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George Maciunas nacido en 1931 en Kaunas. Inicia "Fluxus" y empieza masomenos como que identificar lo absurdo del arte y pues hubo mucha controversia. FLuxus se presenta por primera vez en Alemania con la exhibición "Fluxus Internationale Festspiele" en 1962.

"Finger in a Fluxus"

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Nació en Belgrado en 1966 en Belgrado, Serbia. Él es el responsable por que el movimiento "net.art" nace en la segunda mitad de los 1990s. Este movimiento consiste en usar el vocabulario de los números ASCII "American Standard Code for Information Interchange". Lo que hace es que utiliza ese lenguaje para reinterpretar obras que previamente habían hecho como por ejemplo  “Campbell Soup” de Warhol y también escenas de películas.

Esta es una de las primeras obras que hizo Vuk usando ACSII.

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Nació el 18 de febrero de 1933. Formó parte de la época vanguardista de los años 60. Adopta el arte conceptual, en el cual las ideas son el motor y la esencia de la obra de arte, pudiendo llegar a ser incluso más importantes que su forma física y la técnica. Su obra trata temas como la paz, la lucha contra el racismo, la homofobia y el sexismo y la valoración de las pequeñas grandes sensaciones cotidianas.

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Artista francés más influyente y controversial. Surgió alrededor de los años 50.  Klein estaba fascinado por las ideas místicas, por las nociones de lo infinito, lo indefinible, lo absoluto, y su uso de un solo tono de azul. El estilo de Klein esta influenciada por la filosofía Zen o "the void" como el le llamaba, que consiste en una especie de nirvana minimalista donde las palabras tienen poca influencia y su objetivo es que sus obras representaran la huella de la ausencia.

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Gilbert y George nacieron en el 1943 y 1942.

La propuesta de Gilbert y George es que el arte es para todos y no solo para los “elites” del mundo artístico. Ellos siempre buscaron ser conocidos fuera del mundo del arte. Ellos también le llaman a todo tipo de arte como “esculturas.”

Gilbert y George hacen mucho tipo de arte, pero se enfocan en las fotos y la edición de ellas. Ellos hacen muchas fotos y si las imprimes todas y las pegas juntas se puede ver una imagen enorme.

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Las guerillas girls comenzaron en 1985.

La propuesta de la Guerrilla Girls es utilizar el arte para traer igualdad de general mundo. Ellas lamentan que cada vez hay menos mujeres artistas.

Ellas exponen este punto de vista haciendo obras grandes y extravagantes para llamar la atención de las personas. Ellas también hacen arte de performance, y salen a la calle con mascaras de Gorilas.

Ellas utilizaban el happening que es un estilo de presentación que hace uso del publico. Como todas las personas son diferentes e interactúan de manera distinta, la presentación cambia cada vez que se hace.

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Juan Downey Alvarado (Santiago de Chile, 11 de mayo de 1940 – Nueva York, 9 de junio de 1993)

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Juan Downey Alvarado (Santiago de Chile, 11 de mayo de 1940 – Nueva York, 9 de junio de 1993)

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Características y temas: Las imágenes versan sobre mitologías, acercando lo aborigen a lo ultra civilizado, de manera que el presente se muestra próximo a las culturas indígenas del pasado.
El videoarte es una alternativa más económica a la producción tradicional en cine. Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por este motivo con menos valor que las formas tradicionales de producción.
obras:
Wolf Vostell y Nam June Paik.
http://www.elcultural.com/videos/video/1300/CINE/Wolf-Vostell-un-artista-raro-en-la-extremadura-salvaje

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Teresa Margolles es una artista mexicana que utiliza la fotografía, la instalación, el performance y el video para analizar la muerte orgánica desde un punto de vista artístico. A través de su obra, Margolles explora la violencia, la injusticia social, la represión y el narcotráfico en nuestro país.  En 1990, la artista fundó el grupo SEMEFO (abreviatura para Servicio Médico Forense) con Arturo Ángulo Gallardo, Juan Luis García Zavaleta y Carlos López Orozco. En un principio, el grupo se dedicaba a hacer performance, pero poco a poco entraron en la escena del arte montando su primera exposición en 1993.

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Nació el 6 de agosto de 1928 y falleció el 22 de febrero de 1987.  Fue un artista plastico y cineasta que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Utilizó varios medios para crear sus obras, comoel dibujo a mano, la pintura, el grabado, la fotografía, la escultura, el cine , y la musica. Pertenece al pop art, que fue un movimiento artistico del siglo XX. Se caracterizó por emplear imágenes y objetos de cultura popular tomados de los medios de comunicación de masas como revistas, comics, cine o de la dealidad cotidiana.

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Fue un mexicano clave para el desarrollo del arte conceptual.  El transforma el arte en uno propio. El pensaba que el arte no es propiedad propia, por lo tanta podía usar el arte de los demás como el de el mismo. Trabajaba especialmente con libros, revista, periódicos, entre otros.

