# data[].attributes.attachment_caption
“Προμηθέας Δεσμώτης” του Άρη Μπινιάρη, 2023

# data[].attributes.headline
Παράσταση 2023

# data[].attributes.subject
Παράσταση 2023

# data[].attributes.body
Στην παράσταση “Προμηθέα Δεσμώτη” του Άρη Μπινιάρη (2023), ο βράχος της καθήλωσης έχει την μορφή της ηλεκτρικής καρέκλας και ο Προμηθέας είναι έγκλειστος, φορώντας την χαρακτηριστική στολή ενός τρόφιμου φυλακών.

# data[].attributes.attachment_link.title
ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ | ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΑΡΗΣ ΜΠΙΝΙΑΡΗΣ

# data[].attributes.headline
Παράσταση 2022

# data[].attributes.subject
Παράσταση 2022

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ

του ΑΙΣΧΥΛΟΥ

Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης

Για τους ανθρώπους το ΄κανα... Για τους ανθρώπους έδωσα τις λύσεις... Εγώ που δεν μπορώ, έναν τρόπο να βρω, να λυθώ απ' τα δεσμά μου, γι' αυτούς το έκανα... γι΄ αυτούς...

Μετά από μία συναρπαστική περιοδεία με τριάντα τρεις παραστάσεις που είδαν περισσότεροι από 50.000 θεατές σε όλη την Ελλάδα και τρεις θριαμβευτικές sold out παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, το Θέατρο Πορεία σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης παρουσίασε για δεύτερη συνεχή καλοκαιρινή περίοδο τον Προμηθέα Δεσμώτη, του Αισχύλου, σε μετάφραση Γιώργου Μπλάνα και σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη.

Η παράσταση παρουσιάστηκε σε επιλεγμένα φεστιβάλ και θέατρα στην Αττική, την περιφέρεια και την Κύπρο.

Στην τραγωδία, ο Αισχύλος πραγματεύεται την αντίσταση του αλυσοδεμένου στον Καύκασο Προμηθέα, να υποκύψει στο θέλημα του "ανελέητου" Διός. Πρόκειται για μία σπαρακτική επίκληση του πάσχοντος θεού για τον άνθρωπο. Μία επίκληση ενιαία, με συνεχή κλιμάκωση από την αρχή ως το τέλος, για τον άνθρωπο. Ένας ασταμάτητος αγώνα κατά της δύναμης της εξουσίας...

Σε μία εξαιρετική διανομή, μεταξύ άλλων, τον ρόλο του Προμηθέα ερμηνεύει ο Γιάννης Στάνκογλου, τον ρόλο του Ερμή ο Ιωάννης Παπαζήσης, τον ρόλο του Ωκεανού ο Αλέκος Συσσοβίτης, τον ρόλο της Ιούς η Νάνσυ Μπούκλη, τον ρόλο του Ηφαίστου ο Δαυίδ Μαλτέζε, τον ρόλο του Κράτους ο Άρης Μπινιάρης και τον ρόλο της Βίας ο Κωνσταντίνος Γεωργαλής.

Ο σκηνοθέτης σημειώνει:

Στον "Προμηθέα Δεσμώτη" η σύλληψη, η δομή, η επεξεργασία του μύθου, έχουν για κέντρο τους την μορφή του πάσχοντος θεού-προφήτη που ορθώνεται, για τον άνθρωπο, απέναντι στον απολυταρχικό μηχανισμό μιας τυραννίδας. Η παράσταση αποτελεί ένα ταυτόχρονα θεατρικό και μουσικό γεγονός. Οι ηθοποιοί αντλούν πληροφορίες από την ρυθμικότητα του κειμένου και μεταβολίζουν, με το σώμα και τη φωνή, σε θεατρική δράση, τον ήχο και το ρυθμό του ποιητικού λόγου. Με όχημα την μουσική, δημιουργούν, μια δυναμική πλατφόρμα αναπαράστασης και αναδεικνύουν συγκινησιακά φορτία από το πεδίο της αρχαίας τραγωδίας. Χορωδιακά μέρη, μελωδίες και δυναμικοί ρυθμοί, δημιουργούν ένα παλλόμενο και ζωντανό ηχητικό περιβάλλον, μέσα από το οποίο αναδεικνύονται τα πρόσωπα μιας
Άρης Μπινιάρης
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ - ΘΕΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2022

IΟΥΛΙΟΣ
2 & 3 - ΗΡΑΚΛΕΙΟ Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκης
4 & 5 - ΧΑΝΙΑ Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
11 - ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ Θέατρο Πέτρας
13 - ΒΟΛΟΣ Θέατρο Νέας Ιωνίας
14 - ΛΑΡΙΣΑ Κηποθέατρο Αλκαζάρ
15 - ΤΡΙΚΑΛΑ Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Φρουρίου
16 - ΔΙΟΝ Αρχαίο Θέατρο Δίου
22 & 23 - ΚΥΠΡΟΣ Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος - Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
26 - ΟΡΕΣΤΙΑΔΑΑνοιχτό θέατρο Ορεστιάδας
27 - ΚΑΒΑΛΑΑρχαίο Θέατρο Φιλίππων
29 - ΣΙΒΗΡΗ Αμφιθέατρο Σίβηρης
30 - ΜΟΥΔΑΝΙΑ Αμφιθέατρο Ν. Μουδανιών

