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Este Pdf es el resultado de un coloquio de la universidad de La Plata sobre epistemología donde abordan al sector de la música en tiempos de pandemia en Argentina

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El sector artesanal esta en la raíz de la economía de la cultura por eso comparto esta noticia de pandemia sobre la gestión estatal.

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Ya está abierta la convocatoria para el Manta: una ayuda económica destinada a artesanos y artesanas de todo el país, para promover la producción artesanal y mejorar su sustentabilidad, en el contexto de emergencia sanitaria.

Del 6 de Octubre de 2020 al 4 de Noviembre de 2020.

¿Qué es?
Manta es una línea de ayuda económica para artesanos y artesanas de todo el país, implementada por el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Desarrollo Cultural y el programa Mercado de Artesanías Tradicionales e Innovadoras Argentinas (MATRIA). Su propósito es promover la producción artesanal e incentivar mejoras en todos los aspectos que incrementen su sustentabilidad, en el contexto de emergencia sanitaria por COVID-19.

Se entiende por artesanía lo producido por artesanas y artesanos, ya sea totalmente a mano, o con la ayuda de herramientas manuales o medios mecánicos, siempre que la contribución manual directa sea el componente más importante del producto acabado. Para su producción se emplean materias primas en su estado natural o procesadas.Se considera artesano o artesana a toda persona que ejerce su oficio expresando su creatividad a través de la producción artesanal, representando una forma de vida y de trabajo
¿A quiénes está dirigida la convocatoria?
Para postularse, podrán aplicar como personas físicas a las siguientes modalidades de beca:

Artesanos y artesanas mayores de 18 años, de todo el territorio nacional.

Artesanos y artesanas con Reconocimiento a la Calidad del Producto Artesanal del Cono Sur en cualquiera de sus ediciones.
Por más información, consultá las bases y condiciones. ¿Cuál es el beneficio?
El monto máximo otorgable por proyecto seleccionado, para ambas modalidades, es de $100.000
¿Cómo me puedo presentar?
Tenés que ingresar acá, donde podrás registrarte. Luego llegará a tu correo electrónico un enlace, a través del cual vas a poder hacer tu presentación. Allí también se te solicitará que cargues la siguiente declaración jurada completa. Descargala aquí.

Si tenés alguna duda aquí te dejamos este instructivo completo.
¿Hasta cuándo me puedo presentar?
La convocatoria permanecerá abierta desde el 6 de octubre hasta el 4 de noviembre de 2020.

Por dudas y consultas sobre cómo postularse correctamente, podés escribir a: [email protected]
Formulario de Inscripcipción Paso a Paso

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Manta, incentivo para el desarrollo productivo artesanal

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Ya está abierta la convocatoria para el Manta: una ayuda económica destinada a artesanos y artesanas de todo el país, para promover la producción artesanal y mejorar su sustentabilidad, en el contexto de emergencia sanitaria. Del 6 de Octubre de 2020 al 4 de Noviembre de 2020. ¿Qué es?

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La motosierra de Milei devasta los lugares de la memoria sobre los crímenes de la dictadura

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El Gobierno ultra de Argentina cierra el centro cultural que funcionaba en el emblemático excentro clandestino de la ESMA y pone en riesgo el funcionamiento de los memoriales con los despidos de trabajadores

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El festival Bafici resiste a los recortes del cine de Milei y amplía su programación

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El macrismo que gobierna la capital argentina asegura que “la cultura es una inversión y no un gasto” al presentar la 26ª edición del festival de cine

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Cecilia Roth: “En Argentina están ganando la batalla cultural. Destrozar es muy fácil, lo difícil es reconstruir”

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La actriz argentina es una de las protagonistas de ‘Furia’, la nueva serie de HBO Max creada por Félix Sabroso, una comedia negra de mujeres hartas que explotan | Cadena SER

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Marcha atrás en la desregulación de Cultura: por el rechazo del decreto 345, se vuelve a la estructura anterior a la norma

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Varias de las reformas impulsadas por el ministro Federico Sturzenegger quedan sin efecto; la Conabip y el INT recuperan su autarquía

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el sector editorial busca reconectarse con nuevos públicos sin alinearse abiertamente con el gobierno.

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La Feria del Libro de Buenos Aires abre con una tregua en la guerra cultural de Milei

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Las nuevas autoridades del evento apuestan por el diálogo con el Gobierno ultra tras el enfrentamiento de un año atrás

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la industria musical amenazada por la IA

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la industria musical amenazada por la IA

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El avance de la IA complica la posibilidad de trabajo en la indistria

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La industria musical, amenazada por los grupos generados por IA

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La multiplicación de grupos cuya imagen y música son generadas en su totalidad por inteligencia…

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Reducción institucional del Museo Sitio de Memoria ESMA

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Reducción institucional del Museo Sitio de Memoria ESMA

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Gimena Leal

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El Gobierno ultra inicia un nuevo proceso de recortes, despidos y degradación de los organismos públicos dedicados a recordar, investigar y reparar los crímenes de la dictadura

Javier Milei en Buenos Aires, Argentina, el 25 de mayo de 2025. Gustavo Garello (AP)

La motosierra de Javier Milei sigue funcionando y mutilando las áreas del Estado que el Gobierno ultra considera en las antípodas de su ideología. Mientras aumenta el gasto en la Secretaría de Inteligencia, por ejemplo, los organismos públicos enfocados en los derechos humanos sufren una nueva tanda de recortes, despidos de trabajadores y degradación institucional. Así, la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación acaba de ser reducida a subsecretaría. El Archivo Nacional de la Memoria y el Museo Sitio de Memoria ESMA -que funciona donde estuvo el campo de concentración de la Escuela de Mecánica de la Armada- pierden sus estructuras y su autonomía. Lo mismo ocurre con el Banco Nacional de Datos Genéticos, el organismo creado para colaborar con la búsqueda de los hijos de desaparecidos que fueron apropiados durante la dictadura (1976-1983).

Las Abuelas de Plaza de Mayo, que todavía buscan a unos 300 nietos, denuncian que estas medidas impulsan "el vaciamiento de las políticas de memoria y derechos humanos", por lo que piden ayuda a la sociedad argentina y mundial: "Hay que frenar el avasallamiento de derechos y la destrucción del Estado antes de que sea tarde y ya no quede nada".

Desde su llegada al poder, el Gobierno de Milei viene desfinanciando y desguazando las instituciones y las políticas de derechos humanos desarrolladas tras la restauración de la democracia y que le valieron a Argentina reconocimiento internacional. El presidente y sus funcionarios han cuestionado el número de 30.000 víctimas del régimen militar, un símbolo del reclamo sostenido por los organismos de derechos humanos, y han insistido en equiparar los crímenes del terrorismo de Estado con los cometidos por la guerrilla en los años setenta. También han atacado al proceso judicial que, desde 1985, ha condenado a 1.233 represores en 354 juicios -en la actualidad, hay otros 14 juicios en marcha-.

El último embate del Gobierno contra el sector fue ejecutado mediante sucesivos decretos del presidente, dictados desde el 21 de mayo pasado. La justificación oficial fue la habitual: reducir gastos y personal. "Menos burocracia, más servicios, más responsabilidad y respeto por los recursos de los argentinos", afirmó el ministro de Desregulación y Transformación del Estado, Federico Sturzenegger.

La conversión del área de Derechos Humanos en una subsecretaría implicará, según la Casa Rosada, "recortar el 40% de la estructura y el 30% del personal", así como "un ahorro de 9.000 millones de pesos anuales [unos 7,5 millones de dólares]".

El Archivo Nacional de la Memoria y el Museo Sitio de Memoria ESMA -declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO- dejarán de ser organismos descentralizados de la cartera de Derechos Humanos y pasarán a formar parte del Centro Internacional para la Promoción de los Derechos Humanos, que será reformado. El Gobierno asegura haber despedido a más de 400 trabajadores que se desempeñaban en el área y, con los nuevos cambios, los sindicatos temen que haya más de 150 nuevos ceses.

En el caso del Banco de Datos Genéticos, creado en 1987 y donde se resguardan muestras e información de las familias que aún buscan a sus parientes apropiados cuando eran niños, el decreto de Milei lo convierte en un órgano desconcentrado de la Secretaría de Innovación, Ciencia y Tecnología. Perderá autonomía administrativa y operativa, al igual que el Archivo de la Memoria y el Museo ESMA.

Las Abuelas de Plaza de Mayo advirtieron que los decretos de Milei ponen en riesgo la continuidad funcional y la preservación documental de las entidades afectadas. Su preocupación central, detallaron en un comunicado, radica en que se generará una mayor "ralentización del trabajo por falta de personal y el desfinanciamiento de tareas centrales para la búsqueda de los nietos y nietas apropiados durante el terrorismo de Estado y las investigaciones de los crímenes de lesa humanidad perpetrados en ese período".

La organización HIJOS, que agrupa a descendientes de desaparecidos, se pronunció en un sentido similar: "Buscan destruir lo que logramos consolidar en estos más de 40 años de democracia. Atacan cada fibra de las políticas de Estado destinadas a la promoción y defensa de los derechos humanos y que nos permiten seguir siendo el país del Nunca Más".

Este viernes, militantes de organismos de derechos humanos y trabajadores estatales del área protestaron contra la nueva avanzada del Gobierno. Lo hicieron con una recorrida por los lugares donde operó el centro clandestino de la ESMA, detrás de una bandera que decía: "Los derechos humanos no se degradan por decreto".

Sobre la firma

Ver biografía

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Milei profundiza su avanzada sobre las instituciones y las políticas de derechos humanos

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El Gobierno ultra inicia un nuevo proceso de recortes, despidos y degradación de los organismos públicos dedicados a recordar, investigar y reparar los crímenes de la dictadura

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Gimena Leal

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Nadie se salva solo: Trump y los aranceles al cine

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Pretender que el cine extranjero es ‘competencia desleal’ es no entender que hoy más que nunca, el cine se crea y produce en colaboración. Si el tema es la ‘batalla cultural’, es porque no se comprende a los espectadores

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Reflexiones sobre la fuerza imaginativa del teatro en tiempos tecnológicos

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Reflexiones sobre la fuerza imaginativa del teatro en tiempos tecnológicos

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Gimena Leal

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Escritor, docente, director teatral, uno de los teatristas más importantes de la escena argentina y latinoamericana. Mauricio Kartún nos recibió para conversar sobre su trabajo y reflexionar acerca de la potencia que sigue teniendo el teatro hoy.

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Es una empresa de tecnología basada en economía circular, que ofrece una plataforma de trazabilidad para programas de reciclado (especialmente de vidrio). Coordinan empresas, cooperativas, gobiernos y ciudadanos mediante seguimiento digital, medición de impacto ambiental, y recompensa por acciones sustentables. También cuentan con certificaciones de carbono neutral y colaboran con reforestación en Misiones.

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Nuestro propósito es aumentar el porcentaje de materiales que se reciclan, creando comunidades de reciclado en Latino América donde Gobiernos, Privados y Ciudadanos participan en modelos de Economía Circular.
Tenemos operaciones en Argentina, Perú, Chile, Uruguay y Paraguay.

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Nuestro propósito es aumentar el porcentaje de materiales que se reciclan, creando comunidades de reciclado en Latino América donde Gobiernos, Privados y Ciudadanos participan en modelos de Economía Circular. Tenemos operaciones en Argentina, Perú, Chile, Uruguay y Paraguay.

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Gimena Leal

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“Entrelazados”: ciclo de diseño y artes visuales en el MICA 2025

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Se trata de diálogos, presentaciones, recorridos guiados y propuestas especiales de diseño y artes visuales, en tiendas y galerías de Buenos Aires, Salta, Rosario y Tucumán. Abiertas a todo público, participan de las actividades invitados y referentes de las industrias culturales argentinas.

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Gimena Leal

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El Planeta Urbano | EPU | Tendencias, lifestyle y cultura pop

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En su primera edición, el evento impulsado por doce galerías de todo el país, se propone como un proyecto regional y con espíritu colectivo. La entrada es libre y gratuita.

En el marco de la semana del arte se inauguró AFFAIR en el Polo Cultural Saldias, una plataforma de promoción y comercialización de arte contemporáneo realizado en conjunto por 12 galerías, colocando en una sala a más de 30 artistas, donde sus obras de arte dialogaron entre sí. Además, Lopsis, la banda porteña que está por lanzar nuevo material discográfico, se presentó con su propuesta musical, reivindicando géneros clásicos pero otorgándoles su toque vanguardista.

A las 18 horas, el olor a tabaco flotaba por el lugar, los jóvenes con estilos completamente personalizados sostenían latas y copas que completaban la escena. Un lugar sin reglas donde lo único que estaba permitido es ser uno mismo. Paredes empapeladas, espacios y pasillos que se transformaron en lugares de expresión. Definitivamente la libertad de crear es lo que convierte a ese lugar en algo inexplicable.

El Polo Cultural Saldias posee una identidad tan única y particular que merece ser visitado: ubicado en un triángulo de las bermudas porteño, entre las calles San Pedro de Jujuy y Padre Carlos Mugica, en el barrio ferroviario de Saldías, detrás de Barrio Parque y limitando con Palermo y Retiro, abrió sus puertas para una nueva propuesta artística en el marco de la Semana del Arte, con el objetivo de mejorar y fortalecer el circuito de obras de arte.

AFFAIR: la hora cero

El jueves 31 de agosto se inauguró AFFAIR, un evento artístico que propone adquirir tu primera obra de arte. Algunas de las galerías que se presentaron fueron: ACÉFALA, GABELICH CONTEMPORÁNEO, LVY Gallery, OdA - Oficinas de Arte, OTTO Galería, QUIMERA, TIERRA, UNGALLERY, Maria Wonda, entre otras.

Las piezas estaban ubicadas en una sala de manera perpendicular y formando una gran estructura similar a un panal de abejas. Las obras buscaban conectarse y convertirse en una gran interconexión artística. El espacio mezclaba lo trash con lo cool, lo surreal con lo desconocido y lo mágico con la realidad.

Affair viene a replantear la idea tradicional de feria que lleva siglos de historia y propone refrescar la mirada sobre la escena del arte contemporáneo. Bajo la premisa de "un proyecto horizontal, colaborativo y autogestionado", Affair se presenta como una plataforma de promoción y comercialización de arte contemporáneo que busca materializar un modelo diferente, donde las identidades y perfiles de las galerías participantes articulen un diálogo con las obras.
* Affair #0 en Polo Cultural Saldías, San Pedro de Jujuy 4 (CABA), de 15 a 21 h. Entrada gratuita
Más imágenes de AFFAIR

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AFFAIR #0: así es la feria de arte colaborativa y autogestionada en el Polo Cultural Saldias | EPU

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En su primera edición, el evento impulsado por doce galerías de todo el país, se propone como un proyecto regional y con espíritu colectivo. La entrada es libre y gratuita.

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Gimena Leal

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Cada 23 de abril se celebra el Día Internacional del Libro, y al día siguiente abrió sus puertas uno de los eventos culturales más esperados del año: la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Más allá de la efervescencia del evento, los datos recientes invitan a mirar con atención cómo, qué y por qué leemos los argentinos hoy.

Según la última Encuesta Nacional de Consumos Culturales (ENCC), más de la mitad de la población leyó al menos un libro en 2022. Lo llamativo es que los adolescentes de entre 13 y 17 años encabezan ese ranking: un 77% afirmó haber leído, muy por encima del promedio general y de los adultos mayores, donde apenas el 40% mantiene el hábito.

El interés por la lectura también varía según el nivel socioeconómico. Mientras que en los sectores altos el 67% se declara lector, en los bajos la cifra desciende al 43%. Aun así, la pasión por los libros persiste, y hay un dato que sorprende: el papel sigue ganando.

