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La adaptación cinematográfica de novelas literarias es un proceso complejo que despierta debates entre el público sobre la fidelidad al material original y las diferencias entre los medios literarios y cinematográficos. Es por ello que se busca explorar cómo la exigencia de fidelidad choca con las realidades de la producción cinematográfica, así como los criterios que se pueden considerar para evaluar la calidad de una adaptación basada en una novela literaria. Se han realizado diferentes estudios que intentan hablar del tema, es por ello que para este texto se trae a colación a los autores Robert Stam con su texto: Teoría y práctica de la adaptación (2014) y al mismo tiempo a Juan Ramón Ferrera con el texto: En torno al proceso adaptativo de obras literarias al cine (2016), para entender de qué manera las adaptaciones del material literario al campo cinematográfico se ha visto expuesto sobre una discusión de la fidelidad y realizar un buen trabajo de adaptación. Así como el caso específico de la adaptación de la novela de Annie Ernaux: El acontecimiento (2000), se examinará cómo los elementos clave como la trama, los personajes, los temas y el contexto se manejan en la transición de la página impresa a la pantalla grande en la película del mismo nombre llevado a cabo por la directora Audrey Diwan.

"El acontecimiento" es una novela autobiográfica escrita por la autora francesa Annie Ernaux. Publicada en el año 2000, la novela relata, bajo la mirada de la propia autora, la experiencia personal de Ernaux al enfrentarse a un aborto clandestino en 1963, cuando el aborto aún era ilegal en Francia y se centraba aún más en un tema social de controversia. La historia se centra en los desafíos emocionales, físicos y sociales que ella enfrentó durante tal periodo. En esta obra Annie utiliza su experiencia personal para ilustrar la lucha de muchas mujeres de esa época, convirtiendo su historia en una voz poderosa para el feminismo y los derechos de las mujeres. En el año 2021 se lanza la película del mismo nombre basada en la novela, dirigida por Audrey Diwan y que ha sido reconocida en diferentes festivales de cine. En esta adaptación quien hace la representación de Annie es la actriz francesa Anamaria Vartolomei que le permite dar un rostro y una voz a este personaje autobiográfico.

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“La exigencia de fidelidad ignora el proceso real de hacer cine y las importantes diferencias en las formas de producción. Mientras las decisiones de un novelista no están restringidas por consideraciones de presupuesto ---todo lo que el escritor necesita es tiempo, talento, papel y pluma---, en cambio las películas están inmersas desde el inicio en la tecnología y el comercio.” (Stam, 2014, p. 39)

Para entender la fidelidad de las adaptaciones cinematográficas de las novelas literarias se podría pensar en algunos puntos que “ayuden” a tener una percepción de los buena o mala que puede llegar a ser:

Trama principal: La película que intenta adaptar un libro debería seguir la trama principal de la novela, centrándose en el evento crucial que impulsa la historia. Si la película se desvía significativamente de la trama del libro o introduce nuevos elementos que no están presentes en la novela, esto podría afectar la fidelidad a la historia original y al mismo también modificar las simbologías y sentidos que el texto escrito tiene.

Personajes principales: Los personajes clave de la novela, o los más importantes, deberían estar representados fielmente en la película, incluyendo sus características, motivaciones y relaciones entre ellos. Se puede tener en reflexión sobre los cambios físicos de los actores que interpretaran tales personajes puesto que el espectador puede llegar a tener consideración con algunos cambios, siempre y cuando estos no afecten la interacción y relevancia de los personajes en la trama.

Temas y centro: La película debería capturar los temas y mensajes principales explorados en la novela. El centro de una novela literaria debería mantenerse fiel dentro de su adaptación pues es ello lo que hace que la novela sea en sí misma su propio contenido y narrativa. Si la película cambia o simplifica los temas tratados en la novela, podría perder parte de su profundidad y significado. Sin embargo, se puede hacer que en la misma película aquellos temas centrales de la trama sean un poco más profundizados a diferencia de la narrativa escrita en un libro.

Contexto: El material audiovisual debería reflejar con precisión el ambiente y contexto histórico en el que se desarrolla la historia. Esto incluye aspectos como la ambientación, la vestimenta, la música y otros elementos visuales que ayudan a situar la historia en su contexto temporal y geográfico. Intentar ser fiel a las descripciones que el autor pudo haber fabricado en su escritura: escenarios, escenas, ubicaciones.

Sin embargo, la cuestión de la fidelidad de la adaptación de un texto se debate por el hecho de que cada espectador, lector, de tal obra ya cuenta con una propia imaginación de los escenarios y los personajes, como de todo lo que sucede en la trama de una novela literaria, una escenificación fabricada bajo sus propias ideas y lectura lo que hace que ya cuenten con unas expectativas propias de lo que es la historias, y que en ocasiones, cuando llega la hora de ver la película, sale el disgusto puesto que ninguna de sus propias expectativas ha sido cumplida como lo esperaban.

