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Un tournage en temps réel

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5h42. Berlin. Sortie de boîte de nuit, Victoria, espagnole fraîchement débarquée, rencontre Sonne et son groupe de potes. Emportée par la fête et l'alcool, elle décide de les suivre dans leur virée nocturne. Elle réalise soudain que la soirée est en...

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A l'image de l'impressionnant "Victoria" en salle cette semaine, intégralement tourné en un seul plan séquence de 2h14, il existe de très nombreux plans séquences d'anthologie au cinéma. En voici quelques uns; cultes pour certains.

Scènes filmées en un seul plan, sans coupe ni montage, montrant une action en continu (en temps réel), les plans séquences ont offert au cinéma quelques uns de ses plus beaux moments. Des plans séquences parfois virtuoses qui ont bien entendu plusieurs significations et ne sont pas juste là pour épater la galerie : rentrer dans l'esprit d'un personnage comme dans le cadre d'un monologue, une séquence où la caméra virevolte pour mieux souligner le rythme même du sujet du film et mettre en place des éléments du scénario, etc.

Alors que sort en salle cette semaine le thriller Victoria, tourné en un seul plan séquence impressionnant de 2h14 (!), on en profite pour livrer 12 plans séquences qu'on adore, et qui sont pour certains aussi fameux.

La Corde est célèbre pour ses longs plans séquences. Le film est souvent considéré, à tort, comme étant constitué d'un seul et unique long plan. Le but de Hitchcock était de créer cette illusion de continuité mais il était limité techniquement. En effet, avec les bobines de pellicule il est impossible de filmer plus de 10 minutes en continu. Ainsi, le cinéaste a eu recours à des astuces visuelles pour masquer les raccords (personnage passant devant la caméra, élément du décors obstruant le champ,...) et donner l'illusion de la continuité. Cette impression est par ailleurs appuyée par les unités de lieu, de temps, d'action et par le faible nombre de personnages. Le film est composé, en tout, de 11 plans alors qu'un film de la même durée en comprend généralement entre 400 et 600.

C'est la première scène -brillante- du film de Robert Altman. Un long plan-séquence d'une durée de 7 minutes et 47 secondes, qui est un hommage direct à ceux, encore plus fameux, des films La Soif du mal d' Orson Welles et La Corde d'Alfred Hitchcock. Ce plan impressionnant a nécessité 15 prises, et tous les dialogues y ont été improvisés.

Ci-dessous, le plan séquence en question :

Le démiurge Orson Welles figurait parmi les réalisateurs adeptes du plan séquence. La Soif du mal débute ainsi par un très long plan séquence de 3 min 20 s, tourné à partir d'une grue en mouvement, et qui est considéré comme un modèle du genre. La scène fut tournée le 14 mars 1957. Cette séquence d'ouverture plante le décor et traduit l'atmosphère pesante et inquiétante qui règne sur la ville, tout en soulignant la tension de plus en plus palpable avec le véhicule que l'on suit, qui transporte une bombe. Pour des raisons pratiques, le tournage s'est déroulé aux Etats-Unis et non pas au Mexique où est censée se situer l'intrigue. La ville de Venice en Californie a été choisie car sa ressemblance avec Los Robles était crédible à l'image.

On aurait certes pu citer les formidables plans séquences dans son film Shining, mais on préfère finalement retenir Orange mécanique, avec son fantastique plan séquence dès l'ouverture du film, qui permet de présenter Alex et sa bande de Droogies, buvant un verre de Moloko plus avant de se lancer dans une petite séance d'ultra violence. Un plan séquence littéralement hypnotique, hanté par le célébrissime thème musical d' Henry Purcell, Music For the Funeral of Queen Mary.

