# data[].attributes.headline
Benvenuti ragazzi! Questa bacheca nasce al fine di creare un vero e proprio contenitore online, dove troverete documenti, risorse digitali, video e tutto ciò che sarà a supporto del nostro percorso. Sarà uno spazio in cui voi potrete inserire i vostri materiali, commentare i lavori proposti, fare domande e dare suggerimenti. Fruitene bene, buon lavoro!

# data[].attributes.subject
Benvenuti ragazzi! Questa bacheca nasce al fine di creare un vero e proprio contenitore online, dove troverete documenti, risorse digitali, video e tutto ciò che sarà a supporto del nostro percorso. Sarà uno spazio in cui voi potrete inserire i vostri materiali, commentare i lavori proposti, fare domande e dare suggerimenti. Fruitene bene, buon lavoro!

# data[].attributes.headline
Iniziamo subito con un sondaggio per verificare le vostre preconoscenze! Inquadrate il QR Code e rispondete alle domande su Mentimeter!

# data[].attributes.subject
Iniziamo subito con un sondaggio per verificare le vostre preconoscenze! Inquadrate il QR Code e rispondete alle domande su Mentimeter!

# data[].attributes.body
https://www.menti.com/alhh17dwj9et

# data[].attributes.body
La netiquette è un codice sociale condiviso, che definisce il buon comportamento online e ci aiuta a non perdere di vista le attenzioni per comunicare e lavorare efficacemente insieme.

Posta con pertinenza e cortesia!!!

# data[].attributes.headline
Focalizziamo l'attenzione sul Partenone, il tempio più conosciuto al mondo. Ecco alcuni spunti digitali, per approfondire meglio!

# data[].attributes.subject
Focalizziamo l'attenzione sul Partenone, il tempio più conosciuto al mondo. Ecco alcuni spunti digitali, per approfondire meglio!

# data[].attributes.headline
Oggi la proposta è quella di rovesciare la classe, quindi FLIPPED CLASSROOM sia!! Usate i materiali forniti per l'approfondimento a casa e preparatevi al confronto in classe!!

# data[].attributes.subject
Oggi la proposta è quella di rovesciare la classe, quindi FLIPPED CLASSROOM sia!! Usate i materiali forniti per l'approfondimento a casa e preparatevi al confronto in classe!!

# data[].attributes.headline
Se vuoi farmi delle domande, quando non sei in classe, questo è il posto giusto! Inserisci qui le tue richieste!

# data[].attributes.subject
Se vuoi farmi delle domande, quando non sei in classe, questo è il posto giusto! Inserisci qui le tue richieste!

# data[].attributes.headline
Video esplicativo sulle caratteristiche del Partenone (durata 6')

# data[].attributes.subject
Video esplicativo sulle caratteristiche del Partenone (durata 6')

# data[].attributes.body
L'argomento che tratteremo ci darà l'occasione per lavorare in diversi modi, con l'obiettivo di sviluppare nuove competenze, oltre che acquisire conoscenze artistiche. L'approccio è quello che vede al centro dell'azione didattica e quindi della lezione, VOI STUDENTI e il vostro personale metodo di apprendimento. Ogni fase della lezione servirà a potenziare le vostre risorse e io, in qualità di docente, sarò la vostra guida, il facilitatore dei meccanismi di apprendimento.

# data[].attributes.headline
Adesso, in gruppi da 4 provate a rintracciare il rapporto aureo in un'altra opera d'arte. Lavorate in laboratorio informatico al PC e realizzate una slide, da inserire qui sotto. 

# data[].attributes.subject
Adesso, in gruppi da 4 provate a rintracciare il rapporto aureo in un'altra opera d'arte. Lavorate in laboratorio informatico al PC e realizzate una slide, da inserire qui sotto. 

# data[].attributes.headline
AUTOVALUTIAMOCI! Rispondete alle domande su Google Moduli, in modo sincero e trasparente. L'autovalutazione è un momento di grande riflessione metacognitiva e vi aiuta a identificare le vostre aree di forza e di debolezza e a concentrarvi su come migliorare. 

# data[].attributes.subject
AUTOVALUTIAMOCI! Rispondete alle domande su Google Moduli, in modo sincero e trasparente. L'autovalutazione è un momento di grande riflessione metacognitiva e vi aiuta a identificare le vostre aree di forza e di debolezza e a concentrarvi su come migliorare. 