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La cuestión de la dirección y el presupuesto de una película juega un papel importante para la adaptación ––entendiendo que la literatura y el cine son dos contenidos diferentes— y en toda adaptación al cine debe de contar con recorte y modificaciones que le permitan al director poder llevar a cabo la grabación del material, sabiendo que no todo lo que ocurre en el libro puede ser adaptado fielmente por circunstancias que le son difíciles de acceder. Esto, inevitablemente, se puede observar en cualquier adaptación audiovisual que se le haga a algún material literario puesto que en la extensión de la escritura pueden reconocer dos cosas: la primera, que ha sido un trabajo de meses y años para que el autor fabrique satisfactoriamente su trabajo; la segunda, que el autor tiene la libertad creativa de elaborar mundos, circunstancias y personajes, que por medio de lo escrito funcionan completamente pero que al instante de trasladarlos a una realidad visual y auditiva puede ser dificultoso por que el autor lo ha hecho pensando propiamente en la lectura y la escritura en papel.

“En lugar de una Madame Bovary virtual, verbalmente construida y abierta a la reconstrucción imaginativa, el espectador se enfrenta a una actriz encarnada con una nacionalidad y un acento determinados de antemano (...) “el libro es mejor” realmente significa que la experiencia del espectador, la fantasía del libro, era mejor (más próxima a la imaginación propia) que la del director.” (Stam, 2014, p. 36-37)

Mientras que la novela de Ernaux se centra en la experiencia personal de la autora, explorando sus pensamientos y emociones en relación con un evento específico en su vida, la película dirigida por Audrey aborda temas más amplios relacionados con los derechos las mujeres en la Francia de principios de la década de los 60’. Annie Arnux en su novela presenta un trabajo completamente bibliográfico donde es ella quién se encarna en sus letras para darle voz a su protagonista, que es ella misma, y narra los hechos centrales de la historia bajos las memorias de su ya transitado acontecimiento y lo que logra recuperar de su diario de época universitaria compartiendo con el lector distintos apuntes de las reflexiones e ideas íntimas que la autora transitó entonces. Al mismo tiempo se limita a darle un rostro, un nombre, una figura que acompañe a los personajes que la rodean en toda la historia ya que, verbalmente, dice Ernaux que le parece una tarea innecesaria:

“Desde que he comenzado a escribir sobre aquel acontecimiento, intento recordar los rostros y los nombres de los estudiantes entre los que me movía y a quienes, salvo a dos o tres, no he vuelto a ver desde que me fui de Ruan, al año siguiente. A medida que van surgiendo del olvido, vuelven a colocarse de forma espontánea en los lugares donde me cruzaba con ellos habitualmente: la Facultad de Letras, el comedor universitario, la Faluche, la Biblioteca Municipal o el andén de la estación, donde se aglutinaban el viernes por la tarde para esperar el tren que los llevaría a casa de sus padres.” (Ernaux, 2000, p.30)

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La novela se encuentra escrita en primera persona, lo que permite al lector acceder directamente a los pensamientos y sentimientos de la protagonista para conocer sus intimidades en la narrativa, en contraste, la película realizada por la directora Audrey Diwan parece ser un tipo de adaptación de contragenia, adopta un enfoque más omnisciente, siguiendo la historia desde una perspectiva más amplia que incluye múltiples personajes y situaciones para dar al espectador más distintos y variados puntos de vista respecto a los sucesos ocurridos. Hay que entender que una adaptación, según el texto de Ramón Ferrera, se puede entender como: “El término remite específicamente al “acomodo” de un texto literario a otro medio artístico: la pantalla. Hay, por tanto, un vínculo al menos entre dos textos: el original, literario, y el adaptado, cinematográfico” (Ferrera, 2016, p. 232).

Es por eso que se puede entender el motivo por el cual la película se toma la libertad de introducir personajes adicionales, completamente nuevos, y desarrollar subtramas que no están presentes en la novela; se puede entender que esto se hace para enriquecer el contexto social y político en el que se desarrolla la trama y abrir más el campo escénico donde ocurre la historia. Ambos medios exploran temas similares, se enfocan en contar la historia de la protagonista y su experiencia al realizarse un aborto, la película puede presentar un final diferente o una conclusión más elaborada en comparación con lo que la autora ha escrito en su novela, esto puede ocurrir gracias a las diferencias en la narrativa cinematográfica y las decisiones creativas del director y los guionistas, como se menciona al inicio, recordar que toda adaptación audiovisual pasa por algunos cambios para que su adaptación pueda ser realizada y funcione a la hora de grabarse. La directora en este trabajo se enfoca en hacer que el centro de la narrativa no pierda su sentido e importancia, se es fiel a las ideas simbólicas que la autora ha escrito, puesto que hace modificaciones en escena tan importantes como lo es la del aborto; cambios principalmente de estructura de escenificación y de dialogos, pero al mismo tiempo, se encarga de hacerle una imagen poderosa y fuerte a tal escena que la propia Annie no ha hecho en su escritura, entonces las diferencias entre lo que Audrey presenta y lo que la la ganadora del nobel ha escrito se hacen a si mismas importantes en sus diferentes medios.