Autre grand cinéaste à aimer le plan séquence : Paul Thomas Anderson. Et il en place un dès le début de son Boogie Nights, dans une séquence virtuose de 3min, dans laquelle le steadycamer Andy Shuttleworth fait virevolter sa caméra pour plonger le spectateur dans l'ambiance disco qui imprègne la séquence. Plus tard d'ailleurs, il récidivera dans une géniale séquence de Garden / Pool Party, jusqu'à plonger avec la caméra dans la piscine de la maison de Jack Horner. Un hommage cinéphile au chef-d'oeuvre de Mikhail Kalatozov , Soy Cuba, qui offrait notamment un plan séquence se terminant de la même manière.
Ci-dessous, le plan séquence de l'ouverture du film... ...Et le petit plan séquence - hommage "Pool Party", qui commence à partir de 00''43 :
A travers quatre histoires qui renforcent l'idéal communiste face à la mainmise du capitalisme, Soy Cuba dépeint la lente évolution de Cuba du régime de Batista jusqu'à la révolution castriste. Bien sûr, il s'agit d'un film de propagande, qui sera d'ailleurs interdit aux Etats-Unis avant d'être redécouvert en 1993 grâce notamment à Martin Scorsese et Francis Ford Coppola. Il n'en reste pas moins que Soy Cuba, réalisé par le très grand metteur en scène russe Mikhail Kalatozov, est un film majeur de l'histoire du cinéma. Il est célèbre notamment pour la virtuosité de ses longs plan-séquences qui constituent autant de prouesses techniques, notamment un plan qui démarre au sommet d'un hôtel pour se terminer sous l'eau dans une piscine située de nombreux étages plus bas.
Un plan séquence de 3min30, à voir / déguster ci-dessous :
On aurait parfois tendance à considérer les plans séquences uniquement sous le prisme de la longue durée. Ce qui est bien entendu une erreur. Prenez par exemple ce génial plan séquence dans Les Affranchis de Scorsese qui dure environ 1 min, dans lequel Ray Liotta nous présente en voix off la crème des personnages mafieux qui peuplent son univers, tandis que chacun d'entre eux adresse un mot à la caméra.

On s'en voudrait tout de même de ne pas mentionner évidemment la séquence culte du Copacabana Club !

Quentin Tarantino a contribué lui aussi au panthéon des plus beaux plans-séquences. En 2003, l'un d'entre eux a marqué notre oeil cinéphile dans Kill Bill : Volume 1. Alors qu' Uma Thurman entre dans un restaurant japonais pour y trouver sa première cible, la caméra de Tarantino se balade à loisir, survolant les cloisons du décor, les transperçant même pour voir l'actrice enfermée derrière l'une d'elles. La caméra quitte finalement le personnage principal pour revenir dans la salle du restaurant, s'attarder sur les musiciennes japonaises, attraper un nouveau personnage et revenir avec elle jusqu'à Uma Thurman. L'unité de la scène, renforcée par la musique, est également brisée par un élément sonore qui est la sonnerie du téléphone portable, indiquant à "La Mariée" qu'un des membres du gang se trouve près d'elle. La caméra flottante peut alors s'arrêter, place à la tuerie.

Avec David Fincher, la caméra s'affranchit de sa réalité matérielle. Elle devient presque virtuelle, omnisciente. Elle ne mime plus le regard humain mais celui divin, qui peut à sa guise traverser les planchers, entrer dans les serrures, passer dans l'anse d'une cafetière. Panic room utilise en 2001 une technique révolutionnaire. Le film a été entièrement prévisualisé informatiquement, avant même que ne soit tourné un seul plan. C'est ce qui a permis ce plan-séquence spectaculaire et irréaliste du début du film, qui décrit d'un seul regard le risque encouru par Meg et sa fille Sarah. L'effet sera réutilisé plus tard, par exemple lorsque Sarah tentera d'appeler à l'aide par le petit tuyau d'aération de la "panic room".

En 2002, Alexandr Sokurov veut revisiter l'histoire de son pays "en un seul souffle". Les nouvelles caméras numériques HD le permettent et le musée de l'Ermitage accepte de lui accorder une journée de tournage dans ses locaux. Le réalisateur russe tourne donc à l'époque le plus long plan-séquence de l'histoire du cinéma, et le premier film réalisé en un seul plan de 96 minutes, L'Arche russe. Si l'on ne compte pas les nombreux mois de répétition qu'il a fallu pour régler les mouvements de caméras et le jeu du millier d'acteurs, le tournage de L'Arche russe est également l'un des plus courts de l'histoire, puisqu'après trois prises interrompues, la quatrième fut la bonne, le tout en une seule journée.

Avec JCVD, Mabrouk el Mechri signe un film étonnant, entre comédie fictionnelle et documentaire sur la vie de l'acteur. Un plan à lui tout seul résume cet entre-deux, et c'est un plan-séquence de sept minutes, durant lequel Jean-Claude Van Damme s'adresse à la caméra. Son monologue prend alors un sens plus large que celui limité au récit. Son discours parle de lui, de son parcours, de sa sensibilité. Le dispositif face caméra apparait à la fois comme une référence, mais également une volonté d'effacer les vidéos que l'on a tous vues de l'acteur, et pour lesquelles il a souvent été raillé.

