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EL MANGA

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CARACTERÍSTICAS COMIC JAPONES - Google Search

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Ojos expresivos. El manga se trata mucho sobre el personaje y los ojos grandes ayudan a mostrar emociones de forma contundente.

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La historieta o cómic estadounidense constituye una de las tres grandes tradiciones historietísticas a nivel global, junto con la franco-belga y la japonesa. Siendo la primera en generar una verdadera industria y en adoptar de forma consistente el globo de diálogo, lideró la producción mundial durante toda la primera mitad del siglo XX, gracias a series como Flash Gordon, , , Little Nemo in Slumberland, El Príncipe Valiente, , Terry y los piratas o .

Dominada desde entonces por el género de los superhéroes, cuyos personajes más populares son Spider-Man, Batman y Superman, ha aportado obras tan diversas como American Splendor, Calvin y Hobbes, Conan el Bárbaro, , Jimmy Corrigan, , , .

Entre sus autores más reconocidos, pueden citarse a Neal Adams, Carl Barks, Richard Corben, Robert Crumb, Will Eisner, Burne Hogarth, Jack Kirby, Harvey Kurtzman o Frank Miller.

Cuenta con premios como el Eisner y su evento más importante es la Comic-Con de San Diego.

El modelo de la revista británica (1841) fue imitado en todo el mundo, dando lugar en los Estados Unidos, a Puck (1871), Judge (1882) y Life (1883), donde hicieron su carrera autores como Arthur Burdett Frost y Frank M. Howarth​ y comenzaron, entre otros, Richard Felton Outcault y George Herriman.

En la época dorada de la prensa estadounidense, los dos principales editores del país, William Randolph Hearst y su rival Joseph Pulitzer, decidieron usar la historieta como una manera de vender sus periódicos a una población emigrante que no entendía muy bien el inglés pero sí podía leer las historietas. Surgen pronto series con personajes fijos, como The Little Bears, de James Swinnerton en 1892. Al año siguiente, se incorpora el color en el suplemento dominical del New York World de Pulitzer.​

En The Yellow Kid (1894) de Outcault, los pequeños gags episódicos de una viñeta se fragmentaron en tiras auto-conclusivas, siendo su protagonista quien garantizaba la continuidad. A causa de ello, los editores intentaban robarse mutuamente estos personajes hasta que los tribunales sentenciaron que una serie y sus protagonistas debían cambiar de título si cambiaban de periódico. En 1914 William Randolph Hearst fundó la primera agencia de distribución de tiras o : el Kings Feature Syndicate.

Otras series germinales fueron Happy Hooligan (1904) de Frederick Burr Opper, sobre un mendigo al que todo le sale mal pero nunca pierde su sonrisa, y The Katzenjammer Kids (1912) de Rudolph Dirks, protagonizada por dos traviesos niños, rubio y moreno, inspirados en Max y Moritz de Wilhelm Busch. También patoso es Boob McNutt (1915) de Rube Goldberg.

Pronto surgieron series arriesgadas que exploraban las posibilidades cromáticas, rítmicas y esquemáticas de la página y que hoy figuran como los mejores clásicos del cómic de prensa: Little Nemo in Slumberland (1905) de Winsor McCay y (1907) de George Herriman. Otras series vanguardistas son The Upside Downs (1903) de Gustave Verbeek y Wee Willie Winkie's World (1906) de Lyonel Feininger.

No obstante, las tiras más populares de la época oscilaban entre el humor físico del slapstick y los problemas de adaptación a la modernidad y liberalidad de costumbres por un grupo de personajes. El grupo podía ser una familia o una pareja, siempre polarizada entre un padre y sus hijos o esposa o entre dos compañeros de diferente carácter. Los ejemplos más famosos fueron Mutt and Jeff de Bud Fischer (1907), que inició la serie diaria, Polly and her pals (1912) de Cliff Sterret, Bringing up father (1913) de George McManus, Gasoline Alley (1918) de Frank King, Thimble theater (1919) en la que Segar crearía a , Little Orphan Annie (1924) de Harold Gray y The Bungle Family (1924) de Harry J. Tuthill. También surgen "girl strips", como Tillie the Toiler, de Russ Westover, en 1921.