El libro arte es una forma de expresión en el que se utilizan libros, revistas y otras cosas que tengan literatura para crear otras obras. Las obras que se hacen tienen relación al contenido del libro o de la pieza literaria. Es una forma de reutilizar el arte para hacer uno nuevo.

Ulises Carrión | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (2016, October 10). Retrieved February 08, 2018, from http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/ulises-carrion

Exposición de Ulises Carrión 2016

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Hiperrealismo esta basado en esculpturas que tienen una definicion muy grande que casi parecen humanas. Es una tecnica muy avanzada de arte usada por artistas como Patricia Piccinini. Ella crea esculpturas controversiales y extrañas que la mayoria incomodan a las personas debido a su peculiaridad.

Graham (2016)
Esta esculptura esta basada en como se veiria un humano para sobrevivir cualquier choque.

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Era un artista americano y empezó su carrera artística haciendo graffiti en Manhattan, donde creció rodeado de movimientos culturales muy grandes como el hip hop y el street art. Su filosofía era simple, Basquiat exhibía en sus obras la injusticia, principalmente a los ricos contra los pobres, la pobreza, el racismo entre otros.Basquiet usaba sus obras para representar un significado más amplio dentro de nuestro concepto que es la sociedad, básicamente era un critico de la desigualdad en la sociedad moderna. Sus obras más famosas incluyen "Irony of Negro Policeman" y "scull".

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-Propuesta/filosofia
En su arte utilizaba la técnica como la escultura ,performance,happening, video e instalación

-Movimiento al que pertenece
Arte conceptual
En este movimiento las obras importan mas que la representacion

-Obras mas famosas
"Me gusta America y a America le gusto yo"

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Mathias Goeritz (1915-1990) Daniel Vázquez

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Mathias Goeritz (1915-1990) Daniel Vázquez

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Fue un escultor, poeta, historiador del arte, arquitecto y pintor mexicano. Fue un artista mexicano y alemán. Se enfocado en la abstracción de la arquitectura e impulsiva de la arquitectura emocional tras la tragedia que azoto a Alemania durante sus años de vida, para reflejar el caos de Europa.

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El artista forma parte de la tradicion escultorica donde representa la figura humana, mostrando la tematica como los materiales y tecnicas usadas por el que son innovadoras y contemporaneas. Sus asombrosas esculturas gigantes hasta parece que tienen vida y tambien mucho misterio.

A Girl, 2006
(La imagen es sobre un bebe recien nacido gigante)

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Nació 4 mayo de 1958 y falleció el 16 de febrero de 1990.

Fue un artista y activista cuyo trabajo reflejaba el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de Nueva York en los  80´s. Los temas mas recurrentes en sus obras eran la muerte, amor, sexo, y la guerra. La mayoría de sus obras incluyen animales y figuras danzando, bebés gateando, pirámides, teles, teléfonos, y platillos voladores.Pertenece al pop art, que fue un movimiento artistico del siglo XX. Se caracterizó por emplear imágenes y objetos de cultura popular tomados de los medios de comunicación de masas como revistas, comics, cine o de la dealidad cotidiana.

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Tracey trata de compartir en sus obras una compilación de sufrimientos, humillaciones y traumas de la manera más cruda y verdadera. Ella utiliza el arte para darle vida a su propia memoria, como una terapia que le ayuda a superar ciertas etapas de su vida en las que ella vivió un profundo dolor y y que aún tiene un gran resentimiento.
Su arte es más que nada en instalaciones muy crudas y extrañas en las que ella hace que los mismos observadores se sientan incómodos a la hora de ver su arte.

"My Bed"

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Jeff Koons                                  (21 de enero de 1955 )

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Jeff Koons                                  (21 de enero de 1955 )

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Su obra se destaca por el uso del kitsch y su frecuente monumentalidad.
Pop art
Arte contamporaneo
TEMAS:
-Animales
-Famosos
Las esculturas de globos de animales son su mayor creación sobre todo la que representa a un perro de globo inflado en color naranja.

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Juan Carlos Ramírez Ortiz - Performance Colectivo (Flashmob) (2002) &  Video Poesía (1960)

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Juan Carlos Ramírez Ortiz - Performance Colectivo (Flashmob) (2002) &  Video Poesía (1960)

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El flashmob es una acción colectiva y organizada que dura muy breve tiempo, normalmente se realiza en un lugar público.

https://www.youtube.com/watch?v=x6sisYSheIg

https://youtu.be/a6W2ZMpsxhg

La video poesía busca el movimiento de los signos lingüísticos y fusiona imagen y texto literario para incluir distintas interpretaciones.
https://www.youtube.com/watch?v=0hI4wXEBtnE

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Es un artista americano, gran defensor del arte abstracto. Sus obras eran principalmente cubistas y constructivistas. Reinhardt consideraba que el arte debería separarse de la vida cotidiana y considera el arte como un ejercicio puro, desinteresado y ético.  Pertenece al arte conceptual.

