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La presente página es resultado del trabajo colectivo de la cátedra Estilos y Crítica Musicales (cursada 2017) - Conservatorio de Música de Morón "Alberto Ginastera"
Alumnos: Andrea Dubois - Marcelo Rivero - Fernando Viola - David Mercado - Gianni Soravito

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Llega una nueva edición del evento de música de cámara más importante del año en el Conservatorio de Música "Alberto Ginastera". ​

Se ejecutaran más de sesenta obras a lo largo de varios episodios con decenas de ensambles de música de cámara distribuidos en seis aulas. Estos ensambles conformados por alumn​os de las cátedras de Música de Cámara de los profesores Andrea Escobar, Paula Liffschitz y Jorge Salinas, interpretaran obras de decenas de compositores de distintos períodos musicales y con diversas propuestas estéticas -desde el Barroco, hasta obras de compositores argentinos como Rodolfo Daluisio, Eduardo Gramegna, Jorge Sad Levi y Adolfo Soechting,  todos ellos, docentes de la Institución.
Además, se estrenará una obra compuesta este año específicamente para los alumnos de la cátedra de Andrea Escobar por el compositor Juan Pablo Mounier.

También se ha sumado a esta edición del Aquelarre el Conjunto de Guitarras a cargo del profesor Pablo Lopez.
Como cada año, el Aquelarre adopta una temática que lo distingue de cualquier otro evento de estas caracter​ísticas. En esta oportunidad, la temática elegida es "personajes de películas", así que los que se acerquen, podr​án disfrutar de tres horas de música de cámara interpretada por decenas de estudiantes caracterizados de acuerdo a esta consigna.
Invitamos a todo el Conservatorio y a la comunidad en general a asistir a este evento único, que nuevamente irrumpe en la cotidianidad de nuestra institución durante una jornada que será inolvidable.

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Viernes 27 de octubre 2017
de 15 a 18 hs.

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​En San Martín 370 - Morón

​Aulas afectadas en ese horario: 3, 4, 6, 7, 8, 12 y 13​

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MÚSICA ACADÉMICA ARGENTINA - Compositores Nacionalistas

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MÚSICA ACADÉMICA ARGENTINA - Compositores Nacionalistas

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Desde sus orígenes, podemos observar que la tradición académica ha tensionado la música argentina desde dos pares, por un lado la dualidad entre centro y periferia; en relación a conceptos de originalidad con respecto al devenir del lenguaje musical – y, por el otro, en función de los recursos folclóricos que toma como topos en su construcción.

El Nacionalismo Musical- movimiento de origen europeo- tuvo su repercusión y derrotero en la historia de la música académica argentina a través de compositores de variada formación y perfil estético

En esta edición de la Aquelarre, se interpretarán obras de algunos de los compositores más representativos de este movimiento nacionalista: Luis Gianneo, Carlos Guastavino, Astor Piazzolla, Máximo Diego Pujol,  y, Alberto Ginastera.

LUIS GIANNEO (1897-1968)

Fue uno de los compositores argentinos líderes de su generación. La mayoría de su producción musical muestra trazos de elementos folklóricos. Fue uno de los más importantes compositores, previos a Ginastera, quien mostró admiración por su obra.

Fue pianista, maestro y director de orquesta. Obtuvo premios en bs. As. Y Europa y ejecutó sus composiciones en el teatro colon.

Tuvo como alumnos a: Rodolfo Arizaga, Virtú Maragno, y al famoso director Pedro Ignacio Calderón y Ariel Ramirez.

Trabajo con Alberto Ginastera como Profesor de Armonía, Instrumentación y Composición en el Conservatorio de Música y Drama de La Plata.

Entre 1960 y 1967 vivió en Europa donde Estudió nuevos métodos de enseñanza de música.

Regresa a argentina y muere en 1968 mientras se encontraba trabajando para la presentación de su obra Transfiguración.
De este compositor se interpretará "Vidala".
MÁXIMO DIEGO PUJOL nació en 1957, en Villa Pueyrredón, Buenos Aires, es guitarrista y compositor. Realizó sus estudios en el Conservatorio Provincial Juan José Castro.

Obtuvo premios en prestigiosos Concursos de Argentina y Europa.

Desde sus primeros pasos como profesional y, hasta el día de hoy, Pujol trabaja en la búsqueda de una fusión cada vez más integrada entre el lenguaje tanguero y el pensamiento formal académico. Esta es una búsqueda “pensada” en la guitarra, fruto del estudio consciente, casi obsesivo, de la obra de Heitor Villa Lobos y Leo Brouwer, generando un inconfundible “lenguaje guitarrístico” con influencias de piazzolla.