Desde marzo de 1897, otra vez de la mano de Hearst, las tiras se recopilaron, apareciendo al menos 70 recopilaciones sólo entre 1900 y 1909.

La experiencia moderna se truncaría con la depresión de 1929 que empujaría a una renovación del cómic de prensa. Se acabaron el comentario sociológico, ahora peligroso, y los excesos artísticos, ahora demasiado caros, en favor del puro entretenimiento. A pesar de la existencia de notables series cómicas como (1930) de Chic Young, The Little King de Otto Soglow, (1932) de V. T. Hamlin o (1934) de Al Capp y de las vanguardistas novelas en imágenes de Lynd Ward, los siguientes años estarían marcados por las tiras de aventuras. Tras el éxito comercial de (1924) de Roy Crane, que introdujo el plano general, Tim Tyler's Luck (1928) de Lyman Young, Buck Rogers (1929) de Dick Calkins, (1931) de Chester Gould y Brick Bradford (1933) de William Ritt y Clarence Gritt; este género se apuntalaría en 1934.

Ese año, la editorial King Features Syndicate contrató como ilustrador a Alex Raymond para que dibujase dos series dominicales: Flash Gordon y , y una diaria: Secret Agent X-9 (con guiones del escritor Dashiell Hammett). Tanto Raymond como el Harold Foster de (1929) y Príncipe Valiente (1937) definirían la nueva estética de las tiras de aventuras: pictorialista, magistral y minuciosa; elegante y, sobre todo, atmosférica. Se recuperó, por tanto, el valor seguro del realismo en detrimento del grafismo más vanguardista de los años veinte.

También en 1934 se empieza a publicar Terry y los piratas de Milton Caniff, quien, además de introducir el plano americano e imitaciones del plano-secuencia, sustituye definitivamente lo episódico por la continuidad, tornando fundamental el reto del suspense al final de tira o página para mantener el clímax.

Paradójicamente, al impulsar esta renovación, la depresión de 1929 consolidó la historieta estadounidense que, a través de la editorial Kings Feature Syndicate, invadió el ámbito europeo con Le Journal de Mickey (1934). En el propio país, el guionista Lee Falk continuaría el formato con The Phantom (1936) y Mandrake the magician (1939), Burne Hogarth se haría cargo de Tarzán en 1937 y se inauguraría el folletín romántico con (1939) de Allen Saunders y Brenda Starr (1940) de Dale Messick, pero en 1938 el cómic de prensa sufría un duro golpe con el nacimiento del comic-books de superhéroes.

Aunque el primer comic book ( Funnies on Parade) había sido publicado por Max Gaines en 1933 y ya habían surgido pequeñas compañías como All Star Comics o Detective Comics a mediados de la década, no será hasta 1938 que aparezca el primer superhéroe: , creado por Joe Shuster y Jerry Siegel. Posteriormente, surgirán (1939) de Bill Finger/ Bob Kane, Capitán Marvel (1939) de Bill Parker/ C. C. Beck, La Mujer Maravilla (1941) de William Moulton Marston/ H. G. Peter, el Capitán América (1941) de Joe Simon/ Jack Kirby o Plastic Man (1941) de Jack Cole.

La mayoría fueron creados durante la Segunda Guerra Mundial y en un principio apelaban al patriotismo del público estadounidense, presentando nombres o uniformes relacionados con EE. UU. o sus símbolos nacionales, y enfrentándose por lo general al nazismo. Esto les granjeó un gran éxito comercial, pero también motivó una gran crisis luego del final de la guerra, tras la cual apenas unos pocos títulos permanecieron en actividad.

Los superhéroes tenían esquemas narrativos muy parecidos a las tiras de aventuras: historia entre la realidad y la ficción, en forma de serie continua, basada en un protagonista carismático con doble identidad, máscara/disfraz o complementos. Bien visto, lo único que añadieron los superhéroes fueron los superpoderes, pero desde el punto de vista industrial acabarían con la edad de oro de los cómics de prensa estadounidenses.

