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장소 이름 : 동대문 시장관

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장소 이름 : 동대문 시장

관련 분야 : 쇼핑

장소 : 동대문역

관련 링크 :

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동대문 일요시장 위치, 가격 옷쇼핑 후기 한번쯤 가볼만한 곳

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장소 이름 : 모네 인 서울

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장소 이름 : 모네 인 서울

관련 분야 : 전시 관람

필요한 것 : 사전 예약 티켓

비용 : 15,000원

장소 : 홍대입구역

관련 링크 :

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<모네 인 서울>은 음악, 모션그래픽, 엔지니어 등 각 분야의 아티스트들이 협업하여 제작한 스토리몰입형 미디어아트 전시입니다. 클로드 모네가 그린 150여 점의 작품들과 프랑스인 현지 나레이션 녹음으로 기존 몰입형 미디어아트 형식에서 벗어난 전시입니다.

모네 인 서울 미디어아트전

"아직도 나는 날마다 새롭게, 아름다운 것들을 발견한다."

빛을 사랑한 화가 클로드 모네. 스치는 모든 순간의 빛을 사랑했고, 눈에 들어오는 모든 아름다움을 캔버스에 담으려 했다. 예술계의 외면, 사랑하는 이의 죽음, 지독한 가난, 그리고 병마에서도 찬란한 빛을 향한 그의 도전은 멈추지 않았다.

[전시 개요]

전시: 모네 인 서울

장소: 띠아트(THART) 홍대 B1

주소: 서울특별시 마포구 와우산로21길 20-11(서교동)

기간: 2024.05.03 ~ 오픈런

관람시간: 45분(인터미션 15분 포함)

관람연령: 전체관람가

[티켓 가격]

[썸머할인 티켓]

공연 정보

[SYNOPSIS]

"나의 말동무가 되어주겠소?"

기차에서 우연히 만난 클로드 모네가 말을 걸어온다. 평생을 화가로 살아온 모네의 이야기에 귀를 기울인다. 호기롭던 청년 화가가 인상주의의 거장이 되기까지의 긴 이야기.

기차에 몸을 맡긴 채 그의 삶 속으로 녹아든다. 신이 내린 눈으로 세상 모든 빛을 담아냈던 화가 클로드 모네. 그 찬란한 빛의 여정으로 함께 여행을 떠난다.

[클로드 모네]

Claude Monet 1840 ~ 1926

인상주의의 아버지로 불리며 전통 회화에서 벗어나 사물의 빛과 색에 집중하였다. 평생에 걸쳐 빚을 탐구한 그의 작품은 눈부신 생동감으로 현대까지 않은 사랑을 받고 있다.

[챕터 소개]

Chapter 1. 젊은 예술가의 파리 Young artist in Paris

"어린 예술가들이 가진 건 세상을 화폭에 담겠다는 의지 하나뿐이었지."

Chapter 2. 카미유, 나의 영원한 사랑 Camille, My eternal love

"나의 청춘을 완성한 것은 카미유였소."

Chapter 3. 알리스와 천국의 지베르니 Alice and Giverni in Heaven

"지베르니는 빛과 색이 가득한 나만의 천국이오."

Chapter 4. 인상주의와 신비의 런던 Impressionism and London of Mystery

"난 세상 모든 빛을 물감으로 표현해내고 싶다네."

Chapter 5. 영원한 빛의 화가 클로드 모네 Forever Painter of Light Claude Monet

"색과 빛만이 존재하는 완전무결한 아름다움을 표현하고 싶소."

[공연시간]

[입장 안내］

타임테이블에 따라 입장 가능하며, 기준 정원 초과 시 원활한 관람을 위해 다음 회차 번호표를 선착순으로 배포하고 있습니다.

띠아트 홍대

[띠아트 소개]

홈페이지: https://thart.co.kr/

[관람존]

A ZONE

미디어아트 전시 공간으로 좌석 없이 자유롭게 원하는 위치에 착석할 수 있으나 쾌적한 관람을 위해 벽면에 자리 잡는 것을 권장합니다.

B ZONE

8개의 테마로 나뉜 설치 미술 전시 공간

[지도]

주소: 서울특별시 마포구 와우산로21길 20-11(서교동)

[주차 안내］

극장 내 별도의 주차 시설이 마련되어 있지 않으며 공연장 주변 교통이 혼잡하오니 대중교통 이용을 권장드립니다.

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모네 인 서울, 스토리몰입형 미디어아트전, 띠아트 홍대

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은 음악, 모션그래픽, 엔지니어 등 각 분야의 아티스트들이 협업하여 제작한 스토리몰입형 미디어아트 전시입니다. 클로드 모네가 그린 150여 점의 작품들과 프랑스인 현지 나레이션 녹음으로 기존 몰입형 미디어아트 형식에서 벗어난 전시입니다. 모네 인 서울 미디어아트전"아직도 나는 날마다 새롭게, 아름다운 것들을 발견한다." 빛을 사랑한 화가 클로드 모네. 스치는 모든 순간의 빛을 사랑했고, 눈에 들어오는 모든 아름다움을 캔버스에 담으려 했다.

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장소 이름 : 데이비드 호크니

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장소 이름 : 데이비드 호크니

관련 분야 : 전시 관람

필요한 것 : 사전 예약 티켓

비용 : 20,000원

장소 : 고덕역

관련 링크 :

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네이버 블로그 | 분홍공주

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분홍공주 : 네이버 블로그

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서울 강동구 고덕동 라이트룸 서울 데이비드 호크니 몰입형 전시 《David Hockney: Bigger & Close…

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장소 이름 : 스티븐 해링턴

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장소 이름 : 스티븐 해링턴

관련 분야 : 전시 관람

필요한 것 : 티켓

비용 : 12,000원

장소 : 신용산역

관련 링크 :

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STEVEN HARRINGTON: STAY MELLO

아모레퍼시픽미술관은 2024년 상반기 기획전으로 로스앤젤레스를 중심으로 활동해 온 스티븐 해링턴의 전시 《STEVEN HARRINGTON: STAY MELLO》를 개최합니다.

캘리포니아 풍경과 문화로부터 영향을 받은 작가는 각종 캐릭터가 혼재하는 다채로운 색감의 작업들로 주목받았습니다. 시각적 즐거움을 선사하는 작품의 이면에는 작가가 오랜 시간에 걸쳐 고민해 온 삶의 균형, 불안, 잠재의식 등에 대한 사색이 담겨있습니다.

해링턴의 작업 세계를 국내 최초로 조망하는 이번 전시는 회화, 조각, 판화, 드로잉과 더불어 나이키, 크록스, 이케아 등 세계적인 브랜드와의 협업을 통해 제작된 디자인 작품까지 총 100여 점을 소개합니다. 또한 작가가 이번 전시를 기념하여 제작한 10미터 너비의 대형 회화와 직접 디자인한 벽화를 공개합니다.

아모레퍼시픽미술관은 순수미술과 디자인의 영역을 넘나드는 해링턴의 독창적인 작품 세계를 조명하여, 어떠한 경계나 위계로부터 자유로운 예술을 감각적으로 소통할 수 있는 자리를 만들고자 합니다.

전시 정보

작가

스티븐 해링턴

장소

아모레퍼시픽 미술관

기간

2024-03-07 ~ 2024-07-14

시간

10:00 ~ 18:00
화~일요일 10:00 ~ 18:00
* 단, 필요에 따라 부정기적 연장개관 있음
(17시 30분 티켓 발권 마감 / 월요일 휴관)

관람료

16,000원

-16,000원 성인 (만 19세 이상)
-12,000원 학생 (만 7세~18세)
- 8,000원 어린이 (만 3~6세), 국가유공자, 장애인
-무료입장 36개월 미만, ICOM 카드* 소지자

주최

아모레퍼시픽미술관

주관

아모레퍼시픽미술관

출처

사이트 바로가기

문의

02-6040-2345

위치 정보

온라인 특별 전시관
전체 보기

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서울] 아모레퍼시픽 미술관 | 2024-03-07 ~ 2024-07-14 | 스티븐 해링턴 | 아모레퍼시픽미술관은 2024년 상반기 기획전으로 로스앤젤레스를 중심으로 활동해 온 스티븐 해링턴의 전시 《STEVEN HARRINGTON: STAY MELLO》를 개최합니다. 캘리포니아 풍경과 문화로부터 영향을 받은 작가는 각종 캐릭터가 혼재하는 다채로운 색감의 작업들로 주목받았습니다. 시각적 즐거움을 선사하는 작품의 이면에는 작가가 오랜 시간에 걸쳐 고민해 온 삶의 균형, 불안, 잠재의식 등에 대한 사색이 담겨있습니다.

