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La joie de Benigni au festival de Cannes

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La joie de Benigni au festival de Cannes

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La vie est belle - Film (1997) - SensCritique

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La vie est belle est un film de Roberto Benigni. Synopsis : Guido est heureux avec sa femme et son fils. Lorsqu'ils sont déportés en camp de concentrati ...

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la vie est belle benigni - Google Search

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A gentle Jewish-Italian waiter, Guido Orefice (Roberto Benigni), meets Dora (Nicoletta Braschi), a pretty schoolteacher, and wins her over with his charm and humor. Eventually they marry and have a son, Giosue (Giorgio Cantarini). Their happiness...

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Analyses proposées dans le cadre de l'action Lycéens au cinéma

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Analyses proposées dans le cadre de l'action Lycéens au cinéma

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Italie (1998)

Genre : Comédie dramatique

Écriture cinématographique : Fiction
Archives collège, Collège au cinéma 1999-2000

Synopsis

Dès le générique, une voix compare cette histoire à " un conte ". En 1938, Guido arrive à Arezzo avec Ferruccio, un ami poète. Guido rêve d'ouvrir une librairie. Mais il est d'abord serveur au Grand Hôtel, sur la recommandation de son oncle Eliseo, qui commence à subir des agressions antisémites. Il y rencontre un médecin allemand, Lessing, obsédé par les devinettes, et tombe amoureux d'une institutrice, Dora, qu'il charme en rendant magique chacune de leur rencontre. Quand sont annoncées ses fiançailles avec un dignitaire fasciste local, Guido enlève la jeune fille sur le cheval de son oncle, que des fascistes avaient couvert d'inscriptions antisémites. Cinq ans plus tard, Guido, son petit garçon, Giosué, ainsi qu'Eliseo sont arrêtés et dirigés vers un camp d'extermination nazi. Dora exige de monter dans le train avec eux. Au camp, Guido dépense toute son énergie à faire croire à Giosué que tout cela n'est qu'un jeu " à mourir de rire ", dont le gagnant recevra un véritable char d'assaut. L'oncle Eliseo est assassiné dans les chambres à gaz mais Guido parvient à cacher Giosué et à tenir auprès de lui la fiction du jeu organisé. Il retrouve Lessing, officier-médecin du camp, qui lui permet de devenir serveur au mess du camp. Alors que les camps vont être libérés et que les Allemands déchaînent leur furie, Guido est tué en cherchant sa femme, non sans avoir mis à l'abri son fils qui retrouve sa mère après avoir vu arriver un char américain, apparition qui confirme l'invention de Guido.

Distribution

Guido, clown juif ?

Chez Benigni, comme chez tous les clowns, il est difficile de séparer l'interprète du personnage. Il possède cependant un attribut nouveau : il est juif. Benigni a dit qu'il ne l'était pas lui-même, mais que la Shoah lui appartenait comme à tout être humain. En tout cas, la façon dont la judéité de Guido est présentée montre la grande maturité morale de Benigni. Ce qui est essentiel chez Guido, c'est que le fait d'être juif n'est pas un problème pour lui. Quand il découvre le cheval souillé, il a un mot qui disqualifie l'absurdité congénitale du racisme : " Je ne savais pas que ce cheval était juif ". Et on apprend que Guido est juif quand il se rassure : " Au pire ils me déshabilleront et écriront : Achtung, serveur juif ". Cette annonce inopinée pour le spectateur correspond à l'état d'esprit du personnage mais aussi à l'horreur de la Shoah : s'il y a problème, c'est pour les assassins. Les victimes, même en songeant aux persécutions du passé ne pensaient pas, ne pouvaient pas penser qu'elles finiraient brûlées dans des fours. Guido pas plus qu'un autre. Le clown ne sait pas qu'on le brûlera dans un four, et c'est le sujet de ce film.

Dora

Personnage d'abord charmant et charmée par les tours de passe-passe de Guido, convaincue par sa force vitale que c'est lui qu'elle doit aimer et non une marionnette fasciste, Dora n'est pas exactement un personnage comique dans la première partie. Elle est ce que les Italiens appellent la spalla (l'épaule) du capocomico (chef comique). Pas un faire-valoir, mais un partenaire sur qui il peut compter en permanence pour faire rebondir ses pirouettes. Elle devient ensuite un personnage héroïque, puisque, non-juive, elle exige de suivre fils et mari dans leur voyage mortel. Elle ne peut, pas plus que Guido, envisager l'infini désastre qui leur est promis. Son héroïsme est tout à fait comparable à celui de Guido puisqu'il est motivé par la confiance dans la vie, le goût pour le bonheur.

Giosué

Giosué croit-il les mensonges de son père? En réalité, il doute sans cesse et revient sans cesse à la crédulité. Jusqu'à la pirouette finale, l'arrivée du char qui valide l'invention de Guido.

Lessing

Curieux personnage de cinéma qui annonce par ses devinettes (sur le silence notamment) la terreur à venir et disparaît quand le spectateur et Guido imaginent qu'il va être un sauveur. C'est un personnage d'oracle aveugle qui annonce le destin, mais qui est privé d'humanité, telle la Pythie qui ne peut participer à la vie et ne peut ressentir de compassion. Il est la figure de l'Indifférence, combien importante dans l'histoire de la Shoah.

Eliseo

Avant d'être gazé, Eliseo relève une gardienne qui a trébuché, lui demande courtoisement si elle s'est fait mal et croise un regard glacial. Eliseo est dans ce film la figure de la Culture face à la Barbarie.