Otras series de estos años, muy diferentes entre sí, son Sheena, reina de la jungla (1938), (1940) de Will Eisner o (1942), por no mencionar las denominadas Biblias de Tijuana, de marcado cariz erótico.

En el terreno de la tira cómica, se lanzan (1938) de Ernie Bushmiller, Brenda Starr (1940) de Dale Messick, (1942) de Crockett Johnson, (1942) de George Baker o La pequeña Lulú (1945) de John Stanley.

Tras la guerra, la historieta estadounidense se encuentra en su cénit, con unas ventas enormes y con un público compuesto por niños, adolescentes y adultos jóvenes, tanto masculinos como femeninos. Sin embargo, enseguida va a tropezar con graves limitaciones: de formato, para las tiras de prensa, y temáticas, para los comic books.

En la prensa, se impone la llamada daily strip ('tira diaria'), que ocupa uno de los fragmentos horizontales de una página de contenido heterogéneo y podía ser, dependiendo del género, una narración completa o serial. También había publicaciones de página completa los domingos, aunque los autores eran diferentes. Esto impuso una limitación espacial a diálogos y acción, perjudicando a los cómics más realistas, como Johnny Hazard (1944) de Frank Robbins, (1946) de Alex Raymond o Steve Canyon (1947) de Milton Caniff; en los años venideros las más importantes adoptarían predominantemente protagonistas orientados a la infancia, pero mostrarían una fuerte carga intelectual, como (1948) de Walt Kelly o de Jack Kent y de Charles Schulz, ambas de 1950.

En el comic book, se alcanzaba una gran variedad temática, triunfando los de ciencia ficción ("Planet Comic", desde 1940), crímenes (Crime Does Not Pay, desde 1942); funny animals (con el gran Carl Barks al frente), terror (Frankenstein Comics, 1945), romance (Young Romance, desde 1947) y westerns, destacando sobre todo los publicados por la empresa EC Comics, dirigida desde 1947 por Wiliam Gaines. En 1954, los ataques de Fredric Wertham, autor del ensayo La Seducción del Inocente, y de un Subcomité del Senado para la Investigación de la Delincuencia Juvenil provocaron caídas generalizadas de ventas y la creación por parte de las editoriales supervivientes de The Comics Magazine Association of America, que instituyó el Comics Code Authority (en la práctica una forma de autocensura).​

A pesar de todo, el humor triunfa en revistas como MAD (1952) y en series como Beetle Bailey (1950) y (1954) de Mort Walker, Daniel el travieso (1951) de Hank Ketcham o Richie Rich (1953) de Warren Kremer. Entre las tiras de grafismo realista, puede destacarse la incorporación de Dan Barry a Flash Gordon en 1951 y series como The Cisco Kid (1951) de Rod Reed/ Jose Luis Salinas, Judge Parker (1952) de Nicholas P. Dallis y Big Ben Bolt (1950) o The Heart of Juliet Jones (1953), ambas escritas por Elliot Caplin e ilustradas por John Cullen Murphy y Stan Drake, respectivamente. Puede decirse, sin embargo, que "el grueso de la producción estadounidense, para la segunda mitad de los años sesenta, ha bajado de nivel y se halla por debajo de la producción francesa o italiana".​

La denominada Edad de Plata de los comic-books tiene lugar gracias a la competencia de las editoriales Marvel Comics y DC a través de superhéroes como los nuevos (1956) y Green Lantern (1959), La Liga de la Justicia (1960), Los Cuatro Fantásticos (1961) o El Hombre Araña (1962), obra de autores como Carmine Infantino, Steve Ditko, Gil Kane, Jack Kirby, Stan Lee o Jim Steranko.

Muchas de las nuevas historietas están orientadas, además, hacia un público cada vez menos infantil. Es el caso de las historietas de superhéroes con fuertes temas sociales, como la reunión de Linterna Verde y Flecha Verde que Dennis O'Neil y Neal Adams realizaron en 1970. Nuevos autores, como Jim Starlin, dejarían su impronta en series como (1975).