De manière très intéressante, alors que la scène dépasse le simple cadre de la fiction, la mise en scène extrait son personnage du décor de cinéma dans un mouvement ascendant qui finit par révéler le haut des feuilles de décor et les projecteurs qui servaient à éclairer la scène. Alors que la plateforme sur laquelle Van Damme et la caméra sont installés redescend, le personnage reprend peu à peu ses droits, JCVD redevenant un être de fiction.

Le plan-séquence, c'est la marque de fabrique de Gus Van Sant et de sa caméra hyper-mobile. S'il l'avait déjà pratiqué dans Gerry, sa meilleure illustration en est Elephant, Palme d'Or en 2003, dans lequel le cinéaste utilise le plan-séquence pour accentuer l'idée du temps réel qui passe, d'un temps compté avant la terrible tuerie, un temps parfois même distendu par les ralentis. Gus Van Sant filme ses personnages de dos la plupart du temps, déambulant dans les couloirs de l'université, et ne coupe le plan que pour changer de point de vue et ainsi rendre compte des multiples trajectoires qui vont s'entrecroiser jusqu'à la scène finale.

Le choix technique s'allie ici à un véritable dispositif dramatique (une narration éclatée qui décrit le parcours de différents personnages) et esthétique (le travelling avant suivant le personnage de dos, ou la voiture en plongée, rappellent les jeux vidéo). Un des plans-séquences mémorables est celui accompagné par la Sonate au Clair de lune de Beethoven. On y découvre Nathan et Carrie, un couple qui finira tué dans la chambre froide de l'université. La séquence de six minutes est en réalité parfaitement scindée en deux plans-séquences de trois minutes, l'un à l'extérieur, l'autre à l'intérieur de l'université. La coupe a beau être visible, elle s'oublie tant le dispositif est identique d'un plan à l'autre.

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Douze plans séquences cultes qu'on adore

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A lire sur AlloCiné : A l'image de l'impressionnant "Victoria" en salle cette semaine, intégralement tourné en un seul plan séquence de 2h14, il existe de très nombreux plans séquences d'anthologie au cinéma. En voici quelques uns; cultes pour certains.

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Catégorie : Clefs pour le cinéma

Comment transformer un homme en valise ? Les raccords de montage
Pour rendre homogène l'univers du récit, le cinéma classique utilise une technique de montage qui vise à rendre invisible le passage d'un plan à un autre. La technique du raccord consiste à faire se succéder les plans en fonction :

du mouvement : un personnage amorce un mouvement dans le plan 1 et le termine dans le plan 2.

du regard : un personnage regarde hors champ dans le plan 1 et on voit l'objet de son regard dans le plan 2.

du son : ce que l'on entend dans le plan 1 se poursuit selon la même intensité sonore dans le plan 2.

de la lumière, du décor : ils doivent être homogène d'un plan à un autre.

Dans les extraits ci-dessus, les techniques de raccords sont utilisées différemment. Le raccord est travaillé afin de créer un sens qui n'est pas présent explicitement dans le récit.

Le lauréat, 1968 - Mike Nichols
Dans ce film qui ouvre la période d'effervescence créatrice baptisée le Nouvel Hollywood, Benjamin Braddock (Dustin Hoffman), devient secrètement et contre son gré l'amant de Mme Robinson, une amie de ses parents qui a l'âge de sa mère. Et en effet, le premier extrait nous annonce le statut de Benjamin dans la première partie du film : on le voit se déplacer de façon rectiligne sur un tapis roulant, le regard fixé loin devant, expressif comme un robot. Lorsque le plan se termine, il sort du champ par la gauche ... mais son mouvement raccorde immédiatement dans le plan suivant sur celui d'une valise qui entre dans le champ par la droite à la même vitesse que lui. La substitution est claire : Benjamin est un homme-objet, et il s'agira pour lui de se révéler, d'affirmer son identité en s'émancipant d'une maîtresse trop vieille pour lui. En effet, le deuxième extrait amalgame l'univers de ses parents à celui de Mme Robinson. Benjamin passe, en un raccord mouvement, de la piscine de ses parents au corps de Mme Robinson, puis se trouve à nouveau face à son père grâce à un simple raccord son. Ainsi, le montage compose un seul agrégat petit-bourgeois, celui des WASP avec lequel Benjamin devra couper le cordon pour pouvoir exister, comme le feront les jeunes cinéastes des années 70.