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장소 이름 : 미니어처 라이프

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장소 이름 : 미니어처 라이프

관련 분야 : 전시 관람

필요한 것 : 사전 예약 티켓

비용 : 10,000원

장소 : 여의도역

관련 링크 :

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평일 관람 추천: 주말 관람 시 장시간 웨이팅 또는 조기마감 될수 있습니다

서울에서 가장 먼저 공개되는 글로벌 아티스트 타나카 타츠야의 새로운 시리즈, '미니어처 라이프 · 미타테 마인드' 전시 티켓을 구매하세요.

티켓 예매하기

전 세계 누적 관람객 수 210만, SNS 팔로워 380만.
모두가 사랑하는 미니어처 아티스트, 타나카타츠야의 새로운 시리즈가 세계 최초로 MPX갤러리에서 공개됩니다. 이번 전시는 타나카타츠야의 세계관을 총망라하는 200여점의 작품을 통해 작가의 작품철학인 '미타테 마인드(MITATE MIND)'를 깊이있게 선보입니다.

미타테 마인드(MITATE MIND)는 일본 고유의 미학적 개념으로 익숙한 사물을 새롭게 다시 바라보는 마음을 의미합니다. 휴대폰, 연필, 빵, 버섯 등 어떤 사물이든 관점을 조금만 바꾸면 새로움을 발견할 수 있습니다. 미타테마인드로 바라본 세계에서는 동그란 안경이 자전거가 되고, 소프트 아이스크림이 웨딩드레스로 변신합니다. 언어유희가 담긴 위트 있는 작품의 제목은 우리의 상상을 더욱 풍성하게 만듭니다.

이번 전시는 'HOME', 'FORM', 'COLOR', 'SCALE', 'MOTION', 'LIFE', 'WORLD' 를 주제로 한 7가지 테마로 구성되어 있으며, 세계최초로 선보이는 52점의 오리지널 미니어처와 사진, 영상 대형 오브제 등을 함께 선보입니다. 또한 작가가 직접 작성한 작품의 비하인드 스토리를 비롯하여, 제작 과정을 담은 영상까지 모두 만나볼 수
있습니다. 2011년부터 12년간 단 하루도 빠짐없이 작품을 발표하며 매일 사람들에게 웃음을 선물한 타나카타츠야. 전 세계 최초로 서울에서 가장 먼저 공개되는 < MINIATURE LIFE · MITATE MIND>는 타나카 타츠야의 작품 세계를 더욱 깊이 이해할 수 있는 기회가 될 것입니다.

평범한 일상을 특별하게 만드는 유쾌한 미니어처의 세계, 미타테 마인드를 경험해 보시기 바랍니다.

[HOME]

모두가 알고 있는 것을 모두가 알고 있는 것으로
변환하는 재미, 우리의 일상과 가장 맞닿아 있는
집안에서부터 '미타테 마인드'를 경험해 보세요!

[FORM]

모양을 단순화해 생각하는 아이디어의 집합!
세모난 도형은 샌드위치 산으로, 원형의 도형은 빵
행성으로.
간단한 모양으로부터 시작되는 즐거운 세계를
만나보세요.

[COLOR]

색으로부터 펼쳐지는 세상이 있습니다.
'바다는 파란색', '파란색' 하면 '청바지'를 떠올리는
것처럼 색의 이미지를 단순화해서 연결되는 다양한
작품들을 선보입니다.

[SCALE]

스케일에 따라 달라지는 다양한 작품들을
만나보세요. 옥수수알이 가방으로, 스테이플러
심이 운동기구로!

사물의 크기를 바꾸는 것만으로도 '미타테'의
가능성이 훨씬 넓어진다고 하네요.

[MOTION]

움직임을 단순화 하는 것도 '미타테 마인드'를
경험하는 하나의 방법. 좌우를 왕복하는 것이나
회전하는 것 등 '움직임'으로부터 발견한 작품들을
만나보세요.

[LIFE]

일상의 물건들이 정말로 살아있다면 어떨까요?

스시가 사람이라면 ? 만두가 사람이라면? 본
섹션에서는 사람을 사물처럼 '미타테'한 특별한
'의인화'를 통해 만들어진 작품들을 만나볼 수
있습니다.

[WORLD]

작지만 큰 지구! 전시의 마지막 섹션은
전 세계인들이 모두 함께 공감할 수 있는 작품들로
구성되었답니다.

ARTIST PROFILE

미니어처 사진가이자 '미타테(MITATE)'를 주제로 하는 작가. 1981년 구마모토현 출생. 2011년, 일상의 물건들을 이용해 미니어처 아트를 구축하는 "MINIATURE CALENDER"를 시작한 이후 하루도 빠짐없이 매일매일 작품을 만들어 온라인으로 발표하고 있다.

일본 현지와 해외에서 큰 인기를 얻어 화제가 된 타나카타츠야는 380만 팔로워를 보유한 글로벌 인기 아티스트로써 「MINIATURE LIFE」 전시는 누적 관람객 수 210만명을 돌파하였다.

타나카타츠야는 광고, 인쇄물, WEB 등 다양한 분야에서 활동해온 아트 디렉터이자 디자이너로 활약해 왔으며 2020년 두바이 엑스포의 일본관 전시 크리에이터로 참가 한 바 있다. 저서로는 「MINIATURE LIFE」, 「Small Wonders」, 「MINIATURE TRIP IN JAPAN」, 「쿠미타테」, 「초밥이 옷을 사러 왔다」 등이 있다.

더 많은 정보를 확인하세요

1. 전시 기간:
2024년 3월 2일 ~ 2024년 6월 10일

2. 전시 시간:

평일: 11:00 - 21:00 (20:00 입장마감)

주말: 10:00 - 22:00 (21:00 입장마감)

3. 전시 장소:
MPX갤러리

4. 티켓 가격:

일반(만 18세 이상) : 18,000 원

만 18세 미만 : 10,000 원

36개월 미만 : 무료

티켓 예매하기

서울시 여의도동 국제금융로 10, IFC몰 L3

교통 정보

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미니어처 라이프: 서울 미니어처 전시회

# data[].attributes.attachment_link.description
서울 한복판에서 열리는 매혹적인 전시회에서 미니어처 피규어의 세계를 만나보세요. 환상적인 장소로 여행을 떠날 준비를 하세요.

# data[].attributes.headline
장소 이름 : 헬로키티 50주년 특별전<

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장소 이름 : 헬로키티 50주년 특별전

관련 분야 : 전시 관람

필요한 것 : 사전 예약 티켓

비용 : 15,000원

장소 : 동대문역사문화공원역

관련 링크 :

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감도 깊은 취향 셀렉트샵 29CM

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
[일반 티켓 안내]
티켓 사용 기간 : 2024.04.13(토) ~ 2024.08.13(화)
티켓 가격 : 성인 20,000원 / 청소년 15,000원 / 어린이 13,000원 (만 48개월 무료 / 현장에서 확인 단, 증빙서류 지참)
*해당 사용 기간 이후 취소 및 환불 불가

[전시개요]
전시장 : 동대문 디자인 플라자(DDP) 뮤지엄 전시1관 (지하2층)
전시기간 : 2024.04.13(토) ~ 2024.08.13(화)
관람시간 : 10:00 ~ 20:00 / 21:00(금토) (관람 종료 1시간 전 매표 및 입장 마감)
*휴관일 없음
*주말은 전시장이 혼잡할 것으로 예상되오니 평일 관람을 권장 드립니다. 상황에 따라 입장이 조기 마감될 수 있습니다.