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
2 - ΙΩΑΝΝΙΝΑ Θέατρο Ε.Η.Μ - Φρόντζου
3 - ΚΟΖΑΝΗ Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης
4 - ΠΡΕΒΕΖΑ Δημοτικό Κηποθέατρο "Γιάννης Ρίτσος"
5 - ΛΕΥΚΑΔΑ Ανοιχτό Θέατρο Λευκάδας,
8 - ΠΑΡΟΣ Φεστιβάλ Πάρκου Πάρου
9 - ΑΝΔΡΟΣ Ανοιχτό θέατρο Άνδρου, Χώρα
21 - ΚΑΛΑΜΑΤΑ Θέατρο Κάστρου Καλαμάτας
22 - ΗΛΙΔΑ Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας
26 - ΑΙΓΙΟ Υπαίθριο Θέατρο "Γεώργιος Παππάς"
27 - ΧΑΛΑΝΔΡΙ Φεστιβάλ Ρεματιάς
31 - ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Θέατρο Δάσους

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
2 - ΡΟΥΜΕΛΗ Αρχαιολογικός χώρος Θερμοπυλών
3 - ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ Αμφιθέατρο Νέας Μάκρης
6 - ΦΑΛΗΡΟ Faliro Summer Theater
8 - ΠΑΤΡΑ Δημοτικό Θερινό Θέατρο
9 - ΘΗΒΑ Θέατρο Μοσχοποδίου
12 - ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ Θέατρο "Δ. Κιντής"
13 - ΠΕΙΡΑΙΑΣ Βεάκειο Θέατρο
14 - ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ Θέατρο "Αλίκη Βουγιουκλάκη"
16 - ΝΙΚΑΙΑ Κατράκειο Θέατρο
17 - ΠΑΠΑΓΟΥ Κηποθέατρο Παπάγου
18 - ΠΑΠΑΓΟΥ Κηποθέατρο Παπάγου
19 - ΒΥΡΩΝΑΣ Θέατρο Βράχων

20 - ΚΟΛΩΝΟΣ Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού

Διάρκεια: 70 λεπτά
*Ο "Προμηθέας Δεσμώτης" έκανε πρεμιέρα στις 4 Ιουλίου 2021 στα Χανιά, στο θέατρο της Ανατολικής Τάφρου. Στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου παρουσιάστηκε στις 20, 21 & 22 Αυγούστου 2021 και στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στις 19 & 20 Σεπτεμβρίου 2021 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Θέατρο Πορεία - Θερινή περιοδεία 2022: από 2 Ιουλίου 2022 έως 20 Σεπτεμβρίου 2022
Παραγωγή: Θέατρο Πορεία σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης

ΥΛΙΚΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΣΤΗΡΙΞΕ ΜΑΣ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Η πρόσβαση στο αρχειακό υλικό επιτρέπεται μόνο σε φίλους και υποστηρικτές του Θεάτρου Πορεία. Επιλέξτε "ΣΥΝΔΕΣΗ" για να συνδεθείτε ή "ΕΓΓΡΑΦΗ" για να δημιουργήσετε νέο λογαριασμό.

Συνδεθείτε στον λογαριασμό σας για να απολαύσετε περισσότερο Θέατρο Πορεία. Εάν δεν έχετε λογαριασμό μπορείτε να εγγραφείτε τώρα:

Συνδεθείτε στον λογαριασμό σας για να αποκτήσετε πρόσβαση στο αρχειακό υλικό του Θεάτρου Πορεία. Δεν έχετε λογαριασμό; Μπορείτε να εγγραφείτε:

Συμπληρώστε το email με το οποίο έχετε δημιουργήσει τον λογαριασμό σας και θα λάβετε σχετικές οδηγίες.

Σας έχουμε στείλει έναν σύνδεσμο επαναφοράς κωδικού στο . Ακολουθείστε τις οδηγίες για να εισάγετε νέο κωδικό για τον λογαριασμό σας.

ΟΚ ΚΑΤΑΛΑΒΑ

Όλοι οι Συντελεστές Λιγότεροι Συντελεστές

Όλοι οι Ηθοποιοί Λιγότεροι Ηθοποιοί

# data[].attributes.attachment_link.title
ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ | Θέατρο Πορεία

# data[].attributes.attachment_link.description
του ΑΙΣΧΥΛΟΥ Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης

# data[].attributes.attachment_caption
Προμηθέας Δεσμώτης στην Επίδαυρο, 17/06/1963

# data[].attributes.attachment_caption
Σχέδιο σκηνογραφίας του Κλ. Κλώνη

# data[].attributes.attachment_caption
Προμηθέας | Σκηνοθεσία Σπύρος Ευαγγελάτος , Σταμάτης Χονδρογιάννης

# data[].attributes.headline
Παράσταση 1992

# data[].attributes.subject
Παράσταση 1992

# data[].attributes.headline
Παράσταση 2021

# data[].attributes.subject
Παράσταση 2021

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Εισιτήρια

Αγγλικοί Υπέρτιτλοι

Διάρκεια

Aντί για σκηνοθετικό σημείωμα: "Ριχτήκαμε ο καθένας στη γωνιά του και ό,τι μπορούμε κάνουμε."

Ο Καύκασος δεν υπάρχει εδώ. Κανένας βράχος και καμιά αλυσίδα δεν κρατούν αιχμάλωτο τον Προμηθέα. Τα πάντα συμβαίνουν σε ένα σπίτι. Σε ένα σπίτι-μετεωρίτη που αιωρείται στον χωροχρόνο και κατακλύζεται από τα τέσσερα στοιχεία της φύσης. Εκεί ζουν, σαν συγγενείς, και "κοσμογονούν" ο Προμηθέας (Νίκος Καραθάνος), το Κράτος και ο Ερμής (Χρήστος Λούλης), η Βία και η Ιώ (Γαλήνη Χατζηπασχάλη), ο Ήφαιστος και ο Ωκεανός (Γιάννης Κότσιφας).