Papel vs. pantalla: la batalla que todavía no fue

Pese al crecimiento de los formatos digitales, el libro impreso continúa siendo el formato preferido. Un 48% de quienes leen lo hacen en papel, frente al 20% que elige la versión digital. Incluso entre los más jóvenes, el papel conserva su encanto: lo eligen para sumergirse en sagas juveniles, cómics o novelas gráficas.

Datos recientes de Buscalibre, la librería online más grande de Latinoamérica, muestran que solo el 5% de sus ventas corresponde a libros digitales. El celular es el dispositivo más utilizado para leer ebooks, aunque el uso del e-reader sigue siendo marginal.

Las cifras también revelan que los argentinos compran, en promedio, 4,6 libros por año. Ese número trepa a 7 entre los mayores de 65 años. Además, los picos de ventas se dan en fechas clave como el Hot Sale, Navidad o el Día del Libro.

Leer desde chicos: el rol clave de la escuela y el hogar

Los hogares con más libros tienden a tener hijos lectores. Así lo indica la ENCC: en casas con más de 100 ejemplares, el 83% de las personas leyeron al menos un libro el año pasado. En contraste, donde hay menos de 25 libros, el porcentaje cae al 44%.

En ese sentido, el acceso es clave. Un relevamiento de Argentinos por la Educación mostró que el 13% de los estudiantes de sexto grado no tiene ni un solo libro físico en su casa. Y si bien ha habido años con fuerte inversión estatal en distribución de libros, también hubo otros en los que directamente fue cero.

Desde la educación formal, algunas instituciones marcan el camino. En ORT Argentina, por ejemplo, la lectura se integra desde el inicio escolar, en español e inglés, con propuestas que promueven la elección personal de libros y encuentros con autores. Esa experiencia enriquece el vínculo emocional con la lectura desde muy temprana edad.

Lejos de estar en declive, la lectura en Argentina se adapta y sobrevive. El desafío, entonces, no es solo celebrar el libro una vez al año, sino asegurar que todos -especialmente los más chicos- tengan la oportunidad de descubrir en sus páginas un refugio, un pasatiempo y una puerta al conocimiento.

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Lectura en Argentina: ¿Libro impreso o digital?

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La lectura mantiene su vigencia entre los argentinos, con los adolescentes a la cabeza y una fuerte preferencia por el libro en papel, pese al avance de lo digital. Las cifras revelan desigualdades, pero también oportunidades para fomentar el hábito desde la infancia.

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Gimena Leal

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Recitales en Argentina y el mundo con entradas cada vez más caras

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Con el auge de los shows en vivo y el consumo emocional poscrisis, el país consolida un fenómeno donde el entretenimiento se mantiene como prioridad a pesar de los precios y la inflación

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Crisis en la venta de entradas de cine argentino

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Crisis en la venta de entradas de cine argentino

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María Sol Di Próspero

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Cines argentinos en crisis: la venta de entradas en vacaciones de invierno fue la más baja de los últimos 15 años

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Durante el receso invernal, que históricamente impulsa la taquilla, se vendieron 4.665.000 tickets. La situación económica, la escasa oferta de estrenos atractivos y la creciente popularidad de las plataformas de streaming marcan las claves del declive.

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CIERRAN FIRMAS TEXTILES POR LAS MEDIDAS DEL GOBIERNO DE JAVIER MILEI

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CIERRAN FIRMAS TEXTILES POR LAS MEDIDAS DEL GOBIERNO DE JAVIER MILEI

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María Sol Di Próspero

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Tradicionales firmas textiles cierran, despiden y se van por las nuevas reglas del gobierno de Javier Milei

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La fast fashion arrasa con las tiendas clásicas y luego con las de sus propias animadoras. En la Argentina de la apertura importadora, es imparable.

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María Sol Di Próspero

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QUIÉNES son los 4 MURALISTAS ARGENTINOS RECONOCIDOS MUNDIALMENTE

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Cuatro artistas del país fueron parte del certamen global de arte callejero. Sus obras permiten ver tanto técnica, como identidad como fuertes mensajes.

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María Sol Di Próspero

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Hace tan sólo 16 meses, la Argentina volvía a destacarse como el país del continente con la mayor y más diversa red de librerías. El dato surgía de un trabajo realizado por la Universidad de San Martín. El mundo de la cultura celebraba el dato positivo, estar a la vanguardia de la región. Aun cuando ya venía golpeado en los últimos lustros. Hace tan sólo 16 meses la Argentina iniciaba el pesado tránsito del actual régimen libertario.

Sólo 16 meses después se desploma el consumo literario, a la par de la seria crisis económica que padecen las clases sociales más proclives a la adquisición de libros, lo que se verifica dramáticamente en las librerías y, signo palpable de la gravedad, también en las ferias de usados.

En 2024 la caída de ventas de libros respecto del año anterior fue de aproximadamente un 13% para las dos editoriales que captan buena parte del mercado (Planeta y Penguin Random), en tanto, en las demás, el descenso que sufrieron llegó en algunos casos al 40 por ciento. Según el informe de la Cámara Argentina del Libro (CAL), en el 2023, las ventas ya habían caído un 5% respecto de 2022 y la producción, más allá del 20 por ciento.

A su vez, las grandes cadenas de librerías acusan un aumento interanual estimado del 120% en los precios de tapa. Aún no hay cifras oficiales para lo que va este año, pero se estima que la caída ya devoró casi la quinta parte del mercado, que, además, exhibe muchos menos títulos (en algún caso, apenas un 10% de años anteriores), con ediciones que en su mayoría no superan el millar, una cifra realmente muy menor de lo habitual.

Una de las consecuencias, símbolo del mazazo a la cultura argentina, es el cierre de no menos de una decena de librerías emblemáticas que se produjeron en los últimos tiempos.

Ya el año pasado había bajado definitivamente sus cortinas, entre otras, la Gauderio Libros, en Ayacucho 704, con casi dos décadas de antigüedad: "El ajuste brutal ha significado la caída total de las ventas de libros", argumentaba Valeria Satas, su dueña. Horas antes del 21 de julio, una cuadra y media de cola se intentaba rescatar los retazos que liquidaba la Antigua Fray Mocho (Vive Leyendo ), que abriera 1945 y que desde 1969 funcionaba en Sarmiento 1832

. Apenas una semana después cerraba el último local donde funcionó la tradicional Scotti Libros, en 48 entre 5 y 6 de la ciudad de La Plata.

Mucho más cerca en el tiempo, la crisis se posó en la históricamente literaria Avenida de Mayo. Exactamente entre el 1110 al 1114, prácticamente frente a uno de los ingresos a la estación Lima del subte B. Cambiaron los propietarios de varios locales cercanos a la esquina de Lima, por caso los de las librerías Punto de Encuentro y La Cueva. Los alquileres subieron exponencialmente y ambos tradicionales ámbitos literarios finalmente cerraron hace unos días. "Se pierde mucha cultura y el acceso a la información", aseguró Diego Alonso, el dueño de La Cueva que, al menos, decidió trasladar su comercio a la bonaerense Santa Teresita.

El largo adiós a las librerías

Por su parte, Punto de Encuentro cerró su local de venta, pero no la editorial y la distribuidora. Había llegado a la Avenida de Mayo hace casi tres lustros. Allí, en el mismo inmueble que ya añora con nostalgia, la mística de los anaqueles desbordantes de libros que vivió en buena parte del último siglo.

Desde que abrió Libros de Anarres, conocida como "la librería de los anarquistas". Luego de que falleciera su dueño, un anarquista español de apellido Torres, fue vendida por sus descendientes. Pero no cambió de rumbo. Desde entonces, 2012, la manejó Carlos Benítez Gibbons, quien ahora lamenta el cierre. "Lo nuestro fue una cosa puntual.

Por un lado, el final de contrato. La gente que compró toda la esquina no quiso renovar. Cuando salimos a buscar otro lugar, vimos que era imposible solventar los gastos de alquileres, los servicios, los empleados. Por eso, vendimos lo que pudimos, y luego guardamos hasta los muebles".

Admite que "la crisis no es de hoy. A partir de la pandemia, un 20 o 30% del público que no podía salir, se acostumbró a comprar por internet, adoptó la forma online. Fue un salvavidas para muchos comercios. Hoy, todas las librerías y las editoriales, grandes y pequeñas, tenemos venta online".

Ofrece además un ejemplo: "Un historiador que trabaja mucho en el Conicet, que para investigar se pasaba horas en la librería buscando libros, me dijo: 'Ahora me meto en la web y en 2 minutos lo encuentro y lo compro'".

Pero que el factor económico es fundamental. "El costo de los libros, abismal, marca la poca accesibilidad de la clase media, que cae cada vez más. El precio lo imponen las grandes cadenas, la concentración entre Planeta y Random, y las de librerías, Cúspide y un poco más atrás Yenny. A ellos no les interesa vender libros barato. Por supuesto que influye el costo del papel, que creció muchísimo. Hoy hacer un libro es caro y se refleja en el precio alto. Lo es hasta para los turistas".

A la vez, suma otro aspecto importante, el cambio de hábito. "Hay poco apego a la lectura. Antes, los buenos lectores se la pasaban los sábados a la noche recorriendo Corrientes hasta el Obelisco. Hoy no. Quedaron poquitas librerías allí, como en avenida de Mayo. Algunas se mudaron a los barrios: Palermo, Colegiales, Chacarita... Además, hoy las librerías no tienen sentido si no están respaldados con otras cosas, como un barcito". Y concluye: "No dan los números y eso va en detrimento de la diversidad. Todo se lo quedan las cadenas multinacionales. Y venden los libros que a ellos les interesan".

No obstante, Benítez opina que la tecnología, el libro electrónico, aún no influye en la caída. "Conviven, todavía es un porcentaje chico el que lo consume. En general, quien viaja mucho. En Punto de Encuentro ya tenemos la plataforma de e-book. No hay hábito todavía. El diario papel ha perdido mucho más en ese sentido".
-¿Cuánto influye la ausencia del Estado en la crisis?
-Ya el hecho que te ignoren es una política. Que no te den bola, que no te pregunten ni cómo andás. Por otro lado, teníamos históricamente la compra de las Bibliotecas Populares (Conabip), mediante la Secretaría de Educación, por ejemplo, en la Feria del Libro.

A las bibliotecas del interior, sobre todo, les cuesta mucho acceder. Pero el año pasado ya no hubo y este año habrá menos... O las compras del Ministerio de Educación daban un respiro enorme. Hablar de libros hoy en el Estado es una mala palabra.

-Todo gira en derredor de la crisis económica.
-Las tres mejores épocas de los libros fueron durante gobiernos peronistas. Los dos de Perón y el del kirchenrismo. Los tres en los que más libros se vendieron. ¡Qué casualidad! La nuestra, una editorial más chica que mediana en el 2013-2014 llegamos a editar 40 títulos, y este año, con suerte, vamos a editar cinco...

No sólo el Estado, era la economía en general que funcionaba. Por ejemplo, con el Ahora 12, venían historiadores, docentes, estudiantes, compraban un montón de libros y pagaban por mes. Hoy no sabés si al otro día vas a tener laburo. La cultura, sobre todo, está en el "subsuelo de la patria sublevada", como decía Scalabrini. Lo primero que uno prescinde es lo recreativo, ir al cine, al teatro, al fútbol. O comprar un libro. No vas a dejar de comer por comprar un libro.

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Cierre masivo de librerías: símbolo del mazazo a la cultura argentina

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Durante los últimos tiempos bajaron sus cortinas varias de las librerías tradicionales. Alquileres, servicios, costos del papel y de los libros, conjugados con la crisis económica y los cambios de hábitos. Historias con mucho de nostalgia.

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Franco Ramírez, figura del folklore argentino, abandona Buenos Aires por la crisis

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Franco Ramírez, figura del folklore argentino, abandona Buenos Aires por la crisis

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María Sol Di Próspero

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En plena crisis de Milei: una figura del folklore argentino pegó el portazo y abandonó Buenos Aires

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Noticias de folklore en Argentina. Artistas reconocidos de folklore en Argentina. Franco Ramírez artista nominados a los Premios Gardel 2025.

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Entre el 3 y el 9 de julio de 2025 se llevó a cabo el Festival Entrá, un encuentro federal y autogestivo que reunió más de 380 propuestas artísticas. Todas las funciones fueron con entrada a la gorra y el evento concluyó con asambleas abiertas, promoviendo el debate sobre la situación cultural y la organización del sector.

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Desde el jueves 3 y hasta el miércoles 9 de julio, se realizará en todo el país el Festival Entrá, un encuentro federal, independiente, autogestivo y sin fines de lucro en defensa del Instituto Nacional del Teatro (INT), frente al desmantelamiento de las políticas culturales del gobierno de Javier Milei.

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Silvia Cosoli

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El teatro argentino se reorganiza tras el decreto contra el INT | Del 3 al 9 de julio, habrá un festival a la gorra con obras de las 24 provincias

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Trabajadores del sector denuncian que el decreto presidencial 345/2025 “desmantela” el Instituto Nacional del Teatro. Hicieron una intervención en los Martín Fierro y preparan su primer festival, ENTRÁ.

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Silvia Cosoli

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Detalle de la restauración de maquetas

Por tal motivo, se realizó un exhaustivo diagnóstico de cada una de ellas observando diversas patologías, por la cual los conservadores/restauradores iniciaron las tareas de limpieza y restauración de las mismas. En tal sentido, la Cons/Rest Natalia Costanzo Gómez realizó la primera intervención con la maqueta.

Placa descriptiva de maqueta

Asimismo, es importante remarcar que se recuperaron diversas maquetas de distintos organismos que se han fusionado o que pasaron a otras jurisdicciones y que dependen del Ministerio de Economía, con el propósito de mantener a través de su Acervo Cultural la historia que llevaron a cabo en nuestro país

Conservadora-Restauradora Nataliza Constanzo realizando tareas de limpieza

Trabajos de fijación de baranda lateral de la maqueta

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Iniciamos la restauración de maquetas: Un Acervo Cultural que amerita ser restaurado

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Con motivo de la puesta en valor de las maquetas que componen el Acervo Cultural del Palacio de Hacienda, la Coordinación de Recuperación y Conservación del Patrimonio Cultural ha dado inicio a las tareas de restauración a cargo del equipo técnico del área.

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Silvia Cosoli

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Por el contrario, los Goya regulan su uso, modificando las bases de la próxima edición de los premios

Juan Salvo en el cómic 'El eternauta' y en la serie de Netflix, donde le encarna Ricardo Darín.

Ted Sarandos apuesta por la IA (Inteligencia Artificial) generativa para impulsar el contenido de Netflix. Lo considera una oportunidad de hacer mejor arte, y no solo de ahorrar costes de producción.

El eternauta, la serie argentina de ciencia ficción sobre los supervivientes de una devastadora nevada tóxica, utilizó producción virtual y herramientas de efectos visuales impulsadas por IA, ha explicado el ejecutivo de la plataforma de streaming este jueves.

En concreto, los especialista en efectos visuales (VFX) de la serie utilizaron IA para mostrar el derrumbe de un edificio en Buenos Aires. Se trata de la primera vez que emplean IA generativa como parte de una de sus series o películas originales, afirma la compañía audiovisual. Sarandos lo ha comentado en el comunicado en torno a los resultados financieros de Netflix correspondientes al segundo trimestre del año.

Un fotograma de la película 'Pedro Páramo' (dir. Prieto, 2024), producida por Netflix. NETFLIX

"Seguimos creyendo que la IA representa una oportunidad increíble para ayudar a los creadores a hacer películas y series mejores, no solo más baratas. Es gente real haciendo un trabajo real", ha defendido el director ejecutivo. "Utilizar herramientas impulsadas por IA logra un resultado asombroso con una velocidad notable", ha argumentado. También ha indicado que esa secuencia en El eternauta, serie que adapta la novela gráfica de Héctor Oesterheld y que protagoniza Ricardo Darín, "se terminó 10 veces más rápido de lo que podría hacerse con herramientas y flujos de trabajo de efectos visuales tradicionales".