# data[].attributes.body
Fidia e il Partenone

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Protagonista dell'Atene di Pericle, il nome di Fidia è noto a tutti per la realizzazione di opere come il Partenone e le sue decorazioni scultoree e i mitici colossi crisoelefantini dell' Atena Parthenos e dello Zeus di Olimpia, una delle sette meraviglie del mondo antico. Il suo genio creativo ha impresso un marchio indelebile nell'immaginario collettivo e continua ad essere fonte di ispirazione per i contemporanei. Una figura importantissima, quasi leggendaria, sebbene circondata da un alone di mistero. Molti dettagli della sua vita sono infatti poco noti e la conoscenza della sua opera si basa prevalentemente su repliche e su fonti letterarie.

La mostra FIDIA, ospitata dal 24 novembre 2023 al 5 maggio 2024 presso i Musei Capitolini - Villa Caffarelli a Roma, è la prima esposizione monografica dedicata all'artista. Promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e curata da Claudio Parisi Presicce con l'organizzazione di Zètema Progetto Cultura, propone un percorso nella vita, nella carriera e nel clima storico-culturale in cui operò il grande scultore, attraverso una vasta selezione di oltre cento opere - tra reperti archeologici, originali greci e repliche romane, dipinti, manoscritti, disegni, alcuni esposti per la prima volta.

La mostra inaugura un ciclo di cinque mostre, I Grandi Maestri della Grecia Antica, dirette a far conoscere al grande pubblico i principali protagonisti della scultura greca. Un ciclo tanto più significativo a Roma, città da cui provengono importantissime testimonianze dell'attività di Fidia e della sua riscoperta dal Rinascimento in poi, tramite le preziose copie romane di capolavori originali per la maggior parte andati perduti. "Abbiamo deciso di inaugurare il ciclo di mostre su "I grandi Maestri della Grecia Antica" con un'esposizione monografica dedicata a Fidia, considerato, già nell'antichità, il più grande scultore di tutti i tempi.

A Fidia erano riconosciute le qualità della maiestas e del pondus, bellezza e maestosità, la capacità di rendere in modo appropriato persino la divina natura degli Dei.
Claudio Parisi Presicce, Sovrintendente Capitolino ai Beni Culturali

Dotato di una personalità eclettica e versatile, oltre a qualità artistiche fuori dal comune possedeva grandi capacità organizzative, tanto che Pericle, nell'Atene del V secolo a.C., decise di affidargli i complessi lavori di ristrutturazione dell'Acropoli e in particolare il delicato ruolo di "episkopos", "sovrintendente", del cantiere del Partenone.

Allestimento mostra Vila Caffarelli con Ricostruzione di Atena Lemnia, Dresda, Ph Monkeys VideoLab

Il percorso espositivo è articolato in sei sezioni: Il ritratto di Fidia; L'età di Fidia; Il Partenone e l'Atena Parthenos; Fidia fuori da Atene; L'eredità di Fidia; Opus Phidiae: Fidia oltre la fine del mondo antico.

Il ritratto di Fidia, si apre con un omaggio di Auguste Rodin all'artista greco. Si tratta dell'opera in marmo e gesso Pallas au Parthénon (1896) proveniente dal Musée Rodin di Parigi: una testa di donna sormontata da un tempietto stilizzato con sei colonne doriche, un'idea del Partenone di Atene. Questa scultura eccentrica condensa la fascinazione per la Grecia antica di Rodin (1840-1917), uno dei massimi scultori del suo tempo, salutato dai suoi contemporanei come "Fidia francese" e per il quale Fidia diventa il modello assoluto.
In questa sezione, il visitatore fa conoscenza con il personaggio di Fidia. Può osservarne i tratti del volto, forse riprodotto in una testa in marmo bianco del I secolo d.C., Ritratto di Fidia (?), proveniente da Frascati e conservata a Copenaghen (Ny Carlsberg Glyptothek); ammirare la brocchetta di argilla a vernice nera (anni '30 del V secolo a.C) con incisa la scritta "Pheidiou eimi" ("Io appartengo a Fidia"). Proviene dal Museo Archeologico di Olimpia, dove Fidia lavorò alla fine della sua carriera e si tratta di un reperto unico, poiché è uno dei rari oggetti personali appartenuti a un personaggio celebre dell'antichità giunti fino a noi. A completare la piccola sala, due statuette in bronzo che rappresentano la figura dell'artigiano (identificato forse anche con lo stesso Fidia), prestiti d'eccezione del Metropolitan Museum of Art di New York (metà del I secolo a.C) e dell'Archaeological Museum of Ioannina, in Grecia (fine del II - inizi del I secolo a.C.).