"Το να ζεις, σημαίνει να τρως το φως και το σκοτάδι κάθε λεπτό". Ο Νίκος Καραθάνος προσεγγίζει την τραγωδία του Αισχύλου επιχειρώντας, όπως λέει, να "μυθολογήσει την καθημερινότητα": "Πάντα προσπαθούσα να καταλάβω πώς ένας πόνος σ' ένα δωμάτιο φεύγει από τους τοίχους, ταξιδεύει στον αέρα, γεννάει τέρατα και θεούς και δίνει μύθο".

Ο διακεκριμένος δημιουργός, ένας ευαίσθητος παρατηρητής των υπερβάσεων μέσα από την ανάγνωση του οικείου, ερμηνεύει και σκηνοθετεί τον Προμηθέα. Στο πρόσωπό του αναγνωρίζει τον καθέναν από εμάς. "Ο Προμηθέας εκπροσωπεί εσένα, εμένα, όλους, τη στιγμή που κοιτάξαμε το γεγονός της ζωής και μας είδε κι αυτό. Υπάρχει κάτι τόσο αρχαίο σε κάθε ανθρώπινο πρόσωπο που κάνει τον Χρόνο να καμπυλώνεται από ντροπή" παρατηρεί. Είναι η δεύτερη φορά, μετά τους Όρνιθες, που ο Νίκος Καραθάνος καταπιάνεται με το αρχαίο δράμα· ένα υλικό που τον συγκινεί γιατί "μοιάζει συνέχεια να μου λέει πως "τάφος μου είναι οι απόψεις μου κι ανάστασή μου το δίκαιο"".

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στην Έλλη Παπαγεωργακοπούλου, την Έλλη μας.

Συντελεστές

Προσαρμογή των ρυθμίσεων Cookies

# data[].attributes.attachment_link.title
Προμηθέας - από τον "Προμηθέα Δεσμώτη" του Αισχύλου Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος | Ίδρυμα Ωνάση

# data[].attributes.attachment_link.description
"Μα, τι ήθελε πάντα ο άνθρωπος; Μια στέγη και μια φωτιά, αιχμάλωτος και των δυο". Ο Προμηθέας του Νίκου Καραθάνου έρχεται να χαρίσει μόνο ανάσα ελευθερίας.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Αναστασία Σταθά

# data[].attributes.attachment_link.title
Ο «Προμηθέας Δεσμώτης» του Άρη Μπινιάρη στο Θέατρο Γκλόρια

# data[].attributes.attachment_link.description
Ο «Προμηθέας Δεσμώτης» του Άρη Μπινιάρη παρουσιάζεται στο Θέατρο Γκλόρια από τις 27 Νοεμβρίου.

# data[].attributes.headline
Παράσταση 2021

# data[].attributes.subject
Παράσταση 2021

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ

του ΑΙΣΧΥΛΟΥ

Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης

Το μέλλον δεν ανήκει στη βία. Το μέλλον δεν ανήκει στη δύναμη. Στη λογική ανήκει το μέλλον...

Ο Προμηθέας Δεσμώτης, η συνταρακτική τραγωδία του Αισχύλου, παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία σε καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, σε μετάφραση Γιώργου Μπλάνα και σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, με ένα δυνατό επιτελείο πρωταγωνιστών και τον Γιάννη Στάνκογλου στον ρόλο του Προμηθέα.

Τον Προμηθέα Δεσμώτη, του Αισχύλου, επέλεξε να συμπεριλάβει το Θέατρο Πορεία στο πολυσυλλεκτικό του ρεπερτόριο, σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης.

Ο Άρης Μπινιάρης συνεχίζει την έρευνά του πάνω στην αρχαία τραγωδία, με όχημα τoν Προμηθέα Δεσμώτη. Οι ηθοποιοί αντλούν πληροφορίες από τη ρυθμικότητα του κειμένου και μεταβολίζουν σε θεατρική δράση τον ήχο και τον ρυθμό του ποιητικού λόγου με το σώμα και τη φωνή. Mέσα από ένα παλλόμενο και ζωντανό ηχητικό περιβάλλον, αναδεικνύονται έτσι τα πρόσωπα μιας παλιάς, μα πάντα επίκαιρης ιστορίας. "Μιας ιστορίας που μπορεί να ακουστεί ως σκοτεινό σχόλιο για το παρόν ή ως φωτεινή ελπίδα για το μέλλον", όπως λέει ο ίδιος. Στον ρόλο του Προμηθέα, διαχρονικού συμβόλου αντίστασης απέναντι στην εξουσία, ο Γιάννης Στάνκογλου.

Ο "Προμηθέας Δεσμώτης" έκανε πρεμιέρα στις 4 Ιουλίου στα Χανιά, έδρα του ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης, στο θέατρο της Ανατολικής Τάφρου. Στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου παρουσιάστηκε στις 20, 21 & 22 Αυγούστου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Σε όλες τις παραστάσεις θα τηρηθούν απαρέγκλιτα όλα τα πρωτόκολλα που ισχύουν κατά της διασποράς της COVID-19.
* Κλείστε εγκαίρως τα εισιτήριά σας πριν εξαντληθούν, καθώς οι παραστάσεις έχουν ανοίξει με μειωμένη πληρότητα λόγω των μέτρων κατά της **Στις παραστάσεις στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού θα υπάρχουν ελληνικοί και αγγλικοί υπέρτιτλοι Covid-19.
Παραγωγή: Θέατρο Πορεία, Συμπαραγωγή: ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Όλοι οι Συντελεστές Λιγότεροι Συντελεστές

Όλοι οι Ηθοποιοί Λιγότεροι Ηθοποιοί

# data[].attributes.attachment_link.title
ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ | Θέατρο Πορεία

# data[].attributes.attachment_link.description
του ΑΙΣΧΥΛΟΥ Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
εθνικό θέατρο