Sarandos ya había defendido el pasado mes de abril algo similar en una junta de accionistas previa, cuando explicó que la película Pedro Páramo había usado una herramienta llamada Vanity AI para rejuvenecer digitalmente a sus personajes. La comparación que hizo fue muy clara. Rodrigo García, director de Pedro Páramo, trabajó como director de fotografía de otro título de Netflix, la película El irlandés, de Martin Scorsese, que también rejuvenecía a sus personajes, aunque con otro método.

A la izquierda, la actuación original de Robert de Niro en 'El irlandés'. A la derecha, el proceso de rejuvenecimiento con IA que se ve en la película. NETFLIX

"Usando herramientas basadas en IA logró crear efectos de rejuvenecimiento por una fracción de lo que costó El irlandés", dijo Sarandos en su momento. "De hecho, el presupuesto total de Pedro Páramo fue aproximadamente lo que costaron solamente los efectos visuales de El irlandés. Así que, que el mismo creador use herramientas nuevas, mejores, para lograr lo que era imposible hace cinco años, es increíblemente emocionante. Nuestro objetivo es simple: encontrar maneras de que la IA mejore la experiencia de los espectadores y de los creadores".

Los Goya limitan el uso de la IA

Una reacción opuesta a la de Netflix con respecto a la del uso de IA generativa es la de la Academia Española de Cine. Este viernes, ha anunciado cambios en las bases de la próxima edición de los premios Goya.

Según un comunicado de la institución, solo podrán optar a los galardones "aquellas obras cuya creación y desarrollo artístico y técnico estén liderados por personas físicas identificables". Por tanto, el uso de sistemas de inteligencia artificial "será admisible únicamente como herramienta de apoyo en las distintas fases del desarrollo de la obra, siempre que no sustituya la autoría humana y no se generen elementos fundamentales de la película sin una supervisión directa y una intervención creativa sustancial por parte de personas físicas responsables", establece su nueva normativa.

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Netflix reconoce que ha utilizado por primera vez IA generativa en uno de sus proyectos, 'El eternauta'

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Por el contrario, los Goya regulan su uso, modificando las bases de la próxima edición de los premios

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La artista argentina que transforma la cestería criolla en arte monumental

Silvia Cosoli

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La artista argentina que transforma la cestería criolla en arte monumental

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Eugenia Mendoza crea obras con mimbre. Busca revalorizar un oficio en desuso y reflexionar sobre los impactos ambientales

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El Museo Caraffa de Córdoba, en Argentina, ha inaugurado un servicio de audiodescripción con efectos y música para que las personas con discapacidad visual tengan una experiencia estética similar a quienes ven

Silvia Cosoli

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El Museo Caraffa de Córdoba, en Argentina, ha inaugurado un servicio de audiodescripción con efectos y música para que las personas con discapacidad visual tengan una experiencia estética similar a quienes ven

Jimena López en la sala 1 del Museo Emilio Caraffa. Es militante de los derechos de las personas con discapacidad. RAMIRO PEREYRA

La sala 1 del Museo provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa en Córdoba (Argentina) es la primera del país completamente accesible para las personas ciegas o con baja visión. A través de audiodescripciones, los ciegos disfrutan de una experiencia estética similar a la de una persona sin discapacidad visual. La sala exhibe 26 obras de mujeres de la muestra Narrar historias con fragmentos, del ciclo Visualmente incorrectas de la colección estable del Caraffa, que en su mayoría no fueron expuestas antes.

La exhibición explora el vínculo de las artistas con la escritura, por eso los cuadros están dispuestos en una misma línea base que representa el renglón de un cuaderno. Un circuito guiado en el piso indica el lugar exacto donde pararse frente a la obra para escanear un código QR y escuchar las audiodescripciones elaboradas por un equipo de investigación multidisciplinario de 32 personas. Aunque otros centros culturales argentinos, como el Museo Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires, tienen algunas obras audiodescritas de la exposición permanente y descripciones técnicas en la web, ésta es una experiencia inédita.

Jimena López, ciega desde los 3 años a raíz de un virus intrahospitalario, militante de los derechos de las personas con discapacidad y trabajadora en la Facultad de Ciencias de la Comunicación (FCC) de la Universidad Nacional de Córdoba, fue quien acercó la inquietud de la accesibilidad. "Se trata de pensar y crear espacios libres de barreras para que todas las personas, independientemente de nuestras particularidades, podamos circular y participar de los intercambios sociales y culturales", opina.

Marta Pereyra, doctora en Nuevos Lenguajes de la Comunicación y directora de la investigación de la UNC cuenta que iniciaron con la audiodescripción de cortometrajes para, luego, investigar las formas de traducir el lenguaje visual de las obras de arte al sonoro -palabras, efectos y música- y crear un instrumento de mediación que ofreciera una experiencia sensorial a las personas con discapacidad visual.

La iniciativa fue financiada por la Secretaría de Ciencia y Técnica de la UNC y contó con el aval de la Secretaría de Extensión de la Universidad. Roxana Singer, asesora académica en la UNC y coordinadora del grupo de jóvenes Amigos del Museo Caraffa, llevó la idea al museo, inaugurado en 1916, que resguarda las colecciones de arte de la Provincia de Córdoba. Así comenzó la alianza entre instituciones estatales, a la que se sumó el Centro de Recursos Educativos para Personas con Discapacidad Julián Baquero. "La propuesta nos resultó muy interesante porque el museo es un espacio público que busca tener en cuenta la diversidad de las personas que lo habitan y le dan sentido", dice Mariana del Val, directora del Caraffa.

"No queríamos una audioguía, sino que la persona ciega tuviera frente al cuadro la misma experiencia de alguien que ve. Era sumamente ambicioso y difícil porque ¿cómo le describimos a alguien obras tan complejas como son las abstractas?", agrega. Pero, señala, aún las obras figurativas, a priori más fáciles de describir, también cargan con la diversidad de la percepción individual.

"¿A quién le pertenece la interpretación? ¿Es de las artistas que han hecho la obra? ¿Es nuestra? ¿Es de aquellos que pensamos como posibles oyentes?", se pregunta Jimena Castillo, codirectora de la investigación. Para el trabajo se conformaron ocho grupos interdisciplinarios de expertos y personas ciegas o con visión reducida, a cada uno se le asignó un conjunto de obras. El primer paso fue consensuar la descripción de cada cuadro de manera colaborativa desde diferentes visiones, siguiendo una metodología participativa de investigación científica.

Los debates planeaban disquisiciones sobre la pretensión de objetividad, la valoración poética y la intención estética de la obra, sobre la traducción de dos sistemas semióticos diferentes y la transposición de códigos en función a la manera en que los ciegos evocan las palabras y recuperan imágenes de su memoria individual y cultural al recibir un estímulo sonoro. La artista plástica Luciana Yorlano asegura que el trabajo fue enriquecedor.

"Nosotros, como artistas, queremos transmitir una sensación más que una imagen pura y objetiva. En las conversaciones que teníamos me decían: 'Estás describiendo cosas que nosotras no vemos'. Y, al revés, yo decía: ¿Cómo puedo transmitir objetivamente esta sensación?", cuenta.

En el caso de las obras abstractas, se acordó trabajar con analogías. Una de las obras se describe como la escama de un pez, por ejemplo. "Nos planteamos que si lo táctil es una forma de traducir la semiótica, cómo llevábamos lo táctil a una figura verbal", dice Castillo.

Para los participantes, fue un trabajo movilizador. Pereyra señala que uno de los prejuicios a los que se enfrentaron era hablar del color a alguien que no ve. "Esto tiene que ver con una cuestión cultural arraigada respecto a la discapacidad. Uno tiene miedo de herir porque entiende que la persona con discapacidad está sufriendo una tragedia", opina.

La pregunta era cómo perciben los colores. Jimena López lo explica: "El color es una construcción cultural. Tenemos un acercamiento al color desde lo que entendemos que es, los distintos significados, sentidos, asociaciones". El rojo puede remitir a la pasión, a la fuerza o al calor, por ejemplo.

Castillo recuerda que Jimena lo graficó con claridad en una de las mesas de debate: "Puedo no ver el color gris, pero yo sé lo que es un día gris". En este punto, indica Castillo, se explica por qué las personas con discapacidad hicieron la validación final del trabajo. "Uno no puede corregir un guion verbal sin tener en cuenta cómo está construyendo visualmente una persona ciega", sostiene.

Nancy García, profesora de artes de la escuela Julián Baquero, con visión reducida por una maculopatía miópica, dice que la audiodescripción permite imaginar el cuadro. "Cuando escuchamos el primer audio, le dije a Marta: 'Poneme un papel y un lápiz y dibujo lo que estoy escuchando'", cuenta

Desde diciembre de 2024, el recorrido por la sala 1 se realiza a través de 10 audios, uno introductorio y otro de cierre, y ocho descripciones de conjuntos de obras, que pueden escucharse de forma autónoma.

Derecho a la cultura

Los participantes del proyecto aseguran que las audiodescripciones son apenas un granito de arena en la lucha por la visibilización del otro. Jimena López cree que persiste una concepción de la discapacidad desde la "ideología de la normalidad", que distribuye cuáles son los cuerpos capaces y cuáles los que se alejan de esa norma. Recuerda que la Convención Internacional de los Derechos de las Personas con Discapacidad (2006) establece que la discapacidad es un concepto que evoluciona y se construye en la interacción entre las personas y los contextos.

"La accesibilidad es una perspectiva transversal, es imprescindible para un grupo de personas, pero enriquece la experiencia de todos", agrega Jimena. En este sentido, desde el Caraffa, observan que las audiodescripciones son utilizadas por todo tipo de personas y advierten que los visita gente que nunca antes había pisado un museo.

Pereyra considera que acceder al arte visual forma parte del derecho a la cultura, contribuye a la identidad y fortalece el ejercicio de la ciudadanía. "Podríamos poner las audiodescripciones en el sitio web y que cada persona lo escuche desde su casa, pero se pierde la idea de la participación de transitar el espacio y sobre todo de formar parte de la conversación pública, que es uno de los reclamos del colectivo de personas con discapacidad", concluye.

Más información

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El arte colectivo de traducir las obras de un museo para ciegos

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El macrismo que gobierna la capital argentina asegura que “la cultura es una inversión y no un gasto” al presentar la 26ª edición del festival de cine

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El festival Bafici resiste a los recortes del cine de Milei y amplía su programación

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Más del 25% de todo lo que se publica en Argentina corresponde a ediciones de autor

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Según señala la Unión de Escritoras y Escritores, en su estudio “Relevamiento sobre la edición de autor” en Argentina, la autoedición no solo representa una salida para quienes no encuentran cabida en editoriales tradicionales, sino que ofrece también control absoluto sobre el contenido, el diseño y la distribución de la obra. Este relevamiento detalla que la autoedición […]

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El documento analiza la situación actual de la industria musical en Argentina en 2024-2025.
Destaca la caída del mercado luego de dos años de crecimiento, con predominio del streaming digital frente a las ventas físicas.
Subraya los desafíos y oportunidades en precios, propiedad intelectual y nuevas tecnologías como la IA.

Silvia Cosoli

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Tercer Encuentro Federal Cyberciruja: hacktivismo, talleres de reparación y una lucha contra la “obsolescencia programada”

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Cyberciruja: El Tercer Encuentro Federal de hacktivismo impulsa talleres de reparación y reutilización tecnológica contra la obsolescencia programada.

Ana Tapia

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El colectivo que arregla computadoras y celulares para ponerlos en circulación se reúne este sábado 16 de agosto en un evento gratuito y para toda la familia. Actividades, horarios y lugar.

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El Gobierno avanza con la privatización de CineAr: hay lluvia de críticas por el “ahorro insignificante”.

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El Gobierno avanza con la privatización de CineAr: el festejo por la "libertad económica" y las críticas por el "ahorro insignificante"

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El Gobierno avanza con la privatización de CineAr: el festejo por la "libertad económica" y las críticas por el "ahorro insignificante"

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Privatización de Cine.ar: El gobierno avanza con la privatización de la plataforma Cine.ar, celebrada por sectores liberales y criticada por su escaso ahorro económico.

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Ana Tapia

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El Gobierno avanza con la privatización de CineAr: hay lluvia de críticas por el “ahorro insignificante”

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La decisión fue comunicada por el INCAA en redes sociales como un avance hacia la eficiencia del Estado. Pero no tardaron en aparecer críticas por el “ataque a la cultura” a cambio de un ahorro de “apenas 330.000 dólares anuales”.

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Industria textil en crisis: fuerte pérdida de rentabilidad por caída de ventas y la apertura de importaciones

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Industria textil: La industria textil enfrenta una fuerte crisis con caída de ventas, pérdida de rentabilidad y presión por la apertura de importaciones.

Ana Tapia

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Industria textil en crisis: fuerte pérdida de rentabilidad por caída de ventas y la apertura de importaciones

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El panorama es grave y se tradujo en cierre de empresas, despidos y suspensiones. Cuál es el diagnóstico para el futuro y cómo influye la tecnología en la avalancha importadora.

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La industria argentina que más cayó y que tiene problemas para competir contra lo importado

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La industria argentina que más cayó y que tiene problemas para competir contra lo importado

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Industria argentina: Informe sobre el retroceso de sectores productivos nacionales que no logran competir frente al ingreso de importaciones.

https://www.iprofesional.com/actualidad/427448-que-industria-argentina-cae-mas-y-no-puede-competir-contra-importado

Ana Tapia

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La industria del mueble no repunta y así sufren la crisis las empresas

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Esta rama de actividad cayó el doble que el promedio manufacturero y aún no repunta. El diseño aparece como posible motor de la reactivación

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Milo Lockett: "La IA hace cuadros parecidos o con mi estilo, ya lo he probado".

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Milo Lockett: "La IA hace cuadros parecidos o con mi estilo, ya lo he probado".

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Milo Lockett e IA: El artista plástico reflexiona sobre el impacto de la inteligencia artificial en el arte, tras experimentar con programas que imitan su estilo.

https://www.infobae.com/tendencias/2025/08/13/milo-lockett-la-ia-hace-cuadros-parecidos-o-con-mi-estilo-ya-lo-he-probado/

Ana Tapia

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Milo Lockett: “La IA hace cuadros parecidos o con mi estilo, ya lo he probado”

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El artista chaqueño aseguró que la inteligencia artificial ya es capaz de realizar cuadros parecidos a los suyos y explicó que la clave para aprovechar la herramienta está en formular buenas preguntas y tener contenido propio

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Un festival para celebrar el freno al vaciamiento del teatro

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Un festival para celebrar el freno al vaciamiento del teatro

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Festival de teatro: Un festival celebra la resistencia al vaciamiento de los teatros, defendiendo la producción artística independiente frente a la crisis.

https://lavaca.org/artes/un-festival-para-celebrar-el-freno-al-vaciamiento-del-teatro/

Ana Tapia

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La revista Llegás lanza la 8ª edición de su tradicional encuentro artístico, que incluye 35 obras a mitad de precio y algunas gratuitas. Del 31 de agosto al 12 de septiembre habrá espectáculos de teatro, danza, circo, música y magia en 15 salas de la Ciudad de Buenos Aires. El festival llega con una victoria […]

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El impacto de "BookTok": el fenómeno que revolucionó la forma de producir y consumir libros

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El impacto de "BookTok": el fenómeno que revolucionó la forma de producir y consumir libros

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BookTok: El fenómeno de TikTok que redefine cómo se producen, consumen y promocionan libros, generando un impacto masivo en la industria editorial.