Las historietas de terror características de la EC Comic serían recreadas, además, en las revistas en blanco y negro " Creepy" (1964), " Eerie" (1966) y " Vampirella" (1969) de Warren Publishing, que hacían caso omiso de las restricciones del Comics Code. Incluso DC y Marvel tantean el género con La Cosa del Pantano (1971), de Len Wein/ Berni Wrightson, o La tumba de Drácula (1972-1979), de Marv Wolfman/ Gene Colan, respectivamente. Marvel lanzó también en 1970 su versión de Conan de la mano del guionista Roy Thomas y de dibujantes como Barry Windsor-Smith y John Buscema.

Además, muchas editoriales de pequeño tamaño publican series de éxito como (1956), Magnus, Robot Fighter (1963) o T.H.U.N.D.E.R. Agents (1965).

A mediados de los sesenta había surgido también un importante movimiento contracultural, cómic underground, con autores como Robert Crumb (El gato Fritz, 1965), Gilbert Shelton (Fabulous Furry Freak Brothers, 1968), Vaughn Bodé (Cheech Wizard, 1971) o Richard Corben (, 1971). Desde 1962, la revista erótica Playboy publicaba Little Annie Fanny de Harvey Kurtzman/ Will Elder.

Otras series humorísticas gozan de una difusión más convencional: Comic books como Howard el pato (1976) de Steve Gerber y sobre todo tiras diarias como (1956) de Mell Lazarus, la homónima de Jules Feiffer (1957), (1958) de Johnny Hart, (1965) de Bud Blake, Broom-Hilda (1970) de Russell Myers, Doonesbury (1970) de Garry Trudeau, Hägar the Horrible (1973) de Dik Browne y Heathcliff (1973) de George Gately. Entre las decadentes tiras de grafismo realista, puede mencionarse Mary Perkins, On Stage (1957) de Leonard Starr, Sky Masters (1958) de Dave Wood/Jack Kirby, The Adventures of Phoebe Zeit-Geist (1968) de Michael O'Donoghue/ Frank Springer, Sally Forth (1968) de Wally Wood o Friday Foster (1970) de Jim Lawrence/ Jorge Longaron.

A finales de los años 70, las experiencias de edición underground de los 60 y 70 se transforman en un sólido sector del mercado, gracias al nuevo mercado de venta directa a librerías especializadas, y el surgimiento de editoriales como Fantagraphics Books (1976), Eclipse (1978), Comico (1982), First (1983) o Dark Horse Comics (1986), y revistas como , o Love and Rockets de los hermanos Jaime, Gilbert y Mario Hernández, todas de 1981.

También se crean formatos más caros y lujosos, y en general se busca un lector más adulto, al que ya se dirigen sin ninguna duda Harvey Pekar con American Splendor (1976), un redivivo Will Eisner, quien populariza el concepto de novela gráfica a partir de su Contrato con Dios (1978) y Art Spiegelman con (1980).

La mayoría de los nuevos autores independientes no relega, sin embargo, los géneros más populares, publicándose:

Mientras tanto, Marvel Comics triunfa con los (1977) de Chris Claremont/ John Byrne, (1979) de Frank Miller y el (1983) de Walt Simonson, aunque la auténtica revolución no llegará hasta 1986 y ya de la mano de DC con Batman: The Dark Knight Returns (1986) de Frank Miller y (1988) de Alan Moore/ Dave Gibbons. Dos años después, gracias al éxito de las versión en anime de de Katsuhiro Otomo, la historieta japonesa empezaba a difundirse en el país, llegando a ser imitada por autores autóctonos y dando lugar a movimientos como el amerimanga.

La tira más popular de finales del siglo XX, Calvin y Hobbes (1985) de Bill Watterson recuperó por su parte elementos del humor físico de la ya extinta época dorada de las tiras de prensa. Hubo, sin embargo, otras tiras destacables como La vida en el Infierno (1977) de Matt Groening, (1978) de Jim Davis, Bloom County de Berkeley Breathed y The Far Side de Gary Larson, ambas de 1980; (1988) de Bill Amend, (1989) de Scott Adams, (1990) de Rick Kirkman/ Jerry Scott, (1990) de Bruce Wagner/ Julian Allen o La laguna de Sherman (1991) de Jim Toomey.