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
ψηφιακό αρχείο

# data[].attributes.attachment_link.title
Αρχείο του Εθνικού Θεάτρου - Οπτικοακουστικό υλικό

# data[].attributes.attachment_link.description
The digital archive of National Theater of Greece.

# data[].attributes.headline
Παράσταση 2005

# data[].attributes.subject
Παράσταση 2005

# data[].attributes.attachment_link.title
Ο «Προμηθέας Δεσμώτης» του Αισχύλου στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου | in.gr

# data[].attributes.attachment_link.description
Τον Προμηθέα Δεσμώτη του Αισχύλου, με πρωταγωνιστή τον Κώστα Καζάκο, παρουσιάζει την Παρασκευή 19 και το Σάββατο 20 Αυγούστου στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, στο πλαίσιο των Επιδαυρίων 2005, το ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας «Θεσσαλικό Θέατρο».

# data[].attributes.headline
Παράσταση 1963

# data[].attributes.subject
Παράσταση 1963

# data[].attributes.headline
Μακέτα Θεατρικού Έργου 2021

# data[].attributes.subject
Μακέτα Θεατρικού Έργου 2021

# data[].attributes.headline
“Η προθυμία μου να αμφ

# data[].attributes.body
“Η προθυμία μου να αμφισβητώ την εξουσία, θα μπορούσε να είναι προέκταση αυτού του εσωτερικού αγώνα να συμφιλιωθώ με τη μη κανονικότητά μου;’’

# data[].attributes.body
#ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ Άρη Μπινιάρη

«Ο Προμηθέας στην παράσταση εκφράζει την αντίσταση σε ένα καθεστώς απολυταρχικό με συγκεκριμένα χαρακτηριστικά, που προσπαθεί να επιβάλει την αποδοχή των δεσμών με τρόπο καταπιεστικό. Αυτό διαχειριζόμαστε στο έργο, τη φυλάκισή σου, οτιδήποτε σημαίνει αυτό, την καθήλωσή σου σε ένα σημείο, είτε είναι ο Καύκασος είτε η ηλεκτρική καρέκλα, η δουλειά σου, μια σχέση, η οικογένειά σου. Οπότε ο Προμηθέας λέει κάποια στιγμή “εδώ πρέπει να μπει ένα όριο, δε θα εξαφανιστώ, ούτε θα δεχτώ την κατάσταση της καθήλωσης, του περιορισμού, που θέλει να με εξαφανίσει, γιατί θεωρεί ότι είμαι ελαττωματικός.»

# data[].attributes.headline
Παράσταση 2021

# data[].attributes.subject
Παράσταση 2021

# data[].attributes.body
Ο Προμηθέας Δεσμώτης, στη μόνη σωζόμενη τραγωδία του Αισχύλου στην οποία κανένας από τους χαρακτήρες δεν είναι κοινός θνητός, είναι αυτός που θα μιλήσει για άλλη μια φορά σε εμάς για τη γνώση και την επιστήμη, για την εξέλιξη και τα επιτεύγματα του ανθρώπου, για το μέλλον και το παρόν ακόμα, που η γνώση το αλλάζει δραματικά.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Η Πανεπιστημίου είναι άδεια από κόσμο και έχει νυχτώσει. Κανένας δεν μπορεί να φανταστεί ότι μέσα στη Βαλλιάνειο Βιβλιοθήκη, την πρώτη έδρα της Εθνικής Βιβλιοθήκης στην Ελλάδα, ένας κόσμος ζωντανός, παλλόμενος δημιουργείται σε ένα περιβάλλον που δεν είναι κέλυφος μιας παράστασης αλλά οργανικό, το φυσικό της περιβάλλον. Και μόλις ανοίγουμε την πόρτα και περνάμε μέσα από διαδρόμους με στοιβαγμένους, τακτικά δεμένους τόμους εφημερίδων, προτομές που δεν έχουν κανέναν να ψιθυρίσουν πια και άδεια ερμάρια, χτυπάει συναγερμό η πρώτη αίσθηση, η όσφρηση, η μυρωδιά των βιβλίων μας πάει πίσω σε κάτι πολύ παλιό, σε μια μνήμη που είναι παρούσα. Στη μνήμη της ανάγνωσης, στην εμπειρία της κατανόησης.

Μέσα στο μεγάλο, πολυφωτογραφημένο, όμορφο αναγνωστήριο της βιβλιοθήκης ο χρόνος έχει παγώσει. Τα βιβλία είναι εκεί, αυτά που περίμεναν ένα χέρι στοργικό να τα διαλέξει και να τα ξεφυλλίσει, αυτά που κανένας δεν ακουμπάει πια, είναι εκεί για να δηλώσουν την ισχυρή, την αέναη παρουσία της γνώσης που κρατούν κλεισμένη στις σελίδες τους.

Εδώ, αυτό που συμβαίνει μέσα σε ένα περιβάλλον άφθαρτο και απείραχτο είναι μια παράσταση που έρχεται από τα βάθη του χρόνου και των μύθων ως υπενθύμιση της ανθρώπινης δίψας, της αδάμαστης περιέργειας, της κληρονομιάς της γνώσης και της γέννησης της ελεύθερης συνείδησης.

Εδώ, αυτό που συμβαίνει είναι μια πρόβα του έργου του Δημήτρη Καμαρωτού, συνθέτη και δραματουργού του ήχου, μια θεατρική- μουσική σύνθεση, έργο φτιαγμένο για ζωντανή αναμετάδοση, μέσα από το οποίο οι ηθοποιοί Αμαλία Μουτούση και Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, η μεσόφωνος Άννα Παγκάλου και οι μουσικοί Κατερίνα Κωνσταντούρου και Χρήστος Λιάτσος θα αφηγηθούν την ιστορία του αισχυλικού Προμηθέα Δεσμώτη - όλο το κείμενο της τραγωδίας σε μετάφραση του ποιητή Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου.