Ana Tapia

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El impacto de “BookTok”: el fenómeno que revolucionó la forma de producir y consumir libros

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Las redes sociales surgieron como una de las herramientas más poderosas para la repercusión de libros, la instalación de tendencias y la oportunidad para el lanzamiento de nuevos autores. En el mundo de la inmediatez, el movimiento de los libros no se quedó atrás.

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El argentino que quiere transformar la industria musical con algoritmos

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El argentino que quiere transformar la industria musical con algoritmos

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Industria musical e IA: Una empresa argentina desarrolla algoritmos para transformar la creación y producción musical, apuntando a revolucionar la industria.

Ana Tapia

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El argentino que quiere transformar la industria musical con algoritmos

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Cristian Larrosa, el creador de Larrosa Music Group, encontró una nueva veta en el sector y asegura que es necesario “utilizar herramientas como una extensión de la creatividad”; gestionó activos por US$20 millones

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Desde 2012 con media sancion , luego en 2023 llegando a comision de cultura, El proyeto de ley nacional de danzas es un derecho cada vez mas lejano con la conyuctura actual.

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Ley de Danza: dictamen positivo en la Comisión de Cultura

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El día jueves 9 de noviembre, la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados de la Nación dio dictamen positivo al proyecto unif

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Ediciones de la Flor ya no publica a Quino | Por decisión de los herederos del dibujante

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A partir del 1º de julio se rompió una alianza que parecía indisoluble, la de Ediciones de la Flor con Quino. Desde este martes, el sello creado por Daniel Divinsky en 1967 ya no publicará la obra del dibujante fallecido en 2020, y cuyo corpus central…

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Cinco películas argentinas participan en el Festival de Cine de Venecia pese a los recortes al sector

Aunque Argentina ha estado subrepresentada en los últimos festivales internacionales debido a los recortes gubernamentales al sector, cinco películas argentinas se exhiben en el Festival de Cine de Venecia, incluido el documental de Lucrecia Martel Nuestra Tierra.

Desde que el presidente Javier Milei llegó al poder en diciembre de 2023, sus medidas de austeridad han tenido un gran impacto en la industria, particularmente en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales ( INCAA), el organismo público encargado de promover y apoyar la producción cinematográfica.

Los recortes han paralizado el sector, dejando a las productoras con menos margen de maniobra.

Antes, la producción estaba apoyada por una serie de subvenciones, a veces en forma de anticipos, pero "ahora hay que buscar la propia financiación privada", explica Vanesa Pagani, presidenta de la Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales ( APIMA).

Solo cuando se cumplen todos los requisitos "se tiene derecho al subsidio", explicó.

Según Pagani, desde que el INCAA está bajo nueva dirección tras la elección de Milei, "ninguna película ha conseguido la financiación para realizarse".

"Nadie sabe a dónde van a parar los fondos que tiene el INCAA, porque sí tiene fondos, pues recauda un porcentaje de la venta de las entradas de cine, además de otras tasas, pero ese dinero no se está invirtiendo en producción nacional", afirmó Javier Campo, investigador especializado en cine documental.

Lucrecia Martel presentará, fuera de competencia, "Nuestra Tierra"

En el Festival de Cannes de este año, donde tradicionalmente Argentina ha tenido una presencia destacada, solo contó con el cortometraje Tres, de Juan Ignacio Ceballos, y Drunken Noodles, un largometraje de Lucio Castro.

Los efectos del recorte de fondos de Milei también se sintieron en la última edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde la única película argentina presentada fue El mensaje, de Ivan Fund, que ganó el premio del jurado.

Pero en Venecia, además del documental fuera de competencia de Martel, Argentina estará representada por Un cabo suelto, de Daniel Hendler, coproducido con Uruguay y España; Pin de Fartie, de Alejo Moguillanski; The Souffleur, de Gastón Solnicki, coproducido con Austria; y El origen del mundo, un cortometraje de Jazmín López.

Sin embargo, interpretar las cinco películas como una "recuperación" del cine argentino sería un error, dijo Campo, ya que se tratan de "coproducciones con financiamiento mayoritariamente externo".

"Sería difícil decir que son películas totalmente argentinas", afirmó.

Hernán Findling, presidente de la Academia Argentina de Artes y Ciencias Cinematográficas, lo calificó como una "especie de tormenta perfecta" que ha llevado la producción a un punto prácticamente paralizado.

Entre un "gobierno que no defiende la cultura" y los dramáticos cambios macroeconómicos que se ven en Argentina, "los costos son altos" para la industria cinematográfica, dijo.

"Pin de Fartie" de Alejo Moguillansky (foto) es una de las cinco películas argentinas que se presentarán este año en Venecia

"La producción cinematográfica disminuirá considerablemente en el corto y mediano plazo", añadió Findling.

Aunque las plataformas de streaming y las grandes productoras están ayudando a mantener a flote los rodajes, las pequeñas producciones se están quedando fuera al no poder financiar sus producciones por adelantado.

"Hay una parte del cine que se está perdiendo, una parte del cine que tiene una larga trayectoria en los festivales, un alto perfil que va más allá de cuántas entradas se vendan o no", dijo Pagani.

Si bien los aportes de las plataformas son valiosos, dijo Findling, "no puede ser lo único que produzca Argentina".
Fuente: AFP. Fotos: Reuters/ Yara Nardi; Gustavo Gavotti y archivo de Infobae.
Además, las plataformas de streaming tienden a apoyar a directores, actores y guionistas consagrados, con menos oportunidades para los recién llegados.

Por su parte, Nicolás Vetromile, editor y delegado del sindicato ATE en el INCAA, advirtió del riesgo de una "uberización del cine", con leyes laborales menos estrictas para las plataformas de streaming.

"Hoy en día, todas estas cuestiones quedan a discreción del empresario", explicó.

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El cine argentino disfruta de un momento en Venecia pese a los recortes

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La industria audiovisual enfrenta una parálisis tras los recortes al INCAA, con productoras obligadas a buscar financiamiento externo y una presencia internacional sostenida solo por coproducciones y apoyo de plataformas

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Informe: La función no se suspende. Consumos culturales y de artes escénicas en tiempos de crisis

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Informe: La función no se suspende. Consumos culturales y de artes escénicas en tiempos de crisis

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Informe: Un estudio sobre consumos culturales revela cómo las artes escénicas resisten en tiempos de crisis, manteniendo su rol social y comunitario.

Ana Tapia

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INFORME: La función no se suspende. consumos culturales y de artes escénicas en tiempos de crisis - Alternativa. Comunidad en escena.

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Presentamos el sexto estudio de públicos realizado en conjunto entre Fundación ... en Alternativa. Comunidad en escena.

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Las músicas, productoras, agentes de prensa, mánagers y los espacios culturales del circuito musical liderado por mujeres, lesbianas y trans está en crisis total con la parálisis del país por la cuarentena. El COVID-19 puso al descubierto desigualdades, precarización y el difícil acceso a la reconversión digital por parte de los espacios independientes. 

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Las músicas, productoras, agentes de prensa, mánagers y los espacios culturales del circuito musical liderado por mujeres, lesbianas y trans está en crisis total con la parálisis del país por la cuarentena. El COVID-19 puso al descubierto desigualdades, precarización y el difícil acceso a la reconversión digital por parte de los espacios independientes. 

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Romina Luna

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Las músicas, productoras, agentes de prensa, mánagers y los espacios culturales del circuito musical liderado por mujeres, lesbianas y trans está en crisis total con la parálisis del país por la cuarentena. El COVID-19 puso al descubierto desigualdades, precarización y el difícil acceso a la reconversión digital por parte de los espacios independientes. Romina Zanellato habló con referentas del sector.

La semana pasada el Quilmes Rock hizo su festival por streaming de Youtube y cada músicx tocó desde su casa. Cultura de Nación puso en marcha la realización de piezas audiovisuales para sus redes sociales con músicxs de todo el país interpretando sus canciones, y contrató a artistas para que hicieran recitales desde sus canales de Youtube. El Club Atlético Fernández Fierro lanzó un ciclo pago de conciertos digitales vía una plataforma donde se pudo depositar un abono solidario. Estas son algunas de las estrategias que planteó la industria de la música desde que todas las actividades se paralizaron. Sin embargo, las trabajadoras de la cultura, en especial de la música, quedan vulnerables en una cadena de precarización industrial. Si los efectos de la crisis también tienen un sesgo de género, la parálisis laboral por la pandemia mostró la frágil situación (económica, no de lucha y fuerza) del circuito de las músicas, los espacios amigxs, y la cadena de trabajadoras autónomas de la música.

"La desazón es compartida por todo el sector cultural", dice Lisa Kerner, agitadora cultural y fundadora de Casa Brandon, un espacio valioso e ineludible para las artes y lxs artistas LGBTIQ+. El aislamiento social y preventivo por la pandemia del coronavirus obligó a que todos los centros culturales y clubes de música cierren sus puertas, y a que lxs músicxs no puedan hacer más shows en vivo. A partir de ahí, toda una cadena de trabajo quedó interrumpida y a la deriva, por el carácter autónomo, autogestivo y precarizado del circuito musical.

Los eslabones que se van agregando a la cadena son productorxs, managers, agentes de prensa, stages, técnicxs de las luces y del sonido, salas de ensayo, transportes, aquellxs que atienden la puerta y cortan el ticket, lxs seguridad, maquilladorxs, vestuaristas, fotógrafxs, entre otrxs, que vieron interrumpidos sus ingresos.

La primera reacción de muchxs fue la de reconvertirse a lo digital: hacer shows por streaming e intentar monetizarlos, dar clases por videollamada o por plataformas en el caso que sean docentes, hacer contenido original para las redes sociales.

La primera reacción de muchxs fue la de reconvertirse a lo digital: hacer shows por streaming e intentar monetizarlos, dar clases por videollamada o por plataformas en el caso que sean docentes, hacer contenido original para las redes sociales. De un momento para el otro, #QuedateEnCasa fue un bombardeo de información y propuestas que parece no tener fin, ni producir plata, ni sentido al corto plazo.

La guitarrista, compositora y productora Lucy Patané estuvo activa en las redes durante el aislamiento, pero lo usó como espacio de debate y vinculación con sus colegas. "Estoy en constante comunicación con las músicas que tocan en mi banda, con mi mánager, con mis amigas compañeras músicas, y estamos debatiendo cuáles son las herramientas que hay, cuáles son las que podríamos probar aplicar, cómo es que reacciona el público ante estas nuevas alternativas y qué de eso me dan ganas a mí". A ella, particularmente, los vivo de Instagram no le gustan porque se escucha mal y la imagen se corta o no tiene buena calidad. "Me pregunto por qué los estamos haciendo, ¿por miedo a desaparecer? Todo va muy rápido, además, veo chats de conversaciones que tuvimos en marzo y ya es muy distinto a lo que estamos hablando hoy. Pasa muy rápido y todo es nuevo a la vez".

Las shows en vivo eran su principal fuente de ingresos, porque ella no da clases, pero usó este tiempo de aislamiento para avanzar en proyectos pendientes, o que normalmente le destinaría otro tiempo, como el de la producción de música para una película de ficción y un documental.

Otra que aprovechó el momento es Miss Bolivia, que ya tenía previsto parar dos meses para preproducir su próximo disco, el sucesor a su exitoso Pantera. Sin embargo, el golpe del parate lo siente en su estructura, que es grande. "Mi mayor ingreso proviene de la música y de las presentaciones en vivo", dice consultada por LATFEM. El temprano y abrupto cese de las actividades culturales y el pronóstico incierto de reactivación para los espectáculos en vivo con público son un desaliento muy grande, "hay toda una cadena de trabajo y muchxs trabajadorxs de esta cadena que quedan sin recursos. La economía de toda la industria, comercial e independiente, se ve afectada, y creo que va a ser necesario pensar en nuevos formatos y productos culturales que puedan de algún modo reactivar el sector y la circulación en la música".

El impacto se siente, sobre todo, en lxs profesionales autónomos que trabajan brindando servicios a lxs músicxs. Erica Santos, una agente de prensa de larga trayectoria, dice que lo que propone el Covid-19 "es un gran sinceramiento de las caducas formas de producción y la posibilidad de repensar qué industria cultural queremos ser en el futuro cercano". La parálisis en el sector es total porque al no haber shows no hay noticia, por "la imposibilidad de generar material nuevo y de calidad que amerite salir a difundir, ya que no todos lxs artistas tienen los recursos en sus propias casas para hacer obra", y porque el oficio de agente de prensa cambió en los últimos años, enfocado ahora en la producción de contenido digital, "pero no todxs lxs artistas entienden el mundo de las pantallas donde vivimos". El sector, que se compone en su amplísima mayoría de profesionales mujeres y feminidades, se empezó a organizar en una flamante Asociación de Agentes de Prensa.
Los espacios en pausa Las salas de música y los espacios culturales están atravesando un momento crítico: sin poder abrir, sin recibir ingresos, quieren sostener no sólo a sus trabajadores, también deben afrontar el pago de sus alquileres y servicios.
El Bar de Kowalski en Almagro dice que los dos sectores que más resienten este parate son el cultural y el gastronómico, y ellxs son parte de ambos. Cuando se dispuso la cuarentena obligatoria se repartieron la mercadería entre todxs, armaron redes de contención y crearon estrategias para seguir adelante. Coni, Sandra y Agustina, quienes llevan adelante el espacio, están craneando una reconversión de sus contenidos culturales a través de lo digital, "pero entendiendo que no podemos apuntar a los mismos contenidos, ni horarios de transmisión, ni esperar que el público sea el mismo: todo cambió. No sabemos si esto será un nuevo cambio de paradigma, pero lo que sí sabemos es que están cambiando las costumbres de las personas. Ante eso estamos aprendiendo cómo relacionarnos con la tecnología nuevamente y cómo y qué comunicar. La sobrecomunicación a veces, empeora las cosas y causa mucha ansiedad".

En el barrio de San Telmo, el hermoso teatro del Espacio Xirgu Untref está cerrado hace 50 días. Las butacas sin público y el escenario sin artistas. Eve Vega, su programadora artística, dice que la situación es menos grave para el staff porque sus contratos son a través de la Universidad Nacional Tres de Febrero, pero el problema son aquellxs técnicxs que facturan por hora y jornada trabajada. El teatro es reconocido por ser uno de los pocos en contar con un equipo técnico de mujeres. "La proyección es muy difícil, la situación es muy dinámica, la situación va cambiando semana a semana y nuestros pensamientos también. Ahora por lo menos sabemos que hasta julio no vamos a poder ir al Xirgu a trabajar, tal vez en agosto se pueda empezar a hacer contenido sin público, y ojalá los últimos meses del año podamos hacer algo, por lo menos, a un 50% de la capacidad de la sala", dice en sus planes más ideales.

Lo que el Xirgu está ideando es contenido propio para sus redes, y alojar a quienes quieran producir en ese espacio, aún sin saber cómo monetizar esas producciones. "Por otro lado me interesa hacer unos laboratorios para el 2021, tomando como referencia el que iba a comenzar de Silvio Lang, para que músicas y artistas electrónicas tengan este espacio y nuestro acompañamiento técnico para ensayar y estrenar obra acá".

Lo que más necesitan los espacios culturales es obtener la autorización para volver a los lugares, así pueden aprovechar el tiempo en hacer mantenimiento y arreglos que estaban postergados por el trajín cotidiano. En una segunda instancia todxs piden ser habilitados para hacer producciones online con pocas trabajadoras y así poder hacer shows desde las salas y streamearlas, con entradas virtuales pagas.