“Mientras que una novela puede ser escrita en servilletas desde una prisión, en cambio una película supone una compleja infraestructura material para poder existir (cámara, rollos de filmación, laboratorios). Mientras que para un novelista no cuesta casi nada escribir “El Marqués salió del Palacio de Versalles a las 5 p.m. en un día frío e invernal de enero de 1763”, en cambio el realizador requiere sustanciales sumas de dinero para escenificar lo mismo, y contar con una simulación de París (o filmar en locación) y vestir a los actores en trajes de época.” (Stam, 2014, p. 41)

Sería importante mirar algunos puntos que hacen estos dos formatos diferentes importantes; la novela de la ganadora del nobel se ha encargado de escribir una historia breve de aproximadamente setenta páginas en las que se enfoca en ser precisa para narrar su experiencia, tal y como ella lo nombra, y que su escritura está totalmente puesta en ese enfoque de ser directa y precisa en su punto de vista. Sin embargo, la película toma otros enfoque y distintas ideas en la intencionalidad del mensaje de esta narración, se podría pensar que lo que hace es hacer un poco más universal, compartida, donde el acto no solo es algo único de la protagonista sino que se configura a una idea o tema que trasciende a la misma mujer que lo padece y a otros que de alguna u otra forma se ven involucrados en todo el proceso; hacer del aborto en un tema con un contexto historico y social, no tan lleno de simbolismos como se hace en la literatura, sino pensando en traer de ellos una representación visual que pueda sentirse y entenderse de una forma simple y cruda.

Enfoque temático:

La novela de Ernaux se centra en la experiencia personal de la autora durante un momento específico de su vida, proporcionando una mirada íntima y reflexiva sobre sus emociones, pensamientos y circunstancias. La historia se enfoca en el impacto emocional y psicológico del acontecimiento en la vida de la protagonista. En contraste, la película aborda la temática del aborto en un contexto social y político más amplio. La trama se desarrolla en un entorno más grande, explorando no solo la experiencia personal de la protagonista, sino también las repercusiones sociales y legales de su situación.

Desarrollo de personajes y tramas:

La novela se centra principalmente en la protagonista y su experiencia, con un enfoque íntimo en sus pensamientos y sentimientos. Los personajes secundarios y las subtramas pueden ser mínimos o estar ausentes, ya que el objetivo principal es explorar la experiencia personal de la autora. En la película, se introducen personajes secundarios y se desarrollan subtramas adicionales para proporcionar un contexto más amplio y enriquecedor. Esto puede incluir la exploración de las relaciones familiares, las interacciones sociales y las dinámicas políticas que rodean el tema del aborto en la época, aidional, demtro de la pelicula los personajes cuentan con un nombre y un rostro reconocible.

Estilo narrativo y visual:

Annie en la novela utiliza un estilo narrativo introspectivo y reflexivo, con un enfoque en la exploración de los pensamientos y la experiencia subjetiva de la protagonista. El lenguaje puede ser poético y evocador, invitando al lector a sumergirse en la mente del personaje. La película utiliza recursos visuales y narrativos propios del cine para transmitir la historia y los temas tratados. Esto puede incluir el uso de imágenes, música, actuaciones y escenografía para crear un ambiente visual y emocional que complemente la trama y los personajes.

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La especificidad y la multiplicidad de registros

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La especificidad y la multiplicidad de registros