Générique

Titre original La Vita è bella (La Vie est belle)
Réalisation Roberto Benigni
Scénario Vincenzo Cerami et Roberto Benigni
Photo Tonino Delli Colli
Son Tullio Morganti
Décors Danilo Donati
Montage Simona Paggi
Musique Nicola Piovani
Interprétation
Guido / Roberto Benigni
Dora / Nicoletta Braschi
Giosuè / Giorgio Cantarini
L'oncle / Giustino Durano
Ferruccio / Sergio Bustric
Laura, la mère de Dora / Marisa Paredes
Dr Lessing / Horst Buchholz
Guicciardini / Lydia Alfonsi
Directrice de l'école / Giuliana Lojodice
Rodolfo / Amerigo Fontani
Production Melampo Cinematografica (Mario et Vittorio Cecchi Gori)
Film Couleurs 35 mm
Format 1/1.85
Durée 1h57′
N° de visa n° 95 707
Distributeur Bac Films
Sortie France 21 octobre 1998
Prix Grand Prix du Jury Cannes 1998
Oscars du Meilleur film étranger et du Meilleur acteur à Hollywood en 1999

Autour du film

Comment faire avec l'horreur du monde ?
Le film annonce sa grande complexité dès le titre : en effet, l'acrobatie intellectuelle qui consiste à intituler ainsi un film sur les camps d'extermination est difficile à comprendre au premier abord. Elle a permis à Jean-Luc Godard de dire, avant d'avoir vu le film ! que Benigni aurait dû avoir l'honnêteté de l'appeler " La vie est belle à Auschwitz ". Même si Godard a modéré ensuite sa position, la difficulté logique de ce titre demeure.
Et dans la dernière scène, lorsque Giosué crie à sa mère : " Nous avons gagné ! ", qui ne voit là l'ironie amère et la subtilité des dialoguistes, qui rappellent le mot de Totò: " Victoire, victoire, j'ai perdu ! " ? On est cependant obligé de reprocher à Benigni d'introduire à ce moment-là cette étrange voix off qui indique : " C'est mon histoire ", comme par la voix d'un Giosué adulte. C'est le seul moment de confusion d'un film par ailleurs très cohérent. Confusion peut-être explicable par le fait que le père de Roberto Benigni fut effectivement déporté en Allemagne.
Benigni a répété que son camp n'est pas plus réel que la caverne de Platon. C'est une figure platonicienne, une représentation, pas un documentaire (comment cela serait-il possible ?). Et dès que l'on accepte l'on accepte ce parti pris - que le film est un film abstrait, un film de réflexion -, on peut affirmer que cette réflexion porte non pas sur l'expérience des camps mais sur notre confrontation, à nous qui ne les avons pas connus, et plus particulièrement sur la confrontation de l'enfant qui est en chacun de nous, à cette expression diabolique du réel que furent les camps de la mort. Comment, face à cette existence réelle du Diable, sommes-nous en mesure de vivre, de penser, de rire, d'être heureux peut-être ? Comment, simplement, pouvons-nous passer de l'enfance qui nous permet de se faire peur à bon compte avec l'histoire du petit Chaperon rouge, à un autre âge, l'âge adulte, où nous savons que ce que c'est que la Gueule du Loup, la Gueule du Loup réelle ? Tout en préservant, tout de même, la force de l'enfant dans nos corps et nos têtes d'adultes ?

Si l'on considère ce film comme une question : " Comment faire avec l'horreur de notre monde ? ", une question philosophique fondamentale, il devient un moment de la pensée contemporaine tout à fait exceptionnel. En reposant, de surcroît, et de façon saisissante, la question récurrente de la fiction au cinéma.
Enfin, pour aller dans le sens de Roberto Benigni, si ce masque cesse de faire rire au moment de l'arrivée au camp, il ne cesse jamais d'être un masque de clown. Ainsi, cette pirouette tragique, cette acrobatie mentale qu'est La Vie est belle, vient prouver ce dont on s'était déjà douté, notamment avec les quelques milliers de pages que comptent le Talmud : le Rire pense. (René Marx)

Autres points de vue

Un enfant qui regarde

" Ce film-événement est beau, utile et profondément humain. Il ne se situe pas sur le plan de la reconstitution exacte du moment le plus honteux de l'histoire humaine. Il ne prétend pas au réalisme, à la didactique des faits, à l'enseignement du passé. Ce film est un songe, retrouvant l'intuition ancienne de Calderon, l'auteur de la Vie est un songe. Et retrouvant aussi à sa manière, ce qui constitue l'essence des pièces de Shakespeare, où la pitrerie n'est que le masque annonciateur du tragique. [...] La bêtise au front de taureau, la brutalité méthodique de la haine, la lâcheté qui constitua le bruit de fond de l'extermination, comme elle autorise tous les crimes, restent tapies au cœur de l'homme. Il est bon de savoir qu'il y aura toujours, entre le mal et l'espérance, un enfant qui regarde, songeur. "
Bruno Frappat, La Croix, 21 octobre 1998

La dérision bénignienne

" Quand le père [...] lui demande avec un rire moqueur, comment il peut croire que des êtres humains peuvent être transformés en savons ou en boutons, la scène est si saisissante et déconcertante que la dérision bénignienne désagrège la déraison nazie. "
Henri Hadjenberg, Président du Conseil représentatif des institutions juives en France, L'Humanité, 21 octobre 1998

Les falsificateurs ont gagné

" On se dit un peu dépité que Godard et Lanzmann ont perdu la bataille, que le triomphe annoncé de La Vie est belle est dans le cours des choses et que les falsificateurs ont gagné un bout de leur douteux combat. "
Serge Kaganski, Les Inrockuptibles, 21 octobre 1998

Les symptômes de l'amnésie

" Les gestes alambiqués de Benigni-acteur adressés à sa femme, puis à son fils - on pense à ceux d'un hypnotiseur - relèvent d'un entreprise de l'ordre de la fable qui vise à charmer, puis à endormir. Bien sûr, Benigni ne dit pas d'oublier, au contraire, mais son culte du souvenir porte déjà les symptômes de l'amnésie. "
Samuel Blumenfeld, Le Monde, 22 octobre 1998

Nous avons été cet enfant...