"Las respuestas de los Estados -tanto nacional como de la ciudad- son pocas y lentas. No están respondiendo con la urgencia que los espacios necesitan, porque los centros culturales y los clubes de música en vivo ya éramos espacios vulnerables, estábamos viviendo el día a día, muy precarizados"
Lisa Kerner

"Las respuestas de los Estados -tanto nacional como de la ciudad- son pocas y lentas. No están respondiendo con la urgencia que los espacios necesitan, porque los centros culturales y los clubes de música en vivo ya éramos espacios vulnerables, estábamos viviendo el día a día, muy precarizados", dice Lisa Kerner de Casa Brandon. Esa precarización hace difícil sostener los espacios cuando no hay resto para afrontar estas eventualidades. "Además, no tenemos una dinámica comercial. No pensamos la producción cultural como un bien de lucro sino más bien como un fin social, entonces somos espacios muy vulnerables".
La respuesta de los Estados
Ante la pandemia, las carteras de Cultura estuvieron trabajando en articular beneficios para el área. En las últimas semanas salieron varios fondos como Puntos de Cultura, el Fondo Desarrollar, ambos del Ministerio nacional, la Beca Sostener Cultura del Fondo Nacional de las Artes, la Convocatoria de Fomento Solidario 2020 del INAMU, el Fondo Metropolitano del Gobierno de la Ciudad, entre otros.

Entre Nación, Provincia de Buenos Aires y Ciudad de Buenos Aires, entre otras provincias del país, se está trabajando en la recepción de propuestas y se prevé, según LATFEM pudo averiguar, que pronto se llegue a la confección de protocolos para que cada distrito vuelva a su actividad. No hay un único criterio, porque se implementará de acuerdo a las especificidades de cada lugar, pero se discute con los actores de la cultural.

Según varias fuentes, MECA, que es una organización que nuclea a centros culturales de la ciudad está por presentar una propuesta, así como ya lo hizo CLUMVI, la cámara de clubes de música en vivo, o como las recomendaciones que está circulando AADET, la asociación de teatros comerciales de la avenida Corrientes. También ACMMA, que es la asociación de managers, está trabajando en la creación de una propuesta.

Por su parte, la provincia de Buenos Aires hizo una feria virtual de música independiente llamada FINDE edición Música desde el 14 al 17 de mayo, con charlas, conferencias, capacitaciones, entrevistas y vivos musicales, a través de www.finde.gba.gob.ar

Las acciones parecen pocas cuando lxs trabajadorxs, sobre todo las mujeres, lesbianas, trans e intersexuales de la cultura están en una situación tan crítica, sin recibir ingresos hace dos meses y con la certidumbre de que las actividades con público serán las últimas que se permitirán.
Spotify y las plataformas
Al frenarse toda actividad, lo que quedó en evidencia es lo poco que cobran lxs artistas por la reproducción de su trabajo online. Lucy Patané comenzó un debate en su Facebook por los centavos que recaudó por ese ítem, que es el medio por el más se consume (escucha) la mayor cantidad de música.

"Lo que dejó en claro es lo poco que se paga en Argentina por los streams, que es distinto a lo que se paga en otros países".
Lucy Patané

"Lo que dejó en claro es lo poco que se paga en Argentina por los streams, que es distinto a lo que se paga en otros países", dice Lucy en conversación con LATFEM. "Deja en claro que la música no es una industria todavía, hay una resistencia a profesionalizarse, y queda al descubierto la poca información que hay respecto a estos ingresos por streaming. Es una zona gris que nadie sabe quién regula esto".

A grandes rasgos, Spotify sólo le paga a "sus proveedores" con lo que recibe de sus usuarios Premium, que son la amplia minoría y publicidad. La cadena también es grande acá: por un lado le paga a los compositores de la música y letristas a través de las sociedades de derechos de autores y compositores, es decir, SADAIC, que también retiene cierto porcentaje. También paga los derechos de grabación, que pueden ser a sellos independientes o discográficas multinacionales que, por supuesto, se quedan con un porcentaje. Además, los artistas y sus sellos cobran mediante un distribuidor digital encargado de subirlo a Spotify, quien, por supuesto, se queda también con un porcentaje. Lo que le termina llegando a un artista por cada stream es de $ 0,006 por reproducción.

Entonces, después de una larga cadena, lxs artistas cobran lo recaudado en derecho de autor y compositor a través de SADAIC y las regalías de venta por tienda digitales por tiendas digitales que define el monto por escucha con Spotify mediante acuerdos colectivos que firman los organismos recaudadores como LatinAutor.

Andrea Álvarez, la baterista y percusionista de discos importantísimos como Canción Animal de Soda Stereo y compositora de sus propios discos dice que "no fue necesario una pandemia para saber que los porcentajes de lxs músicxs son bajísimos". Se queja de que las discusiones en las redes sociales apuntan al trabajo de AADI (derecho de intérprete) y de SADAIC, "pero nadie se involucra en eso. Somos muy pocos lxs músicxs que tratamos de participar". Lo que ella denuncia en sus intervenciones es que a veces productorxs y las salas de concierto no hacen la declaración de la música que sonó por noche para ahorrarse costos, cuando en realidad eso impacta en lo que cobran lxs músicxs. "Nadie quiere pagar cuando hacés un show, pero después todxs quieren cobrar. Y no son impuestos, son derechos adquiridos".

Además, señala que ni Spotify ni Youtube son lugares horizontales, donde se distribuye la música de manera ecuánime entre lxs artistas. "Como hacían antes las disquerías, que ponían los discos en determinados lugares para que se vean más, se destaquen, es lo mismo en las plataformas".

Sin embargo, hay algunas que tienen un ratio más beneficioso para lxs artistas, como son Napster, Tidal y Apple Music, aunque no son tan conocidas y populares en el país porque no tienen un desarrollo de las tiendas en el país. Bandcamp, por ejemplo, destina el 85% de lo recaudado a lxs artistas y en varios momentos de la cuarentena hizo jornadas donde todo lo que se recaudó -por depósito, no por reproducción- fue a lxs artistas.

La RIIA, que es la asociación de discográficas de Estados unidos dijo que en 2019 el consumo de música por streaming creció como nunca, y que representa el 80% de la recaudación de la industria musical. Esto incluye Spotify, Youtube y todas las otras plataformas de reproducción.

"Hay que informarse y hay que entender que esos lugares dentro de CAPIF (productores fonográficos), Sadaic y AADI hay que ocuparlos. Supongo que el paso a seguir es exigir un mejor convenio para mejorar lo que pagan las plataformas", concluye Lucy.

El viernes 15 de mayo, como respuesta -un poco tarde- a los festivales que ya se hicieron, SADAIC lanzó nuevas tarifas de recaudación para autores y compositores en la transmisión de recitales, conciertos, festivales o similares en el entorno digital. El mismo porcentaje (12%) que cobra de los boliches cuando pasan una canción, de la radio, cuando suena en la tele, ahora lo cobrará de quien organice un streaming. Si está organizado por una marca o institución, las cifras a abonar son de $250.000.Si bien lo que recaude SADAIC es un derecho de lxs autores y compositores, en situación de pandemia y parálisis laboral puede perjudicar seriamente a los centros culturales, lxs artistas independientes y autogestivos que están intentando tener algún ingreso a través de los contenidos digitales. Todavía falta que se abra el debate acerca de la regulación del entorno digital, para crear estrategias que tengan como objetivo aumentar los porcentajes de cobro por stream a Spotify o Youtube, los dos peces gordos de la reproducción digital.

*Foto: Sol Avena.

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La escena musical en crisis por el coronavirus - LatFem

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Las músicas, productoras, agentes de prensa, mánagers y los espacios culturales del circuito musical liderado por mujeres, lesbianas y trans está en crisis total con la parálisis del país por la cuarentena. El COVID-19 puso al descubierto desigualdades, precarización y el difícil acceso a la reconversión digital por parte de los espacios independientes.

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El conflicto en la Feria del Libro como reflejo del desmantelamiento y la crisis del sector editorial argentino

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El conflicto en la Feria del Libro como reflejo del desmantelamiento y la crisis del sector editorial argentino

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Romina Luna

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El conflicto en la Feria del Libro como reflejo del desmantelamiento y la crisis del sector editorial argentino

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Romina Luna

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Plataformas de streaming: impacto económico y proyección global

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En Argentina el sector audiovisual genera casi 100 mil puestos de trabajo directos y otros 175 mil indirectos

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Romina Luna

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El comic El Eternauta es mucho más que una historieta pionera en el género de ciencia ficción. Publicado originalmente en 1957, este relato del guionista Héctor Germán Oesterheld, creado en colaboración con el dibujante Francisco Solano López, ha dejado una marca profunda en la cultura argentina. La trama sigue las peripecias de Juan Salvo durante una invasión extraterrestre que amenaza Buenos Aires. Más allá de su argumento, El Eternauta se transformó en un símbolo de resistencia frente a las opresiones políticas, especialmente durante las dictaduras en Argentina.

Una obra arraigada en su contexto histórico

Desde su publicación en la revista Hora Cero Semanal, El Eternauta destacó no solo por su narrativa compleja de ciencia ficción, sino también por sus alegorías políticas. La nevada mortal que desencadena la trama fue interpretada como una metáfora de las amenazas externas e internas que vivía el país en aquel período. Oesterheld, víctima de desaparición durante la dictadura militar, usó el comic como herramienta para reflexionar sobre la condición humana y las luchas sociales argentinas. La figura de Juan Salvo conectó con sentimientos de vulnerabilidad y coraje colectivo durante el régimen, lo que convirtió la obra en un referente identitario para generaciones.

Avances en narrativa y estilo visual

Aunque El Eternauta concluye con un protagonista inmerso en la ciencia ficción más pura, su legado ha trascendido ampliamente. La asociación entre Oesterheld y Solano López permitió innovaciones en la estructura narrativa y el arte gráfico del comic. El trazo de Solano López, definido por una estética oscura pero dinámica, creó atmósferas visuales que reforzaron la carga emocional del guion. Desde los Cascarudos hasta los Ellos, el diseño de los antagonistas materializó temores tanto simbólicos como concretos, logrando que los lectores se involucraran con el destino de los personajes.

Legado cultural y nuevas adaptaciones

Con El Eternauta ya establecido como una epopeya cultural, su adaptación a otros medios era cuestión de tiempo. La reciente serie de Netflix, protagonizada por Ricardo Darín, busca revitalizar el interés por la obra, expandiendo su alcance a audiencias globales sin perder su esencia local. Esta transición no solo confirma la vigencia del comic, sino que también ilustra cómo una historia creada hace más de sesenta años sigue motivando creatividad y análisis crítico. En un mundo interconectado, El Eternauta persiste como un viaje entre generaciones, invitando a cada lector -o espectador- a proyectar sus propias batallas contra las injusticias de su tiempo.

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"El Eternauta" de Oesterheld: un icono cultural argentino que desafía el tiempo | Historia, cultura y política se entrelazan en la saga inmortal de "El Eternauta", un símbolo argentino

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La obra de ciencia ficción "El Eternauta" se erige como un hito fundamental en la narrativa latinoamericana. Creada en 1957, la historia trasciende sus páginas para convertirse en un símbolo de resistencia.

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Romina Luna

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El futuro digital ya llegó: qué y cómo consumimos cultura los argentinos

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La última Encuesta Nacional de Consumos Culturales revela claros índices de cómo la migración de lo analógico a lo digital es una realidad. Acceso a las noticias, música, radio, lectura y otros hábitos bajo la lupa

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Romina Luna

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Ley Ómnibus y políticas culturales

Con el argumento de que no hay plata, la Ley Ómnibus tiene decretado el desfinanciamiento de instituciones y políticas culturales estratégicas para la Argentina. Pero el objetivo del recorte no es exclusivamente económico: busca imponer un nuevo orden, hacer prevalecer la lógica del mercado. Alejandra Varela recorre la historia y los logros de las entidades en riesgo y recupera el lugar político de la cultura en la transformación estructural de nuestro país.

Si la discusión sobre el lugar político de la cultura, sobre su capacidad para leer lo social pero también para convertirse en un soporte desde el que se puede abarcar la totalidad de lo político tenía alguna posibilidad de permanecer, algún sentido por disputar, está claro que ha sido el gobierno de Javier Milei quien se encargó de reconocer la posición estratégica que tiene la cultura en la transformación estructural de un país. "Lo primero que hace la derecha es atacar a la cultura, Bolsonaro lo hizo muy fuerte en Brasil, recortó lo máximo que pudo y cuando asumió Lula, una de sus primeras medidas fue inyectar un dineral al presupuesto de cultura como no sucedía hace muchísimo tiempo. Dos visiones diferentes que no son casuales." Quien habla es Lucía Nacht una artista de las artes escénicas que presentó su performance Gesto político en el ciclo Microcentro Cuenta en el mes de noviembre.

Lucía participó de una asamblea federal que se realizó de modo presencial y virtual el 30 de diciembre, el mismo día que numerosos sectores de la cultura marcharon desde el Fondo Nacional de las Artes ( FNA) hasta el Instituto Nacional de Teatro (INT). Estas dos entidades tienen decretado su desfinanciamiento en el texto de la Ley de Bases y Puntos para la Libertad de los Argentinos, a la que se rebautizó como Ley Ómnibus. Su inspiración no responde a un objetivo exclusivamente económico. Lo que se observa al leer esta ley que ya tiene dictamen de comisión para su tratamiento en el Congreso de la Nación es que los artículos dedicados al INCAA, el INT o el FNA buscan quitarle autonomía al dejarlos sujetos a las coordenadas del presupuesto nacional o directamente desfinanciarlos para hacerlos desaparecer. Antes se procedió a generar sobre algunos de ellos (especialmente en torno al INCAA pero de modo reciente también se recuerdan las fabulaciones de Federico Sturzenegger sobre La Cámpora usando el dinero del INT para armar células políticas) ciertas sospechas o dudas sobre el uso de ese dinero al que se le atribuía un origen que no se corresponde con la verdad.

"El Instituto de cine no se nutre del presupuesto público sino de lo que se denomina impuesto a la asignación específica. Son impuestos que se pagan por entradas de cine, por publicidad o multa del AFSCA (Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual) son recursos a los que el estado les da una asignación específica que es la de financiar y fomentar la cinematografía y el campo audiovisual nacional", explica José Miguel Onaindia que presidió esta entidad desde el año 2000 al 2002.

El argumento que se repite de forma automática donde el dinero de los impuestos de la ciudadanía es malgastado en piezas estéticas que deberían demostrar su efectividad ( y su rentabilidad) no solo implica cierto deterioro al momento de esgrimir razonamientos y de pensar el lugar que la producción cultural debe tener en una sociedad, también está tocando la matriz de un elemento fundamental del nuevo orden que quiere establecer el gobierno de Milei: la demonización del estado que justifique su destrucción, su reemplazo por una lógica de mercado. Aquí podríamos encontrar la impronta de una batalla cultural. Su forma ideológica se expresa en la desaparición de los espacios que hacen posible la vida cultural de nuestro país. "Hay que preguntarse cuál es la batalla cultural que está dando el gobierno", interviene Lucía Nacht, "nosotros tenemos que volver a dar esa batalla que creímos que habíamos ganado, por ejemplo, en relación a los derechos humanos. El arte tiene un rol fundamental de poder trasladar estos temas a otros sectores sociales y otras generaciones. En el estallido chileno se tomó una pregunta que venía de los pueblos originarios sobre cuál es la vida digna, la vida que quiere ser vivida y cómo podemos generarla desde la cultura."

El argumento se repite de forma automática: el dinero de los impuestos de la ciudadanía se malgasta en piezas estéticas que deberían demostrar su efectividad y su rentabilidad.