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Dentro de las producciones se ubica un trabajo colectivo donde diferentes personas, con visiones y propuestas diferentes del proyecto, intentan llegar a un mismo punto para realizar a cabo el proyecto y conseguir como resultado final un contenido que sea del gusto de la producción encargada de la adaptación y al publico. A diferencia del trabajo escrito del autor, que es un labor completamente personal, no en grupo, donde el autor puede decidir bajo lo que quiere o no realizar en su producto. Esto no quiere decir que la literatura se desligue del arte audiovisual, lo cinematográfico, inevitablemente todo proceso de creación relacionado con el cine se relaciona con la escritura: “Dirigir una película consiste en contextualizar las palabras no sólo a través de la actuación y la puesta en escena, sino también por medio de otras vías (música, ruido, materiales escritos).” (Stam, 1977, p. 52). Regresando a la adaptación de la novela literaria, la película puede añadir elementos visuales (escenografía, cinematografía, efectos especiales) y auditivos que no están presentes en el texto escrito, multiplicando las formas en que la historia se puede experimentar; algo que en la película del Acontecimiento se puede observar sin problema alguno, entendiendo que la directora y su equipo le dan nuevas siluetas a lo que Ernaux escribió. Hay escenas que el libro se limita a presentar y compartir con el lector de una forma explícita y que solo se restringe a mencionar con la ligereza que la autora decide darle, pero Diwan interviene en la adaptación para poder darle al espectador esa sensaciones y emociones que la novela no logra hacer únicamente por lo escrito. Es por ello que Ferra en tu texto dice: “el punto de partida de todo pensamiento acerca de la adaptación de un texto literario al cine es el reconocimiento de las divergencias y la autonomía expresiva de cada uno de estos lenguajes.” (Ferrera, 2016, p. 230); La directora intenta mantenerse lo más fiel posible a la trama, los personajes y el diálogo del libro pero también quiere e intenta capturar y transmitir los temas centrales, el tono y el estilo narrativo de la autora original del libro. Escenarios como el propio aborto, las visitas y el contexto sociaeconomico de la familia de Annie, las vacaciones con P., las relaciones personales y sexuales de la protagonista entre otros hábitos son mayormente explorados en la película y ayudan a comprender, como espectador, mucho mejor las emociones que el personaje puede sentir.

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En conclusión la adaptación de una novela literaria al cine es un proceso intrincado que implica equilibrar la fidelidad al material original con las necesidades y limitaciones del medio cinematográfico, pensando en todo el trabajo colectivo y monetario que está ubicado en la adaptación. La exigencia de fidelidad absoluta por medio de los lectores ignora las diferencias fundamentales en las formas de producción de novelas literarias y películas. Mientras un novelista trabaja con libertad creativa y sin restricciones presupuestarias significativas, los cineastas deben enfrentarse a limitaciones tecnológicas y comerciales desde el inicio, también a la tarea de recrear algo que ya fue presentado e idealizado por una comunidad. La adaptación cinematográfica del libro El acontecimiento de la autora francesa Annie Ernaux puede considerarse como un buen trabajo entendiendo lo dicho anteriormente, tanto la novela como su adaptación mantienen de forma perseverante el mismo sentido e intencionalidad que la de la novela, hablar del aborto y todo la carga social que tiene en ello, además de permitir ver desde la perspectiva de la protagonista toda su experiencia bajo la busqueda del ayuda; cuenta con diferencias minimas y que realmente le son de apoyo a la adaptación para expander la cosmovisión de la novela y su narración. Aunque la fidelidad es importante en la adaptación de una novela al cine, es esencial reconocer y apreciar las diferencias entre ambos medios. La adaptación exitosa es aquella que, aunque pueda modificar algunos elementos, logra capturar la esencia y los temas centrales de la obra original, ofreciendo al espectador una experiencia enriquecedora .

Bibliografía:

Ferrera Vaillant, J.R. (2016). En torno al proceso adaptativo de obras literarias al cine.

Robert Stam con su texto. (2014). Teoría y práctica de la adaptación.

Annie Ernaux. (2000). El acontecimiento.

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Dentro de la contemporaneidad las adaptaciones cinematográficas de los materiales literarios se han convertido en una constancia como una tarea que se realiza con mucha más facilidad a las diferentes plataformas de contenido que existen y abren un espacio para hacer más, y más, material audiovisual para el público en general. Estas recurrentes adaptaciones se muestran como una posibilidad a mantener esta persistencia dentro de las producciones de cine pensando en que existen infinidades de libros, novelas, con historias que pueden ser reproducidas en salas de cine y que, a diferencia de la fabricación de una película desde cero, ya existe un material al cual un director puede ubicarse para trabajar en él. “Como los novelistas, pueden dar forma artística a los sueños abstractos. Al no ser una copia, la imagen adquiere su propio dinamismo dentro de un circuito interactivo, libre de las contingencias de la filmación en locación, el clima adverso u otros elementos.” (Stam, 2014, p. 32). La adaptación también podría transfigurarse y convertirse en la creación de nuevas narrativas de libros y materiales literarios que ya existen pero que las nuevas producciones de lo cinematográfico han querido intervenir para hacerlas propias, o modernas, para narrar con personajes míticos y popularmente conocidos nuevas tramas que les permita explotar y explorar públicos que le ayuden a popularizar sus contenidos. Tal actividad ya ha sido realizada en diferentes intentos de adaptaciones a novelas literarias en una intención de refrescar su contenido y darle giros interesantes a las necesidades que la casa productora considere importantes, sin embargo, la relación de estos casos solo a hecho que el debate de si la idea de que los libros tengan adaptaciones cinematográficas es buena o mala. Los lectores siempre buscan que estos textos sean audiovisualmente lo más fieles posibles para que sus experiencias a la hora de verlas sea casi igual a como cuando leyeron el libro.