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Plutôt que la taille ou la matière, c'est la manière dont le son est produit qui différencie les différents instruments à vent.

Les flûtes utilisent un système de "biseau" : l'air se fend en deux au contact de ce biseau lorsque l'instrumentiste souffle dans son instrument.

Les clarinettes, les hautbois et les bassons utilisent un système de "anche" : ce sont des lamelles de roseau qui vibrent contre le bec de l'instrument (anche simple, clarinette) ou l'une contre l'autre (double anche, hautbois et basson) lorsque l'instrumentiste souffle dans son instrument.

Les cuivres comme le cor utilisent un système "d'embouchure" : ce sont les lèvres mêmes de l'instrumentiste qui vibrent lorsque l'instrumentiste souffle. Cette vibration est amplifiée par l'embouchure, un petit réceptacle de métal.

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Le concert : Concerto pour piano n°2 (opus 19)

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Le concert : Concerto pour piano n°2 (opus 19)

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Ce concerto pour piano a été composé entre 1794 et 1795 mais Beethoven l'a modifié à plusieurs reprises : la version finale fut achevée en 1800 et publiée en 1801.

Un concerto est une pièce composée pour un ou plusieurs instruments solistes accompagné(s) d'un orchestre. Ici, l'instrument soliste est le piano, c'est pour cela qu'on dit "concerto pour piano".

Il s'agit d'un concerto en trois mouvements, structure similaire au quintette avec un rondo à la fin aussi :

Allegro con brio : rapide

Adagio : lent

Rondo : rapide

Pour le concert, il n'y a pas d'orchestre. Les instruments à vents vont le remplacer. Ce n'est pas donc exactement le concerto de Beethoven qui sera joué mais une version arrangée par Bruno Peterschmitt.

Ecoute : troisième mouvement (le lien de la vidéo démarre au troisième mouvement à 24:37, on pourra revenir en arrière pour faire écouter d'autres extraits du concerto).
On voit bien sur la vidéo la présence d'un orchestre et du pianiste. En général il y a aussi une personne en plus, le chef d'orchestre, qui coordonne tous les instruments pour qu'ils jouent bien ensemble mais là, le pianiste joue également ce rôle.

Il sera intéressant d'écouter la différence entre la version avec orchestre et l'arrangement pour instruments à vent. Notamment, l'orchestre est dominé par les violons qui jouent le rôle principal : quels choix de remplacement a fait l'arrangeur Bruno Peterschmitt ? Est-ce que c'est toujours le même instrument à vent qui remplace les violons ?

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Beethoven - Piano Concerto No 2 - Zimerman, Wiener Philharmoniker (1991)

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Ce quintette a été composé en 1796, il s'agit donc d'une des premières oeuvres de Beethoven. Il s'agit d'une pièce en trois mouvements pour piano, cor, hautbois, clarinette, et basson :

1er mouvement : Grave, allegro ma non troppo : un mouvement un peu rapide

2e mouvement : Andante Cantabile : un mouvement lent

3e mouvement : Rondo Allagro ma non troppo : un autre mouvement un peu rapide, avec un refrain qui revient plusieurs fois.

Trois mouvements veut dire qu'il y a trois morceaux qui constituent une composition entière. Entre chaque morceau on voit les musiciens s'arrêter de jouer. Traditionnellement de nos jours on n'applaudit qu'à la fin du dernier mouvement mais ce n'est pas une règle absolue.

Un jeu après le concert pourrait être de réécouter le dernier mouvement et de faire lever la main à chaque fois que le refrain revient. Ou encore de chantonner le début la mélodie du refrain.  https://www.youtube.com/watch?v=GibfMFxiI5I&t=1107s

On pourra aussi demander aux élèves s'ils trouvent que la pièce est plutôt du côté classique ou romantique. Il n'y a pas de bonne réponse car la pièce est un très bon exemple de la transition classique vers romantisme, chacun peut se faire son opinion tant qu'on arrive à expliquer pourquoi (par exemple on peut comparer aux exemples proposés très caractéristiques de chaque période).

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Jusque 1:55 pour un exemple bref. Jusque 9:47 pour le premier mouvement en entier.

On notera une musique qui évolue très vite et très souvent : cette évolution est due aux harmonies très mouvantes et plus nombreuses que celles de l'époque classique.
On pourra aussi noter la longueur de ce premier mouvement, près de 10 minutes, voire 11 selon les interprètes. Les morceaux de l'époque romantique durent en moyenne beaucoup plus longtemps que ceux de l'époque classique.

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Yulianna Avdeeva  Schumann Sonata no.1 op.11 part 1

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Compositeur à cheval entre la période classique et la période romantique. Beethoven a été formé pendant l'époque classique et on peut entendre dans sa musique un héritage très fort de cette période.

Pourtant sa musique est très grandement rattachable à la période romantique, notamment dans la volonté du compositeur d'aller au-delà des formes classiques.