" Il faut croire que cinquante ans après, malgré les repentances, les exorcismes, les oublis, le " ressassement " intempestif qui donne l'aversion du passé, ou à cause de tout ce qui ôte l'envie d'en reparler - comme si le passé devait être forclos - l'Europe a encore besoin qu'on lui raconte, comme à ce petit de cinq ans, la " version " enfantine de son passé, en attendant qu'elle puisse en faire autre chose qu'un point phobique. Car, ne l'oublions pas, pour la plupart nous avons été cet enfant que ses parents ont cru protéger en lui mentant... jusqu'à se mentir à eux-mêmes, tant la peur était grande, et tant la plupart manquaient de jeu. L'avenir dira si de jouer avec un point phobique, ça fait moins peur. "
Yaëlle et Daniel Sibony, Le Figaro, 5 novembre 1998

Pistes de travail

Dire la vérité
À l'intérieur de cette " fable ", le mensonge est salvateur. Mais les enseignants ne doivent pas " protéger " leurs élèves. Leur rôle est de leur dire la vérité. Et en l'occurrence de leur montrer la fonction très particulière du mensonge, du travestissement, de l'édulcoration dans le comportement de Guido. Ce rôle des enseignants est rendu complexe par le fait que la situation du film est en fait totalement invraisemblable, même s'il se conclut, selon nous de façon regrettable, par la voix d'un Giosué adulte annonçant " Ceci est mon histoire ".
La première invraisemblance est la survie de Giosué. Les enfants, s'ils n'étaient pas morts pendant le voyage en train, étaient gazés à leur arrivée. Il était impossible de cacher un enfant dans un camp d'extermination. D'autre part, il n'y avait que quelques centaines de SS à Auschwitz pour des dizaines de milliers de prisonniers. La chiourme du camp, impitoyable et criminelle, était formée par les kapos, déportés privilégiés à qui la perversité nazie confiait la surveillance de leurs codétenus. Ce ne sont pas les Américains qui ont libéré Auschwitz mais les Soviétiques. La scène finale où Dora, apparemment en bonne santé se roule dans l'herbe avec son fils retrouvé est également absurde. Le camp avait transformé les déportés ; les survivants, affaiblis et traumatisés, ne ressemblaient pas à des prisonniers joyeux d'être libérés. D'innombrables déportés moururent après leur libération, à la suite du traitement inhumain qu'ils y avaient subi (comme le poète Robert Desnos que les enfants connaissent bien).

Il y a aussi le parti pris de ne pas montrer la violence, de la suggérer. Un spectateur attentif comprend très bien ce qui se passe dans ce camp. Mais un peu de distraction pourrait laisser croire que ce n'est qu'un lieu de détention un peu dur, où les brutalités n'empêchent pas de plaisanter avec un petit enfant. Il s'agit de préciser aux élèves, de façon circonstanciée, quel était l'horrible sort des détenus, en quoi ces camps étaient littéralement des enfers.

Une réflexion morale
C'est avec ces explications préalables, que les élèves pourront comprendre le sens de ce film : non pas raconter une histoire vraie, mais méditer sur la façon dont nos consciences acceptent ou pas l'événement incroyable et réel de la Shoah. Rappelons ces mots de Primo Levi : " Aujourd'hui encore, à l'heure où j'écris, assis à ma table, j'hésite à croire que ces événements ont réellement eu lieu ". L'esprit humain est naturellement tendu vers le bonheur, le plaisir, la réussite de sa propre vie. C'est cette révolte devant l'insupportable réalité de la Shoah que Benigni met en scène. Certains déportés, presque nus dans la neige, subissant l'Appel pendant des heures avec des milliers de leurs compagnons, pensaient : " C'est trop d'horreur, tout cela ne peut être qu'une blague ". Cette abstraction du film, plus réflexion morale qu'histoire racontée, est difficile à concevoir pour des adolescents. C'est le rôle de leurs professeurs de les aider à percevoir la complexité de La Vie est belle.

Mise à jour: 20-06-04

Expériences

Dès l'invention du cinéma, le rire est là, comme il fut toujours présent dans le théâtre et les spectacles en général (marionnettes, pantomime, cirque). Il exprime d'abord une posture particulière de l'être humain face au monde réel auquel il est confronté, sa capacité à subvertir les obstacles et les difficultés, à prendre ses distances par l'ironie ou la moquerie vis-à-vis de sa propre existence, une affirmation joyeuse de sa présence et de sa vitalité.
Parmi les plus grands génies du cinéma, on compte au moins deux comiques : Charles Chaplin et Buster Keaton, tous deux formés à la très exigeante école du music-hall, du cirque et du théâtre. De Mack Sennett à Harry Langdon, de Laurel et Hardy à Harold Lloyd, de Leo Mc Carey à Frank Capra, des Marx Brothers à Jerry Lewis et Woody Allen, les États-Unis sont le véritable creuset du comique cinématographique. Mais il ne faudrait pas oublier que les précurseurs furent français : Georges Méliès et Max Linder sont les plus connus, et les derniers grands représentants de cette tradition sont Jacques Tati et Pierre Étaix.