Take Shelter, 2011 - Jeff Nichols
Ces deux extraits situés au début du film en annoncent eux aussi le thème. Curtis LaForche, joué par Michael Shannon, va sacrifier travail et amis à la construction d'un abris pour protéger sa famille de l'apocalypse qu'il pressent au plus profond de lui-même, mais qu'il voit aussi la nuit en cauchemars.
La séquence où l'on voit tomber une pluie jaune et visqueuse a justement lieu dans ses rêves. En travaillant le raccord son (on entend le son de la pluie se mêler à celui de la douche du matin) le réalisateur la connecte à la réalité de tous les jours. De même, le bruit assourdissant des machines de chantier dans le deuxième extrait raccordent avec celui de la machine à coudre de la femme de Curtis qui travaille chez elle. Ce raccord sonore établit donc encore un lien inquiétant entre l'orage qui approche, et le quotidien de Curtis qu'il sent menacé. La situation est installée, l'histoire peut donc commencer.

J.Edgar, 2011 - Clint Eastwood
Dans ce film, les raccords n'interviennent pas ponctuellement comme dans les autres extraits, mais en constituent un des principaux partis pris de réalisation et de montage. Ce biopic de J.Edgar Hoover, fondateur opiniâtre du FBI, raconte avec quelle constance et quelle ténacité cet homme a traversé l'histoire des Etats-Unis, voyant de son poste les 8 présidents se succéder. Le récit alterne années 70 - au moment où Hoover dicte ses Mémoires ? et souvenirs des années passées. Mais les flash-back sont difficiles à identifier. Clint Eastwood et son chef opérateur Tom Stern on effectué un véritable brouillage de pistes en choisissant un éclairage identique pour les différentes périodes. Dans le premier extrait, la photo que Hoover tient entre ses mains sert d'objet transitoire entre présent du récit et souvenirs. Mais pourtant la couleur et l'intensité lumineuse sont les mêmes.
Dans le second extrait, Eastwood réalise, de façon plus évidente, un raccord mouvement entre les deux époques : l'ascenseur qui transporte les deux vieillards que sont devenus Hoover et Tolson dans les années 70 s'ouvre sur les années 50 qui découvrent les personnages dans une posture parfaitement équivalente. Comment rendre plus explicite l'immuabilité de cet homme qui aura connu 8 présidents mais n'aura jamais su s'adapter aux changement du monde ?

Carnages, 2002 - Delphine Gleize
La fascination de la fillette par ce qui se déroule à la tv est d'abord rendue manifeste par le cadrage plein écran du téléviseur : on n'en voit plus les bords, le filtre a disparu, nous sommes avec elle dans la corrida. Mais le raccord mouvement entre le taureau qui sort du champ et le chien qui entre dans le champ va plus loin. Il fusionne les deux espaces. La fillette est comme dans les gradins, happée et touchée par le spectacle.

Nosferatu, 1922 - Friedrich W.Murnau
Ce film est le premier d'une longue lignée à s'emparer de la figure du vampire. Dans cet extrait, le conte Orlock va être interrompu dans son geste par la fiancée de l'homme qu'il est sur le point de la mordre. La jeune Ellen habite à plusieurs journées de cheval mais Murnau parvient à donner une dimension fantastique en utilisant les raccords.
Le raccord regard entre Ellen et Nosferatu est certainement le plus évident. Aussi surprenant que cela puisse paraître de prime abord car le film est muet, on repère aussi un raccord son. En effet, c'est bien le cri d'Ellen appelant son fiancé Hutter qui fait réagir le vampire.
Enfin, à la fin de la séquence se produit le raccord le plus fantastique du film. Murnau dédouble son personnage en dotant l'ombre d'une existence autonome. Dans un mouvement de redressement, l'ombre semble reprendre consistance, se réincarner en Comte Orlock. Ce choix renforce la nature ambivalente du personnage et sa portée maléfique.

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Analyse et montage : Cécile Paturel

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Comment transformer un homme en valise ? Les raccords de montage Pour rendre homogène l'univers du récit, le cinéma classique utilise une technique de montage qui vise à rendre invisible le passage d'un plan à un autre. La technique du raccord consiste à faire se succéder les plans en fonction : du mouvement : un personnage amorce un ...

