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Étapes des gestes dramatiques d'Oskar Schlemmer- Erich Consemüller-1927, Tirage argentique sur papier barythé, expositions multiples.

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Étapes des gestes dramatiques d'Oskar Schlemmer- Erich Consemüller-1927, Tirage argentique sur papier barythé, expositions multiples.

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Elle est conservée au Bauhaus Archiv museum. Je l'ai choisi car malgré sa simplicité elle est intrigante. L'image fonctionne presque comme une décomposition du mouvement, comme si le corps essayait de se placer dans l'espace et qu'au lieu d'y parvenir, il se décompose et s'étends. j'ai comme une impression de mélange entre plusieurs arts comme la danse et la photographie. Les couleurs monotones de l'oeuvre accompagnées des palettes de couleurs colorées sur les cotés pose une autre intrigue a l'oeuvre. Toutes ces choses m'ont marquées et expliquent mon choix d'oeuvre du Bauhaus.

Zélie Guedes

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László Moholy-Nagy, Pont Transbordeur. Marseille, Vieux-Port, 1928László Moholy-Nagy est l’un des artistes importants du Bauhaus. Né en 1895 et mort en 1946, il est d’origine hongroise. Il a travaillé dans plusieurs domaines comme la peinture, la photographie, le cinéma, la typographie et le design.Il rejoint le Bauhaus en 1923 à la demande de Walter Gropius. Il y devient professeur et enseigne notamment dans l’atelier du métal. Il participe aussi au développement de la photographie et de la typographie au sein de l’école.Il défend l’idée que l’art ne doit pas être séparé de la vie moderne et des progrès techniques. Au contraire, selon lui, les artistes doivent utiliser les nouveaux moyens d’expression de leur époque, comme la photographie ou le film. L’œuvre choisie est une photographie intitulée Pont Transbordeur, Marseille, Vieux-Port, réalisée en 1928. Il s’agit d’une photographie en noir et blanc, plus précisément d’une épreuve argentique d’époque. Ses dimensions sont de 50,4 × 39,8 cm.Cette œuvre représente le pont transbordeur de Marseille, situé au Vieux-Port. Le sujet principal est donc une structure métallique et industrielle, typique de la ville moderne.La composition de l’image met particulièrement en valeur les lignes du pont et sa structure géométrique.Le choix du noir et blanc accentue les contrastes entre la lumière et les parties plus sombres de la structure. Grâce au cadrage, le pont ne semble pas seulement être un monument, mais devient presque une forme abstraite.Je trouve que cette œuvre représente très bien l’esprit du Bauhaus.D’abord, elle montre le lien entre l’art et l’architecture.•	Wikipédia – László Moholy-Nagy	•	Wikipédia – Pont transbordeur de Marseille	•	Britannica – Biographie de Moholy-Nagy	•	MutualArt – fiche de l’œuvre

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László Moholy-Nagy, Pont Transbordeur. Marseille, Vieux-Port, 1928

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László Moholy-Nagy, Pont Transbordeur. Marseille, Vieux-Port, 1928

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Fish Magic, Paul Klee, 1925, huile sur toile

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Fish Magic, Paul Klee, 1925, huile sur toile

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Cette œuvre, Fish Magic peint pas Paul Klee montre un univers sombre avec des poissons colorés qui flottent. On voit aussi des formes et un petit personnage en bas. Les couleurs des éléments ressortent beaucoup sur le fond noir ce qui rend donne un effet de contraste avec une atmosphère étrange .

Ce qui m’a marqué, ce sont les dessins qui parraissent presque enfantins et ca ma tout de suite fait penser au livre qu’on lisait plus jeune. Les formes sont simples et un peu maladroite. On peut le voir avec les poissons ou encore le personnage avec des formes humaines en bas.

J’ai choisi cette œuvre parce qu’elle m’a fait penser spontanément au livre Philomène et les ogres. On retrouve un univers un peu bizarre a cause du fond sombre et des couleurs vives, comme sur la couverture du livre. En voyant cette œuvre j’ai eu l’impression de l’avoir déjà vue alors j’ai commence a creuse. Peut être qu’elle était simplement connue et que je l’ai déjà vue ou peut être

YEHIA Mariam

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Jaune Rouge Bleu - Wassily Kandinsky - 1925 - peinture 

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Jaune Rouge Bleu - Wassily Kandinsky - 1925 - peinture 

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Son lieu de conservation est situé au centre Pompidou.

J’ai choisi cette œuvre tout abord pour ces couleurs vives, ces dernières forment un dégradé comme si Kandinsky :le peintre, utilisait de l’aquarelle. De plus, les formes sont désorganisées et forment un « bazar »: c’est donc  également pour ça que je l’ai choisi car ça m’a fait penser à ma chambre. Enfin, grâce aux couleurs intense on a l’impression d’être libéré et de vivre dans un véritable monde fantastique.