Las instituciones mencionadas son posibles a partir de una concepción del estado como un factor nivelador y regulador de la vida social, una entidad que se ocupa de proteger, fomentar y estimular tanto una creación cultural variada, diversa y no siempre sustentada en valores comerciales, así como también una sociedad donde las diferencias y desequilibrios sociales puedan compensarse. Las críticas o el desprecio a estos organismos siempre parecen desconocer o desestimar la noción misma de lo social.

Pero la magnitud de la batalla cultural del gobierno de Javier Milei se instrumenta desde códigos que no son tan fáciles de identificar o de rebatir en su propio terreno. En el prólogo de Está entre nosotros. ¿De dónde sale y hasta dónde puede llegar la extrema derecha que no vimos venir ( Siglo XXI Editores), Pablo Semán plantea que el kirchnerismo "intentó conquistar a la sociedad civil desde el estado" y agrega "Muy pocas veces las leyes pueden forjar realidades". Los restos de esa batalla cultural kirchnerista fueron reutilizados para interpelar y también alentar a sectores que no se sentían incluidos ni identificados en estas formulaciones. La batalla cultural de los libertarios se direcciona hacia la sociedad civil desde mecanismos de sustracción, desde dispositivos ligados a un lenguaje propio de las redes sociales donde surge una retórica que se asimila y se convierte en enunciaciones y construcciones ideológicas efectivas. Milei ganó la presidencia porque primero supo dar una batalla cultural estructurada en una concepción de la libertad absolutamente individualista que pasó a estar legitimada. Esa pérdida del pudor que podía observarse en los discursos de Donald Trump y Jair Bolsonaro para expresar públicamente opiniones discriminatorias, machistas y homofóbicas ( pero también una sensibilidad ligada a una insatisfacción social que debemos comprender) es un elemento que genera cohesión y una sensación de pertenencia.
El teatro en peligro
El Instituto Nacional de Teatro subsidia la producción teatral independiente y también las salas que tienen como máximo 300 localidades en todo el país. Fue creado en el año 1997, una época donde el teatro no oficial de la Ciudad de Buenos Aires logró despertar una fascinación y un interés a nivel internacional que lo ubicó entre los más importantes del mundo. Por esa época, artistas como Rafael Spregelburd, Ricardo Bartís, Beatriz Catani y grupos como el Periférico de Objetos conseguían que los Festivales más importantes del mundo les encargaran proyectos y subsidiarán sus obras. Este teatro surgió de manera autogestiva y se posicionó en un lugar de renovación de la escena nacional que hasta el día de hoy no deja de funcionar como inspiración tanto para el teatro oficial como para las salas comerciales. Artistas como Ciro Zorzoli, Daniel Veronese o Javier Daulte son convocados para dirigir obras de producción privada por su desempeño en el " off ". Actrices como María Onetto, actores como Luciano Cáceres o Diego Velázquez se formaron en las salas independientes. En el teatro de Buenos Aires, específicamente en su producción alternativa, se reformularon las nociones de actuación y de puesta en escena. La audacia de artistas como Humberto Tortonese o Alejandro Urdapilleta surgió de los años de experimentación en los sótanos que fueron lugares de resistencia y de disfrute ni bien recuperada la democracia. También es importante recordar que fueron las acciones persistentes de los artistas de las artes escénicas las que llevaron a la renuncia de Darío Lopérfido en el año 2017 cuando el ex director del FIBA y del Teatro Colón repetía sus discursos negacionistas sobre el número de desaparecidos.

Juan Coulaso coordina la sala Rosetti que surgió hace diez años en el barrio de Chacarita y en el 2021 se mudó al Abasto. Su relato sobre los mecanismos que establece el INT para la producción describe el rol dinámico que tiene esta institución: "El subsidio no llega a cubrir ni el cinco por ciento de los gastos mensuales pero es una cuenta rara porque el espacio tiene gastos y genera ingresos. El INT financia, por un lado a las salas y por otro lado a los elencos pero al financiar a las salas también financia a los elencos porque todas las salas que tienen la concertación firmada con el INT están obligadas a que el porcentaje de distribución de ingresos sea 70 para las compañías sobre los gastos de taquilla y 30 para las salas. Esto no fue siempre así, había épocas en que la distribución era 50 y 50. Lo que hace la participación de INT es fijar ese porcentaje."

El teatro independiente surgió de manera autogestiva y se posicionó en un lugar de renovación de la escena nacional. Hasta el día de hoy no deja de funcionar como inspiración tanto para el teatro oficial como para las salas comerciales.

Las salas teatrales programan obras propias y de otros grupos que no tienen un espacio, este porcentaje significa cierta protección que le otorga el INT al sector más débil que es el de los grupos independientes. "Recibir el subsidio te obliga a trabajar los doce meses del año, uno recibe el subsidio a cambio de programar no menos de 100 a 120 funciones por año, depende en la categoría que estés, este número es el de las categorías más bajas", continúa Coulasso. "Lo importante acá es entender que lo que el subsidio hace es producir trabajo, no financiar el trabajo sino permitir que los espacios funcionen para generar más trabajo. La palabra fomento me parece mejor que subsidio porque en realidad lo que hace la asistencia del estado es fomentar la realización. Ayuda a que haya más salas para que pueda haber más personas produciendo y trabajando."
La dimensión del daño
El FNA se financia con el Fondo Público pagante una vez que se utiliza la obra de un autor que murió hace setenta años o más y ese capital se reinvierte en los artistas que están creando en la actualidad. Se trata de fondos públicos que genera la misma producción cultural como sucede con el INCAA ¿Cuál sería el objetivo de destruir espacios que tienen un fuerte valor simbólico ( por estos días se mencionó en las redes sociales que gracias a una beca del FNA Marta Minujín pudo viajar a París cuando era muy joven, Piazzolla se compró un bandoneón y Leonardo Favio la cámara con la que filmó Crónica de un niño solo) y atarlos al presupuesto nacional cuando tienen ya sus mecanismos que le permiten solventarse? ¿Cuánto provecho puede sacar un gobierno del dinero de la cultura? ¿Qué ganancia implica desfinanciar estos espacios? Una novedad para sumar es la información sobre el estreno de Reas, la película que la directora argentina Lola Arias va a presentar en la próxima edición de la Berlinale que cuenta con el subsidio del FNA, además de otras fuentes de financiamiento que incluyen al Sundance documentary Fund, Film-und Medienstiftung NRW P2, Bundesamt für Kultur -BAK, BKM Produktion y Film-und Medienkunst Basel. Ninguna película se hace con una única fuente de financiamiento. Lo que se establece son conexiones y modos de instalar una pieza estética. El arte es también una posibilidad de "insertarse en el mundo" (para aquellos que les interesan estas formulaciones), de dar a conocer un país. Justamente Lola Arias fue mencionada en la película sueca The Square (2017) de Ruben Östlund como un reconocimiento a la circulación de formas artísticas novedosas.

El cine, la música y el mundo de los libros son industrias que generan trabajo en áreas muy diversas. Para realizar una película intervienen muchísimos sindicatos, rubros técnicos, artísticos, distribuidoras, salas de exhibición. En relación a los libros y las editoriales hay una amplia cadena de valor que involucra a escritores, diseñadores, traductores, ilustradores, imprentas, editoriales, librerías, distribuidoras. ¿Por qué el gobierno de Milei se opone a que el precio de los libros los fijen las editoriales y que ese bien cultural tenga un único precio? "Es lo peor que le va a pasar a la industria del libro", señala Victor Malumian al frente de Ediciones Godot. "Una ley que fue discutida durante años se barre con una línea, no hay espacio de discusión. Hay desconocimiento sobre los modos de financiación porque no toca el presupuesto de cultura. Para mí hay desconocimiento porque no entiendo la finalidad". Su voz expresa a todas las editoriales agrupadas en la FED (Feria de editoriales independientes) y se refiere a la Ley de protección de la actividad librera que permite establecer un precio único del libro fijado por las editoriales. De este modo una librería chica puede competir con las grandes cadenas de ventas de libros. Los lectores eligen por atención, por el vínculo que establecen con los libreros, por la conformación de una escena social del libro que amplifica sus lecturas y discusiones. "Cuando esta ley se eliminó en Inglaterra el precio del libro subió porque lo que termina sucediendo es que las grandes cadenas monopolizan la actividad y se cierran de golpe muchísimas librerías pequeñas", concluye Malumian.

El cine, la música y el mundo de los libros son industrias que generan trabajo en áreas muy diversas.

Hay ciertas coincidencias entre la eliminación de la cuota de pantalla (que garantiza la exhibición del cine nacional en las salas comerciales para preservar su espacio frente a la potencia invasora de copias de los films industriales provenientes de EEUU) y la eliminación de la ley de protección de la actividad librera. En los dos casos se está tocando un elemento estratégico que puede destruir o debilitar profundamente toda la estructura de producción, tanto del cine como de la industria del libro y que no tiene una incidencia económica en el plano estatal porque se maneja de forma privada. Hay un conocimiento sobre el núcleo y la matriz del daño. "Con la eliminación de la cuota de pantalla no se apoya la exhibición ni el lanzamiento que son las dos cosas en las que el cine que se ve en salas, y en general la producción audiovisual argentina, está más débil. Tiene que haber un acompañamiento del estado en la distribución de las películas argentinas y en la exhibición", dice Onaindia y agrega: "La ley se ocupa del audiovisual desde la lógica industrial y no como una ley de promoción de una industria cultural. La eliminación del Enerc (la escuela de cine que pertenece al INCAA) es un ejemplo claro". Pero existen contradicciones que demuestran que tampoco se estarían generando una situación propia para el desarrollo de una industrial estrictamente comercial como lo explica aquí Onaindia: "Impiden que el productor que recibe un subsidio pueda recibir un subsidio al año siguiente, esto es desconocer la mecánica de la actividad que se mantiene y crece gracias a la continuidad. Las productoras necesitan producir varias películas o estar en varios proyectores para que el montaje industrial subsista".
El activismo cultural
La vida cultural adquiere un formato de obra pero también sucede bajo una categoría o género que se llama artivismo. El lugar de la performance en los últimos años es una variante de esta matriz de expresión que conjuga una manifestación estética situada, alejada de los espacios de consumo cultural y su intervención en un contexto. Artistas como Silvio Lang sostienen que el arte no tiene como única finalidad producir una obra. Su rol también puede desarrollarse al momento de utilizar sus herramientas para participar socialmente, para crear una resistencia crítica como el estímulo que propicia la discusión, el debate y también los procedimientos alternativos de organización. "Sentimos que había que salir a la calle pero no de cualquier manera. Salir a expresar lo que la cultura significa e inundar las calles de cultura", señala Valeria Blanco, integrante de Unidos por la cultura ante los preparativos del Cacerolazo cultural que tuvo lugar el 10 de enero frente al congreso y en varios puntos del país.

El arte no tiene como única finalidad producir una obra. También genera herramientas para participar socialmente, para crear una resistencia crítica.

La respuesta que se observa en las calles frente a cada manifestación que tiene como protagonista a la cultura revela un activismo con una fuerte impronta performativa. Espacios como CRI (Comité de Revolución Imaginaria), REA (Red de escucha y agite), EPPA (Encuentros para Pensar y Accionar) o Unidxs por la Cultura que está funcionando como un articulador a nivel federal hacen de la asamblea un mecanismo de reformulación democrática que tiene una inserción territorial: "Hay una crisis de representación política y la pregunta es cómo pasar de una crisis de representación a lo performativo, entonces la asamblea se genera a partir de esa crisis de representatividad. La asamblea es un modo de conocerse, por lo político y por lo afectivo. Permite llegar a un acuerdo, a una acción y pensamiento superador, como el congreso del pueblo", plantea Lucía Nacht.

Cuando el gobierno de Milei decide abandonar al arte a la lógica del mercado, lo que significa desentenderse de su singularidad, de esa diferencia que hace que el arte no pueda entenderse únicamente como mercancía sino como una instancia que dialoga con lo real para cuestionarlo y para hacer de la sensibilidad y la imaginación una disidencia que pueda abrir otros escenarios u otras posibilidades, está reconociendo en las manifestaciones culturales un obstáculo o un enemigo para sus propósitos políticos. Y lo hace con un discurso que todavía no aparece enunciado con claridad pero que se vislumbra como el argumento final de esta batalla. La idea no es nueva, se trata de establecer la prescindencia del arte y la cultura en un contexto que el gobierno nacional define en el marco de una emergencia económica. "Todas estas eliminaciones no mueven el costo presupuestario, de hecho la cultura en el presupuesto nacional es menos del 1 por ciento. Hay una concepción de que estas actividades no deberían estar fomentadas o apoyadas por el estado, ahí hay una cuestión de carácter jurídico porque hay una obligación constitucional que viene de 1853. En los gobiernos que este gobierno elogia se hizo una gran inversión de cultura y en educación, por lo tanto habría que someterlo al análisis de constitucionalidad de esta norma. El control constitucional preventivo que deben hacer los legisladores para ver si la ley nueva está en concordancia con las leyes anteriores y los pactos internacionales que obligan al estado a garantizar los derechos culturales", discute Onaindia.

La frase "No hay plata", que muchos de los votantes de Milei lucían contentos en unas remeras que se vendían el día de la asunción presidencial, es una consigna que establece una realidad donde no se puede hacer nada más que sobrevivir. En esta línea el reclamo de las organizaciones culturales no es sectorial, es una estrategia para defender y capitalizar el sentido político de la cultura como un elemento que ha sido involucrado en esta contienda.

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La cultura en la contienda - Revista Anfibia

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Con el argumento de que no hay plata, Ley Ómnibus decreta el desfinanciamiento de políticas culturales estratégicas para la Argentina.

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Romina Luna

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EL IMPACTO DE LAS PLATAFORMAS DE STREAMING SOBRE EL SECTOR AUDIOVISUAL

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Por Julie Aiello¹

Las plataformas de streaming se han constituido como uno de los principales canales de entretenimiento de los últimos 10 años. Con la televisión desplazada de los hogares y la institucionalización de internet, los servicios de streaming han tomado preponderancia a la hora del consumo de producciones audiovisuales.

Por supuesto que las redes sociales también son un vehículo clave para estos consumos pero, si hablamos de cine y series, las salas se han vaciado considerablemente, los videoclubes se han extinguido y son cada vez menos las personas que deciden pagar el servicio de televisión por cable. Vale aclarar que estas apreciaciones podemos hacerlas sobre todo entre las clases medias y altas de nuestro país, dado que el requisito mínimo para acceder a plataformas es tener una tarjeta de crédito.

Entonces, ¿qué ofrecen las plataformas que han logrado desplazar a medios tradicionales y han captado a millones de espectadores? Las respuestas son varias y una de las principales es la accesibilidad. Por un precio razonable, las personas pueden acceder a miles de propuestas de series, películas y documentales que están pensadas para agradar a la mayor cantidad de público: algunos títulos de cine clásico para el más curioso, títulos infantiles para que los niños reproduzcan una y otra vez, estrenos exclusivos, películas que pasaron por los cines recientemente y más.

Otra de las "virtudes" de las plataformas de streaming es que el suscriptor tiene la ilusión de tomar todas las decisiones: desde la cantidad de capítulos que consume de una serie hasta la posibilidad de convertir un film en una serie frenándolo y viéndolo en partes. Además, las contingencias del momento suelen sobreponerse al visionado: ir al baño, ver el celular, buscar algo para comer, recostarse, quedarse dormido y más actividades que se dan en la intimidad del hogar.

Sin embargo, hablamos de "ilusión" porque hay muchas decisiones que no estamos tomando como espectadores y nuestro gusto cinematográfico está cada vez más estandarizado. Los porcentajes que nos ofrecen para hacernos creer que ese algoritmo realmente nos conoce, están atados a campañas de marketing en torno a los films y series que deben estar en primera plana. Por supuesto que esto también sucede en las propias salas de cine y también sucedía en los videoclubes, pero "esta película es 99% para ti" propone la creencia de que esa plataforma conoce nuestros gustos -una aseveración digna de Black Mirror-.