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sitographie de films libres

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Trouver des films sur Internet est une chose relativement aisée ; les plateformes offrant le visionnement gratuit se multiplient.

On trouve du cinéma de tous les genres : longs-métrages de fiction, documentaires, films d'animation, films expérimentaux, actualités, etc. Quant aux classiques du cinéma tombés dans le domaine public, on n'a qu'à choisir la plateforme qui nous convient le mieux au point de vue visuel ou des possibilités de recherche.

Voici quelques-uns de ces sites où vous pourrez visionner en ligne votre cinéma préféré.

1. EMOL - Tout un catalogue de films gratuits du domaine public sur le site d'Entertainment Magazine Online.

2. iMovies - Films du domaine public

3. Internet Archive - Archives de l'image en mouvement, des milliers de films et vidéos : animation, spectacles filmés, films de fiction, documentaires

4. Black and White Movies - Classiques en noir et blanc du domaine public

5. OpenCulture - 500 films du domaine public

6. PDComedy - Public Domain Comedy

7. Ubuweb - Films de l'avant-garde

8. Public Domain Torrent - Classiques du cinéma de série B

9. Office national du film du Canada - Productions de l'ONF dont certaines peuvent être visionnées sans abonnement.

10. Movies found online - Quelques centaines de films...

11. Les courts-métrages - Plusieurs perles récentes regroupées sur une même plateforme

12. FreeMooviesOnline

13. Big Five Glories - L'Âge d'or des studios d'Hollywood

14. Classic Cinema Online

15. Crackle - Sur ce site de Sony Pictures Entertainment, les films sont disponibles pour une durée limitée.

16. Indie Movies Online - Films indépendants de tous genres

17. Film Annex - Films classés par genre, dont les classiques et l'animation

18. Europa Film Treasures - Chaque semaine, vous trouverez en ligne les plus beaux films et les plus insolites des cinémathèques d'Europe.

19. Documentary-Film.net - 144 documentaires

20. Mosfilm - Chaîne Youtube du studio soviétique, certains films avec sous-titres anglais

Si vous en connaissez d'autres, nous serons heureux de les ajouter - info@cursus.edu

Voir aussi répertoire des chaînes vidéos éducatives gratuites

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Trésors à visionner gratuitement en ligne : Bon cinéma !

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Trouver des films sur Internet est une chose relativement aisée ; les plateformes offrant le visionnement gratuit se multiplient. On trouve du cinéma de tous les genres : longs-métrages de fiction, documentaires, films d'animation, films expérimentaux, actualités, etc.

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Films du domaine public
archive.org

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Dès qu'une œuvre tombe dans le domaine public, elle peut être " uploadée " sur le site archive.org. La liste ne peut donc que s'agrandir. Pour les cinéphiles, c'est une véritable caverne d' Ali Baba.

On peut déjà y trouver près de 5000 long-métrages, regardables en streaming, mais également disponibles en téléchargement (très souvent de haute qualité). Films noirs, films d'horreur, cinéma Bis, screwball comedy, le choix est vaste.

Voici ma petite liste maison de 13 films :

Freaks : La Monstrueuse Parade (Titre original : Freaks) est un film culte américain réalisé par Tod Browning, sorti en 1932.

The 39 Steps : A 1935 film directed by Alfred Hitchcock. It is loosely based on the novel The Thirty-nine Steps by John Buchan.

The Last Man on Earth: Starring Vincent Price, this was the first film adaptation of the novel I Am Legend by Richard Matheson.

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5000 films tombés dans le domaine public à télécharger gratuitement - KULTT

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Dès qu'une œuvre tombe dans le domaine public, elle peut être " uploadée " sur le site archive.org. La liste ne peut donc que s'agrandir. Pour les cinéphiles, c'est une véritable caverne d' Ali Baba. On peut déjà y trouver près de 5000 long-métrages, regardables en streaming, mais également disponibles en téléchargement (très souvent de haute qualité).

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(libres de droit)

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Soviet and Russian Movies in English online

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Ressources
pour cinéphiles

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Bienvenue à tous les amoureux du Septième Art

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Définitions, exercices
et études de cas

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Initiation au vocabulaire de l'analyse filmique (cours de cinéma en ligne)

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Un cours de cinéma en ligne, illustré par des extraits de films, des jeux et des exemples d'analyse filmique. Devenez incollable sur le vocabulaire du cinéma..

