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datos , resumen y comentarios críticos

no tiene conclusión

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Si hay algo que cabe reconocerle a la franquicia que Rápido y Furioso - 53% comenzó es que no tiene miedo de arrojarse al absurdo, sino que lo hace con descuidada alegría. Quizá eso sea exactamente lo que el público disfruta tanto. Y para despedirse, Rápidos Y Furiosos 10 - 65%, la primera de una posible trilogía de conclusión, pisa el acelerador a tope para tratar de ganarle la carrera al absurdo.

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Dirigida por Louis Leterrier, Rápidos y Furiosos X comienza con Dom Toretto ( Vin Diesel) siendo acechado por Dante Reyes ( Jason Momoa), el hijo de un traficante y viejo rival del protagonista. Años después, y todavía enfadado por la muerte de su padre, el nuevo enemigo se propone cobrar con creces el sufrimiento que causó y pone en su violenta mira a toda la familia del famoso corredor de autos.

Esta entrega toma varias notas de Avengers: Infinity War - 79%, película de Marvel que también contó con un amplio reparto y dividió su relato en dos partes. Para bien, y con un efecto similar, el filme estructura su narración en viñetas en las que pares o tríos de personajes ejecutan sus propias misiones para cumplir con la misión general de detener a Dante. En ese sentido, el ritmo es de lo más ágil y permite lucirse con secuencias de acción, una tras otra.

Aunque la primera persecución en Roma y la final sobre un puente son las más memorables, la estructura de Rápidos Y Furiosos 10 - 65% también le da espacio para darle a cada grupo de protagonistas su momento. La pelea entre Han ( Sung Kang) y Shaw ( Jason Statham) o el intenso encuentro entre Letty ( Michelle Rodriguez) y Cipher ( Charlize Theron) son otros de los momentos que mejor demuestran la evolución de la franquicia hacia montajes menos frenéticos. Y en los que la influencia de Otro Día Para Matar - 85% es de lo más notable.

Pero por mucho, Momoa es quien se roba la película. Reyes es notablemente inestable, pero juguetonamente perverso. Es difícil imaginar a un actor más adecuado para interpretar a un hombre intimidante, pero a la vez totalmente extravagante y colorido. Lo que es todavía un logro mayor es que hace funcionar algunos de los giros más inverosímiles de la trama gracias a su perverso encanto.

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Sí, Rápidos y Furiosos X insiste en el melodramático tono y en los explosivos excesos de sus antecesoras, pero abraza ese estilo con tanto cariño que es fácil entender por qué contagia al público su entusiasmo por coches voladores. Y es de las pocas que tiene éxito en suspender la incredulidad sin caer estrellarse de frente con el ridículo por cínicas.

Luego de diez películas y veinte años, queda claro que Rápidos Y Furiosos 10 - 65% tiene las de ganar en una carrera contra el absurdo y lo hace pese a su súbito final de todavía más telenoveleras sorpresas. La película ya está en cartelera y tiene una escena post crédito, así que quédense en sus asientos hasta que termine la proyección.

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RESEÑA | Rápidos y Furiosos X: Acelerador al máximo en una carrera contra el absurdo | Tomatazos

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La franquicia de acción se prepara para despedirse con su característico tono descabellado.

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Orgullo y prejuicio de Jane Austen, el pasado 28 de enero de 2020 cumplió 207 años de su publicación, la famosa novela de Jane Austen, considerada una de las primeras comedias románticas de la historia, un clásico que no pierde vigencia y aún hoy, fascina a todos los lectores.

Su íncipit, "Es una verdad mundialmente reconocida que un hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita una esposa", encanta, enamora e incita a su lectura. En un comienzo, la escritora había firmado la obra como: Una dama, pero luego al obtener un éxito importante, abandona el anonimato y firma con su nombre.

De qué va

La novela describe un periodo de más de un año en la vida de un grupo de jóvenes que vive en el campo cerca de Londres en el cambio de siglo (del XVIII al XIX), durante el reinado de Jorge III.

El acaudalado señor Charles Bingley dueño de una irresistible fortuna se han instalado en la finca Netherfield junto a sus dos hermanas y su cuñado. Le acompaña su amigo, el atractivo, arrogante, vanidoso y egoísta Fitzwilliam Darcy. Al menos eso es lo que piensa Elizabeth Bennet cuando, en el baile público del pueblo de Meryton, le escucha comentar con sus compañeros que prefiere no sacarla a bailar porque no la considera suficientemente hermosa.

Bingley, el soltero de oro se convierte en un especimen codiciado para toda madre de cualquier joven que se encuentre en edad casadera y, afortunadamente, Charles parece interesado por Jane, la mayor y más bonita de las hermanas Bennet. La presencia de Charles representa la única esperanza para solucionar parte de los problemas de la familia.

La familia Bennet tiene cinco hijas casaderas, de entre quince y veintitrés años (Jane, Elizabeth, Mary, Catherine y Lydia). La señora Bennet ve el matrimonio como una salvación para sus hijas, ya que a la muerte del señor Bennet, las jóvenes quedarán abandonadas a su suerte cuando William Collins, primo de las muchachas, herede todo debido a que la propiedad forma parte de un mayorazgo del que es beneficiario.

El mayorazgo solo se transmite por linaje masculino, de manera que, al fallecimiento del padre, la madre y las hijas perderán la mayor parte de la fortuna y el derecho a habitar la propiedad.

El comentario de Darcy sobre el físico de Elizabeth, la hiere en su orgullo y abre entre ambos, una brecha que tardará en cicatrizar. La novela muestra a una Elizabeth ingeniosa que despliega una fina ironía cada vez que entabla conversación con él. Al mismo tiempo, Darcy, va admirando a Elizabeth a medida que la conoce más.

Orgullo y prejuicio de Jane Austen es un retrato y una crítica social del mundo en el que vivió Jane Austen. La diferencia de clases en la Inglaterra victoriana, la exagerada dependencia de la mujer hacia el hombre, la falta de independencia femenina, la brutal presión del matrimonio y las dificultades económicas y sociales a las que tiene que hacer frente el amor son algunos de los temas que trata la obra.

Además se refiere a las primeras impresiones y lo equivocadas que pueden resultar. La inutilidad del orgullo y los malentendidos que a menudo provocan los juicios ligeros. La importancia de esta novela reside en su vigencia desde el siglo XVIII hasta nuestros días. Sus diálogos son ricos. El personaje central, Elizabeth Bennet, es una especie de heroína moderna y rebelde, feminista y adelantada para su época.

La obra irá contando la relación entre Jane y Bingley con sus vicisitudes y obstáculos. También se conocerán los detalles de la relación entre Darcy y Elizabeth con sus altibajos.

Los encantos de Elizabeth acaban seduciendo al señor Darcy, lo que provoca que finalmente declare su amor por ella y exprese su deseo de casarse con ella, "a pesar de su origen inferior, su degradación, su reprensible familia...":
"Ha sido en vano que yo luchase. Nada he conseguido con ello. Mis sentimientos pueden más que yo. Permítame que le diga cuánta es la admiración que me inspira y cuánto la amo". Fitzwilliam Darcy; Capítulo XXXIV "Desde el principio, casi desde el primer instante en que le conocí, sus modales me convencieron de su arrogancia, de su vanidad y de su egoísta desdén hacia los sentimientos ajenos; me disgustaron de tal modo que hicieron nacer en mí la desaprobación que los sucesos posteriores convirtieron en firme desagrado; y no hacía un mes aún que le conocía cuando supe que usted sería el último hombre en la tierra con el que podría casarme". Elizabeth Bennet; Capítulo XXXIV "No negaré que el deseo de tranquilizarla se sumó a las otras razones que me impulsaron a hacer lo que hice; pero su familia no me debe nada. Les tengo un gran respeto, pero no pensé más que en usted. Es usted demasiado generosa para burlarse de mí. Si sus sentimientos son aún los mismos que en el pasado abril, dígamelo de una vez. Mi cariño y mis deseos no han cambiado, pero con una sola palabra suya no volveré a insistir más". Fitzwilliam Darcy; Capítulo LVIII
Al final, Jane se casará con Bingley y Elizabeth con Darcy. En resumen Orgullo y prejuicio de Jane Austen, tres de las cinco hermanas se casarán después de elegir pareja tomando en cuenta el amor, la seguridad económica y las afinidades. Se superan los malentendidos, debido principalmente al orgullo y el prejuicio. Un final feliz en el que todas las piezas se acomodarán debidamente según las costumbres de la sociedad británica en el cambio de siglo.
Patricia Chung

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Reseña de "Orgullo y prejuicio" de Jane Austen - QuéLeer

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Orgullo y prejuicio de Jane Austen, el pasado 28 de enero de 2020 cumplió 207 años de su publicación, la famosa novela de Jane Austen.

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Datos, Resumen, Comentario Crítico y conclusión

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Analogía

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Hoy les traigo una novela corta de mi país que trata sobre un tema muy doloroso para los argentinos: la dictadura cívico-militar del '76...

Sé que hay muchas personas que me siguen desde todas partes del mundo (¡gracias!) y por eso creo necesario hacer una acotación antes de la reseña y contarles un poco acerca de este tema tan importante para todos los Argentinos.

El golpe cívico-militar que derrocó el gobierno de la presidenta María Estela Martínez de Perón tuvo lugar el 24 de marzo de 1976 y estuvo dirigido por la Junta Militar, integrada por por el Teniente Gral. Jorge Rafael Videla, el Almirante Eduardo Emilio Massera y el Brigadier Gral. Orlando R. Agosti.
Esta Junta Militar designó como presidente de facto a Videla y dispuso que la Armada, el Ejército y la Fuerza Aérea compondrían el futuro gobierno argentino con igual participación. Así comenzó el audodenominado "Proceso de Reorganización Nacional".
Este Proceso se caracterizó por el terrorismo de Estado, la constante violación de los derechos humanos, el secuestro, tortura, desaparición y muerte de miles de personas, la apropiación sistemática de recién nacidos y otros crímenes de lesa humanidad.
Los organismos de Derechos Humanos calculan que esta dictadura dejó aproximádamente 15.000 víctimas y alrededor de 30.000 desaparecidos entre los que se encuentran obreros, estudiantes, docentes, empleados, amas de casa, periodistas, actores y artistas, religiosos, profesionales de otras áreas, etc.
Es considerada "la dictadura más sangrienta de la historia argentina".