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El ideal de ORLAN era tratar de conseguir los ideales de belleza establecidos para la mujer por otros artistas. Es por esto que se hace cirugías para cambiar su apariencia a las de mujeres famosas, por decir la Mona Lisa, la Venus, entre otras. Ella piensa que su cuerpo es el principal centro de expresión, evolución e innovación. Técnica body art.

Body Art es una forma de arte en donde se utiliza el cuerpo humano como forma de expresión. Utiliza el cuerpo y sus atributos para hacer sus obras y generalmente se muestran en videos o fotografías.

White Virgin Thinking

Romero, Y. (1970, January 01). Filosofia y trabajo de orlan. Retrieved February 08, 2018, from http://filosofiaytrabajodeaorlan.blogspot.de/

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El performance intenta conectar el cuerpo con la audiencia para demostrarse a si mismo como obra de arte viviente. El performance es el arte en vivo, la forma de expresión del cuerpo.
Abramovic fue muy reconocida por su estilo de performance, ella exponia obras con el público, tenía interacciones con el públicos. Desde posar con un compañero desnudos en un pasillo angosto y hacer que el público tenga que pasar por en medio hasta acostarse seis horas sin moverse y darle la oportunidad al público de lastimarla con un set diferente de armas y herramientas.
Su estilo se basaba en el intercambio de motivos y emociones de ella y la audiencia. Ella anhelaba más los sentimientos puros, ya sean de odio, disgusto, amor, o algún otro.
Su vida se conviritio en el arte, su vida era el arte.
Una obra reconocida suya es la de Seven Easy Pieces

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Artista norteamericano que exploro la idea del Duchamp en donde el arte pasa a ser palabras e ideas. Introduce materiales novedosos y tecnologías. Aborda el tema artístico como un problema filosófico y linguistico. Es un líder del arte conceptual. Se enfoca en la desmaterialización del arte. Entre sus obras mas destacadas de envunetran, Una y Tres sillas (1954), Four colors four words(1965)

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Nam June Paik es un artista nacido en Corea y es considerado por muchos como el fundador del vídeo-arte. Empezó a crearse un nombre en 1963 en donde utilizo imanes para distorsionar las imagines en diferentes televisores. Paike luego se mudó a Nueva York donde trabajo en sus obras más famosas. Paik quería adoptar un tipo de arte único, combinando la tecnología y el sonido para crear algo nuevo, algo innovador. Murió en el 2006 en estados unidos. Su tema principal era el futurismo, él creaba esculturas utilizando diferentes factores culturales y adaptándolos a un tono mucho más futurista. Utilizaba muchos televisores, luces brillantes y sonidos mecánicos. Sus obras más famosas incluían “Electronic Super Highway” y “Omah”.

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4 colores 4 palabras

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-Propuesta/filosofía
Utiliza las piezas satiricas sobre la política,cultura pop y etnias, el combina la escritura con el graffiti utilizando plantillas.

-Movimiento al que pertenece
Grafitti
Este es un arte libre y por lo general es de forma ilegal y se realiza en espacios urbanos.Los temas son mas satíricos y criticos.Por lo general el artista nunca deja su firma.

-Obras mas famosa

"Sigue tus sueños; CANCELADO"

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-Propuesta/filosofía
Entre sus temas más importantes destacan la muerte en conjunto con las tradiciones de los pueblos mexicanos celebrando el día de los muertos. Igualmente representativas como el encuentro de los tres continentes.  Se define como un Neólogo. Tecnica neográfica

- Movimiento al que pertenece
Arte conceptual mexicano

-Obras mas famosas

La virgen de los indocumentados

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Magdalena Jetelová, nació en el año 1946 en la república checa y hoy en día vive y trabaja en Munich y Praga. Su arte se enfoca principalmente en el performance, la escultura, las instalaciones lumínicas y la fotografía. Su filosofía se basa en dejar los patrones establecidos por el ambiente en que se encuentre la obra y hacer algo que resalte y a la vez sea elegante.

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Gabriel más que nada hace arte con laberintos creativos con una composición de ocio. A él le gusta que su arte se escape con hilos de pensamiento un tanto reflexivo. Él presenta sus piezas  como retos hacia nuestra realidad y como propuestas hacia una dimensión alternativa.
Sus obras y piezas se centran en un estilo de surrealismo y son más que nada instalaciones.

"Papalotes negros"

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El estilo de arte "Performance" se denomina por ser arte en vivo, usar el escenario y varios materiales para exponer un arte escenico, usualmente lleno de improvisión.
Bruce Nauman no tenia un estilo definido dentro de su Performance. De hecho tomaba varios estilos pero era controversial en alguno de sus aspectos. Tomaba varios aspectos del Minimalismo, Conceptualismo y involucraba un poco de video art.
El explicaba el arte como signos y codigos, como cualquier otra forma de comunicación.

The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths (Window or Wall Sign) (1967) fue su obra más reconocida y se basaba en un tipo de publicidad, involucrando luces neon y una forma diferente expresión.