L'héritier du théâtre napolitain et de la commedia dell'arte
L'Italie a dans cette histoire une tradition comique particulière, assez tardive, et qui est fondée d'abord sur la confrontation de l'homme à la société. C'est ce qui fera à partir de la fin des années cinquante le triomphe de la " commedia all'italiana " (Mario Monicelli, Dino Risi, Luigi Comencini, Ettore Scola notamment). Les deux " comiques " italiens connus internationalement aujourd'hui sont des individualités très originales, qu'il est difficile de replacer dans une filiation réductrice. Nanni Moretti ne ressemble à peu près qu'à lui-même (même si de lointains rapports peuvent le faire comparer à Woody Allen). Quant à Roberto Benigni, il n'est comparable, qu'à celui qui fut sans doute le plus grand comédien de toute l'histoire du cinéma italien, en dépit de l'ignorance totale de son génie à l'étranger : Antonio De Curtis, dit Totò (1898-1967), lui-même héritier de la séculaire tradition du théâtre napolitain et de la commedia dell'arte. C'est en se souvenant que Benigni se situe dans cette tradition-là qu'on comprendra mieux les gags de la première partie de La Vie est belle. Par exemple, les échanges de chapeaux, l'irruption subite et inespérée d'objets nécessaires à la poursuite de l'action (les clés qui tombent de la fenêtre). C'est avec les armes de Polichinelle que Guido défie les Fascistes et conquiert le coeur de sa " princesse ". De façon moins apparente, et sans plus déclencher le rire, il continue à utilises ces armes-là au camp, alors même qu'elles sont devenues bien faibles. Mais peut-être pas dérisoires. Toute la question étant, bien sûr, que ces armes-là n'empêchent pas le clown de mourir.

Outils

Bibliographie

Le Cinéma italien, Jean A. Gili, Ed. La Martinière, 1998.
Le Cinéma italien, Laurence Schifano, coll. 128, Ed. Nathan, 1995.
La Comédie italienne, Jean A. Gili, Ed. Veyrier.
La Comédie italienne, ouvrage collectif, Revue CinémAction.
Toto, le rire de Naples, René Marx, Ed. Henri Bergern 1996.
La Shoah, Anne Grynberg, Ed. Gallimard.
La Destruction des Juifs d'Europe, Raoul Hillberg, Ed. Gallimard.
Si c'est un homme, Primo Levi, Ed. Julliard, 1987.

Vidéographie

La Shoah, Claude Lanzmann. Distribution ADAV n° 975
De Nüremberg à Nüremberg, Frédéric Rossif. Distribution ADAV n° 9198
Nuit et brouillard, Alain Resnais. Distribution ADAV n° 3236

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Vie est belle (La) | Transmettre le cinéma

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Dès le générique, une voix compare cette histoire à " un conte ". En 1938, Guido arrive à Arezzo avec Ferruccio, un ami poète. Guido rêve d'ouvrir une librairie. Mais il est d'abord serveur au Grand Hôtel, sur la recommandation de son oncle Eliseo, qui commence à subir des agressions antisémites.

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Roberto Benigni prouve par l'absurde que si la Shoah se conjugue difficilement avec le rire, elle tolère encore moins les mensonges d'une fiction de cinéma. La Vie est belle n'est pas le film merveilleux que l'accueil triomphal de Cannes laisse supposer. La première partie, "Les Aventures du sympathique Roberto en Mussolinie", est plutôt gaie et [...]

Roberto Benigni prouve par l'absurde que si la Shoah se conjugue difficilement avec le rire, elle tolère encore moins les mensonges d'une fiction de cinéma.

La Vie est belle n'est pas le film merveilleux que l'accueil triomphal de Cannes laisse supposer. La première partie, "Les Aventures du sympathique Roberto en Mussolinie", est plutôt gaie et plaisante, même si plastiquement on est loin de l'élégance d'un Lubitsch. C'est du Chaplin un peu chargé, revu par la bouffonnerie italienne et ça se laisse regarder sans trop faire la fine bouche... Ce n'est pas le cas de la seconde partie, "Le Voleur de bicyclette à Auschwitz". Là, plongé dans le contexte que l'on sait, l'humour de Benigni ne passe plus, la narration devient répétitive et, visuellement, la stylisation de l'univers concentrationnaire n'est pas très inspirée. A la fin, quand le garçonnet échappe aux méchants nazis et finit par retrouver les bras de sa maman, toute la salle sanglote d'émotion et partage intérieurement "l'humanisme généreux" du cinéaste. Ce film mièvre appelle alors une batterie de questions un peu lourdes questions que le plus grand nombre semble ne pas entendre, ou feint de ne pas comprendre.