[환불 및 취소]
상시판매 티켓 : 2024.08.13(화) 17시 까지 취소 및 환불 가능(이후 취소 및 환불 불가)
얼리버드 티켓 : 2024.06.28(금) 17시 까지 취소 및 환불 가능(이후 취소 및 환불 불가)
*취소 및 환불을 원하실 경우 [마이페이지] > [고객센터] > [1:1 문의내역] 에 글을 남겨주세요.

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헬로키티 50주년 특별전 - 감도 깊은 취향 셀렉트샵 29CM

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헬로키티 50주년 특별전(HELLO KITTY 50th Anniversary) 헬로키티 50주년 특별전.

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장소 이름 : 이경준 사진전

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장소 이름 : 이경준 사진전

관련 분야 : 전시 관람

필요한 것 : 사전 예약 티켓

비용 : 15,000원

장소 : 서울역

관련 링크 :

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월 렌탈 금액

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[이용안내]
*모든 티켓은 연장된 전시 종료일까지 사용하실 수 있습니다.
*전시장 혼잡도에 따라 웨이팅이 발생할 수 있으며, 웨이팅의 경우 현장 상황에 따라 조기 마감될 수 있습니다.
*예매 후 티켓이 별도로 배송되지 않습니다. 이용을 희망할 시 전시장에 방문하시어 성함과 연락처, 예매처를 말씀해주시면 사용 가능하십니다.
*웨이팅 등록은 예매 여부와 관계없이 현장에서 등록하셔야 합니다.
[환불 및 취소]
- 이미 발권한 티켓은 취소 및 환불이 불가합니다.
- 연장 전 기존 예매 건의 취소 및 환불은 2024년 3월 30일 오후 5시까지 가능합니다.
*3월 30일 오후 5시 이후부터는 취소 및 환불이 불가합니다.

신고사유

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글읽기 권한이 없습니다.

정**** asked on 2024.05.06
티켓 사용 문의

이**** asked on 2024.05.02
상품 문의

김**** asked on 2024.04.20
환불 문의

정**** asked on 2024.04.15
환불 문의

학**** asked on 2024.04.13
환불 문의

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이경준 사진전: 원 스텝 어웨이

# data[].attributes.attachment_link.description
한 예매 건에 대한 부분 발권은 불가합니다. 같은 일자로 한 번에 관람하실 예정이 아니신 경우, 개별 건으로 예매 부탁드립니다. 그라운드시소 명동은 와 2개 전시를 교차 상영합니다.본 예매 페이지를 통해 예매하셨을 경우 티켓을 구매하신 것으로, 지정하신 일자 내 해당 전시가 상영되는 회차에만 입장하실 수 있습니다.본 타임 테이블은 '입장시간' 기준이며 각 회차 사이 10분 가량은 인터미션 타임입니다.매 시 정각에 맞춰 입장/퇴장이 진행됩니다.

# data[].attributes.headline
장소 이름 : 유토피아 : 노웨어, 나우

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장소 이름 : 유토피아 : 노웨어, 나우 히어

관련 분야 : 전시 관람

필요한 것 : 사전 예약 티켓

비용 : 15,000원

장소 : 건대입구역

관련 링크 :

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Yechu ・ 2024. 4. 28. 22:27

<유토피아: 노웨어, 나우 히어>

방문일: 2024. 4.28(일)

장소: 그라운드시소 성수, 지하1 층

전시 기간: 2024.03.29~2024.10.13

운영 시간: 오전 10시~오후 7시

(입장 마감: 오후 6시)

휴관일 : 7.1(월)/8.5(월)/9.2(월)

입장권: 15,000원

주차: 30분 무료/아트샵에서 1시간 4,000원 구매 가능

이후 10분당 1,000원

전시 문의: 1522-1796

*사진 무음 촬영 가능, 동영상 금지

유토피아: 노웨어, 나우 히어

Utopia Nowhere, Now Here 전시 에

다녀왔습니다.🙌

얼리버드 예매를 해두어서 9,000원에 관람했어요

​

생각 공장 건물로 들어가

바로 오른쪽으로 꺾어

에스컬레이터를 타고 지하 1층으로 가면

그라운드 시소 성수 입니다.

입장 시 예매 창을 모바일로 보여주고

티켓은 따로 없이

리플릿을 받아 입장합니다.

​

도슨트 는 QR코드를 통해

바이브 vibe 홈페이지, 앱에서

무료 감상 가능해요

싸이키델리아 챕터에 가면

구멍으로 색다른 전시를 볼 수 있어요🤭

그리고 제공되는 다른 QR코드를 통해

선택한 유토피아를 보여줍니다🏞️

<방문 시간, 대기, 인파>

2024. 4.28(일) 오후 12시

대기: 없음, 바로 입장

- 관람시간 1시간 내내 매우 쾌적했고

독사진 마음 편히 찍을 정도로 사람이 없었음

(사람 붐비지 않고 관람한 전시 처음 ㅠㅠ)

굿즈샵 구경 후 1시반 정도에 나갈때 보니

입장줄 대기 없었음.

*가실 분들은 입소문 나기 전에 얼른 방문 하세요~^^

​

#그라운드시소성수 #주차 #김초엽 #도록 #굿즈 #유토피아 #노웨어 #대기 #전시 #도슨트

​

​

# data[].attributes.attachment_link.title
유토피아: 노웨어, 나우 히어 전시 후기 (그라운드시소 성수, 김초엽, 주차, 도슨트, 굿즈, 입장 시간, 대기)

# data[].attributes.attachment_link.description
lt;유토피아: 노웨어, 나우 히어> 방문일: 2024. 4.28(일) 장소: 그라운드시소 성수, 지하1 층 전시 기...

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장소 이름 : 맥스달튼 영화의 순간들

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장소 이름 : 맥스달튼 영화의 순간들

관련 분야 : 전시 관람

필요한 것 : 사전 예약 티켓

비용 : 15,000원

장소 : 샛강역

관련 링크 :

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마이아트뮤지엄은 일러스트레이터 맥스 달튼의 단독전 〈맥스 달튼, 영화의 순간들〉을 2021년 4월 16일부터 약 90일간 개최한다. 맥스 달튼은 부에노스아이레스 출신의 그래픽 디자이너이자 일러스트레이터로서, 20년 동안 대중문화를 자신만의 스타일로 재해석하여 인상적인 작업을 이어왔다. 특히 뉴욕 타임즈 베스트셀러가 된 『웨스 앤더슨 컬렉션』과 『웨스 앤더슨 컬렉션:그랜드 부다페스트 호텔』이 연이어 출간되며 그의 이름이 한국에도 본격적으로 알려지게 되었다. 그는 웨스 앤더슨 감독의 영화들 외에도 〈스타워즈〉, 〈메트로폴리스〉 등 SF영화와 80~90년대 장르 영화들을 모티프로 하여 섬세하고 정교한 구조 속에 녹여내었다. 이번 전시는 맥스 달튼이 독창적 일러스트로 표현한 영화의 순간이라는 주제로 기획되었다. 특히, 마이아트뮤지엄 커미션 신작으로 한국 영화 〈기생충〉과 판타지 대작 〈반지의 제왕〉의 포스터와 미공개 연작 여덟 점, 초안 드로잉 등을 최초로 선보인다. 그의 그림은 영화의 전체적 내러티브를 한 화면에 압축적으로 표현하여 보는 이들에게 숨은그림찾기와 같은 재미를 준다. 전시는 작품의 주제에 따라 5부로 나뉘며, 여러 주제별 영화 모티프뿐 아니라 '비틀즈'와 '밥 딜런'과 같은 음악적 거장들에게 경의를 표하며 그린 LP 커버와 동화책 일러스트까지 다양한 작품을 한 번에 감상할 수 있다. 또한 한국에서의 개인전을 위해 선별된 포스터 작품들을 특별 한정판으로 제작하여 각 50부 내외의 소량으로 판매될 예정이다. 그의 유쾌한 일러스트 원작들은 관람객으로 하여금 영화를 재발견하게 하고, 서로의 취향을 공유하는 즐거운 경험을 제공할 것이다.