Es algo duro de escribir/leer pero intentamos tener memoria como país para que no pase NUNCA MÁS. Por eso cada 24 de marzo marchamos junto a esos 30.000 que hoy no están...

Digo, Me dice, Digo, Digo, Título: El mar y la serpiente
Autor: Paula Bombara
Número de páginas: 108
Género: drama, histórico, ficción, literatura juvenil
Se fue el sol del patio. Mamá tiene los ojos verdes y rojos, parece una monstrua. Llora para adentro. El abuelo se fue en el auto. La abuela me dio la muñeca que no se toca. Y la toqué. Y le metí el dedo en los ojos y la abuela no me retó.
Mamá se sienta en el sillón conmigo. La miro.

¿y papá?
no sé. Papá se fue en bici.
Papá se perdió.

Mamá me mira. No habla. Le cae mucha agua de los ojos.
¿papá se perdió?
Me duele la panza. Pero no lloro. no llores, mami. Digo, ya va a encontrarse.

Esta es la historia de una niña argentina que vive una experiencia traumática y con el paso del tiempo comienza a buscar respuestas a sus miles de preguntas; no es hasta la adolescencia que conoce por fin la verdad y su dura realidad.

Es una novela sobre las vivencias de una familia en la última dictadura militar argentina. Al final debe tomar una decisión sobre toda la información que fue recolectando a lo largo de los años y termina con un epílogo conmovedor donde nos muestra una composición para el colegio que habla sobre la dictadura.
Nuestra protagonista comienza el libro teniendo solo tres años y nos relata algunas cosas sobre su papá, su mamá y unos viajes que van haciendo. A medida que las hojas pasan, ella se hace más grande e intenta entender algunas cosas, por eso pregunta. Las respuestas no siempre son lo que espera, pero de a poco vamos entendiendo junto a ella los sucesos que vivió cuando era más chica.

La premisa es bastante desoladora: un padre que no vuelve a casa, una madre asustada que huye de personas que la persiguen, una niña que no entiende por qué su papá no está. Una chica que crece sin él y quiere encontrar respuestas...

Sin embargo creo la autora no profundizó demasiado en el tema, lo que cuenta se queda en anécdotas cortas que no tienen demasiada información. Probablemente sea porque la narración está hecha desde la inocencia de una pequeña niña y por eso considero que es una gran novela para introducir a los más jóvenes (escuela primaria) en esta parte de la historia argentina pero que se queda corta para los que ya conocemos un poco más sobre el tema.
Es una historia muy corta y ligera de leer, de hecho yo la leí en menos de un par de horas. Está narrada en primera persona y solo tiene tres capítulos, cada uno subdividido en pequeñas partes de pocas hojas.

En definitiva, El mar y la serpiente es un libro sobre la última dictadura cívico-militar argentina contado a través de los ojos de una niña que con los años va creciendo hasta entender las cosas que le pasaron. Es muy corto y ligero, ideal para introducir a los más chicos en esta parte de la historia de nuestro país.

Recuerden que hay un sorteo activo en el blog para residentes de Argentina.

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¡Hola lectores! Hoy les traigo una novela corta de mi país que trata sobre un tema muy doloroso para los argentinos: la dictadura cívic...

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🎬 Shrek | Resumen y Análisis Completo de la Película

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➤ Descubre Todo sobre Shrek: su Trama, Personajes Icónicos y el Impacto Cultural. 👆 Análisis Detallado de esta Joya de la Animación.

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Resumen, Datos, Comentarios criticos

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Reseña: La nueva película de “Transformers” trata de darle energía a la saga, pero no lo logra

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Agregar más robots a “Transformers” no transformará esta cansada serie, dice el periodista de The Associated Press Mark Kennedy en la reseña de “Transformers: Rise of the Beasts” (“Transformers: el despertar de las bestias”)

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datos,resumen,comentarios críticos

no tiene conclusión

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https://ratondebiblioteca15.wordpress.com/2017/10/12/resena-de-harry-potter-y-la-piedra-filosofal-j-k-rowling/ está reseña tiene

Datos,resumen del libro, comentario crítico

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Dentro de la cultura popular y el subgénero del slasher se pueden distinguir sin temor a duda a diferentes personajes del medio. Ya sea Freddy Krueger, Jason Voorhees, Michael Myers o Leatherface cada uno de estos asesinos seriales se han ganado un lugar entre el imaginario social y muchos adeptos por su gran cantidad de películas, pese a que no todas sean recordadas por su calidad. Además de los mencionados, hay otro que, aunque no siempre ha sido el mismo autor de los asesinatos, su figura es totalmente reconocible: Ghost face.

Que no se te pase: RESEÑA | Scream 6 | ¿Cómo reinventarse sin morir en el intento?

Gran parte de la popularidad y el alcance del personaje " Scream" (como en su mayoría del público en general lo conoce) se lo debe tanto a las cintas de Scream: Grita Antes de Morir - 78%, Scream 2 - 81%, Scream 3: La Máscara de la Muerte - 36%, Scream 4 - 58% y Scream - 78% como a su parodia en Scary Movie donde se satirizaban todas las situaciones irreverentes que llegaban a ocurrir dentro de sus historias, desde las decisiones más tontas hasta los clichés más obvios. Ghost face ha estado presente en cada Halloween del mundo al pasar los años. En 2022 la saga volvió a renacer a forma de secuela tras haberse ausentado de los cines por más de 10 años. ¿Qué agrega esta sexta entrega en Scream 6 - 81%?

En esta nueva entrega de la franquicia, los cuatro supervivientes de la última masacre de Woodsboro dejan atrás su ciudad natal para comenzar un nuevo capítulo en Nueva York. Escrita y dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett.

La crítica señala que toma todos los clichés del cine de terror y se burla de ellos de forma bastante ingeniosa, pero sin dejar de honrar a dónde pertenece. No pierde de vista en ningún momento en qué lugar está parado, pues el terror es el punto central de todo. Es un thriller que está hecho y pulido de forma increíble, realmente entiende las pequeñas partes para construir una tensión que no se va en ningún momento. Su fotografía tiene un plus para su historia. Rompe récord en cuanto a apuñaladas que en cualquier otra entrega, sumado a tener una dosis de sangre brutal.

Además de lo anterior, hace un señalamiento importante al momento de decir que si para el público fue del agrado la quinta entrega entonces esta nueva cinta repetirá suerte, pero si no lo fue entonces puede que el resultado final no sea del todo satisfactorio. Para los fanáticos de Jenna Ortega hay varias sorpresas, pues se indica que la actriz tiene varios momentos destacados para cautivar y atrapar a sus respectivos seguidores.

Logra un equilibrio entre la nostalgia y lo contemporáneo al contar una historia que si bien podría resultar muy familiar, rompe varios moldes para no aburrir a su audiencia y lograr sorprenderla. El cambio de ciudad ha resultado totalmente positivo, pues las locaciones de un lugar terroríficamente divertido aciertan en las notas que el espectador espera con grata emoción. Otros críticos, en menor medida, señalan que los nuevos personajes no son del todo interesantes o que simplemente la historia no se arriesga por querer salir de su zona de confort.

Te dejamos las reseñas sobre Scream 6 - 81%:

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Miguel Ángel Romero, de Cinemanía:

Con un estilo visual y un montaje similar al de la quinta entrega, (...) Scream VI nos traslada de Woodsboro a Nueva York, ofreciéndonos una mayor dosis de sangre, más cercana a la sociedad cosmopolita y con un récord de apuñalamientos en lo que va de franquicia.

Mel Valentín, de Screen Anarchy:

...lo que le falta a Scream VI en cuanto a los comentarios sociales, lo compensa con creces con asesinatos espeluznantes, retorcidos y sangrientos que los cineastas agregan a la mezcla de forma regular.

Owen Gleiberman, de Variety:

Un thriller bastante bueno. Es un tramposo juego homicida que es inteligente de todas las maneras correctas, rodado y fotografiado con más fuerza que la entrega anterior.

Jenna Ortega continúa con su evolución como actriz y en esta película lo demuestra con creces. Por sí sola, tiene momentos brillantes de miedo, enojo, desesperación y hasta enamoramiento, y es capaz de pasar de uno a otro en instantes.

Erick Romero, de IGN Latinoamérica:

Scream es una saga que juega con los clichés del cine de terror a la vez que se burla y honra su género por igual. Y en Scream VI, esto es el núcleo de toda la historia mientras que toma el terror como un todo.

Ross Bonaime, de Collider:

Encuentra la combinación justa de nostalgia y sangre fresca, contando una historia que logra resultar familiar en sus guiños al pasado, pero rompiendo con la tradición en formas emocionantes y nuevas para la serie. Scream VI podría ser la secuela de la secuela, pero esta franquicia aún encuentra nuevas formas de sentirse original en su enfoque del mundo.

Richard Roeper, de Chicago Sun Times:

Trasplantada a una ciudad diferente, horripilante y diabólicamente divertida, sigue acertando con las notas correctas que estamos acostumbrados a esperar de la franquicia.

David Cruz, de Área Jugones:

Un slasher actualizado a los tiempos que corren, con una trama interesante, personajes odiosos que merecen ser odiados y asesinatos brutales. Además, Jenna Ortega y Melissa Barrera interpretan a Tara y a Sam Carpenter de forma convincente y los regresos no están metidos con calzador.