La posición del creador dentro de la industria estadounidense cambiaría definitivamente con la fundación de Image Comics en 1992 y el boom de ventas desatado por o ese mismo año o Witchblade en 1995. Otras series independientes importantes de principios de los noventa son (1990) de Mike Allred, (1991) de Jeff Smith, (1991) de Frank Miller, (1993) de Sam Kieth, Strangers in Paradise (1993) de Terry Moore o (1994) de Mike Mignola.

La propia editorial DC Comics fundaría en 1993 la línea Vertigo para acoger series dirigidas a un público más adulto, y generalmente entrocadas con la ciencia ficción, la fantasía y el terror: The Sandman (1988) de Neil Gaiman, Hellblazer (1988) de VV.AA., Los Invisibles (1994) de Grant Morrison, Predicador (1995) de Garth Ennis/ Steve Dillon, Transmetropolitan (1997) de Warren Ellis/ Darick Robertson, (1999) de Brian Azzarello/ Eduardo Risso, Y: El último hombre (2002) de Brian K. Vaughan/ Pia Guerra o (2003) de Bill Willingham. De este año y para Image son también The Walking Dead de Robert Kirkman y de Mark Millar/ J. G. Jones.

Algunos de los nuevos autores buscan una alternativa a los géneros y formatos predominantes, tendiendo a menudo hacia el costumbrismo (incluso autobiográfico) y la historieta experimental, como es el caso de Peter Bagge, Charles Burns, Daniel Clowes, Jason Lutes, David Mazzucchelli o Chris Ware, mientras que Joe Sacco cultiva su vocación periodística.

En el campo de las tiras, pueden mencionarse (1994) de Patrick McDonnell, Ciudadano Can (1995) de Mark O'Hare, Over the Hedge (1995) de Michael Fry/ T. Lewis, (1996) de Michael Jantze, (1997) de Jerry Scott/ Jim Borgman, Liberty Meadows (1997) de Frank Cho, (1999) de Darby Conley o Perlas a los cerdos (2001) de Stephan Pastis; en el del novedoso webcomic, The Perry Bible Fellowship (2001) de Nicholas Gurewitch o La pequeña Dee (2004) de Christopher Baldwin.

En los Estados Unidos los derechos de autor del cómic siempre han sido para la editorial y siempre apostando por el mercado del corriente principal hasta el surgimiento del cómic underground y luego alternativo.

Referencias

Véase también

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Historieta en los Estados Unidos - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La historieta o cómic estadounidense constituye una de las tres grandes tradiciones historietísticas a nivel global, junto con la franco-belga y la japonesa.

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CARACTERÍSTICAS. Es un medio visual de narración verbo-icónica que cuenta historias de uno o varios personajes. Se trata de una narración secuencial mediante imágenes fijas. Es decir, mediante una sucesión de imágenes (compuestas por caricaturas) que se complementan con textos.

Jun 21, 2020 · En qué se diferencian el cómic americano europeo y manga ... Que es un Comic?: Definición ...
Duration: 16:10
Posted: Jun 21, 2020

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cómic americano características - Google Search

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CARACTERÍSTICAS. Es un medio visual de narración verbo-icónica que cuenta historias de uno o varios personajes. Se trata de una narración secuencial mediante imágenes fijas. Es decir, mediante una sucesión de imágenes (compuestas por caricaturas) que se complementan con textos.

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European comics are comics produced in Europe. The comic album is a very common printed medium. The typical album is printed in large format, generally with high quality paper and colouring, commonly 24x32 cm (9.4x12.6 in), has around 48-60 pages, but examples with more than 100 pages are common. While sometimes referred to as graphic novels, this term is rarely used in Europe, and is not always applicable as albums often consist of separate short stories, placing them somewhere halfway between a comic book and a graphic novel. The European comic genres vary from the humorous adventure vein, such as The Adventures of Tintin and , to more adult subjects like , , and .

The roots of European on-paper comics date back to 18th century caricatures (mocking others styles or behaviors) by artists such as William Hogarth. The early 19th century Swiss artist Rodolphe Töpffer is regarded by many as the "father of the modern comic" and his publication Histoire de Mr. Vieux Bois (1837) is sometimes called the first "comic book".