"Traiter" la Shoah au cinéma sous forme de comédie sentimentale nous apparaît comme une grosse faute de goût, une grande maladresse éthique. Parce que ce sujet est suffisamment chargé en soi pour qu'on ne le tartine pas d'un coulis de sentimentalisme supplémentaire et superfétatoire. Ici, sécheresse de l'expression obligatoire (pensons à la petite musique de Primo Levi, à la posture "scientifique" de Claude Lanzmann dans Shoah...). En outre, le surplus émotionnel du mélo est ici assez dégoûtant en ce qu'il fait passer Benigni pour un "parangon d'humanisme qui a pris tous les risques". Or, qu'on nous explique où est le risque dans le fait de tirer un public vers les larmes en prenant le parti d'un petit garçon contre des tortionnaires nazis ? Benigni n'est pas un héros, il est comme tout le monde, il préfère les faibles sans défense aux brutes épaisses. En se fondant sur le plus gros dénominateur commun, sur les mécanismes compassionnels les plus simplistes, son film apparaît surtout comme le produit consensuel et bien-pensant à bon compte de nos temps de charité humanitaire. Le spectateur sortira du film la conscience allégée, persuadé d'avoir fait son devoir de mémoire, oubliant ainsi les vraies questions que ce passé pose au présent. Car La Vie est belle ment sur toute la ligne et fait ainsi le lit douillet des thèses que l'on sait. Bien sûr, c'est au corps défendant de Benigni lui-même qui, pas plus négationniste ou antisémite que le Spielberg de La Liste de Schindler, n'est animé que de bonnes intentions. Mais contrairement à ce que montre son film, un gamin ne survivait pas plus de deux heures dans un camp d'extermination (les enfants étaient gazés dès leur arrivée)... De même que la dernière scène est historiquement impossible : ce ne sont pas les Américains mais les Russes qui ont délivré les camps d'extermination, pour la simple raison géographique qu'ils étaient situés à l'est du Reich. Du début à la fin, La Vie est belle est faux.

On connaît l'objection à toutes ces remarques : La Vie est belle n'est pas un documentaire historique, c'est une fable, un conte, etc. Face à quoi on maintiendra une rigide position lanzmanno-godardienne : filmer des fables sur les camps d'extermination devrait être interdit. Pourquoi ? Parce que l'extermination est infilmée (jusqu'à preuve du contraire) et infilmable (par là, on entend impossible à représenter en fiction reconstituée). Parce que ce qui est possible avec la littérature ou la bande dessinée, médiums "non réalistes", ne l'est pas avec le cinéma qui est fondé sur l'enregistrement d'une matière vivante et que le faux sur ce qui touche à la Shoah est intolérable parce que la Shoah pose la plus grave question existentielle à l'humanité et que c'est en outre le seul événement historique qui soit l'objet d'un courant négationniste aussi prégnant, obstiné, pathologique. Parce qu'en raison de Faurisson, de l'éloignement inéluctable dans le temps, de la confusion idéologique grandissante de l'époque, l'exigence de vérité et d'exactitude sur le trou noir de notre histoire est plus forte que jamais. Pour toute cette chaîne indivisible de raisons (pas pour l'une ou l'autre isolée), Lanzmann et Godard ont raison, Benigni a tort.

On va dire : ratiocinations d'un intello qui snobe un succès populaire. Non : il y a d'abord eu un rejet viscéral du film. Et se sentir minoritaire sur ce sujet-là n'est pas un motif de fierté mais d'inquiétude. Quand on lit des articles sur La Vie est belle où l'on parle indifféremment de camps de concentration et de camps d'extermination (preuve que neuf heures de Shoah n'ont décidément été ni vues ni entendues), quand un critique de cinéma respectable vous dit qu'il ne connaissait pas la distinction entre ces deux termes (un "détail" comme dirait l'autre), quand les "élites" de la culture et du savoir nagent dans la confusion sémantique, on se dit un peu dépité que Godard ou Lanzmann ont perdu la bataille, que le triomphe annoncé de La Vie est belle est dans le cours des choses et que les falsificateurs ont gagné un bout de leur douteux combat.

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Roberto Benigni prouve par l&rsquo;absurde que si la Shoah se conjugue difficilement avec le rire, elle tolère encore moins les mensonges d&rsquo;une fiction de cinéma. La Vie est belle n&rsquo;est pas le film merveilleux que l&rsquo;accueil triomphal de Cannes laisse supposer.

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AbonnéLa critique par Jean-Claude Loiseau

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La vie est belle de Roberto Benigni - (1997) - Comédie dramatique

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La Vie Est Belle SCENE FINALE La Vita è Bella

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Film LA VIE EST BELLE VF Les règles du camp

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Date de sortie : 21 Octobre 1998 // Réalisé par Roberto Benigni ... Pour plus d'info : www.cinematok.com/La-vie-est-belle.html

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Il remporte l' Oscar du meilleur acteur et du meilleur film en langue étrangère en 1999 pour son film La vie est belle. Par la suite, il obtient le Lion d'or pour la carrière lors de la Mostra de Venise 2021.

Biographie

Quatrième enfant de Luigi Benigni ( 1918- 2004) et Isolina Papini (1918-2004), Roberto Benigni est né en Toscane près d' Arezzo dans une famille modeste. Il déménage avec toute sa famille près de Prato, dans le village de Vergaio d'où ses parents sont originaires. Inscrit dans un séminaire à Florence qu'il abandonne après les inondations qui ravagèrent la ville le , il suit ensuite ses études à l'institut technico-commercial Datini di Prato. Sa plus grande passion reste cependant le spectacle.

Après s'être fait connaître en Italie comme chanteur et musicien, grâce à une chanson paillarde qu'il interprète dans la sulfureuse émission Televacca, il monte sur scène pour la première fois en 1972. À peine vingt jours après, il se produit au théâtre Metastasio di Prato avec le spectacle de Evgueni Schwarz, dirigé par Paolo Magelli. Il fait la connaissance à Florence de Donato Sannini et de Carlo Monni, qui l'engagent pour interpréter une forme de spectacle de rue. En automne 1972, il part pour Rome et se consacre pendant trois ans au théâtre expérimental en collaborant principalement avec Lucia Poli dans la compagnie Beat'72 au théâtre des satires, et en participant à divers spectacles.