Ο Προμηθέας Δεσμώτης, στη μόνη σωζόμενη τραγωδία του Αισχύλου στην οποία κανένας από τους χαρακτήρες δεν είναι κοινός θνητός, είναι αυτός που θα μιλήσει για άλλη μια φορά σε εμάς για τη γνώση και την επιστήμη, για την εξέλιξη και τα επιτεύγματα του ανθρώπου, για το μέλλον και το παρόν ακόμα, που η γνώση το αλλάζει δραματικά.

Και ενώ προσεκτικά βαδίζουμε στο βάθος του αναγνωστήριου, ανάμεσα σε κάμερες, δεκάδες οθόνες που λάμπουν στο σκοτάδι, τεχνικούς που μέσα σε απόλυτη σιωπή εργάζονται για την προετοιμασία της παράστασης, που δεν είναι κινηματογραφική ταινία -δεν πρόκειται για βιντεοσκοπημένη καταγραφή παράστασης- αλλά ένα ζωντανό θέαμα, στημένο εξαρχής για να φτάσει στο κοινό μέσα από την οθόνη του υπολογιστή ή της τηλεόρασης, αντιλαμβανόμαστε ότι εδώ και πολύ καιρό έχουμε να δούμε να εκτυλίσσεται μπροστά μας μια θεατρική πράξη ζωντανά, με ένα έργο συμβολικό, που δείχνει ότι η ροή της γνώσης και η ανάγκη της ελεύθερης σκέψης δεν σταματά ποτέ, ακόμα και την παρούσα χρονική στιγμή, με τις ιδιαιτερότητες της ζωής μας σε συνθήκη πανδημίας.

Γιατί ο Προμηθέας Δεσμώτης, στη μόνη σωζόμενη τραγωδία του Αισχύλου στην οποία κανένας από τους χαρακτήρες δεν είναι κοινός θνητός, είναι αυτός που θα μιλήσει για άλλη μια φορά σε εμάς για τη γνώση και την επιστήμη, για την εξέλιξη και τα επιτεύγματα του ανθρώπου, για το μέλλον και το παρόν ακόμα, που η γνώση το αλλάζει δραματικά.

Το νέο έργο του Δημήτρη Καμαρωτού, που υλοποιείται και παρουσιάζεται χάρη στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), και θα μεταδίδεται μέσω live streaming στην ιστοσελίδα του ΚΠΙΣΝ ( snfcc.org), στη σελίδα του στο Facebook και στο κανάλι του στο YouTube, ανήκει στη θεματική του ΚΠΙΣΝ "Τα Πρόσωπα του Ήρωα".

"Επιστρέφουμε στον μύθο τη δυνατότητα να ειπωθεί ξανά τώρα, σε αυτό τον χώρο" λέει ο δημιουργός της παράστασης Δημήτρης Καμαρωτός. "Αντιγράφουμε με τα δικά μας μέσα αυτό τον μύθο που έγινε ποίηση από τον Αισχύλο, που έγινε ένα νέο λογοτεχνικό έργο - μετάφραση από τον Νίκο Α. Παναγιωτόπουλο και διαμέσου όλων των αλλεπάλληλων απεικονίσεων, φτιάχνουμε μια μουσική των νοημάτων για οθόνες led".

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

ΟΙ ΑΘΗΝΑΙΟΙ
Ο Δημήτρης Καμαρωτός είναι ο συνθέτης των κορυφαίων ελληνικών θεατρικών παραστάσεων

Με τις λέξεις να μετατρέπονται σε ήχο, κάτω από έναν έναστρο ουρανό, το ταβάνι του αναγνωστηρίου, μπροστά από τα αναγνωστήρια με τα πράσινα φώτα, οι καρέκλες των αναγνωστών γίνονται ο βράχος του Προμηθέα, στις ακτές του Ωκεανού, εκεί όπου δεμένος θα μιλήσει σε ένα έργο αρχετυπικό, διαπράττοντας την "ύβρι" της επανάστασης απέναντι στον οικουμενικό πατέρα Δία, για την αντίθεση, την έμπρακτη εναντίωση και την έξοδο από την ανθρώπινη φάση της άγνοιας που κυριαρχούσε στην ανθρωπότητα.

Οι δυο ηθοποιοί, Μουτούση και Αβαρικιώτης, αναλαμβάνουν όλα τα πρόσωπα του έργου και η Άννα Παγκάλου τον Χορό. Σε συνθήκη εγκλεισμού για έναν απροσδιόριστα μεγάλο χρόνο, θέλουν να αφηγηθούν τα θαυμαστά και τρομερά πράγματα που γνωρίζουν.

Για να γίνει σαφές ποιον χαρακτήρα υποδύονται κάθε φορά χρησιμοποιούν μια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας, τις "ηχητικές μάσκες". Όλη η τραγωδία λειτουργεί σαν παρτιτούρα, ο λόγος σαν μουσική από λέξεις κι η φωνή τους σαν μουσικό όργανο. Γύρω τους, οι μουσικοί τούς επιτηρούν και τους υποστηρίζουν.

Μέσα σε έναν χώρο μνήμης, εμπειρίας και γνώσης, εκεί στον πυρήνα, στον τόπο που μπορεί να ανάψει η φλόγα για να μας οδηγήσει οριστικά στα μονοπάτια της γνώσης, οι ηθοποιοί αφηγούνται την ιστορία, σαν μια ζωντανή μαρτυρία μέσα στα ίχνη που άφησαν αναγνώστες, κάποιοι που ήταν εκεί πριν από αυτούς.