Other precursors include illustrated picture books such as Wilhelm Busch's Max and Moritz (1865).

Franco-Belgian comics, Spanish comics, and Italian comics are historically amongst the dominant scenes of European comics.

Earlier, paintings, depicting stories in subsequent frames, using descriptive text resembling bubbles-text, were used in murals, one such example is written in Greek, dating to the 2nd century and found in Capitolias, today in Jordan.

A number of festivals celebrating comic art are held around Europe. These include:

Angoulême International Comics Festival, France

Chaniartoon - International Comic & Animation Festival, Greece

Fumetto International Comics Festival, Lucerne, Switzerland

Helsinki Comics Festival, Finland

International Comics Festival "Salon stripa", Serbia

International Festival of Comics and Games, Poland

The Lakes International Comic Art Festival, Kendal, United Kingdom

Lille Comics Festival, France

Lucca Comics & Games, Italy

Salón Internacional del Comic, Spain

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European comics are comics produced in Europe. The comic album is a very common printed medium. The typical album is printed in large format, generally with high quality paper and colouring, commonly 24x32 cm (9.4x12.6 in), has around 48-60 pages, but examples with more than 100 pages are common.

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Suele circunscribirse al género de la historieta de aventuras. Se tiende a congelar el movimiento, usando muy pocas líneas cinéticas (o ninguna). Se enmarca a los personajes gráficamente caricaturizados en un entorno realista muy bien trabajado.

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Caracteristicas del comic europeo - Google Search

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TIPOS DE CÓMICS

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Los cómics han sido una forma popular de entretenimiento durante décadas, y existen diferentes tipos que han cautivado a audiencias de todas las edades. Desde los clásicos cómics de superhéroes, hasta los emocionantes mangas japoneses y las novelas gráficas más vanguardistas, hay un tipo de cómic para cada gusto. En este artículo, exploraremos los diferentes tipos de cómics que existen, descubriendo las historias fascinantes y los estilos artísticos únicos que los hacen tan atractivos. ¡Prepárate para sumergirte en el apasionante mundo de los cómics!

¿Cuáles son los tipos de cómics que existen?

Existen diversos tipos de cómics que abarcan una amplia variedad de géneros. Desde las emocionantes aventuras llenas de acción hasta los fascinantes mundos de superhéroes con poderes sobrenaturales. También encontramos historias de ciencia ficción que nos sumergen en futuros distópicos y tecnológicos, así como relatos de fantasía que nos transportan a mundos mágicos y llenos de seres extraordinarios. El humor también tiene su espacio en los cómics, con historias que nos arrancan carcajadas y nos hacen olvidar por un momento nuestras preocupaciones. Además, no podemos dejar de mencionar los cómics con tramas dramáticas, que exploran las emociones humanas más profundas y nos hacen reflexionar sobre la vida. En resumen, los cómics son una forma de expresión artística que nos permite sumergirnos en diferentes géneros y vivir emocionantes y cautivadoras historias.

¿Puedes darme una definición de cómic y proporcionar un ejemplo?

Un cómic es una forma de narrativa visual que combina arte y texto para contar una historia. Consiste en una serie de viñetas o imágenes que pueden ir acompañadas o no de texto, así como de iconos y otros símbolos propios del lenguaje cómico como líneas de movimiento o globos de diálogo. Estos elementos se combinan para crear una experiencia única y entretenida para el lector. Un ejemplo de cómic popular es "Mafalda" creado por el ilustrador argentino Quino, que cuenta las divertidas aventuras de una niña con una visión crítica y humorística de la sociedad. Los cómics pueden abarcar una amplia gama de géneros y estilos, desde superhéroes hasta historias de ciencia ficción o dramas realistas. En resumen, los cómics son una forma de arte versátil y creativa que utiliza la combinación de imágenes y texto para contar historias de manera única y atractiva.

¿Cuál es el género literario de un cómic?