L'età di Fidia, illustra il contesto storico, politico e artistico di Atene agli inizi del V secolo a.C., delineando anche il profilo dei personaggi che la resero grande: Temistocle, Pericle, Aspasia, evocati nel percorso da erme-ritratto. In quest'epoca il giovane Fidia completò l'apprendistato presso lo scultore ateniese Egia e il bronzista Agelada, nativo di Argo. Dai suoi due maestri, i cui nomi sono tramandati dalle fonti, Fidia apprese l'arte di scolpire la pietra e di fondere i metalli, tecniche che in seguito dimostrò di padroneggiare. Vengono qui ripercorse le tappe della carriera dell'artista a partire dalla realizzazione delle prime importanti commesse, come la statua dell'Apollo Parnopios (tipo Apollo Kassel), fino alla realizzazione, sull'Acropoli, delle statue dell'Atena Promachos e della Atena Lemnia, con cui raggiunse il successo.

Il Partenone e l'Atena Parthenos, approfondisce l'attività dello scultore ad Atene e in particolare sull'Acropoli. A Fidia si deve la progettazione dei ricchi apparati decorativi del tempio, nonché la creazione del colosso crisoelefantino, ovvero in avorio e oro, dell'Atena Parthenos. Realizzata nel 438/7 a.C., all'apice della fama, la statua era alta oltre dodici metri e rivestita da più di mille chili d'oro; era collocata nel naòs (cella) del Partenone, da cui deriva il nome e rappresentava il culmine visivo e simbolico dell'intero programma figurativo dell'edificio. Il percorso prende le mosse dai documenti che hanno segnato la riscoperta del Partenone in età moderna: tra le opere più significative esposte c'è il Codice Hamilton 254, manoscritto quattrocentesco contenente la prima immagine del Partenone arrivata in Europa, uno schizzo eseguito dall'umanista Ciriaco de' Pizzicolli di Ancona, concesso in prestito dalla Biblioteca Statale di Berlino (Staatsbibliothek zu Berlin) per sole 8 settimane e risalente al 1440/5. Altresì significativo il prestito del cosiddetto taccuino Carrey (1674) della Biblioteca Nazionale Francese, nel quale è riprodotta la decorazione del Partenone prima dell'esplosione che lo distrusse nel 1687. Completa la sezione l'installazione Fidia e il Partenone, a cura di OrF Quarenghi.
In questa sezione sono ospitati anche quattro frammenti originali del fregio del Partenone, più precisamente un frammento dal fregio nord con oplita, un "soldato greco", e un frammento dal fregio sud con giovane e bovino (447-438 a.C.), concessi eccezionalmente in prestito dal Museo dell'Acropoli di Atene. Gli altri due frammenti con cavalieri e uomini barbati provengono invece dal Kunsthistorisches Museum di Vienna.
É inoltre stata ricostruita la cella con l'Atena Parthenos grazie all'esposizione di teste, torsi, rilievi e la gemma in diaspro rosso firmata da Aspasios. Tre repliche dello scudo, tra cui il cosiddetto scudo Stragford proveniente dalla collezione del British Museum (III secolo d.C) consentono di farsi un'idea dello scudo della statua che aveva un diametro di ben cinque metri. All'esterno era decorato con un'Amazzonomachia, la lotta mitica tra i Greci e le Amazzoni e, sotto la maschera centrale della gorgone, sono forse rappresentati in piedi, di spalle l'uno all'altro - non reali ma dissimulati tra i personaggi del mito - Fidia, l'artefice della statua e Pericle, il politico ispiratore della gloria monumentale della città classica.