My Art Museum proudly presents Max Dalton's solo exhibition Max Dalton, Moments in Film for 90 days beginning April 16, 2021. Max Dalton is a graphic designer and illustrator from Buenos Aires who has continued a series of awe-inspiring illustrations for the past 20 years by reinterpreting pop culture in his unique style. Dalton's name began to gain proper recognition with the back-to-back publications of the New York Times bestseller, The Wes Anderson Collection, and The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel. Aside from films directed by Wes Anderson, Dalton took motifs from SF films and genre films from the 80s to 90s such as Star Wars and Metropolis and incorporated elaborately detailed structures into his illustrations.

This exhibition was designed and arranged with the theme of "Max Dalton's creative illustrations of moments in the film." In particular, commission posters created from motifs of the Korean film Parasite and the fantasy saga Lord of the Rings as well as eight unreleased series of artworks, and sketches will be available on view for the first time at My Art Museum. Dalton's illustrations portray a film's entire narrative into one canvas, offering viewers the kind of fun one may feel when playing Where's Waldo, or I spy. The exhibition is divided into five Acts according to the theme of the artworks; in each Act, the viewers are invited to "watch" films via artworks and enjoy a variety of genres of illustrations ranging from children's book illustrations to LP covers made in honor of great musical artists such as The Beatles and Bob Dylan. Moreover, part of the posters displayed at the exhibition will be available for purchase in special limited editions. Dalton's playful illustrations will present the viewers the entertaining opportunity to rediscover films and possibly, the love for certain genres.
"존경하는 사람의 세계에 들어가 나의 작품으로 그 세계에 기여할 수 있는 것만큼 짜릿한 감정은 없어요"
맥스 달튼은 부에노스아이레스를 기반으로 바로셀로나, 뉴욕, 파리를 오가며 음반, 영화, 대중문화 포스터 등 다방면에서 활발하게 활동하는 그래픽 아티스트다. 2014년 아카데미 어워즈 4관왕, 골든글로브 작품상 등을 수상하고, 국내에도 많은 팬을 가지고 있는 '웨스 앤더슨' 감독의 대표적인 영화 <그랜드 부다페스트 호텔> 포스터의 일러스트레이션을 작업했다. 그 외에도 <문라이즈 킹덤>, <판타스틱 Mr. 폭스>, <다즐링 주식회사> 등 웨스 앤더슨 감독이 만든 영화라면 하나도 빼놓지 않고 전부 그림 속에 담았으며, 'Bad Dads'라는 제목으로 웨스 앤더슨 영화를 테마로 한 아트 그룹 전에 매년 참여하고 있다. 그 외에도 <이터널 선샤인>, <레옹>, <백투더퓨쳐>, <라비린스> 등 여러 영화들을 모티브로 작업을 했다. 주로 1980년대부터 2000년대에 이르는 영화들을 주제로 하여 추억과 향수를 불러 일으키며, 영화의 스토리를 한 화면에 압축적인 이미지로 표현하여 숨은 그림찾기 같은 재미를 준다.

Max Dalton is a graphic artist based in Buenos Aires, Argentina, traveling back and forth between Barcelona, New York, and Paris. Known for his dynamic motifs from music albums, movies, to pop culture posters, he worked on the illustrated poster for "Grand Budapest Hotel" directed by Wes Anderson, a Golden Globe Award winner and four-time Academy award-winning director who is widely beloved in Korea. Dalton also created works on all of Wes Anderson's films like "Moonrise Kingdom", "Fantastic Mr. Fox", and "The Darjeeling Limited" and participates in the annual group art exhibition "Bad Dads", a tribute to the films of Wes Anderson every year. Dalton embodies renowned movies like "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", "Leon", "Back to the Future", and "Labyrinth" as his motifs. Dalton's illustrations are compressed down to one scene from movies of the 1980s to the 2000s, evoking memories and nostalgia and even the joy of playing hidden pictures to the viewers.

전시구성

사이언스 픽션'(Sci-Fi)은 과학적 사실이나 이론을 바탕으로 한 세계를 배경으로 한 문학 장르인 과학소설에서 더 나아가 그러한 요소를 다루는 매체들의 장르를 의미한다. 우주에 대한 끝없는 인간의 호기심과 동경이 SF 장르를 탄생시켰을 것이고, 기술의 진보를 통해 예술을 과학 속으로 끌어당긴다. 우주에 대한 호기심을 품은 예술가들은 종종 전문적인 과학지식을 탐구하기보다, 대중문화를 통해 접하게 되는 과학적인 정보와 이미지에 더 큰 관심을 보이기도 한다. 맥스 달튼도 공상과학 키드로 자라며 오래전부터 SF영화에 매료되어 있었고, 〈스타워즈〉, 〈그래비티〉 등 SF영화 계보에서 주요한 작품들과 〈닥터 후〉, 〈릭 앤 모티〉 등 유명 TV 시리즈를 오마주하여 그림으로 담아내었다.

ACT 1. Galactical Imagination

Science Fiction (Sci-Fi or SF) refers to a genre that sets in a world based on scientific facts or theory and examines it in literary and other genres of the medium. Humankind's endless curiosity and yearning for outer space are what most likely gave birth to the sci-fi genre and established much artistic creation into the science world as technology evolved. Artists who are fascinated by outer space often reveal a greater interest in the scientific information and representation in popular culture than academically accurate scientific knowledge. Dalton, who also grew up watching many sci-fi films, has been fascinated by the genre. This is quite apparent in his illustrated homages to sci-fi films such as Star Wars and Gravity or acclaimed TV series such as Doctor Who and Rick and Morty.

1970년대부터 2010년대까지 지난 반세기 영화 역사에서 손꼽는 명작들을 맥스의 미적 감각으로 재구성한 섹션이다. 로맨스 영화나 공상과학영화, 스릴러 영화 등 다양한 장르에 걸쳐 다루고 있는데, 작가가 선택한 영화를 여러 번 반복적으로 보며 구체화한 뒤 내러티브를 구조화하였다. 작가는 인물의 캐릭터 하나하나를 살리고, 영화가 일어나는 배경 속에 미니어처와 같이 구성하였는데 이는 마치 인형의 집을 연상시키기도 한다. 작가는 스필버그, 마틴 스콜세이지, 쿠엔틴 타란티노, 스파이크 리 등 자기만의 색깔이 확실한 감독들의 영화를 특히 좋아하여 〈킬빌〉, 〈펄프픽션〉, 〈그녀〉와 같은 작품들을 그렸다. '영화 역사상 위대한 순간들'이라는 부제가 붙은 시리즈는, 작가가 지난 밀레니엄에서 가장 유명한 영화 중 상징적인 장면 40여 개를 골라 작업한 것이다. 중심에 캐릭터를 두고 위에 명대사를 곁들여 스크립트와 같이 구성하여, 얼핏 단순하면서도 영화의 순간을 상징적으로 포착하였다.

ACT 2. Moments in Beloved Film

The second section introduces Dalton's artistic posters that reconstructed some of the most famous classics of film history from the 1970s to 2010s. The motifs of artworks range from a wide variety of genres from romance and sci-fi to thriller films, and the narrative of each artwork is structured after being integrated by repeatedly watching the film. The artist brings every character to life and assembles them like miniatures which may remind some viewers of a dollhouse. Dalton particularly appreciates films by directors who are described as a "single entity" like Spielberg, Martin Scorsese, Quentin Tarantino, or Spike Lee, which is evident in his illustrations from films Kill Bill, Pulp Fiction, and Her. The series titled "Greatest Moments in Film" is the artist's selection of approximately 40 iconic scenes from the most acclaimed films in the last millennium. Dalton placed the character in the center and wrote the corresponding quote and script above; this series may seem simple, but its straightforwardness captures the momentous scene in the film.