Carrière d'acteur

En 1975, il fait une rencontre, fondamentale pour sa carrière, celle de Giuseppe Bertolucci, qui lui écrit le monologue " Cioni Mario di Gaspare fu Giulia ". Il obtient un grand succès, tout d'abord au théâtre Alberico de Rome, puis sur toutes les scènes italiennes. Ce personnage d'un paysan toscan, en grande partie autobiographique, renferme déjà l'ambivalence qui caractérisera par la suite ses interprétations, d'un côté une irrésistible exubérance gestuelle et surtout verbale, de l'autre une candeur ingénue presque infantile qui laisse souvent transparaître une veine de surréalisme et de poésie mélancolique.

L'image du premier Benigni se forme donc sur un personnage peu commode et rebelle, craint d'un côté mais aimé de l'autre, imprévisible et capable en permanence de surprendre et même parfois de choquer. Apparu à une manifestation du Parti communiste italien, il prit dans ses bras le secrétaire général Enrico Berlinguer, geste surprenant à une époque où les hommes politiques italiens étaient réputés pour leur sérieux et leur formalisme. Il poursuit son activité cinématographique par des rôles de second plan, exception faite du rôle d'un étrange maître d'école dans le film Chiedo asilo de Marco Ferreri, et en 1978, il participe au programme télévisé de Renzo Arbore L'altra domenica, dans les vêtements d'un critique cinématographique lunaire et improbable.

Il collaborera une nouvelle fois avec Bertolucci en 1986 avec une anthologie de spectacles comiques tenus dans les rues et les théâtres de toute l'Italie, Tuttobenigni. C'est par l'intermédiaire de Bertolucci que Benigni entre en contact avec le metteur en scène Vincenzo Cerami, avec lequel il poursuivra sa carrière.

Passage à la réalisation

En 1983, il commence sa carrière de réalisateur cinématographique avec Tu mi turbi film en quatre épisodes. Le film fut apprécié par le public et les critiques. C'est pendant le tournage de ce film qu'il rencontre Nicoletta Braschi qui deviendra sa femme le . À partir de ce moment, elle sera présente dans quasiment tous les films de son mari. Sans oublier qu'il obtint un succès avec Non ci resta che piangere en 1984, où l'on retrouve beaucoup de gags.

Parallèlement, il s'illustre dans plusieurs films comiques, comme Night on Earth de Jim Jarmusch (1991), dans lequel son personnage chauffeur de taxi confesse à un client, prêtre catholique, ses expériences sexuelles.

En 1997, il reçoit la consécration internationale avec La vie est belle, qui raconte la tragédie de l' Holocauste. Ce film raconte l'histoire d'une famille juive italienne séparée par les nazis. Une fois dans le camp de concentration, le personnage de Benigni parvient à sauver son fils en lui faisant croire qu'ils jouent à un jeu, et que pour gagner, le fils doit en respecter toutes les règles. Benigni, fils d'un ex-déporté défendra son choix pour ce thème si délicat mais avec une approche différente; le tragi-comique ne fait rien d'autre qu'accentuer l'intensité dramatique et l'émotion de certaines scènes. On pourrait tout au plus reprocher à ce film une vision assez peu réaliste des camps d'extermination, mais cela se discute.

Le film est nommé sept fois aux Oscars 1998 et remporte trois oscars ; celui de la meilleure bande son pour Nicola Piovani, celui du meilleur film étranger et celui du meilleur acteur principal. Benigni est le premier acteur non-anglo-saxon à remporter un prix dans cette catégorie, et il est le second acteur, après Laurence Olivier pour en 1948, à avoir gagné un tel prix en étant également réalisateur du film.

Le moment où Benigni a reçu son prix est resté mémorable. A l'annonce de son nom, explosant de joie, il sauta sur les sièges avant de monter sur scène. Ce gag improvisé, ainsi que son discours de remerciement en anglais, le rendirent particulièrement sympathique aux yeux des américains.

En plus des Oscars, le film s'attira d'autres éloges ; cinq rubans d'argent, neufs David di Donatello et le prestigieux Grand Prix du Jury du Festival de Cannes, où le déchaîné Benigni se prosterna aux pieds du président de la cérémonie, Martin Scorsese.

Tout de suite après ce succès colossal, on le retrouva dans Astérix et Obélix contre César de Claude Zidi, dans le rôle de Détritus le conseiller de César, au côté de Gérard Depardieu et Laetitia Casta entre autres.

En 2001, il s'attelle à la réalisation de son septième long-métrage, sorti l'année suivante. Il s'agit du film le plus coûteux de toute l'histoire du cinéma italien. Le film est cependant descendu par la critique anglo-saxonne et ne parvient pas à rembourser son budget.

En 2004, il produit, écrit et dirige son huitième film Le Tigre et la neige, sorti en 2005. Il s'agit ici encore de thèmes que l'on retrouve dans La vie est belle. Un homme quelconque et jovial, tombe amoureux d'une femme ; cette fois-ci, l'histoire se passe pendant la guerre d'Irak après la chute du régime de Saddam Hussein. Ce film est une fois de plus un hymne à la vie et à la joie de vivre, et constitue sa dernière réalisation à ce jour.

L'année suivante, il s'attelle en effet à un projet l'amenant sur scène.

TuttoDante (Tout sur Dante) avec Roberto Benigni

TuttoDante est un one man show basé sur la Divine Comédie de Dante Alighieri qui met en scène Roberto Benigni pendant environ une heure et demie avec un mélange d'instants d'actualité et de souvenirs racontés de manière ironique, pour ensuite entreprendre un voyage plein de poésie et de passion dans le monde de la Divine Comédie.