Julie Frenois

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Haus am Horn, Georg Muche, 1923, Maison (Architecture)

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Haus am Horn, Georg Muche, 1923, Maison (Architecture)

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Cette maison ce situe au Am Horn 61 a Weimar en Allemagne.

J’ai choisi cette œuvre parce que j’aime l’architecture et j’avais envie de voir à quoi ressemblait une maison style Bauhaus. J’aime bien le côté moderne, parce que même si elle date d’il y a presque un siècle, elle ressemble aux maisons d’aujourd’hui. Je trouve aussi cela très intéressant que tout a été pensée pour que la vie quotidienne soit agréable.

Selma Saadaoui

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Gläserne Augen - Herbert Bayer- 1928 - Photographie (tirage gélatino argentique)  Afdar MASSOUNDI 

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Gläserne Augen - Herbert Bayer- 1928 - Photographie (tirage gélatino argentique)  Afdar MASSOUNDI 

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Lieu de conservation : Bauhaus-Archive, Berlin (Allemagne)

J'ai choisi cette photo parce qu'elle m'a tout de suite interpelé. Je la trouve à la fois fascinante et un peu bizarre avec tous ces yeux de verre qui nous fixent en même temps.

Ce qui me plaît, c'est le contraste. D'un côté, c'est très rangé et très carré (on dirait des objets sortis d'une usine), ce qui rappelle bien le côté industriel du Bauhaus. De l'autre côté, ça crée une sensation étrange, comme si l'image nous observait. Je trouve ça fort de réussir à transformer de simples prothèses médicales en une œuvre d'art qui capte le regard et qui fait réfléchir sur la façon dont on voit les choses.

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Small Worlds ll ( Kleine Welton ll ) , Vasily Kandinsky - 1922, ( 35,5 x 28 cm sur feuille) , Lithographie en couleur. - Refiola Agolli

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Small Worlds ll ( Kleine Welton ll ) , Vasily Kandinsky - 1922, ( 35,5 x 28 cm sur feuille) , Lithographie en couleur. - Refiola Agolli

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Cette peinture est faite par Vasily Kandinsky en 1922 , elle s’appelle Small World ll. Cette oeuvre fait partie d’un portfolio et celle-ci est la deuxième peinture dans le portfolio. Ses dimensions sont de 35,5 x28 sur feuille et la technique utilisée est Lithographie en couleur sur papier. J’ai choisi cette oeuvre parce que j’aime beaucoup les couleurs et les formes. Je la trouve intéressante même si on ne comprend pas tout de suite ce qu’elle représente. On peut imaginer ce qu’on veut on regardent l’oeuvre.

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Johannes itten Gruss und Heil den Herzen (Greetings and salutations to the hearts) 1921.  Ana Cottin 

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Johannes itten Gruss und Heil den Herzen (Greetings and salutations to the hearts) 1921.  Ana Cottin 

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L’œuvre Gruss und Heil den Herzen réalisée en 1921 par Johannes Itten est une lithographie en couleur sur papier, mesurant environ 48 × 36 cm. Je l’ai choisie car j’aime beaucoup les couleurs utilisées comme le jaune, le bleu, le rouge et le noir, qui sont à la fois simples et harmonieuses.

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Je n’est pas trouvé le lieu de conservation. J’ai choisis cet œuvre car elle montre bien le style Bahaus et que elle est simple à première vu mais elle a quand même une esthétique qui est moderne donc est pas particulièrement nouveau mais elle a l’air confortable à s’asseoir.

Elle reste quand même belle et s’est quelque chose qu’on pourrait avoir dans nos salons

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Joost Schmidt, Mechanical stage design, 1925,encre et tempera sur papier, 64 x 44 cm

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Joost Schmidt, Mechanical stage design, 1925,encre et tempera sur papier, 64 x 44 cm

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On ne connait pas son lieu de conservation.

J'ai choisi cette œuvre car elle reflète entièrement l'art du Bauhaus. Grâce à ses formes et couleurs simples, Joost Schmidt réalise une perspective étonnante. On cherche à comprendre le sens de la perspective . Une impression de légèreté nous enveloppe en regardant cette œuvre car on s'imagine que le cube en haut à droite, qui s'apparente à une pièce, est en lévitation. Sur la droite, on dirait un plan à suivre pour construire la pièce sur le côté. Il y a aussi des inscriptions en allemand. Les couleurs sont voyantes, en particulier grâce au papier sur lequel l’œuvre est réalisée, qui est blanc cassé.

