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Canaletto - Campo dei SS Giovanni e Paolo

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Canaletto - Campo dei SS Giovanni e Paolo

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by Linda Liberatore

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Canaletto - Campo dei SS Giovanni e Paolo - Linda Liberatore

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Canaletto, Campo dei SS Giovanni e Paolo

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Canaletto, Campo dei SS Giovanni e Paolo

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DATAZIONE: ca 1735
TECNICA: olio su tela
DIMENSIONI: 46,4x78,4 cm
COLLOCAZIONE ATTUALE: Royal Collection Trust, Londra

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immagine - campo dei SS Giovanni e Paolo

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Fondazione Cassa di Risparmio di Terni e Narni

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Incanto di luce e colori - Canaletto e i Guardi

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Giovanni Antonio Canal, meglio noto come Canaletto (Venezia, 1697-1768), nasce a Venezia da una famiglia di scenografi e decoratori. Arrivato a Roma nel 1719, come aiutante del padre, inizia a studiare e a dipingere le rovine della classicità approdando in maniera naturale al genere del vedutismo fiammingo. L'incontro con la committenza inglese, affascinata dalle vedute canalettiane, gli apre le porte del grande mercato che questo genere di opere possedeva, soprattutto all’estero, così, il Canaletto diviene il maggiore vedutista dell’epoca. Infine, nominato membro d'onore dell'Accademia Veneziana, morì nella sua città natale il 20 aprile 1768.

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Canaletto à Venise C'est au Musée Maillol

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Canaletto 's Portrayals of State Festivals

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Canaletto - Giovanni Antonio Canal (1697 - 1768)

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Canaletto Giovanni Antonio Canal La vita, le opere.

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Il vedutismo, un particolare genere pittorico che ebbe un magnifico successo soprattutto nell'Italia del Settecento, è una rappresentazione realistica di scorci urbani, prevalentemente di Roma e Venezia. Mentre precedentemente, il paesaggio era solo uno sfondo su cui prevalevano i personaggi, adesso la città o la natura sono gli unici protagonisti.
Un esempio di veduta:

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La lezione dei vedutisti: fotografare dentro una cornice

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La lezione dei vedutisti: fotografare dentro una cornice

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by prof.ssa Emanuela Pulvirenti

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Non avevano la macchina fotografica ma solo la Ecco un esempio: camera ottica. Eppure i Vedutisti del Settecento hanno inventato alcune delle tecniche fotografiche più attuali.

Canaletto (1697-1768), in particolare, ha indagato tutte le questioni relative all'inquadratura riuscendo a modificare la percezione degli spazi con grande abilità. Ha sperimentato la panoramica, ha sfruttato il punto di vista rialzato ma soprattutto ha inaugurato l' incorniciatura della scena. In pratica, negli anni Cinquanta riprende le stesse vedute iniziate vent'anni prima riportandole a quota umana e inquadrandole dentro un arco. Piazza San Marco verso sud del 1744 e la sua versione "incorniciata" del 1756.

Chiaramente cambia il formato, da orizzontale a verticale, ma cambia anche la Stessa cosa per percezione della profondità: se nel primo caso Canaletto si affida al punto di vista rialzato che, mostrando una maggiore porzione di pavimento, consente di cogliere la lunghezza della piazza, nel secondo caso - con un punto di vista ad altezza d'uomo, la profondità è data dalla presenza dell'arco che determina il Piazza San Marco verso est. Il dipinto a sinistra è del 1730-34, mentre quello a destra è del 1760. primo piano e dà il riferimento per la distanza dello sfondo.

Una delle più sorprendenti è la vista del Tamigi realizzata negli anni trascorsi in Inghilterra (tra il 1746 e il 1755) e incorniciata da un'arcata del ponte di Westminster. La sua incredibile modernità e la sua forza visiva saltano all'occhio confrontando il dipinto con un'altra veduta dello stesso periodo in cui il Tamigi (osservato da un altro punto divista) è privo di inquadratura.

Naturalmente la pittura gli consente di "barare" molto più della fotografia. Nel dipinto della Scala dei Giganti di Palazzo Ducale del 1765 Canaletto inquadra dentro l'arco tutta la facciata interna, ottenendo un'ampiezza che nella realtà non esiste. Tant'è vero che non c'è modo di riprodurre la stessa vista con la macchina fotografica...

Questo non toglie nulla al valore della cornice e al suo effetto scenografico: che si tratti di un luogo reale o di un capriccio architettonico (una veduta con edifici immaginari o spostati dal loro contesto), se è visto da dietro un arco diventa subito pittoresco.