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Qu'est-ce qu'un plan-séquence ? C'est un plan tourné d'un seul jet, sans changement de caméra ni retouche au montage. En gros, c'est un plan sans triche. Il est assez peu utilisé au cinéma en raison de sa difficulté technique, mais les quelques réalisateurs qui s'y sont essayé ont obtenu des effets intéressants et surprenants. Ou bien très ennuyeux. Jugez par vous-même, nous avons listé les dix plus célèbres.

1. La corde (Alfred Hitchcock, 1948) : un plan unique de 80 minutes ? Fake. En réalité, ce sont huit plans de dix minutes chacun qui ont été raccordés habilement par des gros plans. Encore une fois, le grand maître montre que "tu peux pas test".
http://www.youtube.com/watch?v=L2bj_baMPZE

2. Week-End (Jean-Luc Godard, 1967) : sept minutes de supplice pour les oreilles (ça vous rappellera les retours de vacances tiens), mais la chute décape. Ames sensibles s'abstenir.

http://www.youtube.com/watch?v=wC9d9rxjuhg

3. Snake Eyes (Brian de Palma, 1998) : un plan séquence de 13 minutes pour commencer le film, qui dit mieux ? Certes c'est un faux plan séquence ayant nécessité quelques raccords, mais tout de même. La version proposée ici est en espagnol, mais ça ne change pas le mouvement de caméra.

On aurait aussi pu citer "Old Boy" de Chan-Wook Park, "Les Sentiers de la Gloire" de Kubrick, "Irréversible" de Gaspard Noé, "Pulp Fiction", "Jackie Brown" ou "Boulevard de la mort" de Tarantino, "les Fils de l'Homme" de Cuaron, un peu de Scorcese... Et vous, quels sont les plans séquences qui vous ont marqué ?

Sources : Wikipedia , Première, Reddotphotvideo, Cineloi

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Top 10 des plans-séquences cultes du cinéma

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Qu'est-ce qu'un plan-séquence ? C'est un plan tourné d'un seul jet, sans changement de caméra ni retouche au montage. En gros, c'est un plan sans triche.

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Histoire du Cinéma en 15 minutes / Story of Cinéma in 15 minutes

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Le cinéma d'aujourd'hui

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Séquence 7 : LE CINÉMA D'AUJOURD'HUI 1. Un cinéma français dynamique et prisé dans le monde entier 2.

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Des années 90
au début des années 2000, le cinéma résiste

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Séquence 6 : Des années 90 au début des années 2000, le cinéma résiste 1. Une Europe face à l'impérialisme culturel américain - cinéma français dans le cœur des Français - part de marché des films américains stabilisée entre 50% et 55% - challenge du cinéma français : trouver un équilibre entre rentabilité et la sauvegarde de la liberté artistique 2.

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Le cinéma des années 80,
le cinéma spectacle

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Publishing platform for digital magazines, interactive publications and online catalogs. Convert documents to beautiful publications and share them worldwide. Title: Vocabulaire de l'analyse filmique, Author: Natacha Marchand, Length: 16 pages, Published: 2013-09-18

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Le cinéma des années 70, un cinéma libéré

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HISTOIRE DU CINÉMA Séquence 4 : Le cinéma des années 70 Le cinéma des années 70 est un cinéma libéré de toutes règles et qui se veut être le reflet de la réalité et de la société.

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La nouvelle Vague
et le cinéma des années 60

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Trailer Macadam Cowboy de John Schlesinger

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HISTOIRE DU CINÉMA séquence 3 : La nouvelle vague et le cinéma des années 60 La fin de la Nouvelle Vague Dès 1961, le public se lasse et la nouvelle vague s ́affaiblit. Cependant, même si la révolte s'essouffle, rien ne sera plus comme avant.

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Avant, pendant et après la 2e guerre mondiale

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HISTOIRE DU CINÉMA Séquence 2 : Avant, pendant et après la 2e guerre mondiale Le réalisme poétique de l'avant guerre subtil mélange de romantisme et de pessimisme où la fatalité s ́impose toujours aux héros Quai des brumes de Marcel Carné (1939) avec Jean Gabin considéré responsable de la défaite

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De la naissance du cinéma au cinéma parlant

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Les premières années (1895-1906) Le temps du muet et début des superproductions (1907-1929) 1907 Le 1er grand tournant du cinéma 1907 : - Charles Pathé : location de ses films et sédentarisation du cinéma - ouverture des salles de cinéma (cinéma nomade à un cinéma en salle) 1908 : -