Chris Evangelista, de Slash Film:

Después de una secuencia inicial de asesinatos que rompe con las convenciones y sugiere una película mucho mejor, 'Scream 6' se vuelve tediosa a medida que intenta ponernos al día con los personajes que regresan mientras presenta a otros nuevos. La cosa: los nuevos personajes simplemente no son tan interesantes.

Daniel Barrado Gómez, de Soy de Cine:

Scream 6 es un conformista producto de entretenimiento, tan solvente como perezoso. Sus intenciones palomiteras, reforzadas por el indiscriminado gore y gags con poco punch, son suficiente como para sostener sus dos horas de metraje, pero no para destacar como obra.

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Scream 6 | Top de críticas, reseñas y calificaciones | Tomatazos

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"...lo que le falta a Scream VI en cuanto a los comentarios sociales, lo compensa con creces con asesinatos espeluznantes, retorcidos y sangrientos que los...

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Los vecinos mueren en las novelas es una fascinante historia con características del policial negro escrita por Sergio Aguirre. Los hechos son relatados mediante un narrador omnisciente en tercera persona, focalizado en el señor John Bland, un escritor de novelas policiales sin mucho éxito que se muda a las afueras de Londres con su pareja. Él decide visitar a su única vecina con la intención de pasar el rato y conocerla, pero para su sorpresa, ella es una aficionada del género policial y le da una interesante conversación que dura todo el día, con un giro argumental y un final inesperado.

No considero que Los vecinos mueren en las novelas sea un relato policial clásico ni uno de tipo negro, más bien es un híbrido entre estos dos ya que posee características de ambos. Tiene un clima misterioso y cuenta con mucho suspenso, hay un enigma que termina siendo revelado y la historia de un asesinato. Se detalla el modus operandi del asesino, su móvil y el momento en el que suceden los hechos. A pesar de tener características del policial negro, esta novela no cuenta con un detective que investigue el caso y todos los hechos transcurren en un mismo lugar, la casa de su vecina.

En conclusión, Los vecinos mueren en las novelas es una gran obra y definitivamente será del agrado de un aficionado de la lectura del género policial y cualquiera de sus variantes.

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Annabelle es una película de terror sobrenatural estadounidense de 2014, dirigida por John R. Leonetti, y escrita por Gary Dauberman. Se trata de un de la película The Conjuring, siendo además la segunda entrega de The Conjuring Universe. Protagonizada por Annabelle Wallis y Ward Horton, se estrenó el 3 de octubre de 2014 en Estados Unidos.​​ Las críticas fueron mayormente negativas, pero esto no impidió que se posicionara en el segundo lugar en su primera semana de estreno (película de 2014). Además, recaudó un total de 257 millones de dólares habiendo tenido un presupuesto de $6,5 millones.

En 1968, tres jóvenes son entrevistados por Ed y Lorraine Warren ( Patrick Wilson y Vera Farmiga) sobre sus experiencias con una muñeca a la que habían llamado Annabelle y que supuestamente estaba poseída.

En 1967, John y Mia Form (Ward Horton y Annabelle Wallis) esperan a su primera hija. Mia es una amante de las muñecas, por lo que su marido le regala la muñeca que siempre ha estado buscando. Una noche mientras duermen, Mia escucha ruidos procedentes de la casa de sus vecinos: los Higgins ( Kerry O'Malley y Brian Howe). John va a investigar y encuentra a sus vecinos asesinados, Mia llama a la policía, después los asesinos atacan a Mia, hasta que la policía llega a su casa y acaba con el agresor que instantes antes había apuñalado a Mia, la agresora se suicida mientras tiene a la muñeca en brazos. Las noticias confirman que la asesina era Annabelle Higgins (Tree O'Toole), la hija desaparecida de sus vecinos que al parecer se había unido a una comunidad satánica.

A pesar de las graves heridas, Mia da a luz a Leah, una niña sana. Sin embargo, esta le pide a su marido que se deshaga de la muñeca tras sufrir fenómenos extraños. Decididos a empezar una nueva vida, se marchan a un apartamento de Pasadena, California, donde la mujer descubre una nueva "sorpresa": la muñeca que su marido tiró al contenedor reaparece en una de las cajas de la mudanza y aunque atónitos por la extrañeza del asunto, esta la coloca junto a las demás. A partir de ese día experimentarán varios sucesos paranormales que amenazan tanto la integridad del bebé como de la pareja. El detective Clarkin ( Eric Ladin), el cual investigó el asesinato de los Higgins les comenta a ambos la historia del culto al que se dedicaba Anabelle, la historia de ofrecerle un alma al diablo. Determinada a combatir la presencia, Mia acude a una librería regida por Evelyn ( Alfre Woodard), la cual está especializada en lo paranormal desde que perdió a su hija en un accidente. Evelyn a su vez le explica que tal espíritu pretende hacerse con el alma de Leah. A continuación recurren al padre Pérez ( Tony Amendola), quien se ofrece para llevarse la muñeca a la iglesia al creer que el espíritu que mora dentro de ella no tendrá el mismo poder dentro de la iglesia, pero lejos de la verdad, este es atacado antes de entrar a la iglesia por una fuerza maligna que le lleva directamente al hospital. Por otra parte, la muñeca desaparece. Ajeno a lo demás, Evelyn le explica a Mia su trágica historia sobre cómo intentó suicidarse al sentirse culpable por la muerte de su hija aunque agrega que a menudo escucha su voz diciéndole que "todavía no es su hora".

El padre Pérez por su parte le avisa a John que su familia corre peligro y este intenta ponerse en contacto con Mia, sin embargo la presencia maléfica de Annabelle interfiere la línea telefónica y son incapaces de comunicarse. Al mismo tiempo se produce otro incidente en el apartamento: Evelyn es expulsada del apartamento y el espíritu empieza a acosar a Mia. Annabelle le "arrebata" a su hija aunque no su alma. Fuera de sí intenta destrozar la muñeca, sin embargo la fuerza demoníaca le pide su propia alma a cambio de recuperar a Leah, lo que significa sacrificarse.

Finalmente John y Evelyn consiguen forzar la puerta e impedir que Mia salte por la ventana abortando el trato, sin embargo Evelyn toma la muñeca y salta en su lugar sabedora de poder expiar su culpa por el fallecimiento de su hija. Con su muerte, Leah vuelve sana y salva a los brazos de su madre, mientras ven desde su piso el cuerpo de la mujer con la muñeca a su lado. Los Form vuelven a mudarse y se despiden del padre Pérez. Por otro lado, una mujer busca el regalo perfecto para su hija que está estudiando enfermería. Tras ver a la muñeca Annabelle en la repisa de una tienda la compra.

La auténtica muñeca está en el museo de los Warren en una urna acristalada que es bendecida por un sacerdote dos veces por mes.

Tony Amendola como el padre Pérez.

Kerry O'Malley como Sharon Higgins.

Tree O'Toole como Annabelle Higgins (adulta).

Keira Daniels como Annabelle Higgins (niña).

Ivar Brogger como el doctor Burgher.

Morganna May como Debbie.

Michelle Romano como Mary.

Christopher Shaw como Fuller.

Patrick Wilson como Ed Warren (voz).

El 8 de noviembre de 2013 se hizo público el anuncio de una película derivada de The Conjuring, la cual estaría centrada en la muñeca Annabelle, producida por Warner Bros. y New Line Cinema, con Peter Safran como productor y John R. Leonetti como director,​ con un guion escrito por Gary Dauberman en la primavera de 2014. El 15 de enero de ese año se hizo oficial la participación de Annabelle Wallis y Ward Horton como parte del reparto para el filme.​ Días después se unirían Eric Ladin y Brian Howe.​ A finales de enero Alfre Woodard también se unió al reparto.​

El rodaje comenzó el 27 de enero de 2014 en Los Ángeles.​ El 25 de febrero de 2014, la filmación estaba en marcha en un apartamento en el Sur de la Avenida Normandie.

El primer tráiler de la película fue estrenado el 17 de julio de 2014.​ El segundo tráiler, que fue el primer tráiler principal de la película, se estrenó el 22 de agosto de 2014.​

Warner Bros. confirmó el estreno de la película para el 3 de octubre de 2014 en Estados Unidos y el 22 de octubre de 2014 en México. En Colombia se estrenó el 2 de octubre mientras que en Argentina y en Perú el estreno fue el 23 de octubre.​

El 8 de octubre de 2014 se estrenó en Francia, pero algunos días después fue retirada de algunos cines debido a que acudía mayormente público adolescente que provocó incidencias durante su proyección.​

En Estados Unidos

Los primeros reportes de la prensa informaban de que en su primera semana, el filme recaudó entre 25 y 27 millones de dólares en taquilla,​​​ sin embargo la recaudación fue inferior (entre 20 y 22) en el fin de semana.​​ El estreno tuvo lugar en 3.185 salas de cines en Norteamérica. Annabelle obtuvo 2,1 millones en las sesiones del jueves y 15,4 en su estreno.​​​​ Fue la segunda película más vista de la semana con 37 134 255 espectadores, por detrás de , con 37 513 109 espectadores.​

En cuanto a las películas de terror, fue la undécima producción más taquillera de 2014 adelantando a The Purge: Anarchy con 28,9 millones de dólares. Dan Fellman, presidente de Warner Bros., afirmó sentirse sorprendido y declaró: "Hicimos una gran campaña del film y escogimos una fecha idónea", añadiendo que "aprovechar el tirón" de The Conjuring fue una buena idea.​

Internacional

El filme se estrenó en Rusia una semana antes que en el país de origen. En la primera semana recaudó 2,1 millones de dólares, siendo la tercera producción de la cartelera rusa.​​ A nivel mundial la cifra aumentó a 23,6 millones en cerca de 3.300 cines de treinta y nueve países. En total, la producción obtuvo 60,8 millones de dólares a nivel mundial en su primer fin de semana.​​​