Fidia fuori da Atene ripercorre alcuni degli episodi più significativi della carriera di Fidia al di fuori dalla sua città natale, Atene, a partire dalla partecipazione al concorso bandito ad Efeso intorno al 440 a.C. per la realizzazione di una statua di Amazzone ferita, in cui Fidia fu clamorosamente sconfitto. A rievocare l'evento è allestito un podio con figure di Amazzoni in tondo, con busti e teste disposti a diverse altezze. Al centro, la statua di Amazzone ferita nel tipo Sosikles (Musei Capitolini, decenni centrali del II secolo d.C.) - opera vincitrice - e di fronte un'altra Amazzone proveniente da Torino, copia pregiata in basalto verde. Nell'ambito delle opere commissionate da altre poleis e, in particolare, da Olimpia, sono qui esposti reperti originali scoperti nella "Officina di Fidia", un edificio allestito presso il santuario di Zeus a Olimpia usato dall'artista e dalla sua equipe per eseguire il colosso crisoelefantino di Zeus. L'opera, andata distrutta in un incendio, fu così rinomata nel mondo antico da cambiare il modo stesso in cui si immaginava la figura di Zeus. La famosa statua è raccontata attraverso monete, rilievi e una maschera di bronzo, prestito prestigioso proveniente da Vienna (Kunsthistorisches Museum, I d.C). In mostra un Modello del tempio di Zeus a Olimpia realizzato nel 1997 da M. Goudin, una ricostruzione parziale in legno di tiglio e noce, prestato dal Musée du Louvre di Parigi.
È esposta in questa sezione anche una Testa di Zeus in terracotta (I secolo a.C.) appartenuta alla collezione dell'archeologo tedesco Adolf Furtwängler e acquistata dalla Liebieghaus di Francoforte.

Testa di Zeus (dettaglio): d alla collezione Furtwängler, Terracotta I secolo a.C. Francoforte, Liebieghaus Skulpturensammlung © Frankfurt am Main, Liebieghaus Skulpturensammlung / ARTOTHEK

L'eredità di Fidia affronta il tema dell'impatto dell'arte fidiaca e delle sue tecniche, in particolare quella crisoelefantina, sulle successive generazioni di artisti in Grecia e Magna Grecia. Sono qui esposti, tra le opere più importanti, la Testa acrolitica di una dea in marmo pario (470-460 a.C.) dai Musei Vaticani e la Statua acrolitica di Apollo in marmo greco (440-430 a.C), proveniente dal tempio di Apollo Aleo a Crimisa, attuale Cirò Marina (Crotone), prestito del Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria.

Opus Phidiae: Fidia oltre la fine del mondo antico esplora le radici della fama ininterrotta del grande scultore in età moderna. Nel XII secolo, nei Mirabilia Urbis Romae, raccolte di monumenti celebri di Roma compilate come guide per i pellegrini in visita alla città, ritroviamo i nomi di Fidia e Prassitele iscritti sulle basi delle statue colossali del Quirinale, associati però a filosofi o indovini giunti a Roma al tempo di Tiberio, perdendo quindi la connessione con il dato storico. Si deve a Petrarca la riscoperta di Fidia: in occasione del suo primo soggiorno romano nel 1337, mise in relazione i nomi dei due artisti con quelli celebrati nella Naturalis Historia di Plinio, attribuendogli nuovamente la loro identità di grandi scultori greci.
Nella sezione sono esposti i due calchi in gesso dell'Accademia di Ravenna, realizzati a Roma negli anni Venti dell'Ottocento, delle due teste colossali dei Dioscuri che ancora oggi dominano la piazza del Quirinale a Roma e che sono tra le poche sculture di epoca romana ad aver conservato, pressoché invariata, la loro collocazione originaria.
Tra le altre opere della sezione, che contiene un focus su Canova e Thorvaldsen, anche il gruppo marmoreo Antonio Canova sedente nell'atto di abbracciare l'erma fidiaca di Giove realizzata nel 1820 da Giovanni Ceccarini come omaggio a Canova, celebrandolo come il Fidia dell'epoca moderna (prestito dal Palazzo Comunale di Frascati) e il Cefiso, calco in gesso dell'Accademia di Belle Arti di Bologna tratto dall'originale scolpito da Fidia (447-432 a.C.).

Foto di copertina: Allestimento mostra Vila Caffarelli con Statua di Apollo (dettaglio) nel tipo Kassel, Musei Capitolini, Ph Monkeys VideoLab

FIDIA. Musei Capitolini, Roma
24 novembre 2023 - 5 maggio 2024

# data[].attributes.attachment_link.description
Fidia - Il genio dell'età classica in mostra ai Musei Capitolini

# data[].attributes.attachment_caption
Costruzione del rettangolo aureo sulla facciata del Partenone.

# data[].attributes.body
A cura di Emanuela Pulvirenti

# data[].attributes.body
A cura di Emanuela Pulvirenti

# data[].attributes.attachment_link.description
Una raccolta tematica sul Partenone nelle rappresentazioni pittoriche, dal Settecento al Novecento

# data[].attributes.headline
Postate qui i vostri contributi post Flipped!

# data[].attributes.subject
Postate qui i vostri contributi post Flipped!

# data[].attributes.headline
E se provassimo a rintracciare il rapporto aureo proprio davanti ai nostri occhi? Cosa aspettate? Prendete il vostro cellulare, oggi scatteremo qualche foto!