Non è da meno Francesco Guardi (1712-1793), altro grande vedutista veneziano. Nel suo caso la scena dentro l'arco più che alla creazione di spazi grandiosi, gli serve per ottenere un senso di naturalezza della veduta (tant'è vero che nella sua versione della Scala dei Giganti le proporzioni sono decisamente più verosimili).

Va precisato però che non è un'invenzione di Canaletto & co. perché la scena circondata dagli archi era uno degli espedienti del teatro barocco per conferire maggiore profondità al pannello dipinto (non per nulla Canaletto era figlio di uno scenografo).

E se vogliamo trovare un ulteriore precedente andiamo a finire nella seconda metà del Quattrocento, quando Antonello da Messina ha incorniciato dentro una finestra gotico-catalana il grande ambiente in cui studia San Girolamo.

Ma cosa succede dopo il Vedutismo? I Romantici, ovviamente, non si fanno sfuggire un trucco così ghiotto per realizzare la profondità sia nei paesaggi che negli scorci urbani. Ecco alcuni esempi di Caspar David Friedrich (1774-1840).

Tuttavia la cornice preferita nella pittura dell'Ottocento è la finestra. Spalancata verso il mondo non fa altro che riproporre in modo letterale il concetto di " quadro come finestra " ideato nel Quattrocento da Leon Battista Alberti.

Non mi dilungo sulle finestre perché sapete che è un tema che mi appassiona e non la finirei più, ma potete vederne un bel po' nella raccolta su o su .

Nel Novecento arriviamo finalmente alla fotografia. La quale, consapevolmente o meno, ha ripreso la strategia dei vedutisti applicandola in genere a porte e finestre.

Ma per capire meglio la differenza tra una foto con cornice e senza ho provato a fare uno scatto "didattico" in uno dei cortili della Certosa di Padula. E ho capito che sì, hanno ragione i vedutisti: un'architettura dentro un arco fa subito scena, crea profondità e maggiore interesse.

Alcune cornici sono assolutamente irrinunciabili, ad esempio la toppa della chiave del Prioriato di Malta, sull'Aventino a Roma. Il buco è una cornice ma lo è anche la siepe al suo interno che inquadra la cupola di San Pietro.

Talmente celebre che si deve fare la fila per spiare là dentro...

Però è un'arma pericolosa. La cornice va dosata altrimenti si scade facilmente nel manierismo da Instagram dove impazza la moda di creare la cornice anche quando nel luogo non c'è (usando bottiglie o altro) o di ripetere un modello come un cliché (la foto dentro la foglia autunnale esiste in decine di versioni, molte realizzate con fotomontaggi).

Ecco, questo Canaletto non l'avrebbe mai fatto! Non avrebbe creato un finto arco per rendere pittoresco un luogo dove l'arco non c'era. Caso mai avrebbe inventato tutto di sana pianta.

È chiaro che per familiarizzare con le cornici qualche scatto "manierista" va fatto. È un buon esercizio di composizione a cui difficilmente resisto. Queste sono solo alcune delle cornici che ho raccolto in viaggio.

Tutto sta nel resistere alla tentazione di andare oltre per vedere la scena intera e considerare l'arco, le fronde, la finestra, straordinarie opportunità invece che impedimenti.

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Le lezione dei vedutisti: fotografare dentro una cornice

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Non avevano la macchina fotografica ma solo la Ecco un esempio: camera ottica . Eppure i Vedutisti del Settecento hanno inventato alcune delle tecniche fotografiche più attuali. Canaletto (1697-1768), in particolare, ha indagato tutte le questioni relative all'inquadratura riuscendo a modificare la percezione degli spazi con grande abilità.

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Camera ottica portatile appartenuta a Canaletto, primi decenni del XVIII secolo. Legno, cartone, lenti, specchio e vetro smerigliato. Museo Correr, Venezia

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Camera ottica portatile appartenuta a Canaletto, primi decenni del XVIII secolo. Legno, cartone, lenti, specchio e vetro smerigliato. Museo Correr, Venezia

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Strumento conosciuto sin dall'antichità, ma perfezionato nel Settecento.

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Grazie all'utilizzo della camera ottica, le vedute di Canaletto sono molto dettagliate. Si tratta di una scatola in legno portatile che permetteva di ridisegnare i contorni delle cose che vedeva intorno a sé. Questi disegni prospettici, erano schizzi preparatori che il Canaletto chiamava "scaraboti" (scarabocchi) e che poi gli servivano per ridipingere le scene. Analogamente a una macchina fotografica l'immagine, tramite un obiettivo, si rifletteva su uno specchio interno inclinato di 45° e veniva riprodotta su una superficie trasparente sulla quale l'artista poggiava il foglio di carta sottile e ricalcava le figure.