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[주말&문화] 다빈치부터 고려 불화까지…다시 태어난 세기의 명화들 / KBS뉴스(News)

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창조적 변용이란 무엇이며, 표절과 어떤 차이점이 있을까요?

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창조적 변용이란 무엇이며, 표절과 어떤 차이점이 있을까요?

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샤갈의 마을에 내리는 눈

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두 작품의 차이점
- 에두아르 마네
: 그림에 피리부는 소년이 있다,
- 김동유
: 액자 속 찌그러진 사진에 피리부는 소년이 있다.
-> 피리부는 소년이 과거 속으로 사라진 거를 표현하기 위해 이렇게 표현한 거 같다

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2차원적인 그림을 3차원적으로 보여주기 위해 만든 작품인 것 같다.

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마네: 살짝 눌리긴 했지만 그래도 평평한 2차원에 있다. 그리고 피리를 부는 표정이 그렇게 슬퍼보이지 않는다
김동유: 찌그러진걸 잘 표현해서 입체감? 이 산다. 그리고 종이가 일그러져서인지 피리부는 얼굴이 행복해 보이지는 않는다

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에두아르 마네의 그림에는 피리부는 소년이 있지만
김동유의 그림에는 피리부는 소년이 액자 속에 찌그러진 채로 있다.

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마네는 현실에 있는 그대로의 피리 부는 소년을 표현한 반면  김동유는 찌그러진 액자 속의 모습으로 표현함으로써 뒤틀린 현실 모습을 표현하였다.

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에두아르 마네는 소년이 피리를 불고 있는 그림이지만 김동유는 액자에 걸려있는 그림이 구겨져 있는 모습을 그렸다.

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뒤샹은 콧수염을 그려서 좀 더 남성적인 이미지를 갖고있다.
페르난도 보테로는 모나리자를 원작보다 살을 찌워 그려서 보다 더 고정관념에서 벗어난 것 같다.

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김동유의 작품에는 에두아르의 작품과 다르게 구겨진 액자 속, 구김때문에 어두워진 배경에서 피리를 부는 소년이 있다.

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마네:피리부는소년을 표현하였다
김동유: 액자에 들어가 있는 마네의 피리부는소년을 본  것을 그렸다

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레오나르도 다 빈치의 그림은 여인이 은은하게 웃고있고 뒤의 배경이 살짝 어두운 특징이 있고,
보테로의 그림은 이와 비슷하긴하나 여인의 몸집을 키우고 뒤의 배경을 보다 작가 개인만의 스타일로 단순화 시킨 점이 보인다. 이 작가는 원작과는 다른 그림 스타일로 웃음을 주려고 하는것 같기도 하고, 현대 미의 가치와는 살짝 동떨어져 있는 통통한 여인 또한 아름다운 미소를 지을수 있는걸 보여주는것 같기도 하다
뒤샹의 그림은 모나리자 작품안의 여인의 얼굴 골격을 남성 답게 보이도록 조정하고 콧수염과 턱수염을 그려 아래에 있는 여인의 몸과는 이질감을 보여주면서 웃음을 자아내고 있는것 같다

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세 작품의 차이점
-  네오나르도 다빈치
:  그림 속에 모나리자가 있다.
- 뒤샹
: 모나리자에게 수염이 생겼고 배경색이 붉어졌다.
-> 모나리자에 자신의 모습을 담기 위해 이렇게 그린 거 같다
- 페르난도 보테로
: 모나리자가 굉장히 빵빵해졌다.
-> 웃기려고 이렇게 그린 거 같다.

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뒤샹의 그림은 다빈치의 그림과 달리 수염이 그려져있고 배경이 원작에 비해 붉은빛을 띈다.
페르난도 보테로의 그림 속 모나리자의 덩치가 커졌다.

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원작의 모나리자는 눈썹이 없는 한 여인의 초상화지만 뒤샹의 모나리자는 원작에 없는 콧수염과 수염을 추가해 남성으로 보이게 했다. 그리고 페르난도 보테로의 모나리자는 이전의 모나리자와는 다르게 조금 통통하고 얼굴이 많이 부어보이게 그리므로 원작과는 다른 느낌을 준다.

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레오나르도 다빈치는 웃고 있는 여인의 은은한 표정을 그려 당시 여성들이 추구하던 아름다움의 모습을 표현하였다. 반면 뒤샹은 여인의 얼굴에 콧수염과 턱수염을 추가하여 다르게 표현하였고, 페르난도는 독특한 그림체로 여인의 전체적인 체형을 바꾸면서도 여인의 아름다운 미소를 제현해냈다.

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원래의 그림이 비교적 입체적이지 않아서 작품을 구긴 것처럼 표현해 입체적으로 표현한 것 같다.

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뒤샹은 눈썹이 없게 표현한 모나리자의 특징을 반대로 바꿔 털이 많게 표현했다. 반면 보테로는 더 크게 표현해 모나리자의 여백의 미?가 더 잘 드러난 것 같다.

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샤갈의 작품은 어딘가 딱딱하고 날카롭고 또 이질감이 드는 반면에 김춘수의 작품은 따뜻하고 부드럽고 친숙한 느낌을 준다.

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샤갈은 여러 색체를 이용해 그림을 그리고 말과 초록색 얼굴의 사람이 마주보고 있는 구조와 그 안의 마을 사람들의 풍경을 작게 넣음으로서 환상적인 분위기를 만들어낸다. 김춘수 시인의 작품은 위의 샤갈의 그림을 문학적으로 표현한 것으로 샤갈의 그림 자체는 한 눈에 보았을때 무슨 의미인지를 파악하기 어려우나 김춘수 시인의 작품은 시인이 그림을 봤을때 느낀 어떤 이야기를 시로 표현하고있는것 같다

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뒤샹:모나리자에 콧수염을 넣어 개성을

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뒤샹:모나리자에 콧수염을 넣어 개성을 살렸다
페르난도 보테로: 모나리자를 빵빵하게 그렸다

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레오나르도의 작품은 우리가 늘상 보던 눈썹없는 여인, 모나리자의 모습이다.
뒤샹은 남성호르몬 분비가 많은 여인인 것 같다. 밑부분의 종이 남는 공간에는 글씨도 넣었다. 초등학생의 교과서에서 볼 수 있을 것 같다.
페르난도 보테로의 작품은 비교적 단순하고 만화화된 느낌이다. 배경의 산은 똥손인 나도 그릴 수 있을 것 같을 정도로 단순하다.

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샤갈의 그림은 한 남자와 말이 서로를 마주보고 있고 뒤에는 사람들이 각자 할 일을 하는 모습이 그려졌지만 김춘수는 그림을 보며 유추할 수 있는 내용을 소설의 형태로 표현해내 그림의 형태를 글의 형태로 바꾼 것같다.

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샤갈의 그림을 보면 다양한 계열의 화려한 색감을 사용하여 생동감 있고 활발한 마을의 모습을 표현한 반면에 시에서는 다소 잔잔하고 평화로운 분위기의 마을을 표현하였다.

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원작이 있다는 사실을 감추고 이미지를 몰래 도용했다면 표절

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원작이 있다는 사실을 감추고 이미지를 몰래 도용했다면 표절

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의도적으로 원작의 이미지를 빌려 자신만의 해석으로 새로운 작품을 탄생시킨 것은 재창조