# data[].attributes.subject
E se provassimo a rintracciare il rapporto aureo proprio davanti ai nostri occhi? Cosa aspettate? Prendete il vostro cellulare, oggi scatteremo qualche foto!

# data[].attributes.headline
Organizzazione dei gruppi secondo la strategia inclusiva e il supporto del peer tutoring.

# data[].attributes.subject
Organizzazione dei gruppi secondo la strategia inclusiva e il supporto del peer tutoring.

# data[].attributes.headline
Come fare le foto seguendo la sezione aurea.

# data[].attributes.subject
Come fare le foto seguendo la sezione aurea.

# data[].attributes.body
Guida a cura di Federico Banzi

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Il rettangolo iniziale può essere suddiviso in ulteriori rettangoli aurei, come mostra la figura sottostante.

Il legame tra rettangolo aureo e la sucessione di Fibonacci

Questa suddivisione ti mostra un aspetto molto interessante, legato alla successione di Fibonacci di cui abiamo parlato prima. Il rettangolo aureo iniziale è di fatto ottenuto da una serie di rettangoli, costituiti dalla somma di quadrati, ottenuti a loro volta dalla somma dei lati di due quadrati precedenti.
La prossima immagine chiarisce subito quello che potrebbe sembrarti un concetto complesso.

I numeri indicati in figura si riferiscono alla misura dei lati dei rispettivi quadrati. Se prendi in considerazione i due quadrati più piccoli, cioè quelli di lato uguale a 1 e sommi la lunghezza del loro lato, ottieni un quadrato di lato uguale a 2. Guardando bene la figura, affiancando il quadrato risultante ai due più piccoli (lato 1), hai costruito un rettangolo aureo di dimensioni 3×2. Ora se sommi il lato del quadrato di lato 2 con uno dei più piccoli di lato uno, ottieni oviamente un valore pari a 3. Osservando la figura, il quadrato di lato 3 è di fatto costituito dalla somma data da uno dei quadrati di lato 1 e quello di lato 2, che altro non è che il lato più lungo del quadrato aureo creato precedentemente.
Eseguendo la medesima operazione più volte, si ottengono i quadrati di lato 5, poi 8, poi 13 e 21. Ognuno di questi quadrati ha il lato la cui lunghezza è costituita dalla somma dei due precedenti. Questa è esattamente la definizione della successione di Fibonacci!

Come utilizzare la sezione aurea in fotografia?

Vediamo ora come far fruttare tutta questa chiacchierata e fornirti degli strumenti pratici in grado di aiutarti nella composizione fotografica.
La sezione aurea può essere sfruttata nella composizione in tre modi, vediamo quali.

Modo 1: Regola dei terzi basata su rapporto aureo

Prendiamo in considerazione il rettangolo aureo di cui ti ho parlato in precedenza (in particolare l'immagine dove ti ho mostrato che è composto da altri rettangoli aurei) e osserviamo la prossima immagine, dove ho evidenziato con il colore rosso i lati dei rettangoli aurei.

Il risultato è una griglia analoga a quella utilizzata nella regola dei terzi dove i lati dei rettangoli aurei sono le linee di forza. La differenza tra la griglia basata sul rettangolo aureo e quella della regola dei terzi è che quest'ultima divide i lati dell'immagine in parti uguali, mentre la prima è basata appunto su rettangoli aurei. A occhio si vede subuto come le linee di forza (sia verticali che orizzontali) siano più vicine tra loro, fornendo una griglia con aree più strette al centro.

L'utilizzo nella composizione fotografica di questa griglia basata sulla sezione aurea è esattamento lo stesso che possiamo fare della regola dei terzi, che di fatto è una semplificazione di questa griglia. Utilizzando le linee di forza, si può sbilanciare l'immagine, disponendo il soggetto su di una delle due linee verticali e, se si tratta di un ritratto, far coincidere la posizione degli occhi con uno dei punti di forza (i punti di intersezione delle linee).
Oppure si possono sfruttare le linee orizzontali per farle coincidere con la separazione tra piani o mezzi diversi, per esempio separazione tra terra e cielo nella fotografia di paesaggi.