웨스 앤더슨은 아름다운 미장센과 어른들을 위한 판타지 동화와 같은 작품들로 두터운 팬층을 가진 영화감독이다. 맥스 달튼은 〈로얄 테넌바움〉을 처음으로 웨스 앤더슨의 작품을 접하고, 그의 영화 세계에 빠져들었고, 〈로얄 테넌바움〉을 모티프로 〈111 아처 애비뉴〉를 그렸다. 이러한 인연은 『웨스 앤더슨 컬렉션』 책 작업으로 이어진다. 퓰리처상 비평 부문 최종 수상자이자 뉴욕 매거진의 TV 평론가인 매트 졸러 세이츠가 기획한 이 아트북에 일러스트 삽화로서 참여하게 된 것이다. 이 책은 아마존에서 선정한 '이달의 최고의 책'이자 뉴욕 타임즈 베스트셀러가 되면서 맥스의 이름을 세계적으로 알리는데 큰 계기가 되었다. 『웨스 앤더슨 컬렉션』에는 웨스가 만든 영화라면 하나도 빼놓지 않고 전부 그림 속에 담아내었다. 웨스 앤더슨의 영화는 관객들이 체험하지 못했던 시대와 장소를 현실과 환상 사이에서 미묘하게 그려내어 보는 이들에게 기시감과 함께 노스탤지어를 불러일으키는데, 맥스의 일러스트 역시 그러한 시대적 향수에 빠지게 한다. 반짝이는 밤하늘의 빛나는 그랜드 부다페스트 호텔처럼 맥스의 작품은 우리를 환상의 세계로 인도한다.

Max Dalton encountered Wes Anderson, a director known for his beautiful mise-en-scène and fairytale-like narrative films, for the first time through The Royal Tenenbaums and was instantly drawn into the world of his films. Dalton created 111 Archer Avenue, from watching The Royal Tenenbaums. This led Dalton to his contribution to the book The Wes Anderson Collection. He participated as the illustrator of this art book with Pulitzer Prize for Criticism finalist and The New York Times film critic Matt Zoller Seitz. As The Collection was selected as "Best Book of the Month" by Amazon and become New York Times bestseller, Dalton started to gain worldwide recognition. In The Wes Anderson Collection, every single one of Wes Anderson's films is portrayed within Dalton's illustrations. When Wes Anderson's film portrays times and places between reality and fantasy unexperienced by the audience evoking nostalgia and déjà vu, Dalton's illustrations attract viewers to fall into periodical nostalgia. Like the Grand Budapest Hotel that glistens in the starry night sky, Dalton's illustrations lead us into a world of fantasy.

4부 맥스의 고유한 세계

빈티지 동화책을 수집하기도 하는 맥스는, 아이들을 위한 동화책을 매우 사랑한다고 말했다. 그의 첫 번째 동화책은 『외톨이 공중전화기』로 피터 애커먼이 글을 쓰고, 맥스가 책 표지와 삽화를 그렸고 이 책은 2010년 스미소니언이 선정한 주목 할 만한 어린이 도서에 선정되었다. 동화책에 등장하는 타자기나 공중전화기는 현재는 사라지고 없는, 고전적인 방식의 매체이다. 『외톨이 공중전화기』는 잊혀진 공중전화기로 뉴욕이라는 대도시의 시민들이 다시 소통하고 연대하는 따뜻한 이야기를 전한다. 4부에서는, 맥와 피터가 함께 고딘 출판사에서 출판한 『외톨이 타자기』, 『소리 지르는 요리사』 등 총 네 권의 일러스트 작품을 스토리와 함께 읽을 수 있도록 마련하였다. 그리고 한국 전시를 위해 최초로 선보이는 〈화가의 작업실〉 시리즈는 맥스의 새로운 시도로서, 미술사의 유명한 화가들의 작업방식을 현대적인 일러스트로 표현했다. 피카소, 모네, 칼로, 폴록 등 현대 예술 거장 여덟 명에 대한 그의 예술적인 존경을 느낄 수 있다.

ACT 4. Max's Artistic World

Dalton's love for children's books led to collecting vintage children's books and eventually to illustration as well. His first illustration work on children's book The Lonely Phone Booth, written by Peter Ackerman, was selected for the Smithsonian's 2010 Notable Books for Children. The typewriter and phone booth that appear in The Lonely series are classical mediums that have already disappeared and currently not around. The Lonely Phone Booth delivers a heartwarming message where citizens of the vast New York City communicate and come together in solidarity through a forgotten phone booth. Illustrations from four children's books that Dalton and Ackerman published together from David R. Godine such as The Lonely Typewriter and The Screaming Chef are available on view to enjoy the illustrations with the plot. The exhibition features The Painter's Studio series, one of the newly created artworks for Korean viewers. The series is Dalton's new endeavor in portraying the working methods of acclaimed artists in art history through modern illustrations. The series displays his deep respect toward the eight greatest contemporary artists such as Picasso, Monet, Kahlo, and Pollock.

어릴 적 뮤지션이 되기를 꿈꾸기도 했던 맥스 달튼은 아직도 그림을 그릴 때 항상 음악을 듣는다. 그는 듣는 음악이 곧 작품에 표현되고 반영된다고 생각한다. 각각의 포스터에는 기타리스트, 보컬리스트, 재즈 연주자 등 전설로 꼽히는 뮤지션들이 빼곡히 들어가 있다. 지미 헨드릭스 가족과 협력하여 공식 라이센스 인쇄물을 제작하기도 하였는데, 그가 연주했던 30개의 기타에 둘러싸여 연주하는 지미를 생생하게 담아낸 한정판 포스터는 최단 시간에 매진되기도 했다. 음악을 다루는 그의 작품들에서도 레트로한 취향은 변함없이 드러난다. 작가가 선택한 매체는 레코드판(LP)이다. 그는 80~90년대에 활동했던 록 밴드와 재즈 뮤지션 등 그가 존경한 아티스트들의 앨범에 헌정하며 LP의 커버를 그렸다. 이번 전시를 위해 특별히 제작한 바이닐로 음악을 들으며 작품을 감상할 수 있다.

ACT 5. The Sound of Music

Dalton, who also dreamed of becoming a musician as a child, still enjoys music while working as he believes music is somehow expressed and reflected in his illustrations. Posters in this section depict legendary musicians such as guitarists, vocalists, and jazz players compactly situated amongst each other. The artist also worked with Jimi Hendrix's estate and created an officially licensed print of Jimi playing the guitar surrounded by the 30 other guitars he owned. This particular poster was sold out in the shortest amount of time. Dalton's love for retro also appears in his other music illustrations. The artist specifically chose to work with vinyl records (LP) and illustrated LP covers of rock bands and jazz musicians in dedication to the artists he loves and respects. Specially made for this exhibition, LPs will be available to listen and enjoy with Dalton's witty illustration within the exhibition hall.

주요작품

전 두렵습니다. 두려워요, 데이브 I'm afraid. I'm afraid, Dave, 2015, Giclee print on archival paper, 91.5 X 122 cm

내가 너의 아버지다. I Am Your Father. 2015, Giclee print on archival paper, 40.6 X 51 cm

킹콩, King Kong, 2017, Giclee print on archival paper, 91.5 X 122 cm

이터널 선샤인, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2017, Giclee print on archival paper, 122 X 91.5 cm

그랜드 부다페스트 호텔, The Grand Budapest Hotel, 2015, Giclee print on archival paper, 122 X 91.5 cm

벨라폰테, The Belafonte, 2011, Giclee print on archival paper, 122 X 91.5 cm

외톨이 타자기 표지, The Lonely Typewriter Cover, 2014, Giclee print on archival paper, 40.6 X 28 cm Copyright © 2010 by Peter Ackerman and Max Dalton.