Μέσα στα βιβλία που δεν είναι σκηνικό, αλλά το οργανικό και το ζητούμενο, σε υλικά βιντεοπροβολών, αντικείμενα, χειρόγραφες σελίδες του κειμένου, σημειώσεις δικές τους και των άλλων που πέρασαν από εκεί, ρίχνουν μια γέφυρα ανάμεσα στην κατοικία των βιβλίων και τις οθόνες των σπιτιών μας, υπερασπιζόμενοι την ποίηση, τη θεατρικότητα και τον στοχασμό.

"Πάνω είναι η έδρα των θεών και της εξουσίας, κάτω ο τόπος της εξορίας και της τιμωρίας. Στη μέση βρίσκονται ο επίπεδος δίσκος της γης, και το επίπεδο πιάτο της ορχήστρας, όπου διαδραματίζεται η δράση" γράφει ο Γιαν Κοτ στη Θεοφαγία. Ο προμηθεϊκός κόσμος και η κάθετη διάρθρωσή του θα φτάσουν σε εμάς με έναν τρόπο διαφορετικό. Υπενθυμίζοντάς μας με μια τοποθέτηση που καμία οθόνη δεν μπορεί να εμποδίσει και τα μείζονα θέματα της ελευθερίας και της ευθύνης και τον αυτοπροσδιορισμό της ανθρώπινης ύπαρξης, μέσα από το χαρακτηριστικό του πολίτη.

Το έργο θα κάνει πρεμιέρα στις 26 Φεβρουαρίου 2021 και θα παιχτεί για σειρά παραστάσεων.

Μετάφραση: Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος
Σύλληψη/μουσική σύνθεση/ηχητική δραματουργία: Δημήτρης Καμαρωτός
Σκηνικός Χώρος: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Εύα Νάθενα
Διεύθυνση Φωτογραφίας/ Φωτισμός: Γιάννης Δρακουλαράκος
Καλλιτεχνική Συνεργασία: Ελένη Καβούκη
Σύμβουλος Δραματουργίας: Νίκος Φλέσσας
Σχεδιασμός Ήχου: Κώστας Μπώκος/ Studio19
Σχεδιασμός Βίντεο Προβολών στον χώρο της Βιβλιοθήκης: Βασίλης Κουντούρης/ Studio19
Βοηθός Ενδυματολόγου: Δάφνη Φωτεινάτου

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

ΘΕΑΤΡΟ
Γιάννος Περλέγκας: "Ο άντρας πεθαίνει από τον πολύ άντρα"

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
κωνσταντινοσ αβαρικιωτησ

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
δημήτρης καμαρωτός

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
αμαλία μουτούση

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
κεντρο πολιτισμου ιδρυμα σταυροσ νιαρχοσ

# data[].attributes.attachment_link.title
Σε μια πρόβα του "Προμηθέα" στην παλιά Βιβλιοθήκη | LiFO

# data[].attributes.attachment_link.description
Σε μια πρόβα του "Προμηθέα" στην παλιά Βιβλιοθήκη, με την Αμαλία Μουτούση

# data[].attributes.headline
''Ο μυθολογικός τόπος 

# data[].attributes.body
''Ο μυθολογικός τόπος του «Προμηθέα δεσμώτη» αποδιοργανώνεται έτσι ώστε να εστιάζει όχι στην παράβαση και τιμωρία του, αλλά στην απελευθέρωση του, την οποία όμως ο δεσμώτης θεωρεί, με ένα διεστραμμένο τρόπο, ακόμη μεγαλύτερη τιμωρία.''

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
4/11/89 Βερολίνο: Διαδήλωση - 500.000 πολίτες συμμετείχαν σε μία διαδήλωση για τα άρθρα 27 και 28 του συντάγματος της DDR (πρώην Ανατολική Γερμανία). Στην συγκέντρωση που ακολούθησε στην πλατεία Alexanderplatz πήρε τον λόγο ο δραματουργός Χάιναρ Μύλλερ. | © Bundesarchiv, Bild 183-1989-1104-047 / Link, Hubert / CC-BY-SA 3.0

Ο συγγραφέας Χάινερ Μύλλερ ζούσε στην Ανατολική Γερμανία, τα θεατρικά του έργα όμως ανέβαιναν κυρίως στη Δύση. Για τον ίδιο η επανένωση της χώρας του αποτελούσε μονάχα την αφετηρία της ανεξέλεγκτης υπερίσχυσης του Κεφαλαίου, ενώ για το το αποσυντιθέμενο τέρας του υπαρκτού σοσιαλισμού περίσσευε απλώς ο κυνισμός. Μια συζήτηση για το θρυλικό θεατράνθρωπο πάνω στα 20 χρόνια από το θάνατό του με την Ελένη Βαροπούλου, μεταφράστρια των έργων του στα Ελληνικά.