En la actualidad las obras de Máximo D. Pujol son ejecutadas y grabadas por intérpretes de todo el mundo, y son objeto de estudio en masterclases y conferencias en los más prestigiosos Festivales Internacionales dedicados a su instrumento.

Se interpretarán Suite Buenos Aires para guitarra y flauta traversa, Tango, Milonga y Final y Tiempo del Hombre para dúo de guitarras.
CARLOS GUASTAVINO (1912-2000)
Su vasta obra, se reparte en obras para piano, guitarra, música de cámara para diversas formaciones, obras para orquesta, coro a capella o con piano y una enorme cantidad de canciones para voz y acompañamiento. Además es notable la cantidad de arreglos de obras ya existentes para otras formaciones.

Una amplia mayoría de su obra es para ser cantada. Guastavino amaba la voz, y amaba cantar. Es por ello que incluso cuando escribió para piano lo hizo de un modo “coral”, polifónicamente.
De este compositor se interpretará Santa Fe para llorar
ALBERTO GINASTERA (1916-1983)
Estudio en el Conservatorio Williams de Buenos Aires, del que se graduó en 1938.

Entre 1945 y 1947 estudió en Estados Unidos con Aaron Copland en Tanglewood. Al regresar a Argentina, fundó junto a otros músicos la Liga de Compositores, la Facultad de Música de la Universidad Católica, de la que fue su primer decano y la Escuela de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, que dirigió hasta su emigración.

Creó asimismo el Conservatorio de La Plata en 1949 y en 1951 la Filial Nº1 del mismo, posteriormente llamado Conservatorio Julián Aguirre, en la localidad de Banfield. Regresó a Estados Unidos en 1968 y se mudó a Europa dos años más tarde, donde se quedó hasta su muerte, acaecida en Ginebra.

Entre sus obras se encuentran tres óperas: Don Rodrigo (1964), Bomarzo (1967) —con libreto de Manuel Mujica Láinez y basada en la novela homónima de este escritor, objeto de censura por parte del gobierno del general Onganía y prohibida en el Teatro Colón, para luego ser estrenada en 1972, repuesta en 1984 y 2003 y filmada en Italia con el título de Bomarzo de 2007—, y Beatrix Cenci (1971). Esta última ópera, basada en la trágica historia de la noble renacentista italiana del mismo nombre, la compuso con el poeta Alberto Girri.

También escribió varios conciertos (dos para piano, dos para chelo, uno para violín y uno para arpa), otras piezas orquestales, ballets (por ejemplo, Panambí, 1940), música de cámara y un número relativamente grande de piezas para piano.

Ginastera agrupó su música en tres períodos —nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neoexpresionismo— división que ha sido cuestionada y relativizada por algunos especialistas. Su alumno más famoso fue el célebre bandoneonista y compositor de tango Astor Piazzolla.
Se interpretará a dos guitarras "Milonga".

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Rodolfo Daluisio (1952)

Compositor, Conferencista, Director  de  Coro, Concertista de Órgano y de Bandoneón.

Destacada figura de la escena musical por su laboriosa tarea como interprete y compositor de innumerables obras para bandoneón, como así también en su tarea docente en cátedras de composición, orquestación, armonía, contrapunto y fuga en los Conservatorios “Manuel de Falla” y “Alberto Ginastera”.

En esta oportunidad se escucharán:

Opus 4 Rapsodia en Divagaciones II en cuatro momentos para bandoneón, trompeta y  percusión. Fue estrenada en la Sala Alberdi en noviembre de 1974.

Opus 11 n° 1 Sonata a Dos - "En Estilo Porteño" para bandoneón y piano compuesta en 1978, y arreglada en 1990. Se interpretaará el último movimiento “Allegro con slancio ma moderato”.

Eduardo Gramegna (1967)

Músico, Compositor, Director de Coros y Orquesta, Instrumentista, Docente.

El Dúo Concertante para Xilófono y Piano Op.16 fue finalizado en su composición el 30 de Diciembre de 1999. Dedicado al percusionista argentino Arauco Yepes, tiene un único movimiento en forma sonata. Fue estrenado en el año 2000 por dicho interprete y ejecutado desde entonces en diversos lugares como el Salón Dorado del  GCBA y el Instituto Santa Ana, entre otros. Interpretado por prestigiosos percusionistas como Arauco Yepes, Cecilia Luraschi y Jorge Glocer.

Jorge Sad Levi (1959)

Músico, Compositor, docente.