화가의 작업실 - 프리다 칼로, Painter's studio - Frida Kahlo, 2021, Giclee print on archival paper, 50.8 X 50.8 cm

지미 헨드릭스 익스피리언스, The Jimi Hendrix Experience, 2014, Giclee print on archival paper, 101.6 X 142.2 cm

클래시: 런던 콜링, The Clash: London Calling, 2017, Giclee print on archival paper, 30.5 X 30.5 cm

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장소 이름 : 새벽부터 황혼까지<

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장소 이름 : 새벽부터 황혼까지

관련 분야 : 미술관 관람

필요한 것 : 사전예매한 티켓

비용 : 16,000원

장소 : 삼성역

관련 링크 :

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이번 전시는 스웨덴과 한국의 수교 65주년을 기념하여 마련되었으며,

스웨덴 국민 화가 칼 라르손을 비롯한 여러 예술가들의 작품을 감상할 수 있는 기회를 제공합니다.

전시 구성은 '혁신의 새벽', '자유의 정오', '거대한 황혼', '아늑한 빛' 등 네 가지 테마로 이루어져 있어,

북유럽 여성 예술가들의 작품도 포함하여 다양한 볼거리를 제공합니다.

예약은 인터파크를 통해 가능하며, 얼리버드 티켓을 이용하면 40% 할인 혜택을 받을 수 있습니다.

2024년 3월 28일 ~ 31일, 29CM에서 할인판매 진행중!

마이아트뮤지엄 은 삼성역 근처에 위치해 있어 접근성이 좋습니다.

넓은 주차 공간을 갖추고 있어 차량 이용 시에도 편리합니다.

전시 티켓을 소지한 방문객은 2시간 동안 3천원에 주차할인권을 구매할 수 있습니다.

사전 예매를 하셨더라도 실제 티켓을 소지하셔야 입장이 가능합니다.

티켓 교환 시 매표소에서 대기 번호표를 받으실 수 있으며,

카카오톡 오픈채팅방을 통해 대기 순번을 실시간으로 확인하실 수 있습니다.

19세기 말, 북유럽 예술가들은 스톡홀름 왕립 미술 아카데미의 보수적인 환경을 벗어나 프랑스로 떠나 현대 미술에 영향 을 받았습니다. 스웨덴 예술가들은 야외에서 빛을 관찰하고 그리는 외광 회화를 수용했으며, 자국의 일상과 노동을 주제로 한 작품을 통해 북유럽의 현실을 묘사했습니다. 특히, 덴마크의 스카겐에서는 이러한 화풍이 자연스럽게 형성되었습니다.

1885년, '반대파'가 결성되어 에른스트 요셉손을 중심으로 프랑스에서 공부한 예술가들이 신작을 선보이며 미술 교육과 예술가 지원의 개혁을 촉구 했습니다. 제1장에서는 반대파의 핵심 인물들과 프랑스 예술의 영향을 받은 북유럽 예술가들의 작품을 소개합니다.

칼 프레드릭 힐, 〈몽타니 쉬르 루앙의 가파른 오르막〉

스웨덴 화가 칼프레드릭 힐은 풍경화와 드로잉으로 유명합니다. 프랑스 여행 중 인상주의에 영향을 받아 자연 경관과 채석장을 주로 그렸습니다. 그의 작품은 강렬한 햇살 아래 석조건물과 거리를 묘사하며, 세심한 관찰을 통해 인물들을 발견할 수 있습니다.

프리츠 타울로, 〈노르웨이의 예렌 해안가에서〉

프리츠 타울로는 1880년대 노르웨이 미술계를 대표하는 인물 입니다.

프랑스에서의 체류 기간 동안 외광 회화의 영향을 받아 큰 성공을 거두었습니다. 그의 작품 중 하나는 고향인 노르웨이 남서해안의 예렌을 방문한 후 제작되었으며, 이곳은 당시 예술가들에게 시골과 해안의 아름다운 풍경을 제공한 장소였습니다. 타울로는 예렌의 거친 해안선을 세밀하게 묘사했으며, 형태보다는 주제의 선택에 더 중점을 두었습니다. 갈매기가 앉아 있는 전신주는 당대의 시대성을 보여줍니다.

프랑스 미술의 영향을 받아, 특히 프랑스 화풍이 두드러지는 작품을 많이 그렸죠. 피카르디 지역에서 그린 그의 작품은 자연의 아름다움을 생생한 색채로 표현했습니다. '들판'을 배경으로 한 이 작품은 프랑스 자연주의 미술의 핵심 소재로 자리잡았고, 장 프랑수아 밀레의 영향 을 받았습니다.

칼 스콘베르그는 프랑스 인상주의, 네덜란드 헤이그 화파'의영향을 받아 독특한 색채로 스웨덴 풍경화를 그렸냈습니다.

'베니스 대운하'는 이탈리아에서 건강을 회복하려던 시기에 그려졌으며, 구름 낀 날의 우산을 쓴 사람들과 물기 있는 땅에 비친 그림자를 대담한 붓 터치로 생생하게 표현했습니다.

칼 프레드릭 아가르드, 〈봄의 아침, 새비 숲 구주희 경기장〉

덴마크 화가 칼 프레드릭 아가르드는 사실주의와 자연주의에 입각하여 숲 풍경을 섬세하게 묘사하는 데 뛰어났습니다.

그의 작품은 덴마크 새비의 숲과 자연의 변화를 생생하게 담아냅니다.

스웨덴 화가 브루노 릴리에포르스는 야생동물을 세밀하게 관찰하여 그의 작품에 생생하게 담아냅니다.

새가 날아오르려는 순간을 포착해 긴장감을 자아내며, 세밀한 전경과 흐릿한 배경의 대비가 인상적인 작품입니다.

요한 프레드릭 크루텐은 사실주의와 이상주의를 결합하여 스웨덴을 그려낸 화가입니다.

프랑스에서의 짧은 체류 후, 고향 린셰핑으로 돌아와 정원 풍경과 주민들의 초상화를 작업했습니다. 1880년대 프랑스 미술의 영향을 받은 그의 초기 작품 중 하나는 린셰핑의 정원에서 젊은 의사와 그의 가족을 섬세하게 묘사한 것으로, 정교한 디테일로 장면의 아름다움을 포착했습니다.

스웨덴 화가 악셀 융스테트는 프랑스 사실주의와 인상주의에 영향을 받아 노동자들의 삶을 그렸습니다. 그는 채석장과 광산, 빨래터 등 다양한 노동 현장을 통해 생동감 있는 외광 회화를 선보였습니다. 험준한 암벽과 날카로운 암석의 형태 및 질감이 자연의 원시적인 아름다움을 드러내며 세밀하게 표현되었습니다.

외광 회화 는 야외에서 직접 빛을 관찰하며 그린 풍경화를 말합니다.

1841년 접을 수 있는 튜브 물감의 발명으로 예술가들은 스튜디오를 벗어나 야외에서 그림을 그릴 수 있게 되었습니다. 프랑스에서는 바르비종 화파로 시작해 자연주의와 인상주의에 이르기까지 외광 회화가 이미 정착되어 있었지만, 북유럽에서는 이보다 늦게 주목받기 시작했습니다. 많은 스칸디나비아 예술가들이 파리에서 외광 회화에 영감을 받고, 밝고 가벼운 색감으로 분위기와 빛의 효과를 묘사했습니다.

1870년대, 스칸디나비아 예술가들은 덴마크의 유틀랜드에 위치한 스카겐 으로 모여들었습니다.

스카겐의 강렬한 빛과 모래 풍경, 그리고 작은 마을의 주민들에게 매료된 예술가들은 이곳에서 프랑스에서 배운 외광 화풍을 적용했습니다. 1880년대에는 스카겐에서 예술가 공동체가 형성되었고, 이곳에서 창작된 작품들은 '북유럽 빛'으로 불리며 북유럽 회화의 특징으로 여겨졌습니다.