Κυρία Βαροπούλου, γιατί έπρεπε να μεταφραστούν τα έργα του Μύλλερ στα Ελληνικά; Τί έχει να πει στο ελληνικό θεατρικό κοινό;

Όπως ο Κάφκα, ο Μπρεχτ ή ο Μπέκετ, έτσι και ο Χάινερ Μύλλερ είναι μια από τις σημαντικότερες φωνές της σύγχρονης ευρωπαϊκής λογοτεχνίας ενώ το ισχυρό θεατρικό ιδίωμα του έχει καταλάβει μια ξεχωριστή θέση στο θέατρο της εποχής μας. Η γλώσσα και η ποιητική του με το υψηλό επίπεδο φόρμας που έχουν, διατρέχονται από ένα βλέμμα συστηματικά στραμμένο προς τον αρχαίο ελληνικό κόσμο, την ποίηση των τραγικών αλλά και του Καβάφη. Μεταφράζοντας τον Μύλλερ αισθάνθηκα μια βαθύτερη συγγένεια ανάμεσα στην ελληνική και τη γερμανική γλώσσα κυρίως όταν αναζητούσα αναλογίες για τους ρυθμούς, τη λακωνικότητα και πυκνότητα της διατύπωσης, το φιλοσοφικό ορίζοντα της φράσης. Θα ήταν νομίζω μεγάλη παράλειψη αν οι αναγνώστες και το θεατρικό κοινό στην Ελλάδα δεν γνώριζαν έναν τέτοιον συγγραφέα. Πολύ περισσότερο που κι αυτός, πάνω στο ίχνος του Μπρεχτ, έχει συνδιάσει μιαν ιδιοφυή γραφή με την πολιτική προβληματική και ένα ριζοσπαστικό όραμα για το θέατρο.
Στην ερώτηση "Τί έχει να πει" στο ελληνικό κοινό, η πρώτη μου αντίδραση είναι να θυμίσω τον Βάλτερ Μπένγιαμιν που πίστευε ότι "το σημαντικό ποίημα έχει πολύ λίγα να πει σε όποιον το καταλαβαίνει". Ο Μύλλερ έγραφε αδιαφανή και πρισματικά κείμενα, αποστρεφόταν τα ευανάγνωστα και θετικά μηνύματα ενώ τα θέματα που διαπραγματεύεται, για παράδειγμα η βία και η ιστορία, ο πόλεμος και η επανάσταση, ο φασισμός και η τρομοκρατία, μονάχα μέσα από τις αντιφάσεις τους και μονάχα ως αμείλικτα ερωτήματα θα μπορούσαν να τεθούν μπροστά στη συνείδηση του σημερινού θεατή.

Πώς θα ενεργούσε ένας ήρωας πλασμένος από αρχαίο υλικό σε μυλλερικό έργο σήμερα;

Ο απρόβλεπτος Μύλλερ είχε εξάλλου αποδομήσει την ιδέα του ήρωα και της δράσης. Παραλαμβάνοντας από τους αρχαίους τα τραγικά πρόσωπα τη στιγμή της πτώσης, της τύφλωσης, της ανημπόριας, ήθελε στις διασκευές του να δείχνει τους πρωταγωνιστές όχι να δρούν, με την παραδοσιακή έννοια του όρου αλλά να αντιδρούν, να σχολιάζουν.

Ποια θέματα θα πραγματευόταν ο Χάινερ Μύλλερ το έτος 2015, 25 χρόνια από την επανένωση της Γερμανίας, 14 χρόνια από τη μοιραία μέρα της 11ης Σεπτεμβρίου, το ίδιο έτος που καταστράφηκε η αρχαία Παλμύρα και το Παρίσι δέχτηκε μια πρωτοφανή τρομοκρατική επίθεση;

Ο Μύλλερ δεν επέλεγε ποτέ ως κύρια θέματα των έργων του τα συγκλονιστικά γεγονότα της άμεσης επικαιρότητας. Του άρεσε μάλιστα να παραπέμπει στον Σαίξπηρ που δεν δραματοποίησε το μεγαλύτερο γεγονός του καιρού του, την ήττα της ισπανικής αρμάδας. Το θέατρο του Μύλλερ διαχειρίζεται την επικαιρότητα διαφορετικά: καταπιάνεται με τις συγκρούσεις που γεννούν ή υποθάλπουν τέτοια γεγονότα, με τα αίτια μεγάλων πολιτικών και κοινωνικών προβλημάτων. Ομως ο διανούμενος Μύλλερ, στοχαστής πολιτικοποιημένος που έκρινε και σχολίαζε τα σημερινά ιστορικά συμβάντα, δεν θα παρέλειπε να παρέμβει με το δικό του "λοξό" τρόπο και να σχολιάσει την άμεση επικαιρότητα σε ποιήματα, συνεντεύξεις, συζητήσεις. Τα σχόλιά του, παροιμιώδη, έρχονταν συχνά σε αντίθεση με τον κυρίαρχο, δημόσιο λόγο, έφερναν στην επιφάνεια άβολες αλήθειες και φώτιζαν την όχι αθώα πλευρά των πολιτικών γεγονότων.

Τί επισημαίνει ο Χάινερ Μύλλερ λέγοντας: "Η τέχνη όμως έχει την καταγωγή της και ριζώνει στην επικοινωνία με τους νεκρούς";

Αυτή η φράση του Μύλλερ που η πιό συνηθισμένη παραλλαγή της, "Διάλογος με τους νεκρούς" επανέρχεται με διάφορους τρόπους στο έργο του, ρίχνει το βάρος στη θεμελιακή διαπίστωση ότι κάθε τέχνη αναφύεται μέσα από την παράδοση, επικοινωνεί μ'αυτήν αλλά έρχεται και σε αντίθεση μαζί της αφού αντιπαρατίθεται στην ιστορία της τέχνης και τους νεκρούς της. Ομως ο Μύλλερ εννοεί εδώ κάτι ακόμη: ότι η τέχνη επικοινωνεί και με τους νεκρούς που υπήρξαν θύματα της Ιστορίας, με όσους απέτυχαν ιστορικά, ηττήθηκαν, δεν ολοκλήρωσαν ή δεν μπόρεσαν να υλοποιήσουν το διάβημα τους. Γιαυτό και ο ίδιος ως "αρχαιολόγος", επιχειρούσε ξανά και ξανά, να ξεθάβει εκείνο το ιστορικό μέλλον που είχε ενταφιασθεί. Στη σημερινή καπιταλιστική κοινωνία και στην παγκοσμιοποιημένη κουλτούρα ασκούσε κριτική επειδή ευνοούν το παρόν τόσο πολύ ώστε οι συνειδήσεις να ξεχνούν, να απωθούν το παρελθόν και να μην καλλιεργούν μια ματιά για το μέλλον. Λακωνικά είχε συνοψίσει όλον τον συλλογισμό του: "Χωρίς παρελθόν κανένα μέλλον".