La contracara de estas propuestas es que los espectadores suelen pasar horas navegando entre la sobrepoblación de contenidos, muchas veces sin llegar a elegir nada; y muchas de las veces en las que eligen se sienten frustrados por haber visto un contenido ya digerido, similar al de la comida congelada y ultraprocesada que encontramos en los freezers de los supermercados. Por otro lado, la experiencia el visionado está en parte dominada por el espectador y esto implica una idea que podríamos encontrar en cualquier historia de ciencia ficción: la posibilidad de intervenir una obra de arte que nos ha sido entregada para consumir de otro modo... la verdadera expresión de la posmodernidad. "La película me dejó tan angustiada que cuando la terminé vi nuevamente el comienzo para no sentirme tan mal", me dijo días atrás una amiga. Así, el impacto emocional de dicha película, queda disuelto en la posibilidad de modificar la experiencia.

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Plataformas de streaming, democratización o destrucción del cine?

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Las plataformas de streaming se han constituido como uno de los principales canales de entretenimiento de los últimos 10 años.

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La crisis golpea a las editoriales y la industria del libro: "Vuelven a instalarnos como enemigos de la cultura"

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La crisis golpea a las editoriales y la industria del libro: “Vuelven a instalarnos como enemigos de la cultura” | Cierran librerías y las publicaciones son cada vez más inaccesibles

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Para la escritora y dueña de Céspedes Libros, Cecilia Fanti, la situación del sector es aún peor que la vivida durante la pandemia. “En ese momento hubo solidaridad, pero con este Gobierno es diferente”, diferenció.

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Las redes sociales han cambiado radicalmente la manera en que el arte se crea, comparte y consume.

Sol Delgado

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El Rol de las Redes Sociales en la Promoción del Arte – Michels de Champourcin

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Las redes sociales han cambiado radicalmente la manera en que el arte se crea, comparte y consume. Para los artistas, galerías y aficionados, estas plataformas han abierto nuevas puertas para conectarse con audiencias globales y democratizar el acceso a la cultura.

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Un recorrido por las músicas y sonidos que marcaron la pandemia y transformaron nuestra forma de escuchar y crear.

Sol Delgado

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La actualización normativa responde a un contexto en la irrupción de las plataformas de video bajo demanda (VOD)

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció nuevos requisitos para acceder a los subsidios por exhibición.

La medida, que se inscribe en la Resolución 543/2025, publicada ayer en el Boletín Oficial, introduce ajustes en los umbrales de visualizaciones mínimas y redefine los mecanismos de acreditación de audiencia para las producciones nacionales.

La actualización normativa responde a un contexto en el que la irrupción de las plataformas de video bajo demanda (VOD) y la multiplicidad de canales de exhibición transformaron la manera en que el público accede a los contenidos audiovisuales.

El cambio más relevante radica en la redefinición de los mecanismos para acreditar las audiencias mínimas requeridas para acceder a los subsidios por "otras formas de exhibición".

Desde la entrada en vigor del Decreto 984 en 2024, el otorgamiento de estos apoyos económicos -que incluyen tanto la exhibición en salas como en medios electrónicos- quedó supeditado a la acreditación efectiva de audiencias, eliminando la posibilidad de anticipos y estableciendo mayores exigencias de transparencia.

Ahora, la Resolución 543/2025 amplía y precisa las vías por las cuales los productores pueden demostrar el alcance de sus obras, incorporando modalidades específicas para el streaming y la exhibición digital. La medida impacta de manera directa en productores independientes y empresas distribuidoras, que deberán documentar con mayor precisión la circulación de sus contenidos en las distintas plataformas

La norma establece que las películas de género documental ahora deberán alcanzar un mínimo de 5.000 espectadores o visualizaciones para ser elegibles a los subsidios, en contraste con el requisito anterior de 10.000 fijado por la Resolución 545/2024.

En cuanto al caso de las películas de ficción o animación, se mantiene el mismo número -10000- de espectadores o visualizaciones con respecto al año pasado.

La normativa también introduce precisiones sobre las formas habilitadas para corroborar el número de visualizaciones. " La experiencia en la aplicación de la Resolución 545/2024, así como la evolución de las prácticas de distribución y consumo audiovisual, aconsejan ampliar las modalidades de acreditación de audiencia a fin de garantizar criterios objetivos, verificables y acordes con la dinámica actual del sector ", señala el documento oficial que acompaña la reciente modificación normativa.

La resolución destaca que para acreditar la audiencia mínima establecida, el productor podrá presentar, a través de la plataforma INCAA en Línea, certificación fehaciente mediante alguna de las siguientes opciones:

a) Certificación emitida por la/s plataforma/s o medio/s de exhibición, en la que conste el total de visualizaciones (views) registradas del contenido.

b) Certificación emitida por la/s plataforma/s o medio/s de exhibición, en la que conste el total de horas vistas del contenido, considerándose visualizaciones (views) al resultado de dividir las horas totales vistas del contenido por su duración total.

c) Copia certificada del contrato celebrado entre el productor y la/s plataforma/s o medio/s de exhibición. En este caso, la acreditación de la audiencia mínima se determinará dividiendo el monto total del contrato por el valor de la entrada promedio publicado por el INCAA en su sitio web institucional.

Por otro lado, el INCAA creó el Programa para la Difusión de Películas Nacionales Terminadas a Nivel Internacional. Esta iniciativa, firmada por su titular, Carlos Luis Pirovano, tiene como objetivo fortalecer la presencia del cine argentino en festivales internacionales reconocidos por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Filmes (FIAPF).

El programa contempla la entrega de ayudas económicas bajo la modalidad de reintegro a las producciones seleccionadas, con el propósito de respaldar la difusión y comercialización de obras nacionales en el exterior.

El alcance de la medida se extiende a festivales de alto perfil, como el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y otros eventos acreditados por la FIAPF. El listado, detallado en el Anexo II de la resolución, incluye certámenes de referencia mundial como Berlín, Cannes, San Sebastián, Venecia, Locarno, Toronto, Busan, Sitges, Tokyo y Shanghai.

Para cada uno de estos festivales, se han establecido topes de ayuda y montos diferenciados según la categoría de la obra (largometraje o cortometraje) y la sección en la que compita, siempre calculados en base al Valor de la Entrada Promedio (VEP).

El procedimiento para acceder al beneficio exige que el productor argentino de la película seleccionada presente la solicitud a través de la plataforma INCAA en Línea. Entre los requisitos figuran la carga de datos esenciales del film -título, director, productor, sección de competencia y fecha del evento-, la presentación de la carta oficial de invitación y la rendición de cuentas con tickets y pasajes aéreos en clase económica.

El plazo para solicitar la ayuda se extiende hasta ocho días antes del inicio del festival, y el beneficio se otorga exclusivamente a productores argentinos, sean personas físicas o jurídicas, con el compromiso de destinarlo a cubrir traslados del equipo de la película.

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El INCAA modificó condiciones para que las películas accedan a subsidios

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El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales renovó incisos de una resolución del año pasado. Allí se introducen cambios en los criterios de acreditación de audiencia por la proliferación de plataformas digitales. Además, reduce el umbral de espectadores para los filmes documentales

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El Senado rechazó el decreto de vaciamiento del INT y la Conabip | ”¡Lo logramos entre todos!”

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El decreto 345/25 tuvo 57 rechazos, 13 votos afirmativos y una abstención. Aun en la celebración, la Asociación Argentina del Teatro Independiente advirtió que “la lucha continúa”.

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Nadie protege el patrimonio de los barrios

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Nadie protege el patrimonio de los barrios

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Reclaman por la protección de edificios históricos porteños - Urbanos En la Red

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Si hacemos un recorrido por las últimas décadas, cada uno de los sectores sociales coinciden que la decisión política de la administración PRO en la Ciudad es coherente, y gira en torno a una política de abandono gradual tanto en el sujeto como en el objeto. La falta de políticas habitacionales y la carencia de […]

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Informe sobre cultura y tecnología

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El avance de la tecnología, una oportunidad para la cultura

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Aprovechamos su paso por nuestro Auditorio para hablar con Inma Ballesteros, directora de Cultura y Comunicación de la Fundación Alternativas. Una conversación sobre los nuevos escenarios culturales y sobre la necesidad de crear sinergias entre lo humano y lo digital.

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Carta abierta dirigida a la industria editorial y al Estado de escritores por el Día del Trabajador (Argentina) | Valor de cambio

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Por Silvina Friera / www.pagina12.com.ar/ 02-05-2021 Autores nucleados en la Unión de Escritoras y Escritores plantean el "derecho a una remuneración" y advierten sobre la importancia de una Ley del Libro que establezca un Instituto Nacional del Libro Argentino. Fuente original: Carta abierta de escritores por el Día del Trabajad...

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Ecosistema de la Música Argentina: diagnósticos, adaptaciones y reacciones ante la crisis

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Este artículo forma parte del ciclo "REPO - Relatos Polifónicos de la música en pandemia". Hasta fin de año, distintas voces latinoamericanas registran el impacto de la crisis en la industria de la música en tiempo real. REPO es un proyecto coordinado por Cecilia Salguero y Carlos Sidoni.

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https://www.infobae.com/cultura/2023/05/19/presentan-un-proyecto-para-crear-el-instituto-nacional-de-las-artes-visuales/

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Sol Delgado

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¿Eres diseñador gráfico y te preocupa quedarte atrás en un mundo cada vez más impulsado por la tecnología? En este artículo exploramos la pregunta: ¿La inteligencia artificial es una herramienta o una amenaza para el diseño gráfico? Desde las ventajas e inconvenientes de las herramientas IA más populares, hasta los ejemplos de marcas conocidas que utilizan la IA en sus diseños.

Te contamos todo lo que necesitas saber para mantener tu trabajo actualizado y competitivo.

¿A qué nos referimos con inteligencia artificial?

Lo primero que debemos saber es que la inteligencia artificial (IA) es un software que realiza operaciones propias del ser humano, por ejemplo, el autoaprendizaje. Es decir, es un programa de computación que imita las capacidades intelectuales y cognoscitivas de las personas.

¿Qué es la IA aplicada en el diseño gráfico?

El uso de la IA en el diseño como herramienta, así como en diferentes sectores, no es algo nuevo. Sin embargo, el gran salto se ha producido a finales de 2022 con los avances de la denominada Inteligencia Artificial Generativa (IAG). El potencial que ha adquirido la IA implica un cambio de modelo de negocio, también en mundo del diseño.

Inteligencia Artificial Generativa (IAG), la revolución en el diseño

La Inteligencia Artificial Generativa utiliza algoritmos y redes neuronales avanzadas que aprenden de textos e imágenes, y a partir de ese aprendizaje generan contenido nuevo y único. Ahí está la clave y ahí la pequeña revolución: la creación de contenido original a partir de datos existentes, también en el diseño gráfico.

Actualmente, todos los software de diseño incluyen funcionalidades o herramientas la IA. Incluso Adobe ha creado su propia plataforma de inteligencia artificial, Adobe Sensei, que se utiliza en muchos de sus productos para diseñadores, como Photoshop, Illustrator e InDesign.

Otros programas de diseño gráfico que han integrado la IA dentro de sus procesos son: Piktochart, Affinity Designer, Sketch, InVision Studio, Gravit Designer... De forma que, los diseñadores mediante la IA ahorran tiempo y esfuerzo en tareas repetitivas mediante esta funcionalidad.

El sector del software creativo pronostica que la IA facilitará el uso de sus programas, tanto para usuarios avanzados ahorrando tareas tediosas, como para menos experimentados rebajando la dificultad de la curva de aprendizaje. En el caso de Adobe, han comunicado que esperan ayudar a sus clientes a vender uniendo software e inteligencia artificial.

Durante el Adobe Summit EMEA 2023, celebrado en Londres, la compañía detrás de programas emblemáticos como Acrobat Reader, Photoshop e Illustrator presentó su hoja de ruta en este ámbito. Atención a este tema: durante la presentación principal del evento, se mencionaron más de 56 veces términos como "inteligencia artificial" y sus sinónimos. En poco más de una hora y media.

Como ves, hay diferentes softwares con múltiples aplicaciones de AI en el diseño gráfico. Sin embargo, el gran salto está en los softwares específicos de AI, como son . Ambos modelos de generación de imagen son los que mayor atención acaparan estos últimos meses, pero como veremos más adelante, no son los únicos. La rapidez y calidad para generar diseños creativos y personalizados abre un nuevo paradigma.

¿Cómo usar la IA aplicada en el diseño gráfico?

En el caso del diseño gráfico y los modelos de generación de imagen como Midjourney y DALL-E, la inteligencia artificial se refiere al uso de técnicas y algoritmos computacionales para realizar una imagen completamente nueva. Es decir, no hace collage. Es una nueva imagen cero.

Con la inteligencia artificial generativa puedes optimizar la selección de fuentes, colores y demás elementos del diseño. Puedes ampliar las fuentes de inspiración y pulir la creatividad para tus proyectos de diseño. También afinar los criterios, según las preferencias del cliente o las tendencias del mercado. Por tanto, es un modelo de inspiración a escala.

El prompt. La clave para crear un buen diseño mediante IA

El proceso de creación mediante IA tiene como punto de partida un prompt. El prompt es una descripción textual de lo que quieres que aparezca en la imagen. Algo así como el briefing en un proyecto. De ahí su importancia. Esta automatización de los procesos mejora la eficiencia del trabajo.

El prompt es una pista, indicada en frases cortas, que le proporciona al modelo de inteligencia artificial una idea clara del contenido que debe producir.

A partir del prompt, la AI proporciona información sobre el tipo de negocio y los requisitos del diseño. Incluye la temática, la sensación que se quiere transmitir, los elementos que se prefieren y el esquema de colores. Con esta información, el diseñador gráfico puede generar varias opciones de diseño que cumplan con los criterios establecidos.

¿Cómo hacer un buen prompt?

Sé claro y conciso.

Proporciona suficiente contexto.

Comunica un estilo y formato consistente.

Personaliza las indicaciones.

Menciona la calidad que esperas obtener (HD, 4k, 8k, etc).

Dato importante: No pases por alto el prompt y aprende a utilizarlo
AI aplicada al diseño: inspirar vs copiar

Inspirar. Esa es (o debería ser) la palabra, en el buen uso de la IA en el diseño. En el ejercicio profesional hay prácticas a evitar. Por ejemplo, si le pedimos al modelo el nombre de un artista o una obra en concreto, ahí entramos en un terreno pantanoso, el de la copia o plagio, y que está suscitando muchas susceptibilidades en el sector, por ejemplo, por el uso de imágenes de terceros.

El objetivo de la IA es servir como herramienta a los diseñadores gráficos que buscan ofrecer un trabajo de calidad a un menor coste. Con esta tecnología el rendimiento se optimiza, pueden trabajar de manera más eficaz y creativa, centrándose en las tareas más importantes y complejas del diseño gráfico.

Lo repetimos, la IA aplicada al diseño no es un modelo para "copiar", sino para encontrar la inspiración a gran escala, con las ventajas que conlleva.

Como ves, la inteligencia artificial no es una solución mágica en la que derivas todo el esfuerzo a la máquina. Al contrario, la creatividad debe estar muy presente. Y es prioritario seguir una serie de prácticas éticas para no sesgar a la IA con prejuicios o suposiciones no válidas.

Cómo usar una IA de manera correcta

A continuación, te detallamos, paso a paso, los criterios cómo utilizar una inteligencia artificial de manera correcta sin errores:

1- Define el problema o la necesidad. Lo primero que debes tener claro es cuál es el problema o la necesidad que quieres resolver con ayuda de la inteligencia artificial.