Le spectacle a débuté en juin 2006 dans le splendide théâtre Romain de Patras en Grèce où, devant un public extasié, Benigni a déclamé et expliqué le chant d'Ulysse, le XXVI Chant de l'enfer.

En juillet 2006, le spectacle a fait une halte pour 13 soirs sur la magnifique Piazza de Santa Croce à Florence où, à côté de la statue de Dante et face à la basilique, a été montée la scène sur laquelle chaque soir Benigni récitait un chant différent. Après la parenthèse florentine, le spectacle TuttoDante est devenu itinérant et a été représenté sur les places et dans les stades italiens pour un total de 130 spectacles avec un afflux de public estimé autour du million de spectateurs, dont 120 000 à Rome. À ceux-ci ils doivent être ajoutés plus de 10 millions de téléspectateurs qui ont vu le spectacle télévisé " le V° de l'Enfer " diffusé sur la RAI le , avec des rediffusions sur RAI International les jours suivants.

TuttoDante est un fascinant voyage qui passe de l'actualité à la Divine Comédie, d'instants purement comiques à des instants de grande poésie. L'affection, la sympathie et l'enthousiasme du public vis-à-vis de ce spectacle a fait dire à Benigni : " Cela a été un travail merveilleux, cette expérience je la garderai comme un des souvenirs les plus doux, populaires et émouvants de ma vie ".

Le spectacle TuttoDante s'apprête maintenant à dépasser les frontières nationales pour entreprendre un voyage qui portera Roberto Benigni et Dante en tournée en Europe, aux États-Unis, au Canada et en Amérique du Sud.

Il a obtenu en 2008 un César d'honneur remis par Fanny Ardant pour l'ensemble de sa carrière.

En 2012, il revient au cinéma en tant qu'acteur en tenant l'un des principaux rôles du film de Woody Allen, To Rome with love, qui marque aussi le retour de Allen devant la caméra depuis 2006.

En 2019, il interprète Geppetto dans de Matteo Garrone, après avoir interprété Pinocchio dans son propre film de 2002, et avoir déjà failli jouer Geppetto devant la caméra de Francis Ford Coppola, quand ce dernier envisageait de porter à l'écran une version du conte, avec Robin Williams au casting.

Filmographie

Récompenses et nominations

Récompenses pour La vie est belle ( 1999).

Notes et références

Stefano Masi, Roberto Benigni, Rome : Gremese, 1999, collection Les Étoiles

René Marx, Roberto Benigni, portrait, Prades : Henri Berger, 2003

Christophe Mileschi, Oreste Sacchelli, Le clown amoureux - l'œuvre cinématographique de Roberto Benigni, Lyon : La fosse aux ours, 2007

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Il remporte l' Oscar du meilleur acteur et du meilleur film en langue étrangère en 1999 pour son film La vie est belle . Par la suite, il obtient le Lion d'or pour la carrière lors de la Mostra de Venise 2021.

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La vie est belle ( La vita è bella prononcé : [la ˈviːta ɛ ˈbɛlla]) est une comédie dramatique italienne écrite et réalisée par Roberto Benigni sortie en 1997 en Italie.

En 1939, à Arezzo, Guido Orefice, un jeune Italien juif plein de gaieté, rêve d'ouvrir une librairie, malgré les tracasseries de l' administration fasciste. Il tombe amoureux de Dora, institutrice étouffée par le conformisme familial et l'enlève le jour de ses fiançailles avec un bureaucrate du régime fasciste. Cinq ans plus tard, Guido et Dora ont un fils : Giosué. Mais les lois raciales sont entrées en vigueur et, en tant que Juifs, Guido et son fils sont déportés vers un camp de concentration allemand (sans référence précise),. Par amour pour eux, Dora monte de son plein gré dans le train qui les emmène au camp. Là, Guido veut tout faire pour éviter l'horreur à son fils. Il lui fait alors croire que les occupations dans le camp sont en réalité un jeu dont le but serait de gagner un char d'assaut, un vrai . Pour gagner ce char, Guido explique à son fils qu'il faut accomplir des tâches parfois difficiles et accomplir des missions pour atteindre les 1 000 points gagnants.

La musique choisie contribue beaucoup à cet univers de conte : il existe plusieurs thèmes musicaux dans le film, un principal (le plus fréquent), un lors de scènes d'amour (comme quand Guido se retrouve seul avec Dora) et un pour les scènes dramatiques (comme quand ils sont emmenés au camp).

Roberto Benigni définit lui-même son film comme une fable, un conte philosophique.

Toute la bande originale de La vie est belle a été composée par Nicola Piovani et interprétée par l'orchestre de l'académie musicale italienne sous la direction de l'auteur, à l'exception d'un morceau de Jacques Offenbach, la Barcarolle (" Belle nuit, ô nuit d'amour "), de l' opéra Les Contes d'Hoffmann. Le , l'album a été numérisé par Virgin Records America.

Pays

Année

Entrées

États-Unis

1998

13 001 000 entrées

Le film cumule 63 prix et 39 nominations. Il a notamment remporté trois Oscars, un César et le Grand prix du jury du festival de Cannes.

Bien qu'il ait reçu un Oscar de la meilleure musique, la vérité est que sa mélodie la plus populaire a une ressemblance frappante avec la musique d'une zarzuela La Labradora ; créé en 1933, avec de la musique de l'Espagnol Leopoldo Magenti. Dans différentes parties de la zarzuela, la mélodie susmentionnée est entendue, tantôt instrumentalement, tantôt avec des paroles comme dans la pièce Qué feliz mi vida fuera. [réf. nécessaire]

Principales récompenses :

Même s'il n'est volontairement jamais cité puisque le film est avant tout une fable, un conte moderne et non un film historique, le camp dans le film est en partie inspiré d'Auschwitz-Birkenau (le camp d'Auschwitz est cité dans le générique de fin) libéré, lui, par l'armée rouge.