En la segunda semana, la recaudación había alcanzado 28,1 millones de dólares tras estrenarse en otros 44 países, acumulando un total de 122,4 millones. En Francia y Brasil fue número uno de taquilla (con 3,4 y 3 millones de dólares, respectivamente). En el mercado británico fue la segunda película más vista. Otras naciones en las que tuvo gran acogida fueron España (1,45 millones) y Alemania. En India debutó en segundo lugar, siendo superada por el filme de Bollywood Bang Bang!.​

El 13 de octubre en Filipinas fue un récord en la cartelera al ser la película de terror más taquillera que se haya estrenado en ese país, con cerca de 121,33 millones de pesos filipinos, superando a Insidious: Chapter 2 (con 113 millones de pesos) en solo doce días.​

Durante la tercera semana recaudó 19,2 millones en 4395 salas, obteniendo un total de 92 millones de dólares. Aquella semana se estrenó en Suecia, donde fue la segunda película más vista tras la cinta local Lasselmaja.​

En la cuarta semana ya rondaba 206,2 millones a nivel mundial, siendo la película más vista en Argentina, tras adelantar a la cinta local Relatos salvajes en el primer puesto de la taquilla. En Perú fue la película de terror más vista en el país (con 1,34 millones).​ En México obtuvo 10,9 millones de dólares, siendo un éxito de taquilla al igual que en Líbano, país en la que se mantuvo como la primera película de la cartelera durante dos semanas seguidas.​​​

La acogida por parte de la crítica fue dispar. Desde el sitio web Rotten Tomatoes puntuaron la producción con un 30% de nota de un total de 109 reseñas y con una valoración media de 4,5 sobre 10. La mayoría coincide en que " Annabelle bebe descaradamente de las mejores películas de terror y ofrece a los espectadores un suspense mediocre fallido a la hora de igualar a The Conjuring ", por otro lado afirmaron que tenía buenas escenas "que mantenían al público en la butaca".​ En el sitio web Metacritic la reacción fue más ajustada, con un 47% de nota de un total de veintisiete críticas.​

Scott Foundas, de , fue más flexible y calificó el filme de "inspirado" aunque "con altibajos". En su crítica apuntó: "[la producción] es un spin off decente del que James Wan quiso aprovechar el éxito de The Conjuring realizando efectos especiales con una atmósfera cargada en cualquier apartamento que se proponga. Esto le llevó a diseñar una historia sobre una muñeca espeluznante".​

En ComboGamer, en cambio, el filme recibió una calificación de 80 sobre 100. Jorge Consiglio escribió: " Annabelle es una digna precuela de The Conjuring y si bien para muchos no es tan buena como aquella, se nota el cuidado que se ha puesto en todas las escenas del filme para lograr una atmósfera cargada y por momentos tensa. También tiene algunas secuencias realmente escalofriantes y perfectamente ejecutadas, no sólo desde el apartado visual sino también desde el sonoro, y quien la haya visto coincidirá conmigo en que escenas como la del asesinato de los Higgins o la del sótano del edificio son realmente buenas".​

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Annabelle (película) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Annabelle es una película de terror sobrenatural estadounidense de 2014, dirigida por John R. Leonetti, y escrita por Gary Dauberman. Se trata de un de la película The Conjuring , siendo además la segunda entrega de The Conjuring Universe .

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la reseña elegida tiene:

Datos, resumen y comentario crítico

No tiene conclusión

Recurso: Ejemplificación

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80.386 lecturas

Los niños del orfanato Sunnycreek Home han crecido escuchando miles de historias. La más conocida es la leyenda del fabricante de lágrimas, un artesano que, en un mundo en el que las personas carecen de sentimientos, elabora lágrimas de cristal que encierran las emociones más íntimas del ser humano para así infectar la naturaleza pura de los que habitan esa tierra.

Desde que con cinco años llegó al orfanato, Nica sueña con ser adoptada, y ahora, a sus diecisiete, Anna y Norman Milligan pueden hacer su deseo realidad. Sin embargo, ella no es la única que se une a esa pequeña familia, pues Rigel, un chico con nombre de estrella y unos ojos oscuros como la noche que ha estado toda la vida en Sunnycreek, se instalará con ellos y promete convertir el sueño de Nica en una pesadilla más.

Aunque la escritora, Erin Doom, ya era conocida mucho antes por sus historias publicadas en internet, Fabricante de lágrimas es su primera novela. Mediante descripciones detalladas y reflexiones con sentimiento, la voz de Nica nos narra sus esperanzas de tener una familia y ser una chica normal mientras se enfrenta a Rigel, cuya presencia, junto a la leyenda del fabricante, resultan ser un recuerdo constante de su pasado, del lugar donde creció y de que, ante todo, debe ser buena para conseguir lo que anhela.

Si bien la historia de amor, que es el foco de casi toda la obra, resulta bastante predecible y estereotipada y la novela es, en ocasiones, algo monótona, la difícil infancia de los protagonistas se retrata de forma cuidadosa, no se le quita peso a los traumas y los sentimientos que se describen y, al mismo tiempo, se dejan ver las oportunidades que surgen cuando se trata de pasar página después de sobrevivir a tales circunstancias.

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Reseña de Fabricante de lágrimas Erin Doom - El Templo de las Mil Puertas

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Reseña literaria de Fabricante de lágrimas, escrito por Erin Doom y publicado por Montena

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La reseña elegida tiene:

Datos, Resumen, Comentario Crítico

No tiene conclusión

Recursos:

Analogía, generalización y ejemplificación.

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Crítica de 'Luna Nera', la serie italiana de Netflix sobre brujería protagonizada por Antonia Fotaras y Giorgio Belli, por Sofia Ramos

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https://verabooks.blogspot.com/2019/07/resena-todo-lo-que-nunca-fuimos-alice-kellen.html?m=1

Este tiene:

Datos,resumen, comentario crítico y la conclusión y el dato extra

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La reseña elegida tiene: datos, resumen, comentario critico.

No tiene conclusión

Recursos: Cita de autoridad, Analogia, Apelación a la fama, pregunta retórica y enumeración y refutante.

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Sinopsis y crítica de "Shrek". - Directores: Andrew Adamson y Vicky Jenson. Dibujos animados. Guión: Ted Elliott & Terry Rossio, Joe Stillman y Roger S.H. Schulman. 90 min. Todos.

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La reseña tiene:

Datos, resumen, comentario crítico

La reseña no tiene:

Conclusión

Recurso: cita de autoridad

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Sinopsis y crítica de "Cars". - Director: John Lasseter. Guión: John Lasseter y Dan Fogelman. Música: Randy Newman. Montaje: Ken Schretzmann. Dibujos animados. 121 min. Todos.

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La reseña elegida tiene:

Datos, resumen y comentario crítico

No posee conclusión

Recursos: preguntas retóricas, cita de autoridad, causa concecuencia,ejemplo

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Reseña: Oppenheimer quiere que pienses en la terrorífica posibilidad del fin del mundo

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La película de Christopher Nolan es desoncertante (en el mejor de los sentidos).

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La reseña elegida tiene: Datos, Resumen y Comentarios críticos

No tiene conclusión

Recursos: cita de autoridad

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En 1995, Michael Bay estrenó Dos Policías Rebeldes - 43%. Protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence, la historia sigue a una pareja de detectives que protegen al testigo de un asesinato mientras que investigan un caso de heroína robada. La crítica no aplaudió el filme, pues consideró que a pesar de la química de los protagonistas, Bay se ahogó con explosiones en lugar de contar una historia real. Sin embargo, en 2003 llegaría la secuela, Dos Policías Rebeldes 2 - 23%.

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La segunda parte recibió críticas aún peores que la primera cinta, los especialistas opinaron que únicamente se trató de dos horas y media de explosiones sin sentido. A pesar de ello, este 2020, la franquicia tiene el estreno de la tercera entrega, titulada Bad Boys para Siempre - 87%, sin embargo, Michael Bay ya no está atrás del proyecto y los encargados de hacerlo fueron los directores belgas Adil El Arbi y Bilall Fallah.

Con las actuaciones de Smith y Lawrence en sus papeles de siempre, la nueva cinta presenta a Marcus Burnett ahora como inspector de policía y a Mike Lowery en una crisis de la mediana edad. Ambos tienen que volver a unirse cuando un mercenario albanés, a cuyo hermano mataron, les promete una bonificación importante.

Como si el problema de la franquicia fuera el mismo Bay, con su salida en esta tercera entrega, Bad Boys por fin logró conquistar a los críticos quienes consideraron que la cinta tenía el humor adecuado en equilibrio con las escenas de acción y explosiones. Asimismo, los especialistas destacaron la química que aún hay entre Smith y Lawrence, 17 años después de la segunda película.

Por otra parte, la crítica aplaudió el trabajo que Smith hizo con su personaje, pues a diferencia de los otros dos filmes en esta cinta se siente que hay poco de mayor profundidad emocional. Los expertos reconocieron el trabajo de los guionistas, pues dicen que desde la primera escena se siente algo más construido que en las cintas previas.

Finalmente, los críticos aseguran que sin ser la mejor película de acción, es una opción impresionante y agradable de ver, que garantiza carcajadas y sin duda sorprenderá a los espectadores con su explosiones.

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A continuación presentamos lo que ha dicho la crítica especializada sobre este filme:

Jordan Hoffman en The Guardian

La trama es tonta, pero hay mucho para disfrutar, ya que Will Smith y Martin Lawrence regresan después de 17 años para intercambiar bromas y explotar cosas.

Owen Gleiberman en Variety

Will Smith actúa con su antigua flotabilidad de ruptura rápida, y se ve intemporal, pero interpreta a Mike con una ventaja más dura que antes; eso le da a la película una pequeña apariencia de riesgos emocionales.

Conor O'Donnell en The Film Stage

Bad Boys For Life continuó durante 17 años de infierno de desarrollo y algunos complots desiguales para probarse al menos como satisfactoria.