2- Recopila y prepara los datos. Compila los datos que le vas a suministrar a la IA para que realice las predicciones.

3- Elige y entrena un modelo de IA. Una vez que tienes los datos, elige un modelo de IA que en particular sirva para resolver tu tipo de problema. Recuerda que según sea el caso, habrá distintos programas. Por ejemplo, en diseño gráfico los más usados son Midjourney, Dalle.e, Synthesia, Runway, etc.

Posterior a ello, entrena a la inteligencia artificial para que te entregue justo lo que necesitas.

4- Valida y realiza ajustes. Cuando tengas los resultados ofrecidos por la IA, nada acaba ahí. Es momento de que valides todo el proceso y que cumple con tus necesidades o la de tu cliente. En caso de que no, realiza los ajustes pertinentes.

5- Implementa la solución. Finalmente, ejecuta la solución al problema inicial utilizando inteligencia artificial.

En qué ámbitos del diseño podemos aplicar la AI

La aplicación de la inteligencia artificial en el diseño se expande a múltiples campos. Aquí te sugerimos algunos ejemplos:

Edición de fotos

Con ayuda de la IA puedes mejorar imágenes y fotografías con mayor facilidad y rapidez. Agilizar el reconocimiento de patrones, colores y formas. Corregir de forma automática. Refinar los bordes de la imagen, entre otros.

Generación de ideas

¿Bloqueo creativo? La inteligencia artificial puede ser tu mayor aliada para aportar inspiración. Muchos diseñadores recurren al uso de esta tecnología cuando necesitan generar ideas para proyectos complejos. Por ejemplo, ideas de un logotipo que requiere incluir muchos elementos.

Diseño gráfico para publicidad

Por medio de la AI también puedes optimizar la creación de anuncios y banners más atractivos. De modo que al comunicarle el perfil del cliente a esta herramienta, la misma pueda mostrarte un resultado adaptado a las necesidades del usuario final.

Búsqueda de recursos

Sobre todo cuando necesites un recurso gráfico muy específico, la inteligencia artificial puede ofrecerte un resultado de búsqueda bastante óptimo. Por ejemplo, una fotografía con cierta cantidad de personas, en un determinado escenario, haciendo una acción puntual.

Creación de imágenes

La inteligencia artificialtambién juega un papel fundamental en la creación de imágenes desde cero. Solo debes proporcionarle una serie de características de cómo quieres la imagen, para que basado en el criterio de la IA obtengas distintas alternativas.

Herramientas de IA más conocidas para diseño gráfico

Actualmente, Midjourney y DALL·E son las herramientas de inteligencia artificial más conocidas y utilizadas en diseño y generación de imágenes. Son relativamente nuevas y han captado la atención de muchos diseñadores gráficos debido a sus capacidades únicas y novedosas en el ámbito creativo. Pero hay otras herramientas alternativas o con otras funcionalidades: Synthesia, Runway ML, Khroma, Openjourney, Adobe Firefly y Leonardo AI.

Midjourney

Es un software independiente, que por medio de la plataforma Discord logra transformar textos en imágenes. Es decir, que los usuarios al describir la imagen que desean, el programa genera diversas opciones.

En Midjourney, aparte de la descripción, también puedes subir una imagen como referencia, pero no modificar.

Dall-E

Otra de las herramientas de inteligencia artificial más utilizadas por diseñadores gráficos es Dall-E. Fue desarrollada por OpenAI y consiste en un sistema que crea imágenes realistas y complejas, también por medio prompts.

Es una herramienta de generación de imágenes muy sencilla. Ofrece hasta 4 imágenes y siempre compone en cuadrado. Lo importante es la descripción de las instrucciones escritas: Concepto (escena personajes, acciones, lugares). Formato: retrato, paisaje, fotografía, ilustración, pintura, dibujo. Referencias: (tipo de lente u objetivo, primer plano...)

Una particularidad de Dalle-E es que puedes indicarle qué elementos quieres que contenga tu arte. Para posteriormente editar por partes específicas lo que quieres que modifique o perfeccione esta herramienta.

Runway ML

Hay quien habla de Runway ML como la competencia directa de Adobe, al punto que es llamada la nueva "creative suite". Sin embargo, más bien es una herramienta que se centra en la experimentación creativa y la exploración.

Es un software de pago de alto nivel para diseñadores gráficos que produce contenido visual creativo, como animaciones, diseños interactivos, imágenes, etc., gracias a su avanzada tecnología generativa.

Su interfaz es muy sencilla, sin necesidad de ser experto en programación. Es un buen complemento para software de diseño como Photoshop, Illustrator, After Effects y Blender, o pueden utilizarla de manera independiente para generar contenido visual y multimedia. Runway ML es usada por grandes compañías como Google y New Balance.

Leonardo AI

En la línea de Midjourney está Leonardo AI. Es una herramienta de diseño gráfico impulsada por inteligencia artificial que puede crear diseños personalizados y atractivos de manera rápida y eficiente. La ventaja es que ofrece muchas plantillas y elementos gráficos para ayudar a los usuarios a crear diseños. La desventaja, todavía no puede igualar la creatividad y el criterio humano en términos de diseño, obvio 😉

Blue Willow

Blue Willow es una de las herramientas de IA de diseño más novedosas. El sistema de generación de imágenes es parecido al de Midjourney y puedes acceder de forma gratuita a través de Discord.

Adobe Firefly

El gigante tecnológico Adobe se ha unido oficialmente a la carrera para aprovechar al máximo el potencial de la IA generativa. El plan de Adobe se basa en dos nombres clave: Firefly y Sensei GenAI.

Firefly es el nombre que han dado a su IA generativa, capaz de editar fotografías a partir de instrucciones escritas, modificar composiciones completas, generar imágenes desde cero, crear bocetos y editar videos. Esta solución innovadora de Adobe se centra en la parte creativa. Firefly todavía se encuentra en fase beta, tendrá su propia aplicación que centralizará todas sus capacidades. Esta IA se incorporará a diferentes productos ya existentes en la gama de Adobe. Firefly se integrará en Photoshop, donde ya ha estado presente durante las últimas dos semanas en una versión beta cuya acogida ha superado las expectativas de la marca, generando 200 millones de imágenes desde su lanzamiento.

Una de las particularidades de Firefly, en comparación con otros modelos de IA generativa, es que es la primera en generar imágenes "comercialmente seguras", evitando infringir derechos de autor. Adobe ha asegurado que Adobe Express para empresas ya está disponible, mientras que Adobe Firefly, la herramienta independiente para empresas, estará disponible en la segunda mitad de 2023.

Sensei GenAI es una funcionalidad basada en IA que Adobe introducirá para mejorar las capacidades de venta y proporcionar análisis en tiempo real de las preferencias de los clientes. Esta herramienta basada en IA permitirá el análisis de datos y la visualización en tiempo real, personalización de anuncios, interacciones con los clientes y predicciones de comportamiento de los consumidores o cuentas específicas.

Otras herramientas IA específicas para diseño

Aparte de la generación de imágenes, hay otras herramientas para optimizar procesos muy concretos, como generar vídeos, eliminar fondos y generar paletas de color. Te contamos tres de nuestras preferidas:

Synthesia

Synthesia no es una herramienta de diseño gráfico en sí, sino una herramienta de inteligencia artificial para crear videos personalizados de manera automatizada. A partir de scripts de texto, la herramienta crea vídeos con personas "sintéticas", generadas por esta misma tecnología de inteligencia artificial y aprendizaje automático.

Es una herramienta de pago, aunque su web ofrece pruebas gratuitas. El funcionamiento de Synthesia es bastante intuitivo, aunque no es tan fácil de usar como otras herramientas de diseño gráfico.

La plataforma cuenta con más de 65 avatares, que hablan distintos idiomas e inclusive con diferentes acentos. Mayormente, Synthesia es útil para crear vídeos de formación o tutoriales, aunque también sirve para generar vídeos de todo tipo, que incluyan a personas hablando.

RemoveBg

Otra herramienta especialmente útil es RemoveBg. Este software utiliza inteligencia artificial sirve para remover (eliminar) el fondo de las imágenes.

La herramienta permite a los usuarios cargar imágenes y, a través de algoritmos de aprendizaje automático, identifica el objeto principal en la imagen y quitar el fondo de manera automática. La agilidad que ofrece a los diseñadores en sus procesos es brutal.

Khroma

Si lo tuyo nos es el color, Khroma es la herramienta de AI perfecta para tus futuros diseños.

Khroma permite generar paletas de colores personalizadas. La herramienta utiliza algoritmos de aprendizaje automático para analizar imágenes y crear paletas de colores que se ajusten a los colores predominantes en la imagen.

También permite crear paletas de colores personalizadas a partir de una selección de colores base. Además, el diseñador puede aplicar ajustes, como la saturación y la luminosidad de los colores. Ahí entra la creatividad y la dirección de arte, para crear paletas de colores altamente personalizadas que se ajusten a las necesidades del proyecto.

Nuevamente, el ahorro de tiempo es mucho. El programa 'aprende' mediante la IA el esquema de color que le gusta a un desarrollador o que normalmente utiliza. Usando sus colores registrados, los creadores pueden usar esta aplicación para segregar y guardar esquemas de color para varios invitados. Sin embargo, la herramienta puede no ser tan precisa como la selección manual de colores, por lo que los usuarios pueden tener que ajustar manualmente.

ChatGPT

En términos de diseño gráfico, no es una herramienta específica para el diseño en sí mismo, pero sí que puede proporcionar ideas y sugerencias de diseño basadas en los conocimientos que extrae de los miles de millones de datos que abarca internet.

Por ejemplo, puede ser una herramienta útil en la fase de conceptualización y planificación de los diseños. Si como diseñador necesitas inspiración, ChatGPT puede proporcionar una lista de elementos y estilos populares en el pasado. También puede sugerir técnicas de diseño para el tipo de diseño que estás creando. Y proporcionar información sobre tendencias actuales en diseño y consejos para crear diseños atractivos y efectivos.

Mezclar distintas IAs para crear: ¿Se puede?

Sí, puedes crear tu arte final utilizando distintas herramientas de inteligencia artificial. Ya que habrá unas que te funcionen mejor para cada requerimiento. Por ejemplo, Synthesia es ideal si necesitas un vídeo humanizado. Mientras que Runway ML puedes crear animaciones especiales que acompañen ese vídeo.

Ejemplos de marcas conocidas que están utilizando la AI

IBM

IBM es una empresa líder en inteligencia artificial. Ofrece a sus clientes herramientas de IA para mejorar sus sistemas de negocio y flujos de trabajo. Su producto principal es IBM Watson y ha sido todo un éxito.

Starbucks

La cadena de cafeterías más famosa de todas también se suma al auge de la inteligencia artificial. Starbucks utiliza IA para mejorar su atención al cliente, personalizando las ofertas y promociones que enseña a cada usuario en su aplicación móvil.

Stradivarius

Ha sido de las marcas pioneras en la industria de la moda en lanzar una colección reinterpretada con inteligencia artificial. Desde las prendas hasta las modelos de Stradivarius fueron creadas virtualmente.

Hilton

El sector de la hotelería también apuesta a esta tecnología y Hilton ha sido la cadena pionera en dicho sector. Su asistente virtual, Connie, mejora considerablemente la experiencia de los huéspedes. Respondiendo preguntas, recomendando restaurantes, sugiriendo atracciones turísticas, etc.

Sephora

Sephora incorpora la inteligencia artificial para hacer recomendaciones específicas de productos según el perfil del cliente. También, incluye en su web una asistente virtual, Beauty Experts, que responde las dudas de los usuarios.

Las dos caras de la moneda: Lo bueno y lo malo de la IA en el diseño gráfico

Hay un amplio debate ético en torno y la aplicación de la IA en el diseño gráfico. Como todo, la inteligencia artificial supone ventajas y debilidades. Hagamos un repaso por los pro y los contras de esta tecnología.
Ventajas de la inteligencia artificial en el diseño

Obtiene mejores resultados, de mayor calidad y ajustados a los objetivos de los clientes.

Acelera los procesos del diseño gráfico, agiliza los tiempos de entrega y analiza mejor la información para la toma de decisiones.

Facilita el trabajo del diseñador, proporcionando ideas claras y factibles.

Reduce los costes de producción visual o audiovisual, volviendo los proyectos más rentables.

Favorece la personalización y adaptabilidad del diseño.

Aumenta las posibilidades de tener un repertorio variado y ofrecer diseños innovadores, emocionantes y originales a los clientes.

Debilidades de la inteligencia artificial en el diseño

Requiere una gran inversión, al necesitar actualizaciones constantes de software.

El diseñador tiene que realizar capacitaciones para poder utilizar correctamente estos programas (si bien el proceso de aprendizaje es muy sencillo)

Hay que contrastar los resultados, para así evitar la injerencia en el diseño y generar contenidos sesgados, bien sea a nivel social, de género, de raza, etc.

No tiene creatividad, al contrario, crea "nuevos diseños" a partir de fragmentos de otros que ya circulan en la web.

Genera la disyuntiva de a quién le corresponden los derechos de autor del contenido gratuito que produce esta tecnología.

¿Por qué hay quien ve la IA en diseño como una amenaza?

La comunidad de diseñadores es muy amplia y hay voces que consideran la IA como una amenaza al diseño. Algunas de las razones que apuntan son:

Pérdida de empleos por el hecho de automatizar muchas tareas que antes requerían la intervención humana. Esto podría llevar a la reducción de empleos en ciertas áreas del diseño, lo que podría preocupar a algunos diseñadores.

Pérdida de creatividad, ya que hay quien considera que si la IA se utiliza demasiado, algunos diseñadores pueden acomodarse y perder la originalidad.

Falta de control, en el sentido de que las herramientas de IA pueden tomar decisiones automáticamente, lo que puede hacer que algunos diseñadores se sientan incómodos por la falta de control que tienen sobre el proceso de diseño.

Es importante señalar que la IA es la inspiración a escala. No es copiar. Detrás de un proyecto siempre hay una mente creativa que describe el proceso. Otra cosa es hacer uso, siempre, desde las buenas prácticas de las herramientas. Por tanto, la inteligencia artificial en el diseño no es una amenaza per se. En cambio, puede ser una herramienta útil para mejorar la eficiencia y la creatividad en el proceso de diseño.

Conclusiones

En conclusión, la inteligencia artificial aplicada al diseño gráfico es: ¿herramienta o amenaza?

En conclusión, la inteligencia artificial es una herramienta poderosa que puede mejorar la eficiencia y la creatividad en el diseño, siempre y cuando se utilice de manera responsable y ética.

Un diseñado debe estar dispuesto a adaptarse y aprender a trabajar con estas herramientas para mantenerse actualizado en un mundo en constante evolución. Ahora no hay vuelta atrás. El reto está en saber aprovechar sus ventajas y aprender a sobrellevar sus limitaciones.

La pregunta es: ¿estás dispuesto a integrar la inteligencia artificial en tu proceso de diseño? ¿O prefieres quedarte atrás en un mundo cada vez más impulsado por la tecnología?

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Herramientas IA aplicadas al diseño, ¿amenaza u oportunidad?

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Las herramientas IA aplicadas al diseño gráfico son unas aliadas para el profesional moderno. Te compartimos las más importantes, sus pros y contras

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La utilizacion de la IA para la creacion y correccion de textos se utiliza en el 50% de los casos, y genera preocupacion en capacitacion en el sector

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El impacto de la IA en la industria del libro: entusiasmo, preocupación y una “apropiación crítica”

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Un informe del Cerlalc-Unesco y la Unsam titulado “Navegando lo incierto” revela que el 50% de los encuestados usó alguna vez estas herramientas y que el 87% considera urgente establecer un marco regulatorio