Un ancien Sonderkommando du camp d'Auschwitz, Shlomo Venezia, et l'historien Marcello Pezzetti, ont été contactés par Benigni en tant que consultants, ce qui a contribué à rendre le film plus réaliste.

Antérieurement, Jacob le menteur, (Jakob, der Lügner), film germano-tchécoslovaque réalisé par Frank Beyer, sorti en 1975 traitait du même sujet avec un bon accueil critique.

Le scénario de Train de vie de Radu Mihaileanu aurait été offert à Roberto Benigni en 1996, qui devait interpréter un fou qui a l'idée d'entreprendre une traversée en train jusqu'en Russie. Benigni avait décliné l'offre, affirmant que le sujet lui plaisait mais qu'il ne pouvait pas l'accepter. Un an plus tard, Benigni annonçait le tournage de La Vie est belle. Mihaileanu a ensuite démenti toute accusation de plagiat (son film décrivant la tentative des habitants d'un shtetl d'échapper à la déportation en organisant eux-mêmes un convoi).

Notes et références

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La vie est belle (film, 1997) - Wikipédia

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La vie est belle ( La vita è bella prononcé : [la ˈviːta ɛ ˈbɛlla]) est une comédie dramatique italienne écrite et réalisée par Roberto Benigni sortie en 1997 en Italie. En 1939, à Arezzo, Guido Orefice, un jeune Italien juif plein de gaieté, rêve d'ouvrir une librairie, malgré les tracasseries de l' administration fasciste.

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AlloCiné

Spectateurs

4,4 60203 notes dont 863 critiques

Synopsis

En 1938, Guido, jeune homme plein de gaieté, rêve d'ouvrir une librairie, malgré les tracasseries de l'administration fasciste. Il tombe amoureux de Dora, institutrice étouffée par le conformisme familial et l'enlève le jour de ses fiançailles avec un bureaucrate du régime. Cinq ans plus tard, Guido et Dora ont un fils: Giosue. Mais les lois raciales sont entrées en vigueur et Guido est juif. Il est alors déporté avec son fils. Par amour pour eux, Dora monte de son plein gré dans le train qui les emmène aux camps de la mort où Guido veut tout faire pour éviter l'horreur à son fils...

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10 articles de presse

Critiques Spectateurs

Un film à la fois dur et magistral, qui joue beaucoup avec les émotions que ressentent les personnages. Le long métrage est remplit d'émotions très prenantes accompagnant les personnages, et de scènes humoristiques très bien trouvées pour une période de guerre aussi triste. Je pense que le terme magnifique n'est pas assez suffisant pour décrire cette oeuvre, en effet, le personnage incarné par Roberto Benigni joue beaucoup avec ...
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Un film à la sincérité désarmante, d une poésie rare. D un même personnage, rêveur et clown invétéré on va se trouver face à deux tons bien distincts. Tout d abord la rencontre et la séduction de son épouse partie plus légère mais fourmillante d idées et ressemblant à un comte de fée loufoque. À la deuxième partie ou il se trouve enfermé dans la barbarie et utilisant sa fantaisie pour protéger son fils de l horreur qui l ...
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"L'aspect défensif de l'humour consiste en ceci: il épargne à la personne en difficulté les affects douloureux que sa situation devrait entraîner, et permet, grâce à la plaisanterie, d'éviter jusqu'à l'expression de ces affects, c'est-à-dire des plaintes qui seraient justifiées", Freud. Nous pouvons donc nous demander comment certains cinéastes, dans l'évocation de la Seconde Guerre Mondiale, font franchir aux spectateurs la ...
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Une oeuvre brillamment interprétée et mise en scène par Roberto Benigni. Un concentré d'amour et d'humour. Une magnifique création, remplie d'Emotion !

863 Critiques Spectateurs

Photos
13 Photos

Secrets de tournage

Un acteur polyglotte

L'acteur Horst Buchholz (qui incarne le Dr Lessing) fit lui-même ses propres doublages pour les versions anglaise et allemande.

Histoires d'Oscar...

L'Oscar du Meilleur acteur remporté par Roberto Benigni est seulement le deuxième gagné par un acteur dans un film qu'il a réalisé lui-même. Le premier fut remporté par Laurence Olivier pour Hamlet, en 1948. C'est également la deuxième fois qu'un Italien remporte la célèbre statuette, la première fut Sophia Loren pour La Ciociara en 1960.

Hommage à Charlie Chaplin

Le numéro de prisonnier de Roberto Benigni dans La vie est belle est le même que celui sur l'uniforme de Charlie Chaplin dans Le Dictateur, une satire du facisme et du racisme de Hitler.

6 Secrets de tournage

Infos techniques

Récompenses 7 prix et 10 nominations

Date de sortie DVD 16/03/2000

Date de sortie VOD 31/05/2015

Type de film Long-métrage

Secrets de tournage 6 anecdotes

Box Office France 1 730 614 entrées

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La Vie est belle est un film réalisé par Roberto Benigni avec Roberto Benigni, Horst Buchholz. Synopsis : En 1938, Guido, jeune homme plein de gaieté, rêve d'ouvrir une librairie, malgré les tracasseries de l'administration fasciste. Il tombe amoureux de Dora, institutrice étouffée par