Brian Truitt en USA Today

La tercera parte no sólo compensa los lamentables sucesos de "Bad Boys 2" de 2003, sino que también muestra de manera interesante a los policías de Miami y Smith de mucho tiempo como héroes vulnerables que no han perdido su habilidad para la destrucción sin sentido.

Matt Singer en ScreenCrush

Desde la primera escena, el guión de Chris Bremner, Peter Craig y Joe Carnahan trata de excusas más que ingeniosas para que estos tipos vuelvan a los autos deportivos geniales disparando a los malos.

Brent Hankins en Spoiler TV

Bad Boys for Life intenta equilibrar las escalas repartiendo tiroteos y carcajadas en igual medida.

Leah Greenblatt en Entertainment Weekly

Cumple con lo esperado; las bromas y las balas son la base de la película de acción, y el dúo en el centro de ella apenas parece tener que estirarse para extender su encanto.

Todd McCarthy en The Hollywood Reporter

Es impresionante y agradable ver cuán fácilmente Smith y Lawrence vuelven a estos personajes y los hacen más accesibles y divertidos que antes.

Matt Goldberg en Collider

¿honestamente? ¡Funciona! Puede que Bad Boys for Life no sea la película de acción más original o que tenga el set que desafía la muerte de algo como Mission: Impossible, pero Arbi y Fallah saben qué hace que la serie funcione, que es la química entre Smith y Lawrence combinada con una acción ridícula.

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Bad Boys para Siempre | Top de críticas, reseñas y calificaciones | Tomatazos

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"Es impresionante y agradable de ver", Bad Boys por fin convence a la crítica con su tercera entrega.

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Resumen, datos, comentario crítico

No tiene conclusión.

Recursos: iniciadores, casuales, contrastativos, ejemplificadores

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Antes que nada debemos aceptarlo, la primera versión de (, 1990) tiene más nostalgia que calidad. Es verdad que la personificación de Tim Curry como Pennywise está grabada con letras de sangre en la historia de cine de horror; pero fuera de eso hay poco. Por esas carencias es que Curry brilla, pues ante la falta de presupuesto para grandes efectos, el mal personificado como un payaso no sólo debería ser creíble, sino vital.

Así como en la novela original de Stephen King, han pasado 27 años, y ahora el mal que azota a Derry ha regresado. En esas casi tres décadas el mundo ha cambiado, y la manera en que consumimos historias ha dado un gran salto, aún no sabemos en qué dirección, pero era indispensable que este " Eso " poco tuviera que ver con el pasado; afortunadamente, se logró.

La nueva entrega, dirigida por Andy Muschietti, dicta desde el primer momento su distancia con respecto a la miniserie dirigida por Lee Wallace, sin embargo, en la longitud, hace también homenaje, pues sabe que el público poco podrá olvidar esa entrega. La secuencia inicial es la hoy clásica de Georgie, el bote y la alcantarilla; así, la aparición del payaso Pennywise, ahora interpretado por Bill Skarsgård, no sólo es referencial, sino escalofriante. La tecnología es capaz de otorgarnos un monstruo perturbador, cercano a lo más recóndito de la imaginación de King. Por lo mismo, es difícil hablar de una interpretación de Skarsgård, pues son pocos los momentos sin CGI en pantalla. Resulta inútil compáralo con Curry, pues sus payasos son lo opuesto. Y ninguno es mejor que el otro, ambos tendrán sus puntos altos y bajos, y el nuevo será capaz, como el viejo, de dejar huella en la generación a la que pertenece.

Pero, por difícil de creer, el punto fuerte de Eso no es el horror, por el contrario, ahí están muchas de las flaquezas de la cinta. Pero, siendo honestos, la novela misma no es una historia del género. Es un cuento de hadas macabro, como las versiones medievales de las princesas de Disney, donde la sangre es amenaza latente. El paso de la niñez a la pubertad es uno difícil, pues el descubrimiento de Eros a veces disminuye el temor al Thanatos. Pero el juego y romance entre estos es lo que provoca tantos miedos, virtudes e historias por contar. Así, la película se concentra en la aceptación de ambos misterios de la vida por un grupo de infantes, que lo mismo aceptan y descubren su cuerpo, y el de otros, que se dan cuenta de la fragilidad de la vida.

La amistad es lo que mueve a la película, no el horror o la pretensión de crearlo. Así, esta entrega se parece mucho más a Cuenta conmigo que a otra historia de King. Y la presencia de Finn Wolfhard, más todos los easter eggs que aparecen en varias secuencias, hacen de la película una versión más madura de Stranger Things. La parte infantil de la historia, a diferencia de la novela y la adaptación pasada, se desarrolla en los años 80, no en los 60, por lo que hay siempre algún punto del cuadro, o de los diálogos, que evoquen a cierto elemento de la cultura pop. Sin embargo, la cinta no se queda en la inocencia, pues profundiza en temas de violencia infantil que en el pasado no se podían retomar; en ese sentido es más atrevida y fiel al texto, recitando el mantra de que los males que azotan a la sociedad muchas veces son más espantosos que los monstruos; y lucen mucho más amigables que un payaso. Así, la dimensión política que King evoca, en cuanto a la discriminación, el abuso, la depresión y el acoso, es vital para la película, lo que la coloca en el mismo plano de otras adaptaciones inteligentes como Carrie (de Brian de Palma) y no una simple secuencia de escenas de sustos.

Esa es la parte contradictoria, y que tal vez, moleste a muchos de la cinta. Su tono infantil hace del horror una secuencia de imágenes infantiles, rememorando la serie Escalofrios de los años 90; donde con planos holandeses y casas de cartón macabras, se busca convencer a la audiencia de que hay algo escalofriante tras la puerta. Viéndolo desde una perspectiva adulta, salvo la primera secuencia, Pennywise luce poco terrorífico; pues se dedica más a ser un collage de horrores evocados de otras cintas, que una presencia maligna por sí mismo. Pero ese no el punto de vista de la cinta. Por lo mismo, además de una estrategia de marketing y ventas, la película se concentra en la vida de un grupo de amigos, en la odisea infantil de los desadaptados, en los juegos de verano y en la sociabilización pérdida de la vieja época.

Una cinta que evoca al grupo que al individuo, donde se pierde el protagonismo único y se logra la conjunción de todos los elementos, con su debido espacio y tiempo. Y ahí el gran acierto del cast cobra importancia, pues su carisma y desenvoltura logra que la nostalgia de la infancia se proyecte de la pantalla a la audiencia. Una verdadera cinta generacional, que no sólo rinde tributo a una historia que marcó época, sino que es capaz de crear su nueva mitología, unir a una audiencia con las nuevas formas del cine y darle vida, y taquilla, a un cine que es necesario. Uno sincero, sin pretensiones y que busca, antes que nada, contactar con quién lo mira.

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Antes que nada debemos aceptarlo, la primera versión de (, 1990) tiene más nostalgia que calidad. Es verdad que la personificación de Tim Curry como Pennywise está grabada con letras de sangre en la historia de cine de horror; pero fuera de eso hay poco.

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La reseña tiene:

Datos, Resumen, Comentario critico

No tiene conclusión

Recursos:

Cita de autoridad, Analogía y Ejemplificación

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Kung Fu Panda 4 (Original) / Kung Fu Panda 4 (US)

¡Nuestro panda favorito ha vuelto! Po ha ascendido a Líder Espiritual, pero se avecinan problemas. Una malvada hechicera trama liberar a los villanos derrotados. Ahora, Po debe entrenar a un nuevo Guerrero Dragón mientras se enfrenta a sus enemigos más feroces. Prepárate para batallas épicas, divertidas travesuras y una conmovedora aventura para toda la familia.

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¡Nuestro panda favorito ha vuelto! Po ha ascendido a Líder Espiritual, pero se avecinan problemas. Una malvada hechicera trama liberar a los villanos derrotados. Ahora, Po debe entrenar a un nuevo Guerrero Dragón mientras se enfrenta a sus enemigos más feroces. Prepárate para batallas épicas, divertidas travesuras y una conmovedora aventura para toda la familia.

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Esa reseña abarca datos

Cita de autoridad

Comentario ctitico resumen AARON PADILLA

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La reseña tiene:

Datos,resumen,comentario critico,conclusion

Recurso:cita de autoridad

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EMPEZAR

Reseña

Son como niños

Esta película de comedia lanzada en el 2010 se trata sobre el reencuentro de algunos ex-alumnos de la secundaria que fueron un grupo muy unido cuando eran jóvenes, la única diferencia es que cada uno de ellos tienen su propia familia, pero siguen teniendo una inmadurez muy divertida para el público. Este grupo se volvió a unir y fueron recordando todo lo que hicieron en la secundaria entre risas y nostalgia.

Resumen

Era un pequeño pueblo en donde se estaban quedando y cada vez volvían a recordar todas las travesuras que hacían cuando eran pequeños. Sus mujeres eran un poco más maduras, pero aun así trataban de divertirse a su manera ya que ellas también recordaban cuando eran pequeñas. Con el paso del tiempo, los hijos se fueron adaptando y disfrutaron cada momento y no hay que pasar por alto que los cinco hombres también disfrutaban sin importar su edad. Todo el tiempo que pasaron juntos fue lleno de bromas, chistes, y buenos momentos que hasta los actores mismos confirmaron que se divirtieron mucho haciendo esta película.

El grupo decidió pasar tiempo juntos con sus familias para recordar y realizar las cosas que hacían de jóvenes. Las familias de cada uno se fueron a una casa de campo y el grupo se dio cuenta que sus hijos son muy diferentes a ellos gracias a la tecnología y que no saben divertirse como ellos lo hacían por eso decidieron hacer las actividades que realizaban de pequeños pero los hombres siguen siendo como niños porque disfrutan y gozan de cada actividad y no actúan como adultos.

Resumen

Minuto: 1:27:55

Minuto: 25:10

Esta escena me divierte ya que se trata sobre un partido de básquetbol contra otro grupo que eran rivales desde la secundaria y es gracioso porque el grupo ya no es capaz de jugar por su edad, pero aun así lo disfrutan.

