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Autore innamorato della natura e della giovinezza utilizza manichini e bambini per le sue foto.
L'utilizzo dei manichini lo fa rientrare in questa corrente.

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le foto di questa corrente utilizzano false ambientazioni e personaggi per poter trasmettere emozioni all'osservatore

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Faucon, Wall, Meatyard, Sherman, Levinthal, Michals e Adams sono solo alcuni degli esponenti di questa corrente
del XX secolo

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Jeff Wall è un fotografo canadese che utilizza attori e set preparati per le sue foto.
Famosa la foto rappresentante dei fogli che volano dopo una folata di vento, la foto era stata preparata e tentata da più di un anno.

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L'artista si mette al centro delle sue fotografie, infatti non manipola in alcun modo le sue foto anzi, crea una finzione attraverso l'apparenza calcando i volti e le espressioni quasi da renderli cinematografici.
La finzione si nota dal fatto che in ogni sua foto lei rappresenti un personaggio diverso quasi recitando un ruolo.

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Ralph Eugene Meatyard è considerato uno dei padri storici della fotografia “visionaria” americana.
Sperimenta immagini sfocate, scatti multipli e ritratti realizzati con lunghi tempi di esposizione. Affascinato da quanto più misterioso si possa nascondere nella vita ordinaria, costruisce opere dal tono surrealista e meditativo, L’uso della luce, così come l’impianto narrativo che contraddistingue le sue opere danno luogo ad immagini enigmatiche e disturbanti, dove ogni particolare assume importanza e dove il compito di decifrare il significato è lasciato all’osservatore.

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Duane Michals inizia le sue sperimentazioni fotografiche a metà degli anni '60 utilizzando tecniche quali sovrimpressioni, doppie esposizioni, lunghe esposizioni e sequenze narrative; con il tempo inserisce prima dei testi ai margini delle proprie sequenze poi anche dei disegni.
Il suo lavoro è influenzato da artisti come René Magritte e William Blake, i temi trattati derivano spesso da esperienze personali.

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La finzione è il fulcro delle immagini del fotografo, momenti di guerra e battaglia si ritrovano miniaturizzate e riprodotte con piccoli personaggi giocattolo di plastica.

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Mac Adams riduce la sequenza narrativa a solo due foto, rendendo indefinito che cosa sia successo nel tempo passato tra le immagini; questa tecnica viene definita dall'autore  vuoto narrativo.
Negli anni '90 Adams passa al colore e racchiude l'enigma in una sola immagine riflessa e distorta da un oggetto di design cromato.