Un cómic es un género literario que combina la narración visual y la escritura para contar una historia. A través de ilustraciones y viñetas, los cómics capturan la atención del lector y lo sumergen en un mundo de aventuras y emociones. Con diálogos ingeniosos y personajes memorables, los cómics ofrecen una experiencia única y entretenida que atrae tanto a niños como a adultos. Desde superhéroes y fantasía hasta dramas y comedia, los cómics abarcan una amplia gama de géneros y temáticas, convirtiéndolos en una forma de arte versátil y cautivadora.

Con su estilo visualmente impactante y su narrativa dinámica, los cómics se han convertido en una forma popular de expresión artística y literaria. A través de imágenes y palabras cuidadosamente seleccionadas, los cómics logran transmitir emociones y contar historias de una manera única. Además, su formato accesible y su capacidad para capturar la atención de los lectores los convierten en una opción atractiva para aquellos que buscan una experiencia de lectura envolvente. En resumen, los cómics son un género literario que combina lo visual y lo escrito para ofrecer historias emocionantes y memorables.

Sumérgete en el fascinante mundo de los cómics: Todo lo que necesitas saber

Sumérgete en el fascinante mundo de los cómics y descubre todo lo que necesitas saber. Desde las historias épicas de superhéroes hasta los relatos de ciencia ficción, los cómics han cautivado a personas de todas las edades durante décadas. A través de sus vívidas ilustraciones y cautivadoras tramas, los cómics nos transportan a mundos imaginarios llenos de emociones y aventuras. Explora los orígenes de los cómics, conoce a los icónicos personajes y descubre cómo se ha transformado este arte a lo largo del tiempo. ¡Prepárate para sumergirte en un universo lleno de creatividad y diversión!

Descubre todo lo que necesitas saber sobre el fascinante mundo de los cómics. Desde los clásicos personajes como Superman y Batman, hasta los nuevos héroes y heroínas que han surgido en la industria, los cómics son una forma de expresión artística que ha capturado la imaginación de millones de personas en todo el mundo. Aprende sobre los diferentes géneros y estilos de cómics, desde los superhéroes hasta los mangas japoneses, y descubre cómo los cómics han influido en la cultura popular y en el cine. Sumérgete en este apasionante universo y deja volar tu imaginación. ¡Los cómics te esperan!

Descubre los tipos de cómics más populares: Una guía esencial para los amantes del noveno arte

Descubre los tipos de cómics más populares: Una guía esencial para los amantes del noveno arte

Los cómics de superhéroes, sin duda, son los más populares y reconocidos dentro del mundo del noveno arte. Estos relatos llenos de acción y aventuras, nos transportan a universos paralelos donde los personajes poseen habilidades extraordinarias y luchan contra el mal. Desde Spider-Man hasta Batman, los superhéroes han capturado la imaginación de millones de lectores alrededor del mundo, convirtiéndose en iconos culturales y generando una gran cantidad de películas y series de televisión.

Además de los cómics de superhéroes, otro género muy popular es el manga. Originario de Japón, el manga se caracteriza por su estilo artístico único y su narrativa cautivadora. Con historias que abarcan diferentes géneros como el romance, la fantasía o la ciencia ficción, el manga ha logrado conquistar a una amplia audiencia tanto en su país de origen como en el resto del mundo. Su influencia ha sido tal, que muchos mangas han sido adaptados a exitosos animes y han generado una verdadera fiebre entre los amantes del noveno arte.

En resumen, los diferentes tipos de cómics ofrecen un universo diverso y emocionante para los amantes de esta forma de arte. Desde los clásicos superhéroes hasta las historias de ciencia ficción y las novelas gráficas, cada género tiene su encanto y atractivo único. Ya sea que prefieras sumergirte en mundos imaginarios o explorar temas más profundos y reflexivos, los cómics siempre tienen algo que ofrecer. Así que no esperes más y adéntrate en este fascinante mundo de la narración visual. ¡Descubre tus tipos de cómics favoritos y déjate llevar por su magia!