Esta es una de mis escenas favoritas porque comienzan a hablar y a disfrutar juntos frente al lago, además, recuerdan las actividades que hacían al aire libre y tratan de hacer lo mismo, pero con sus hijos.

Escenas favoritas

Son como niños

En mi opinión esta película deja una moraleja para el público y esa es que es importante que pasemos tiempo con nuestras familias y dejar a un lado la tecnología ya que dentro de la película se observa que los hijos no quieren pasar tiempo con sus padres, pero al momento de hacerlo se vio que disfrutaron mucho y como bien dice el título de la película los padres fueron como niños y sus hijos y mujeres lo disfrutaron al igual que el público. 10/10

Opinión

¡Gracias!

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EMPEZAR Reseña Son como niños Esta película de comedia lanzada en el 2010 se trata sobre el reencuentro de algunos ex-alumnos de la secundaria que fueron un grupo muy unido cuando eran jóvenes, la única diferencia es que cada uno de ellos tienen su propia familia, pero siguen teniendo una inmadurez muy divertida para el público.

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La reseña elegida tiene:

Datos, resumen, comentario crítico y conclusión

Recurso: Analogía

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"Mira, esa constelación de ahí tiene siete estrellas, una de ellas soy yo y la más grande es Ana". Hannah Goslar.

Mi mejor amiga Ana Frank, filme de Ben Sombogaart recientemente estrenado en Netflix, es una adaptación del libro Memories of Ane Frank: Reflections of a Childhood Friend, donde Hannah Goslar relata sus recuerdos sobre Ana Frank a la escritora Alison Leslie Gold.

En una historia paralela entre Ámsterdam de 1942 donde la opresión nazi acechaba todos los rincones de la ciudad y el campo de concentración de intercambio de Bergen-Belsen en 1945, nos adentramos en la amistad (muy por encima), separación y el breve reencuentro entre Ana Frank (Aiko Beemsterboer) y Hannah Goslar (Josephine Arendsen) durante la Segunda Guerra Mundial.

En tonos pastel visualizamos el verano de 1942, que dan énfasis a la inocencia de la adolescencia que difumina la persecución sistemática de los judíos contrastando con las tonalidades en grises y negros que caracterizaron los campos de exterminio.

Desde la perspectiva de Hannah, una adolescente que sueña con convertirse en enfermera y ayudar a los demás, visualizamos desde otro ángulo los horrores del Holocausto. Vemos a una Ana Frank que nos resultaría un tanto lejana, acostumbrados a su representación casi inmaculada, como una adolescente común y corriente que sueña con ser famosa y viajar por el mundo, preocupada por los chicos, el sexo y por las cosas y lugares comunes entre los adolescentes que no logra dimensionar la gravedad del conflicto social que se vivía en aquella época.

Lo inevitable ocurre, la familia de Ana desaparece sin dar una explicación. Por su parte Hannah y su familia son detenidos y llevados a un campo de concentración y es tal vez este suceso el que hace a la película un tanto predecible, presumimos el triste desenlace de la historia.

Mi mejor amiga Ana Frank me resulta un tanto endeble, ya que no logré conectar con ninguno de los personajes, quizá si hubiera un argumento que nos ayudara a entender la lealtad de Goslar a Frank, quien hasta rechaza su liberación por poder hablar y alimentar a su amiga, quien se encuentra del otro lado del campo de concentración, enfatizando con la gran musicalización, habría ese click que se espera desde el inicio de la película entre el espectador y los personajes.

Es sin duda una historia de amistad, resiliencia y esperanza que nos muestra otra cara de los horrores de la guerra.

Te compartimos el tráiler de esta cinta:

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Cinexplicacion, noticias de cine. Estrenos de cine. Criticas de cine y teatro

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La reseña tiene:datos,resumen,comentario critico

La reseña no tiene conclusión

Recursos:cita de autoridad

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Tras el buen sabor de boca que me dejó Amazon Prime Vídeo con la serie chilena La jauría, Netflix estrena El reino de Marcelo y Claudia Piñeiro.

En ella se cuenta la historia del pastor Emilio Vázquez Pena, candidato a Vicepresidente de la República, cuyo compañero de fórmula es asesinado súbitamente durante el acto de cierre de campaña. Luego del horror viene la oportunidad: Vázquez Pena podría convertirse ahora en el próximo presidente de la Nación. Entre intrigas Emilio intentará descifrar quién es el asesino y cuáles fueron sus causas, mientras se prepara para ser el nuevo líder del país.

Esta serie argentina de 45 minutos es una bomba, donde se denuncia, se critica y se mete en terrenos oscuros, todos polémicos claro. Si hablar de política es complicado, mezclarla con la religión ya es casi caminar a la hoguera.

Los directores trabajan un guión sólido, menos crudo que el de Lucía Puenzo pero igual de efectivo. El reino no es la típica serie comercial de la plataforma, se aleja de lo superficial y mediático. Corrupción, pedofilia, la búsqueda de la fe , de la salvación, pero en el camino equivocado.

Narrada a través del montaje paralelo, estamos ante una de las propuestas más potentes y lúdicas del 2021. Generalmente no se habla en la ficción televisiva de temas escabrosos y menos los países latinoamericanos, al menos no así.

Los niveles de actuación están equilibrados, Diego Pereti sorprende como este supuesto Santo, nada que ver con sus roles humorísticos. Chino Darin al igual que su padre, aún necesita pulirse más. Creo que las actuaciones más brutales son las femeninas Mercedes Morán y Nancy Dupláa fascinan.

Renovada para una temporada dos, El reino es un llamado a despertar, a no confiar ciegamente en esos ídolos de carne y hueso que solo buscan su propio beneficio.

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El reino | Reseña de la serie | Filmfilicos blog de cine

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Reseña de la serie argentina El Reino, un original de Netflix creada por Marcelo Piñeyro y Claudia Piñeiro. La comentamos en Filmfilicos

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Comentario critico

Resumen

Cita de autoridad como recurso

Conclucion

Analogia

Black Adam es Badass a la máxima expresión, Dwayne Johnson merece un reconocimiento por sostener una película que sin una trama concisa se sostuviera con la pura acción, acción que realmente es muy buena, The Rock ya es un experto en el género y sabe como impresionar al espectador, con montajes es las que se engrandece la presencia de los protagonistas, ya sea con primerísimos primeros planos para relatar la expresión de los protagonistas o con simples juegos de luces para enfatizar más en el físico de los personajes, con coreografías muy bien realizdas que se combinan muy bien con los efectos visuales, y hasta con chistes de los cuáles la mayoría funciona. Pero lamentablemente no es lo suficiente para cubrir la superficialidad de guion, que sí puede no tener muchas agujeros de guion, pero la trama tiene muy marcados los actos de la historia, se nota mucho como se conecta punto a con punto b en la trama, siendo muy predecible, algo que tiene muy marcado el cine Juame Collet-Serra, que si, no afecta la experiencia de la película, pero si llega a ser muy simplista y por pocos momentos monótona, queriendo profundizar la trama con los personajes de Isis y Amon, dando como resultado diálogos forzados en su intento de exteriorizar el conflicto de la misma. Adjuntado con actuaciones muy medianas de las que se salvan Pierce Brosnan y Aldis Hodge y que se fortalecen con el increíble vestuario de la misma, cada traje está increíblemente bien logrado, todos encajan con la personalidad de sus personajes y todos logran impactar en la presentación de los mismos.

Black Adam, es un deleite visual, desde el tráiler sabes lo que esperas de una película protagonizada por "The Rock", una película en la que se heroica la figura de los protagonistas que aunque tengan como "Mensaje" la redención, si es muy parecida a las otras películas protagonizadas por ese actor, pero si estas dispuesto a ver una película que su enfoque esté centrado en la acción esta película es perfecta desde ese apartado, cada escena de acción se siente auténtica, y en ellas es en las que se desarrolla la trama, con personajes carismáticos que logran que te adentres en la trama y que te interesen estos personajes, algo que no se logra en todas las películas de acción, Black Adam es el resultado de una película que sin pretensiones logra llegarle al espectador, es una película que se siente con cariño, que junto al mando de Dwayne Johnson logran crear una película honesta que busque emocionar al espectador.

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El fenómeno de la sincronización reza que, en los tiempos del comercio en veleros y barcos, la nitroglicerina era movilizada en barriles de madera sellados con alta precaución para evitar accidentes. Y un día, toda la nitroglicerina del mundo entero, como por arte de telepatía, ¡se cristalizó!

De esta forma, los mejores peleadores del mundo se sincronizan al llamado; sedientos de sangre, en busca de ser la punta de élite y con ganas de conocer la derrota. Ellos se reúnen en la ciudad de Tokyo, en un combate a muerte y podrán decidir de una vez por todas, quién es el combatiente absoluto.

Baki es un estudiante, tiene novia y tiene problemas comunes de un adolescente. Sin embargo, Baki carga con la sombra de ser hijo del campeón de dicha competencia y el inicio en picada por la supremacía de las artes marciales, nos pone en un emocionante recorrido de peleas increíbles.

Este anime original de Netflix no solo se trata de sangre y batallas irreales, también tiene mucha historia y datos científicos entre cada episodio, lo cual lo hace muy interesante en cuestiones de desarrollo y temas de interés general. De esta forma, ver Baki es una elección muy balanceada y entretenida.

Escrito por Keisuke Itagaki en 1991 y conocido como "Baki The Grappler", es una publicación muy acorde con la época junto a luminarias del género como "Jojo´s Bizarre Adventure", "Fist Of The North Star", "Berserk" y demás mangas conocidos por su fiereza, y que poco a poco retoman el mundo, y nos llevan de la mano para demostrar, porqué el manga es y seguirá siendo el entretenimiento impreso por excelencia.