반대파 는 에른스트 요셉손의 지도 아래 1885년에 결성된 스웨덴 예술가 단체입니다.

그들은 미술 교육과 전시 활동, 예술가들에 대한 지원을 현대화하고 개혁할 것을 요구했습니다. 스웨덴 왕립 미술 아카데미에 요구가 받아들여지지 않자, 반대파는 '예술가 협회'를 결성하고, 1887년과 1888년에 전시를 개최하고 미술 학교를 운영했습니다. 그리고 1889년 파리 만국 박람회에 스웨덴 예술을 출품하기 위해 노력했습니다.

북유럽 여성 화가 들은 프랑스에서 더 많은 미술 교육을 받고 전시 기회를 얻으며 활동 범위를 넓혔습니다. 스웨덴의 여성 화가들은 이 경험을 자국의 소녀들에게 미술 교육을 제공함으로써 모국의 예술 발전에 기여하고자 했습니다.

여성 예술가들의 작품에서도 현대화의 경향이 나타났으며, 한나 파울리와 안나 보베르크와 같은 화가들은 개인적 성취와 예술적 자유를 추구하였습니다. 제2장에서는 북유럽 여성 화가들의 작품과 그들의 예술가로서의 삶 을 탐구합니다.

엘리자베스 카이저는 초상화로 저명한 스웨덴의 화가입니다.

그녀는 1874년부터 4년 간 스톡홀름 왕립 미술 아카데미에서 공부했으며, 이후 파리에서 1889년까지 더 깊은 그림 공부를 했습니다. 파리에서 여러 전시회에 작품을 출품한 그녀는 스웨덴으로 돌아와 자신의 경험을 바탕으로 스톡홀름에서 미술학교를 설립하여 여성들에게 미술을 가르쳤습니다.

스웨덴 화가 한나 파울리는 풍속화, 풍경화, 초상화 등을 주로 그렸습니다.

당시에는 직업을 가진 여성이 흔하지 않았음에도, 그녀는 자녀를 양육하며 화가의 삶을 살았습니다

파울리의 작품 중 '바이에른 소작농 소녀'는 독일 바이에른 지방의 전통 의상을 입은 소녀를 정면에서 바라보며 그린 초상화로, 소녀의 정체성과 내면의 세계를 흥미롭게 표현한 작품입니다.

얇은 커튼을 통해 스며드는 빛이 악보와 피아노를 연주하는 소녀의 손가락을 부드럽게 비추는 장면을 담고 있습니다. 검은색 그랜드 피아노와 소녀의 밝은 옷 사이 대비는 긴장감을 더하며, 창문으로 들어오는 햇살이 만드는 그림자는 소녀가 연주하는 음악의 역동성을 상상하게 만듭니다.

이번 전시회의 메인 작품으로 한나 파울리의 대표작입니다.

그녀가 파리에서 유학할 때 게오르그 파울리를 만나 1887년에 결혼한 같은 해에 그려낸 작품입니다. 작품은 야외 아침식사를 독특한 구성으로 묘사하며, 정원의 빛이 식탁 위의 정물을 비춥니다. 이 테이블은 가족과 가정생활의 풍요로움을 상징합니다. 당시 비평가들은 그녀의 현대적인 기술과 식탁보에 비친 빛의 표현을 높이 평가했습니다.

그녀는 회화, 도예, 섬유미술, 무대디자인, 문학 등 여러 분야에서 활동한 스웨덴의 다재다능한 작가입니다. 결혼 후에도 예술 활동을 지속하며, 프랑스 유학을 통해 인상주의에 영향을 받았지만, 당시 주류 미술계의 경향과는 다른 독창적인 스타일을 추구했습니다.
안나 보베르크, 〈3월 저녁, 노르웨이에서의 습작〉 ⭐⭐⭐
건축가와 결혼한 후 함께 노르웨이 로포텐 제도를 방문하였고, 여성 극지방 화가로서의 정체성을 강화시켰습니다.
그곳의 매혹적인 풍경은 그녀의 작품으로 만나볼 수 있습니다.

1890년대에 북유럽 예술가들은 프랑스 상징주의에 매료되어 인간의 내면과 감정을 표현하는 데 집중했습니다. 황혼을 주제로 한 작품들은 고요하고 고립된 분위기를 통해 북유럽의 감성을 담아냈으며, 폴 고갱에게 영감을 받은 스웨덴 화가들은 이러한 주제를 자국의 정서로 재해석했습니다.

'바르베리 화파'에 속한 세 명의 예술가, 리카르드 베르그, 닐스 크뤼게르, 칼 노르드스트롬은 이러한 경향을 구체화하였고, 그들의 작품은 오늘날까지 스웨덴 미술사에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 제3장에서는 북유럽 미술의 기초를 다진 민족 낭만주의 예술가들의 작품을 탐구합니다.
프린스 어젠, 〈스톡홀름 벡홀멘에 있는 증기선〉 (가장 왼쪽에 있는 작품)
스웨덴 국왕 오스카 2세의 막내 아들이자 유명한 화가인 프린스 어젠은 풍경화가로 유명합니다. 그는 스톡홀름 주변 자연에서 영감을 받아 외광 화풍으로 그림을 그렸고, 벡홀멘의 눈 덮인 풍경을 담은 그의 작품은 인상주의적 붓 터치로 증기선과 연기, 그리고 희미한 배경 경관을 생생하게 표현했습니다.
외젠 얀손, 〈오월의 밤〉
외젠 프레드릭 얀손은 스톡홀름의 쓸쓸한 밤 풍경을 청색과 검은색으로 담아내며, 1893년부터 도시의 야경을 서정적이고 몽환적인 양식으로 그려냈습니다. 어린 시절 성홍열 후유증으로 인해 40대에 청각 장애를 겪었던 그는 한동안 공개적인 모습을 드러내지 않았습니다. 그러나 1907년, 남성 누드를 주제로 한 작품으로 스톡홀름에 큰 반향을 일으켰습니다.

그의 작품을 보면, 반 고흐, 에드바르 뭉크, 마크 로스코 등의 다양한 작가들의 영향을 느낄 수 있습니다. 그의 그림은 강렬한 색채와 깊이 있는 감정 표현으로, 관람자에게 깊은 인상을 남깁니다.

닐스 크뤼게르, 〈할란드의 봄〉
스웨덴 화가 닐스 크뤼게르는 주로 시골 풍경을 그렸습니다. 그의 대표작 '할란드의 봄'은 1894년에 완성되었으며, 쟁기질한 토양의 질감과 대담한 윤곽선이 돋보이는 목초지 풍경을 포착하고 있습니다. 유화 위에 잉크로 윤곽선을 강조한 이 독특한 기법은 폴 고갱의 영향을 받아 평면적인 효과를 강조합니다. 크뤼게르는 이러한 기법을 사용한 유일한 화가로 알려져 있습니다.
브루노 릴리 에포르스, 〈솜털오리들〉
1890년, 브루노 릴리에포르스는 자연주의적인 상세 묘사를 벗어나 넓은 붓질로 채색하는 새로운 기법을 도입했습니다. 이 기법은 물을 표현하는 데 특히 효과적이어서 강한 파도의 움직임과 부드러운 리듬을 생생하게 표현합니다. 멀리서 밀려오는 파도는 오리에게 생동감을 부여하며, 해질녘 분홍빛 하늘은 짙은 바다를 더욱 돋보이게 만듭니다.