Modo 2: Il triangolo aureo

Prendendo sempre in esame il nostro rettangolo aureo, andiamo a tracciare una diagonale del rettangolo principale e, successivamente, tracciamo la perpendicolare tra la diagonale appena disegnata e uno degli angoli a cui essa non appartiene.

Come puoi notare dall'immagine, le linee appena tracciate suddividono l'inquadratura in tre triangoli e la loro intersezione identifica un punto di forza, che altro non è che il punto di maggior interesse nella nostra inquadratura.

Avendo a dispoizione due diagonali, a cui si possono tracciare due perpendicolari partendo dagli angoli di non appartenenza, questa regola ti permette di avere a disposizione 4 combinazioni di punti di maggior interesse per la tua inquadratura.

Una precisazione

I 3 triangoli in cui è suddivisa l'inquadratura non sono dei "veri" triangoli aurei. Si tratta di triangoli rettangoli in cui il cateto maggiore è in rapporto aureo con il cateto minore, mentre un triangolo aureo è per definizione un triangolo isocele in cui i due lati uguali sono in rapporto aureo con il terzo.

Modo 3: La spirale aurea

Prendiamo in esame per l'ultima volta il rettangolo aureo suddiviso in ulteriori rettangoli. Come descritto in precedenza, ogni rettangolo aureo è costituito da tre quadrati. Partendo dal quadrato più grande (quello di lato pari ad A nella figura) andiamo a tracciare un quarto di circonferenza e ripetiamo l'operazione per ogni quadrato adiacente.

Il risultato che abiamo ottenuto si chiama spirale aurea o spirale di Fibonacci (ho volutamente indicato i numeri che rappresentano le dimesioni dei lati dei quadrati, per evidenziare la relazione con la sequenza di Fibonacci).

Nella composizione fotografica, la spirale indica il punto più rilevante nella nostra inquadratura, dove andare a collocare il soggetto principale, ma non solo. La spirale descrive una linea curva sulla quale possiamo collocare una serie di elementi di interesse della scena.
Anche con la spirale aurea abbiamo a disposizione quattro combinazioni per altrettanti punti di maggior interesse.

Questo tipo di composizione è decisamente più complicato da sfruttare, ma non preoccuparti, con un po' di esercizio e di pratica, sarai in grado di raggiungere un buon livello di approssimazione, non serve la precisione assoluta! Per esempio, se individui degli elementi rilevanti, oltre al soggetto principale, non importa che siano in corrispondenza esatta con la curva descritta dalla spirale, basta che siano posizionati in prossimità di essa.

Conclusioni e considerazioni sulla sezione aurea

Abbiamo visto tre metodi per sfruttare la sezione aurea nella composizione di una foto.

Il primo, ovvero la regola dei terzi basata su rapporto aureo è il più semplice da utilizzare. Gli altri due metodi, basati sul triangolo aureo e sulla spirale aurea sono decisamente più complicati. Come fatto presente in precedenza, per una buona composizione non è richiesta precisione assoluta, ma solo una buona approssimazione di quelle che sono le posizioni nell'inquadratura delle linee compositive e dei punti di interesse.

Per quanto riguarda la spirale, essa è presente in alcuni tool di ritaglio in software come Adobe Lightroom o Photoshop. Puoi quindi mantenere la tua inquadratura un po' più ampia e successivamente sfruttare questi strumenti di ritaglio per meglio adattare la tua composizione in fase di post produzione.

# data[].attributes.attachment_link.title
Sezione aurea nella composizione fotografica

# data[].attributes.attachment_link.description
Il rettangolo iniziale può essere suddiviso in ulteriori rettangoli aurei, come mostra la figura sottostante. Questa suddivisione ti mostra un aspetto molto interessante, legato alla successione di Fibonacci di cui abiamo parlato prima. Il rettangolo aureo iniziale è di fatto ottenuto da una serie di rettangoli, costituiti dalla somma di quadrati, ottenuti a loro volta dalla somma dei lati di due quadrati precedenti.

# data[].attributes.headline
Scaricate l'App Golden Camera e divertitevi! Le vostre foto potrete postarle qui sotto!

# data[].attributes.subject
Scaricate l'App Golden Camera e divertitevi! Le vostre foto potrete postarle qui sotto!

# data[].attributes.headline
Da qui potrete visualizzare, solo alla fine del percorso, le valutazioni finali. Buon lavoro!

# data[].attributes.subject
Da qui potrete visualizzare, solo alla fine del percorso, le valutazioni finali. Buon lavoro!