"Baki" (2001-2007) es un anime para adultos por su alto contenido de violencia gráfica, la cual no tiene freno y se muestra sin pelos en la lengua. Esto mencionado de forma positiva para los amantes del género, los que con seguridad lo pondrán en el pedestal que claramente se merece.

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anime original de Netflix no solo trata de sangre y batallas irreales, también tiene mucha historia y datos científicos entre cada episodio

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SensaCine

Godzilla y Kong: El nuevo imperio

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Opiniones sobre la película Godzilla y Kong: El nuevo imperio

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Encuentra las 27 reseñas y opiniones para la película Godzilla y Kong: El nuevo imperio, dirigido por Adam Wingard con Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens.

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Puedes conseguir "Cómo ganar amigos e influir sobre las personas" de Dale Carnegie GRATIS AQUÍ
Desde el momento en que tomé en mis manos el atemporal clásico de Dale Carnegie, "Cómo ganar amigos e influir sobre las personas," supe que mi vida estaba a punto de cambiar. Siendo una persona abiertamente declarada introvertida, a menudo luchaba para manejarme en situaciones sociales y construir conexiones significativas con otros. Sin embargo, la sabiduría perspicaz y los consejos prácticos de Carnegie me proporcionaron las herramientas necesarias para transformar mi enfoque en las relaciones y la comunicación. Este libro es una obra maestra que te cambia la vida, y puedo afirmar con confianza que se ha convertido en mi guía para interactuar con éxito en cualquier contexto social.

Lo primero que me impactó del libro fue su estilo de escritura atractivo y cercano. Las palabras de Carnegie fluían sin esfuerzo, haciendo que pareciera como si estuviera teniendo una conversación con un mentor sabio y compasivo. Su habilidad para transmitir ideas complejas de manera simple y directa fue encomiable, lo que hace que el libro sea accesible para lectores de todas las esferas de la vida.
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Una de las lecciones más valiosas que aprendí fue el poder de la empatía y la escucha activa. Carnegie enfatiza la importancia de comprender genuinamente las perspectivas y los sentimientos de los demás. Descubrí que incorporar esta práctica en mis interacciones diarias tuvo un impacto inmediato en mis relaciones. Al dejar de lado mis preconcepciones y comprometerme verdaderamente con los demás, pude fomentar un sentido más profundo de conexión y confianza con amigos, familiares y colegas por igual.

Además, el libro ofrece una plétora de técnicas prácticas para mejorar mis habilidades de comunicación. Desde el arte de dar cumplidos sinceros hasta manejar desacuerdos con tacto y diplomacia, Carnegie no dejó ninguna piedra sin remover. Quedé especialmente impresionado con su énfasis en el uso de elogios en lugar de críticas para motivar a otros. Este cambio en mi enfoque no solo mejoró mis relaciones, sino que también fortaleció mi confianza en mí mismo, al saber que podía influir positivamente en los demás sin recurrir a la negatividad.
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La concentración de Carnegie en construir amistades genuinas, en lugar de meros conocidos, fue un punto de inflexión para mí. El concepto de encontrar puntos en común y compartir intereses, en lugar de perseguir únicamente beneficios personales, resonó profundamente con mis valores. Comencé a ver cómo mi círculo social florecía al invertir tiempo y esfuerzo en nutrir conexiones significativas con personas afines.

Aunque la mayoría del libro está lleno de sabiduría atemporal, debo admitir que hubo algunas ocasiones en las que me encontré cuestionando las estrategias propuestas por Carnegie. Por ejemplo, su sugerencia de "sonreír incluso cuando no tengas ganas" me pareció algo poco genuino. Aunque entiendo el impacto positivo que una sonrisa puede tener en los demás, creo que es esencial ser auténtico y fiel a nuestras emociones. En cambio, prefería enfocarme en encontrar alegría genuina en las pequeñas cosas y permitir que mis sonrisas surgieran de manera natural.

Otro aspecto que me hizo reflexionar fue el enfoque de Carnegie para lidiar con la crítica. Aunque alienta a los lectores a no criticar directamente a los demás, sentí que pudo haber pasado por alto la oportunidad de explorar la crítica constructiva como un medio para fomentar el crecimiento. Los comentarios constructivos, cuando se entregan con empatía y respeto, pueden ser una herramienta valiosa para el desarrollo personal y profesional. Hubiera apreciado una discusión más matizada sobre este tema.

No obstante, estas críticas menores palidecen en comparación con el abrumador impacto positivo que el libro tuvo en mi vida. Las anécdotas y ejemplos de la vida real presentados por Carnegie hicieron que los conceptos fueran fáciles de comprender e implementar. Las historias de personas que transformaron sus vidas a través de la aplicación de sus principios fueron verdaderamente inspiradoras.
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Uno de los avances más significativos que experimenté fue superar mi miedo a hablar en público. Como alguien que preferiría pasar desapercibido en lugar de estar frente a una multitud, la idea de dar un discurso era aterradora. Sin embargo, con la guía de Carnegie, aprendí a ver el hablar en público como una oportunidad para compartir mis ideas y conectarme genuinamente con los demás. Armado con nueva confianza y algunas de las técnicas de oratoria de Carnegie, di una presentación que me valió aplausos y comentarios positivos.

Además, el énfasis del libro en cultivar una actitud positiva y encontrar el lado positivo en situaciones adversas ha sido una luz guía en tiempos difíciles. Me ha dado la resiliencia para enfrentar contratiempos con gracia y determinación, en lugar de centrarme en la negatividad. Al enfocarme en soluciones en lugar de problemas, he podido enfrentar obstáculos de frente y lograr un mayor éxito en mis esfuerzos personales y profesionales.

En conclusión, "Cómo ganar amigos e influir sobre las personas" es una obra maestra profunda y transformadora que ha tenido un impacto duradero en mi vida. Los principios de Dale Carnegie se han convertido en la base sobre la cual construyo mis relaciones y navego por el mundo. Aunque existen algunas críticas menores, estas quedan opacadas por la riqueza de valiosos conocimientos y consejos prácticos presentados en este libro atemporal. Lo recomiendo de todo corazón a cualquiera que busque crecimiento personal, mejorar habilidades de comunicación y una vida social más gratificante. Es una joya que atesoraré y revisitaré cada vez que necesite recordar el poder de la positividad y la conexión genuina.

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Reseña de "Cómo ganar amigos e influir sobre las personas" de Dale Carnegie: Un Viaje Transformador...

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Desde el momento en que tomé en mis manos el atemporal clásico de Dale Carnegie, "Cómo ganar amigos e influir sobre las personas," supe que mi vida estaba a punto de cambiar. Siendo una persona...

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Título: Antes de diciembre

Para Jenna Brown, su primer año en la Universidad suponía alejarse de su familia y sus amigos y enfrentarse al mundo por primera vez en su vida.
Su novio le había dejado claras sus intenciones: a partir de ese momento, tenían una relación a distancia y abierta. Ambos podían hacer lo que quisieran porque sabían que se querían el uno al otro.
Así que no pasaba nada si no dejaba de acercarse al mejor amigo del novio de su compañera de habitación, ¿no?
De todos modos, ¿qué importaba si estaba con él en ausencia de su novio? Todo volvería a la normalidad en diciembre. ¿Cambiaría algo?
Tenía hasta entonces para descubrirlo.

En este libro vamos a conocer a Jenna, una chica que empieza su primer año de universidad alejada de su familia, de sus amigos y de su novio, con quien ha acordado mantener una relación abierta, aunque ella no está del todo convencida.

Jenna poco a poco comenzará a acercarse a Ross, el mejor amigo del novio de su compañera de habitación. Entre ellos hay una gran atracción, pero Jenna sabe que en diciembre todo volverá a la normalidad o eso era lo que pensaba antes de conocer a Ross.

Antes de diciembre es un libro narrado en primera persona por Jenna. La novela se estructura en 28 capítulos titulados y enumerados. En cuanto a los capítulos, son un poco extensos, pero enganchan y se leen con mucha agilidad.

En cuanto a los personajes, me han gustado. Jenna , nuestra protagonista. Ella es una chica muy insegura y desde hace cuatro meses mantiene una relación con Monty, aunque no es del todo perfecta. La llegada de Ross a su vida dará un giro de 180º y hará que se replantee muchas cosas, entre ellas su relación con Monty. Es un personaje que aunque ha habido cosas que no me han convencido, al final la acabas entendiendo y cogiéndole cariño. , nuestro protagonista. Es un personaje del que te enamoras nada más conocerlo y es que su forma de ser y el cariño con el que trata a Jenna, enamora a cualquiera jaja. Pero tiene un pasado que poco a poco iremos conociendo.

La verdad es que no paraba de encontrarme este libro en todos los sitios y la gente hablaba muy bien, así que decidí hacerme con él. Fue mi última lectura del 2021 y no pudo ser mejor, me encantó.

Lo que yo no sabía era de que se trataba de una trilogía y me di cuenta cuando llegué al final, porque ese final pedía una segunda parte así que espero que la publiquen pronto.

Nos encontramos con una novela juvenil que atrapa desde la primera página y cuesta un montón dejar de leer.

La relación amorosa que surge entre nuestros protagonistas me ha encantado como se ha ido desarrollando, una relación sana y muy bonita, aunque también tiene sus momentos de tensión y enfados. También vamos a ver como Jenna intenta dejar atrás su relación con Monty, una relación demasiado tóxica que la autora ha sabido manejar muy bien.

Sin duda, la pluma de la autora me ha gustado mucho. Ágil, sencilla, adictiva y llena de diálogo, lo que agiliza muchísimo su lectura.

En resumen, Antes de diciembre es un libro entretenido, muy ágil y con una historia de amor muy bonita y tierna.

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Reseña: Antes de diciembre - Joana Marcús

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Título: Antes de diciembre Autor: Joana Marcús Editorial: Montena Nº de páginas: 496 Para Jenna Brown, su primer año en la Universidad ...