Μπορείτε να κατανοήσετε τι εννοεί ο Χάινερ Μύλλερ, λέγοντας πως το κείμενο δεν έχει βρει ακόμα τη θέση του στο θέατρο;

Ναι, μπορώ και νομίζω ότι μπορούν όσοι παρακολουθούν από κοντά την πορεία του σημερινού θεάτρου ενώ κατανοούν και την οπτική γωνία από την οποία ο Μύλλερ παρατηρούσε το θεατρικό περίγυρο. Πολλές από τις νέες θεατρικές τάσεις χαρακτηρίζονται από μια μετατόπιση του δραματικού κειμένου, από συρρίκνωση του λόγου, από ανάδειξη στο κέντρο της παράστασης άλλων στοιχείων ή άλλων διαδικασιών. Από την άλλη μεριά, συνεχίζεται ένα παραδοσιακό θέατρο που προτάσσει τους δραματικούς ρόλους και την προβολή της προσωπικότητας του ηθοποιού, με τους παλιούς, γνωστούς όρους. Ανάμεσα στις συμπληγάδες αυτές, ο Μύλλερ σκεφτόταν ένα κείμενο λογοτεχνικό που στο θέατρο δεν θα λειτουργεί στενά ως κείμενο ρόλου έτσι ώστε να το οικειοποιείται εύκολα ο κονφορμιστής ηθοποιός. Η ουτοπία του ήταν ένα "θέατρο χωρίς πρωταγωνιστές" στο οποίο το κείμενο, μεταδραματικό και ανοιχτό, θα διατηρεί απέναντι σε όποιον το εκφέρει ακαίρια την αυτονομία του και θα φτάνει ως ποιητικός "λόγος" στον θεατή.

Πληροφορίες σχετικά με το θέμα

Η Ελένη Βαροπούλου είναι θεατρολόγος, κριτικός θεάτρου, συγγραφέας, μεταφράστρια των έργων του Χάινερ Μύλλερ και όχι μόνον. Έως το καλοκαίρι του 2015 διατελούσε Διευθύντριατου Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού στο Βερολίνο. Τις ερωτήσεις έκανε η Andrea Schellinger.

Μετάφραση: Andrea Schellinger
Copyright: Andrea Schellinger/ Goethe-Institut Griechenland, Σύνταξη ηλεκτρονικών δημοσιεύσεων, Δεκέμβριος 2015

# data[].attributes.attachment_link.title
Ιδιοφυης γραφη, ριζοσπαστικο οραμα, πολιτικη ματια

# data[].attributes.attachment_link.description
Ο συγγραφέας Χάινερ Μύλλερ ζούσε στην Ανατολική Γερμανία, τα θεατρικά του έργα όμως ανέβαιναν κυρίως στη Δύση. Για τον ίδιο η επανένωση της χώρας του αποτελούσε μονάχα την αφετηρία της ανεξέλεγκτης υπερίσχυσης του Κεφαλαίου, ενώ για το το αποσυντιθέμενο τέρας του υπαρκτού σοσιαλισμού περίσσευε απλώς ο κυνισμός.

# data[].attributes.headline
Χάινερ Μίλερ/Παράσταση 1969

# data[].attributes.subject
Χάινερ Μίλερ/Παράσταση 1969

# data[].attributes.body
Ο Müller είχε επισκεφθεί την Ελλάδα και έλεγε πάντα ότι οι ελληνικοί μύθοι είναι ζωντανοί ανάμεσά μας.Στις 14 Φεβρουαρίου 2004 το άπαιχτο στην Ελλάδα έργο του Χάινερ Μίλερ «Οδός: Βολοκολάμσκερ 1 – Το ρωσικό άνοιγμα», το οποίο διαπραγματεύεται το ίδιο θέμα με την τραγωδία του Αισχύλου: τα μετόπισθεν του πολέμου, παρουσιάστηκε στο θέατρο Ροές, από την ομάδα Omicron 2.

# data[].attributes.attachment_caption
ΜΕΤΑΠΑΡΑΓΩΓΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΚΑΡΑΘΑΝΟΥ(2021) και ΤΗΣ ΔΙΚΗΣ ΜΟΥ ΜΑΚΕΤΑΣ ΤΟΥ 2021 

# data[].attributes.headline
ΤΕΛΙΚΟ ΕΡΓΟ ΜΕΤΑΠΑΡΑΓΩΓΗ 

# data[].attributes.subject
ΤΕΛΙΚΟ ΕΡΓΟ ΜΕΤΑΠΑΡΑΓΩΓΗ 

# data[].attributes.headline
ΤΕΛΙΚΟ ΕΡΓΟ 

# data[].attributes.subject
ΤΕΛΙΚΟ ΕΡΓΟ 

# data[].attributes.headline
ΤΕΛΙΚΟ ΕΡΓΟ 

# data[].attributes.subject
ΤΕΛΙΚΟ ΕΡΓΟ 

# data[].attributes.headline
ΤΕΛΙΚΟ ΕΡΓΟ 

# data[].attributes.subject
ΤΕΛΙΚΟ ΕΡΓΟ 

# data[].attributes.headline
ΤΕΛΙΚΟ ΕΡΓΟ 

# data[].attributes.subject
ΤΕΛΙΚΟ ΕΡΓΟ 