칼 노르드스트륌, 〈폭풍 구름〉
스웨덴 풍경화가 칼 노르드스트룀은 프랑스 화가 폴 고갱에게서 영감을 받아 스웨덴 예술에 새로운 국가적 양식을 도입했습니다. 1890년대에 고향인 셰른으로 돌아온 그는 바르베리 남쪽의 휴양도시에서 리카르드 베르그, 닐스 크뤼게르와 함께 새로운 화풍을 발전시켰습니다. 노르드스트룀은 고갱의 영향을 받아 밑그림 없이 거친 캔버스에 직접 그림을 그렸습니다.
오토 헤셀봄, 〈여름밤을 위한 습작〉 ⭐⭐⭐
오토 헤셀봄은 북유럽의 황혼을 담아 스웨덴의 정체성을 표현한 화가입니다. 40세에 늦게 화가의 길을 걷기 시작한 그는, 고향인 달스란드의 해질녘을 포착한 작품 <여름밤을 위한 습작>으로 유명합니다. 이 작품은 따뜻한 색조와 나무 사이로 스며드는 달빛이 은은한 물결과 어우러져, 서정적이면서도 생동감 넘치는 장면을 연출합니다. 단순한 지역 풍경을 넘어서, 스웨덴을 상징하는 빛으로 인정받으며, 국가적으로도 큰 의미를 지니게 되었습니다.
라우리츠 안데르센 링 , 〈래드비 타일 공장〉 ⭐⭐⭐
라우리츠 안데르센 링은 상징주의와 사회적 사실주의를 도입한 덴마크 미술계의 선구자입니다. 그의 작품은 농부와 노동자의 삶을 진솔하게 묘사하며, 특히 래드비의 타일 공장과 같은 산업화된 농촌 풍경을 생생하게 담아냈습니다. 1840년대부터 대중화된 벽돌 타일 지붕을 통해, 그는 당시 덴마크의 변화하는 산업 풍경을 작품에 반영했습니다.

라우리츠 안데르센 링, 〈저녁모임〉
라우리츠 링은 덴마크의 화가로, 농촌 생활과 일상을 사실적으로 그렸습니다. 그의 작품은 섬세한 디테일과 색상으로 농촌 풍경을 표현하며, <6월 안에서>와 같은 대표작은 정적이고 사색적인 분위기를 자아냅니다. 링은 덴마크 문화에 상징주의와 사회적 사실주의를 도입한 인물로 평가받습니다.
라우리츠 안데르센 링, 〈아침식사 중에〉
안데르센 링은 자연스러운 아침 풍경과 가족을 그림으로 담아내곤 했습니다. 특히 그의 아내, 시그리드 케흘러는 그의 작품에서 중요한 모델이자 영감의 원천이었습니다. 또한, 그의 작품에는 케흘러의 아버지이자 유명한 도예가인 헤르만 아우구스트 케흘러가 만든 도자기들이 자주 등장합니다.
라 베르타 베그만, 〈정원에 있는 젊은 어머니와 아이〉
베르타 베그만은 스위스 혈통을 가진 덴마크의 초상화가입니다. 그녀의 작품인 '정원에 있는 젊은 어머니와 아이'는 햇살 아래 환하게 웃는 여성과 아이를 포착하고 있습니다. 아이는 어머니의 옷자락과 손을 잡고 있으며, 자연의 세밀한 디테일과 생생한 색감이 정원에 깊이를 더하고 두 인물에게 생명력을 불어넣습니다.
칼 빌헬름손 , 〈화가의 여동생〉
칼 빌헬름손은 프랑스 유학 후 스웨덴으로 돌아와 보후슬렌과 예테보리의 어촌 풍경과 마을 사람들을 그렸습니다. 그의 작품 '화가의 여동생'은 여동생 안나가 편지를 쓰는 모습을 담고 있으며, 노란 드레스와 꽃, 밝은 햇빛이 따스한 여름 분위기를 연출합니다.
앤더스 소른, 〈조국의선물〉(좌), 〈코클랭 카데〉(우),
앤더스 소른은 스웨덴에서 가장 유명한 화가 중 한 명 으로, 초상화부터 수채화, 판화, 조각에 이르기까지 다양한 작업을 했습니다. 대담한 색채와 강렬한 붓질, 그리고 빛의 표현 실험으로 인상주의, 사실주의, 상징주의를 결합한 독특한 화풍을 만들어냈습니다. 그는 전통적인 회화의 한계를 넘어 섬세한 관찰로 주제의 본질을 포착하고 분위기와 감정을 생생하게 담아냈습니다.

나의 예술은 나의 집을 닮았다.
근사하고 화려한 가구가 아닌, 그 어떠한 과장도 없이 심플하고 조화로우며 내구성 있는 가구처럼 말이다.
칼 라르손 〈저장고에서〉
스웨덴 화가 칼 라르손은 아내 카린과 함께 순드본의 별장 '릴라 히트나스'에서 이상적인 삶을 그려냈습니다. 그의 작품은 아늑한 집의 모습을 통해 행복한 공간을 표현하며, 불안정한 시대에 빈부의 격차를 극복하는 메시지를 전달했습니다.

라르손 부부는 다양한 예술적 영향을 받아 독특한 스타일을 창조했으며, 이는 이케아의 디자인에도 영향을 미쳤습니다. 이케아의 창립자인 잉그바르 캄프라드는 이들의 삶에서 영감을 받았다고 합니다.
칼 라르손, 〈로코코를 위한 습작〉

칼 라르손, 〈책을 읽는 리스베스〉

칼 라르손, 〈전원〉 ⭐⭐⭐
'전원'은 880년에서 1882년 사이에 프랑스에서의 그의 생활을 반영한 유일한 작품으로 여겨집니다.

이 그림에 나타난 여성은 당시 라르손과 함께 살았던 가브리엘로 추측됩니다.

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마이아트뮤지엄, 《새벽부터 황혼까지》 자세한 관람후기 🎨

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차례 1. 관람정보 2. 관람후기 관람정보 스웨덴 국립미술관 컬렉션의 아름다움을 서울에서 만나보세요 "새벽부터 황혼까지" 전시회는 북유럽 예술의 정수를 선사합니다. 이번 전시는 스웨덴과 한국의 수교 65주년을 기념하여 마련되었으며, 스웨덴 국민 화가 칼 라르손을 비롯한 여러 예술가들의 작품을 감상할 수 있는 기회를 제공합니다.

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필요한 것 : 티켓

비용 : 15,000원

장소 : 광화문역

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이번 전시는 애니메이션의 거장 타카하타 이사오 감독의 작품 <알프스 소녀 하이디 (1974)>, <빨강머리 앤(1979)>, <반딧불이의 묘(1988)>, <추억은 방울방울(1991)>, <폼포코 너구리 대작전(1994)>, <가구야 공주 이야기(2013)> 등 데뷔작부터 유작에 이르기까지 그가 연출한 모든 작품의 제작 과정을 소개한다.
애니메이션 제작에 있어 영화의 설계도라 할 수 있는 레이아웃을 포함하여 그가 연출하며 직접 쓰고 그려온 자료들이 있다.
뿐만 아니라 즈이요 영상 시절 타카하타 이사오 감독의 레이아웃을 담당했던 미야자키 하야오가 그린 <알프스 소녀 하이디(1974)>, <빨강머리 앤(1979)> 등 기존에 공개되지 않았던 자료들을 빼곡히 담았다.

행사 기간

2024.04.26 ~ 2024.08.03

이용시간

오전 10시 ~ 오후 8시 (입장마감 : 오후 7시)

이것만은 꼭!

* 2024년 04월 26일(금요일)은 프레스 행사로 인하여 관람시간이 변경됩니다.
변경 관람시간 : 17:00 ~ 20:00 (입장마감 19:00)
* 2024년 04월 26일(금요일) 관람 관객에 한해 선착순 200분께 '타카하타 이사오전' 서울 전시에서 한정 판매되는 A3포스터가 랜덤 증정됩니다. (공연시간 : 60 분 / 인터미션 없음)

이용요금

성인(만19세~만65세) 20,000원 / 청소년(만14세~만18세) 15,000원 / 어린이(만3세~만13세) 13,000원

주소

03172 서울 종로구 세종대로 175 (세종로, 세종문화회관) 세종미술관 1관, 2

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세계적인 명성의 애니메이션 제작사 스튜디오 지브리의 주역 미야자키 하야오의 경쟁자이자 조력자, 무명의 히사이시 조를 알아본 애니메이션의 거장