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Título original: La casa de papel

Título en inglés: Money Heist

Creado por: Álex Pina

Productora: Vancouver Media

País de origen: España

Cadena original: Antena 3, luego Netflix

Primera emisión: 2 de mayo de 2017Temporadas: 5

Episodios: 41

"La casa de papel" es una serie española que sigue la historia de un grupo de ocho delincuentes, cada uno con habilidades únicas, que son reclutados por un hombre conocido como "El Profesor" para llevar a cabo el mayor atraco de la historia: asaltar la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España y llevarse 2.400 millones de euros. A lo largo de la serie, los atracadores enfrentan diversas complicaciones tanto dentro como fuera de la fábrica, incluyendo negociaciones con la policía, tensiones internas y desafíos morales. La historia se desarrolla en múltiples líneas temporales y emplea numerosos giros narrativos que mantienen el suspense y la atención del espectador.

"La casa de papel" ha sido aclamada por su innovador enfoque narrativo y su capacidad para mantener a la audiencia en vilo. Uno de los aspectos más destacados es la complejidad de los personajes, especialmente El Profesor, interpretado por Álvaro Morte, cuyo intelecto y habilidad para anticipar los movimientos de la policía son centrales para el desarrollo de la trama. La serie también ha sido elogiada por su habilidad para mezclar acción, drama y elementos de crítica social, abordando temas como la lucha contra el sistema y la corrupción.Sin embargo, no ha estado exenta de críticas. Algunos espectadores y críticos han señalado que la serie puede llegar a ser inverosímil en ciertos momentos, con planes extremadamente elaborados que desafían la lógica. Además, algunos personajes pueden parecer arquetípicos y ciertas subtramas, repetitivas. A pesar de estos puntos, el carisma del reparto y la tensión constante han asegurado su éxito internacional.

"La casa de papel" es una serie que ha logrado trascender fronteras y convertirse en un fenómeno global. Su mezcla de intriga, acción y drama, junto con personajes bien desarrollados y una narrativa emocionante, la hacen una obra digna de ver. Aunque puede tener momentos que desafían la credibilidad, su capacidad para entretener y enganchar a la audiencia es innegable. La serie no solo ha dejado una marca en la televisión española, sino que también ha influido en el panorama global del entretenimiento.

Para aquellos interesados en explorar más sobre "La casa de papel," aquí algunos recursos adicionales:Sitio oficial en Netflix: La casa de papel en Netflix

Entrevistas con el elenco y el creador: Varias entrevistas están disponibles en YouTube y en medios de comunicación como El País y Variety.Foros y comunidades de fans: Plataformas como Reddit y Facebook tienen comunidades activas que discuten teorías, análisis y opiniones sobre la serie.Documentales y especiales: Netflix ha lanzado documentales como "La casa de papel: El fenómeno," que ofrece una mirada detrás de cámaras y el impacto cultural de la serie.

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Opiniones sobre la película Réquiem por un sueño

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Encuentra las 22 reseñas y opiniones para la película Réquiem por un sueño, dirigido por Darren Aronofsky con Jared Leto, Ellen Burstyn, Jennifer Connelly.

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Era evidente que tras hincarle el diente al maravilloso manga, le tocaba el turno a las adaptaciones para televisión. No, no pienso ver Berserk 2016/2017 debido a lo que todo el mundo ya sabe (pésima animación que impide verlo sin soltar mínimo unas carcajadas); y todavía no he visto la trilogía animada.
Lo que he tenido el placer de degustar ha sido el anime de 1997. Hay numerosos debates sobre si es la adaptación ideal, o si por el contrario el paso de los años la han tratado mal y ya no tiene el mismo impacto que antes. Quiero ofrecer mi opinión sobre estos temas, mientras también reviso la fidelidad a la historia original y, por supuesto, la calidad de este anime de forma independiente, no como adaptación ni como historia procedente del manga, sino como la serie que es y por cómo funciona por sí sola.

En mi opinión, Berserk (1997) es una adaptación genial de un manga inadaptable. El trabajo de Kentaro Miura en el es simplemente perfecto, tanto en arte, como en dominio de la narrativa. Así que una animación jamás podrá estar a su nivel, pero no por ello será mala; todo lo contrario, puede ser una obra maestra del anime japonés.
Y es que aunque le falten muchos detalles, escenas y demás, el anime de Berserk sigue siendo una historia grandiosa, oscura y compleja con personajes brillantemente escritos, profundos, carismáticos, y muy interesantes.

Gracias a su longitud (25 capítulos) tiene el suficiente tiempo como para mimar la trama y detenerse lo justo y necesario para que esta se desarrolle con fluidez, sin sentirse obligada o absurda. Se centra en sus personajes: sus formas de ser, evoluciones, metas; y más importante, se centra en las relaciones forjadas entre ellos. Sin prisa y con buena letra, este anime va relatando las desventuras de Guts en la Banda del Halcón junto con los miembros Griffith, Caska, Judeau, Pippin, Rickert y Corkus, mayoritariamente. No todo es mediante el diálogo ofrecido gratuitamente al espectador, a veces una mirada, un gesto, o un simple silencio cuenta la historia a la perfección; y es que los silencios en Berserk, como muchas personas ya ha comentado y analizado, son cruciales para captar la esencia original.

El anime, a pesar de la censura, es violento, adulto y aterrador. No podía ser menos tratándose de Berserk, pues estas características mencionadas son algunos de los pilares imprescindibles de la historia original. El mundo en el cual la historia está ambientada es uno cruel y retorcido, sobre todo en los tramos finales, donde nos quedaremos atónitos por su final capaz de quitar la respiración, triste, injusto, pero genial.

Todos sabemos que Guts es el puto amo, que Griffith es un líder nato y oscuro, que Caska es una guerrera excepcional, o que Judeau tiene una labia de primera y es imposible no encariñarte con él.
Pero no quiero alargarme demasiado alabando la historia, pues eso es algo que ya hice cuando comenté el . Me gustaría centrarme más en aquellos aspectos exclusivos de la animación, los cuales el manga no puede ofrecer.
Y comenzaré por labanda sonora, imprescindible. Tiene ese aire siniestro y... "Berserkiano" insuperable que encaja con las escenas más oscuras y deprimentes; por otra parte, en los momentos emocionantes y bellos (de los cuales hay muchos en Berserk) es cuando muestra su máximo potencial, con unas piezas musicales que no solo están colocadas en un montaje milimétrico, sino que además son un placer acústico digno de dioses.

Esto es algo polémico, pero si soy sincero (y es mi intención serlo), me encantó el ending, y más aún, el opening. Estaría dispuesto a decir que está en mi top 5 de openings de series, si no es el primero. Creo que ese ambiente tan vivo, alegre en cierto modo, pero con una pizca de oscuridad y amargura, sientan como un guante a la historia que se quiere contar sobre Guts. La canción puede ser horrible, ¡no obstante a mí me encanta! Estoy todo el día escuchándola, es muy adictiva.
El ending por el contrario es lento, calmado, oscuro y triste. Cuando suena por última vez, te sientes destrozado por dentro.
Un gran trabajo.

Es cierto que ya han pasado 20 años y la animación, en cuanto a dinamismo y fluidez de movimientos, deja mucho que desear en comparación con otros animes actuales.
No obstante, eso queda relegado a un segundo plano.
Porque a pesar de ello, porque en el resto de apartados, es una animación magistral. Cada imagen o plano contiene una cantidad de detalles cuidadísima, siendo indudablemente preciosos todos y cada uno de ellos. Además, hay algunos paneles directamente sacados del manga, que no hacen más que enriquecer el resultado. El uso del color también tiene un papel importante y consigue superar las expectativas, creando una atmósfera aterradora cuando es necesario, o por el contrario, siendo una colorida y silenciosa mañana nevada.
Puede que las batallas quizás no sean frenéticas, pero desde luego consiguen mantener al espectador en tensión (incluso a mí, que ya conocía la historia). Mención especial parala Batalla de los 100 hombres, la primera lucha contra Zodd (terrorífica) y el Eclipse. Lo bueno de todo esto, es que en Berserk el foco principal no son las peleas. Los mejores momentos del anime no son de acción; son aquellos de reflexión, de tranquilidad, los diálogos asombrosos entre personajes inconmensurables.

Las voces de los personajes (yo la ví en japonés, subtitulada al español) me parecían uno de los aspectos más difíciles de trasladar, y ha sido una grata sorpresa encontrarme con un trabajo muy profesional, consiguiendo cada actor de doblaje la voz perfecta para su respectivo personaje.
En castellano, el doblaje deja mucho que desear. Es malo a rabiar.

Como adaptación, es un resultado más que digno que nos deja muy satisfechos, aunque no sea sobresaliente. Pero como serie, funcionando de manera individual, es mucho mejor todavía y sí es sobresaliente; pues si el manga es de lo mejor que se ha escrito, este anime iba a estar como mucho unos pasos por debajo de eso, la cual sigue siendo una posición excepcional.
La única cosa que me ha dejado frío ha sido la excesiva censura. Como ya he mencionado, no repara en destripamientos y sangre, no obstante, creedme cuando digo que palidece en comparación con las páginas del cómic. A mí me hubiera gustado, personalmente, una violencia más fiel y por tanto, más cruel. Violencia tanto de asesinatos, como de desnudos y escenas perturbadoras, ya que son una parte esencial de la historia. Entiendo que no sea fácil, ya que probablemente sería prohibida en numerosos sitios, sin embargo, es algo que se echa en falta.

Sirve tanto para introducir al mundo deBerserk a aquellos no entusiastas del manga; como para traer buenos recuerdos que nos harán amar un poco más el manga a todos los que primero nos leímos este y estamos faltos de Guts por culpa de los hiatos de Miura.
Un anime excelente.
9/10 .

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Era evidente que tras hincarle el diente al maravilloso manga, le tocaba el turno a las adaptaciones para televisión . No, no pienso ver ...