Mila

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Vassily Kandinsky -  (1866, Empire Russe - 1944, France)Kleine Welten VII(Petits Mondes VII) Xylographie en couleur - Iman YAPO

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Vassily Kandinsky -  (1866, Empire Russe - 1944, France)Kleine Welten VII(Petits Mondes VII) Xylographie en couleur - Iman YAPO

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J'ai choisi cette oeuvre car pour moi elle représente bien le bauhaus elle est simple et j'aime énormément les couleurs : noir jaune bleu et blancj'aime beaucoup les formes, les lignes et les couleurs sont telles qu'on envoie pas beaucoup sur ce genre d'oeuvres

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J'ai hésité avec Blau mais je me suis dis que c'était pas assez bauhaus

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Keona Stepan - Wasily Kandinsky, Black Relationship (Schwarze Beziehung), 1924, aquarelle et encre sur papier

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Keona Stepan - Wasily Kandinsky, Black Relationship (Schwarze Beziehung), 1924, aquarelle et encre sur papier

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Solomon R. Guggenheim Museum, New York City, NY, US

J'ai choisis cette œuvre parce que ses couleurs ternes et le blanc cassé pour fond est reposant et intéressant, ces formes et ses lignes me donne l'impression que cette aquarelle raconte une histoire d'où les couleurs ternes, plus réel en gardant les couleurs primaires du Bauhaus, j'ai d'abord hésité avec Blau de Wassily Kandinsky néanmoins je pense que cette peinture a l'avantage d'avoir plus de choses à dire dessus outre sa profondeurs et ses couleurs.

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Small Worlds IV, Wassily Kandinsky, 1922, lithographie - Eloise Cavard Grout

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Small Worlds IV, Wassily Kandinsky, 1922, lithographie - Eloise Cavard Grout

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Le lieu de conservation de l'oeuvre est au MoMA. J'ai choisis cette œuvre car elle a des formes particulières, géométriques, que l'on ne retrouve pas partout. L'association des couleurs est plutôt simple mais quand même tape à l'œil. Les couleurs sont un symbole du Bauhaus, avec les couleurs primaires, même si elles ne sont pas toutes présentes. Cette œuvre m'a touché car on a une impression de désordre, un peu comme dans un cerveau d'adolescent ou même d'adulte, qui doit penser à plusieurs choses à la fois, qui n'ont peut être pas de points communs. On peut le remarquer avec les différents éléments, qui sont très différents.

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Vasily Kandinsky. Small Worlds IV (Kleine Welten IV) from Small Worlds (Kleine Welten). 1922 | MoMA

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Vasily Kandinsky. Small Worlds IV (Kleine Welten IV) from Small Worlds (Kleine Welten). 1922. Lithograph from a portfolio of twelve prints, six lithographs (including two transferred from woodcuts), four drypoints, and two woodcuts. composition (irreg.): 10 1/2 x 10 1/16″ (26.6 x 25.6 cm); sheet: 13 1/4 x 11 3/8″ (33.6 x 28.9 cm). Propyläen-Verlag, Berlin. von Reineck & Klein, Weimar. Gift of Abby Aldrich Rockefeller. 339.1940. © 2026 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. Drawings & Prints

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Villa Tugendhat, Ludwig Mies van der Rohe 1928-1930, architecture 

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Cette villa se situe en République tchèque, je l"ai choisie parce que j'aime beaucoup l'architecture et que je trouve qu'elle est représentative du Bauhaus, par son design et sa neutralité des couleurs. De plus j'aime beaucoup cet artiste

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Ludwig Mies van der Rohe. Tugendhat House, Brno, Czech Republic (Scale model of final version, 1:30). 1928-1930 | MoMA

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Ludwig Mies van der Rohe. Tugendhat House, Brno, Czech Republic (Scale model of final version, 1:30). 1928-1930. Painted wood, metal, wooden tiles, plastic fence steps and windows. 13 x 44 1/2 x 36 x 10 3/4″ (33 x 113 x 91.4 x 27.3 cm) including base 8 x 44 1/2 x 36″ (20.3 x 113 x 91.4 cm). Exhibition Fund, 1932. 47.1932. © 2026 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn. Architecture & Design

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Dessin pour une tapisserie suspendue, Gunta Stölzl, 1927-28? peinture à l'eau sur papier (camille)

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Dessin pour une tapisserie suspendue, Gunta Stölzl, 1927-28? peinture à l'eau sur papier (camille)

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cette peinture est actuellement conserve au Victoria & Albert Museum, Londre au UK.

j’ai choisie cette œuvre car elle m'a attiré par ses couleurs vives, et par les différents motifs vertical et horizontal qui se superposent.

J’ai choisi cette peinture parce qu’elle attire tout de suite le regard grâce à ses couleurs vives et à ses formes variées.

On peut voir un mélange de lignes, de motifs géométriques et de formes qui ne sont pas droites, ce qui donne une impression de mouvement et de vue à la peinture.

J’aime le fait qu’elle soit abstraite, car chaque personne peut l’interpréter à sa manière et y voir quelque chose de différent.

Malgré la diversité des formes et des couleurs il y a quand même une harmonie.