Par exemple, les symphonies et certaines sonates de l'époque classique comportent un morceau appelé "menuet". Ce menuet a une forme définie. Beethoven va le modifier et l'appeler "scherzo". Au début il réutilise la forme du menuet mais l'accélère beaucoup. Au fil de ses compositions il va même modifier la forme, notamment en l'allongeant.

D'une manière générale, Beethoven aime amener des surprises dans sa musique qui viennent augmenter les formes classiques donc les allongent de plus en plus.

Il met davantage en avant l'expression des sentiments et de sa personne que ses prédécesseurs de la période classique.

Il constitue ainsi un vrai témoignage de l'évolution de la musique classique vers la musique romantique.

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Œuvres principales Dernier grand représentant du classicisme viennois (après Gluck, Haydn et Mozart), Beethoven a préparé l'évolution vers le romantisme en musique et influencé la musique occidentale pendant une grande partie du siècle.

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Instrument clavier à cordes frappées : les cordes qui font les notes sont frappées par des petits marteaux en bois recouverts d'un tissu (feutre).
Seul instrument de la formation du concert qui peut jouer plusieurs notes en même temps. Il a des notes très graves jusque très aiguës grâce à son grand clavier.

Pour le concert c'est Bruno Robillard qui en jouera.

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Instrument à vent de la famille des bois. Le plus grave de la formation du concert.

Pour le concert c'est Didier Malbec qui en jouera.

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What does a bassoon sound like? (Ode to Joy)

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Instrument à vent de la famille des bois.

Pour le concert c'est Arnaud Pairier qui en jouera.

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What does a clarinet sound like? (Ode to Joy)

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Instrument du concert : flûte traversière

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Instrument du concert : flûte traversière

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La plus aiguë de la formation du concert. Instrument à vent de la famille des bois même si elle est en métal : avant, c'était un instrument fait de bois et c'était encore le cas à l'époque de Beethoven.
Les flûtes à bec ne disposaient pas non plus des "clés" (les sortes de boutons sur lesquels l'instrumentiste appuie) qui servent à boucher les trous plus facilement : il fallait boucher les trous avec les doigts directement. C'était d'ailleurs le cas pour tous les instruments à vent.

Pour le concert c'est Olivier Giraud qui en jouera.

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What does a flute sound like? (Ode to Joy)

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Instrument à vent de la famille des bois.

Pour le concert c'est Marc Badin qui en jouera.

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Instrument à vent de la famille des cuivres. Peut descendre assez grave mais n'est pas limité à ce "registre".

Pour le concert, c'est Anne Broussard qui en jouera.

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What does a French horn sound like? (Scale)

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Exemple d'une phrase simple et de musique classique

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Exemple d'une phrase simple et de musique classique

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Ecoute jusque 0:10 pour la phrase.
Suggestion 1 : écoute jusque 0:50 pour un exemple plus long de musique de la période classique. On pourra noter que ces 50 secondes sont rejouées à l'identique juste après ("reprise").
Suggestion 2 : écoute jusque 4:33 pour le premier mouvement en entier.

Ce type de phrase ressemble à une question et une réponse. (La partie question s'appelle antécédent et la partie réponse s'appelle conséquent.) Ce n'est pas le seul type de phrase utilisé à l'époque classique mais elle est très courante.

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Quand on parle, deux choses sont importantes :

les mots et leur ordre ;

les pauses qu'on fait dans la phrase.

Ainsi, lorsqu'on écoute quelqu'un parler, normalement, on sait quand il a fini une phrase.

En musique, c'est pareil. Quand une phrase se termine, on est censé s'en rendre compte sans que le compositeur nous dise "c'est ici que ma phrase est terminée".

Si on compare la musique à nos langages, les mots sont les notes. Une succession des notes constituent alors une phrase musicale et, comme lorsqu'on parle, l'ordre des notes et la manière dont elles sont jouées est important pour que la phrase soit comprise.

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19e siècle.

Exemple de compositeurs : Schubert, Schumann, Brahms, Chopin.

Hérite une grande partie de la structure de la musique de période classique mais la modifie progressivement au fil du siècle.

La musique romantique vient mettre en avant le rôle d'artiste au profit de celui de dramaturge. Il s'agit d'exprimer d'une manière neuve les sentiments, qu'ils soient amour, joie, tristesse ou mélancolie, le tout d'une manière personnelle.

Chaque compositeur aura ses préférences sur les techniques de modification de la structure : par exemple certains préféraient utiliser d'autres harmonies, d'autres préféraient changer la manière d'organiser les phrases musicales.

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1750-1800.

Exemple de compositeurs : Mozart, Haydn.

Musique très structurée dans :

la manière d'organiser les phrases musicales ;

la manière de choisir les notes : c'est le choix des harmonies.

La deuxième moitié du 18e siècle est l'âge d'or du théâtre et de la dramaturgie en musique. Cela se reflète dans la musique dans la façon dont sont organisées les oeuvres : un effort particulier est mis en oeuvre pour mettre en avant des tensions et les résoudre.