Formado en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta (LIPM) bajo la dirección de Francisco Kröpfl y el Groupe de Recherche musicales (GRM) fundado por Pierre Schaeffer, Jorge Sad Levi es uno de los representantes más significativos de la escena nacional en la composición con medios electroacústicos.

CANTO VII (sobre un Poema fonético de Vicente Huidobro) para conjunto de instrumentos: flauta traversa, voz, vibráfono y viola. En una entrevista con el compositor, nos describe que la obra está dedicada a Dalmiro Flores (obrero asesinado durante una marcha multipartidaria en dictadura):

“16 de diciembre de 1982, (…) yo tenía 22 años ahi, nos gasearon, nos sacaron a los gases, salimos corriendo y después me entero que mataron a un tipo. Podría haber sido yo, me impactó tremendamente. Durante el ´83 compuse la obra y en el ´84 se estrenó”

Fue estrenada en la Feria de Jóvenes Compositores de San Telmo, organizada por Gerardo Gandini, en Diciembre de 1984.

| CANTO VII (Poema de Vicente Huidobro)
| Al aia aia
ia ia ia aia ui
Tralalí
Lali lalá |
| Aruaru
urulario
Lalilá
Rimbibolam lam lam
Uiaya zollonario
lalilá |
| Monlutrella monluztrella
lalolú
Montresol y mandotrina
Ai ai
Montesur en lasurido |
|           Montesol
Lusponsedo solinario
Aururaro ulisamento lalilá
Ylarca murllonía
Hormajauma marijauda |
| Mitradente
Mitrapausa
Mitralonga
Matrisola
matriola |
| Olamina olasica lalilá
Isonauta
Olandera uruaro
Ia ia campanuso compasedo |
| Tralalá
Aí ai mareciente y eternauta
Redontella tallerendo lucenario
Ia ia
Laribamba
Larimbambamplanerella |
| Laribambamositerella
Leiramombaririlanla
lirilam
Ai i a
Temporía |
| Ai ai aia
Ululayu
lulayu
layu yu
Ululayu |
|             ulayu
ayu yu
Lunatando
Sensorida e infimento
Ululayo ululamento |
| Plegasuena
Cantasorio ululaciente
Oraneva yu yu yo
Tempovío
Infilero e infinauta zurrosía |
| Jaurinario ururayú
Montañendo oraranía
Arorasía ululacente
Semperiva
ivarisa tarirá |
| Campanudio lalalí
Auriciento auronida
Lalalí
Io ia
iiio |
| Ai a i a a i i i i o ia |

Adolfo Soechting (1975)

Licenciado en Composición (UNLP). Actualmente cursa la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas (UNTREF)

El limbo de las formas para bandoneón, flauta traversa, clarinete, cello y electrónica.

La obra esta inspirada en un texto previo del mismo compositor, cabe decir que como es una obra instrumental, el texto no aparece en la obra. La parte de electrónica son unos tracks elaborados con anticipación y que uno de los interpretes dispara en simultaneo que los otros músicos tocan.

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Juan Pablo Mounier (1992)

Inicia sus estudios como guitarrista en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”; actualmente cursa la Licenciatura en composición en la  UNA.

Gualcayu: Collo 2

“En un mundo de plástico y ruido, quiero ser de barro y de silencio” Eduardo Galeano.

El compositor nos relata que la obra responde a un pedido realizado por la Profesora Andrea Escobar, que debía cumplir una serie de pautas (que incluyera a todos los instrumentistas de la cátedra y que abordara un lenguaje musical poco frecuente en la formación académica) Destacamos algunos ítems:

1. Que todos los instrumentos usaran alguna técnica extendida (exploración tímbrica, sonidos percusivos, scratching musical)

2. Que sea absolutamente necesario que se miren y estén conectados para poder ensamblar eficientemente.

3. Que la notación sea algo novedoso para los intérpretes.

La obra es un collage de melodías folklóricas andinas con rearmonizaciones. Su titulo está en lengua huarpe y podría traducirse como "estado: comunidad". El compositor rescata la idea dual de ser y  estar de la pieza como un reflejo de la comunidad.

Utiliza textos del Canto General de Pablo Neruda y también de Eduardo Galeano.

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Una de las obras presentadas en el AQUELARRE 201

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Una de las obras presentadas en el AQUELARRE 201

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Dúo Concertante para Xilófono y piano OP. 16de Eduardo Gramegna - Intérpretes: en piano Rodrigo Péndola, Xilófono Montenegro

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Dúo Concertante (E. Gramegna) Aquelarre Ginastera 2017