaello rimane nella città toscana fino all'autunno del 1508 quando, su invito di Papa Giulio ll e con l'appoggio di Donato Bramante, si trasferì a Roma dove si compie definitivamente la sua maturazione artistica. A Roma Raffaello rimane fino alla morte prematuramente avvenuta il 6 aprile 1520.

# data[].attributes.body
La Belle Jardinière (Bella giardiniera) è un dipinto a olio su tavola (122x80 cm) di Raffaello Sanzio, firmato e datato 1507 e conservato nel Museo del Louvre a Parigi.

-Storia:

Il nome del dipinto, inventato nell'Ottocento, si riferisce alla bellezza della figura di Maria assisa in un prato che assomiglia a un giardino. L'opera è generalmente identificata con quella che il Vasari citò come eseguita per il senese Filippo Sergardi, lasciata incompiuta dopo la partenza per Roma (1508) e completata da Ridolfo del Ghirlandaio. In particolare sarebbe stato completato il manto blu di Maria.

A Siena venne acquistato per conto di Francesco I di Francia. Inoltre l'opera godette nel tempo di uno straordinario successo e popolarità, tanto che venne copiata come esercizio dai maggiori artisti francesi e stranieri: se ne conservano infatti numerose repliche.

-Descrizione e Stile:
Il dipinto si presenta immerso in un ampio paesaggio lacustre dall'orizzonte particolarmente alto, punteggiato da alberelli e da segni della presenza umana. In primo piano vi è la Madonna seduta su una roccia, con appoggiato alle gambe Gesù Bambino, e san Giovannino che si trova inginocchiato verso destra, mentre dirige uno sguardo intenso a Gesù.

La composizione è di forma piramidale, e le pose delle figure sono attentamente studiate a "contrapposto". Maria è ruotata verso alla sua destra e fa per abbracciare con naturalezza il figlio. La veste di Maria è lievemente panneggiata con colori che vanno dal rosso al dorato, infine tiene un mantello blu che la ricopre dalla spalla destra fino ai piedi. I suoi capelli sono di un colore dorato e sono raccolti in una treccia e tiene un'aureola. Maria guarda amorevolmente Gesù. Il peso del bambino grava sulla gamba destra, imponendo un corrispondente abbassamento del bacino a sinistra. Mentre il braccio sinistro si allunga per prendere il libro che essa ha in grembo, la gamba sinistra, invece, è indietreggiata. Il suo sguardo è rivolto verso la madre. I suoi capelli anch'essi sono di un dorato e tiene un'aureola rotonda. San Giovannino è rappresentato con la gamba destra appoggiata a terra, e la gamba sinistra è piegata e funge da appoggio per la mano sinistra. Nel braccio destro, invece, tiene una croce e il suo sguardo è rivolto a Gesù. I capelli sono di un dorato scuro e anch'esso tiene un' areola rotonda. Infine, alle spalle vi è un paesaggio realistico e naturalistico. Il cielo è sfumato dal bianco al blu scuro dal basso all'alto e coperto di nuvole.

# data[].attributes.headline
Il confronto Sant'Anna, la Vergine, il Bambino e San Giovannino. (Leonardo Da Vinci)

# data[].attributes.subject
Il confronto Sant'Anna, la Vergine, il Bambino e San Giovannino. (Leonardo Da Vinci)

# data[].attributes.body
I protagonisti legati dalla concatenazione di sguardi e gesti, deriva con evidenza da modelli leonardeschi, come la Sant'Anna, la Vergine e il Bambino, ma se ne distacca sostituendo, al senso di mistero e all'inquietante carica di allusioni e suggestioni, un sentimento fresco di calma e spontanea familiarità. Al posto dei "moti dell'animo" reconditi, Raffaello mise in atto una rappresentazione dell'affettuosità, con l'abbraccio tra madre e figlio e le carezze di quest'ultimo sul ginocchio di lei, mentre il Battista si genuflette con rispettosa devozione. Mentre Leonardo rappresenta Sant'Anna che volge la testa e gli occhi verso la figlia che accoglie in grembo; questa, a proprio volta, tiene in braccio il suo bambino divino che osserva amorevolmente. Il bambino benedicente fa sollevare la testa a San Giovannino che conclude la concatenazaione degli sguardi invertendone la direzione. Inoltre anche questa composizione è caratterizzata dal contrapposto.