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Tipos de Cómics: Una Guía Concisa y Optimizada | Actualizado abril 2024

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➤ Tipos de Cómics: Una Guía Concisa y Optimizada ☝ Los cómics han sido una forma popular de entretenimiento durante décadas, y existen diferentes tipos que han cautivado a audiencias de todas las edades. ... ➤

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DEFINICIÓ, ELEMENTOS, TIPOS Y TÉCNICAS PARA HACER CÓMICS

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Los cómics son una forma de secuencia de imágenes o dibujos animados que revelan un personaje que interpreta una historia en un orden determinado para transmitir mensajes de manera rápida y concisa sobre ciertas situaciones o eventos con el objetivo de brindar información o entretenimiento a los lectores.

¿Qué son cómics?

El término cómic proviene del griego, "komikos" que es algo que se refiere a la comedia. Mientras que en francés se conoce como "comique" , y en inglés, "comic", gracioso, divertido o ridículo y como sustantivo significa comediante o payaso. En el Diccionario de la Lengua Real Española , cómic significa "Serie o secuencia de viñetas que cuenta una historia."

Los cómics generalmente tienen la forma de una serie de imágenes, cada una hecha en paneles (cuadros) y separada por pasillos, todos los cuales forman una unidad de historia coherente. Las imágenes suelen ir acompañadas de globos de palabras que contienen las palabras o conversaciones transmitidas por los personajes del cómic y, en ocasiones, van acompañadas de una narración a modo de explicación en forma de recuadro a un lado, que se conecta en el borde del panel.

Las imágenes en los cómics suelen tener forma de dibujos animados. Es simple y tiene una historia que contiene un gran mensaje pero se presenta de manera concisa para que sea fácil de digerir. Los cómics brindan historias que son simples, fáciles de captar y comprender, por lo que son muy populares entre niños y adultos.

Definición de cómics

Las siguientes son definiciones de cómics que se han recopilado desde varias fuentes:

Los cómics son una forma de caricatura que expresa personajes y representa una historia en una secuencia que está estrechamente relacionada con las imágenes y está diseñada para brindar entretenimiento a sus lectores.

Las historietas son secuencias de imágenes que se ordenan de acuerdo con el propósito y la filosofía del autor para que se transmita un mensaje alegre, las historietas suelen recibir la rotulación necesaria según sus necesidades.

Los cómics son dibujos animados que revelan un personaje que interpreta una historia en una secuencia cerrada y es una noticia ilustrada, que consta de varias situaciones y, a veces, humorística.

Los cómics son imágenes interpretativas que utilizan símbolos para transmitir un mensaje de manera rápida y concisa o una actitud hacia ciertas personas, situaciones o eventos.

Los cómics son imágenes y otros símbolos yuxtapuestos (uno al lado del otro) en un cierto orden, con el objetivo de proporcionar información y/o lograr una respuesta estética del lector.

Elementos de los cómics

Los cómics tienen ciertos elementos o componentes que son los requisitos básicos en forma de materiales o partes que conforman el diseño general del cómic. Algunos elementos o componentes básicos de un cómic son los siguientes:

Espacio

Es un espacio en los cómics. El espacio puede ser papel, lienzo y espacio en medios digitales. El espacio es útil como lugar para que los personajes de los cómics realicen ciertas acciones. El espacio del cómic puede ser de 11,4 x 17,2 cm; 13,5 x 20 cm; 14 x 21 cm o más grande que ese tamaño según sea necesario.

Imágenes

Son imágenes, fotografías, ilustraciones, logotipos, símbolos e íconos que componen los cómics. Las imágenes en los cómics se pueden hacer con dibujos hechos a mano. La imagen es un elemento importante en los cómics porque la imagen puede mostrar varias escenas en los cómics.

Texto

Es un símbolo del sonido en los cómics. El sonido puede provenir de conversaciones entre personajes o efectos de sonido de la escena actual. La voz que sale de la conversación suele estar escrita en los globos de palabras de cada personaje de cómic. El texto debe colocarse claramente para que sea fácil de leer y no interfiera con la imagen del cómic.

Color

Es un color en los cómics. La coloración se divide en tres: el color de la luz que proviene de los tres colores principales (rojo, verde, azul), colores de pintura transparente producidos por los cuatro colores principales (azul claro, rosa, amarillo y negro), y colores no transparentes o color opaco que proviene de los cinco colores principales, a saber, blanco, amarillo, rojo, azul y negro.

Voz, sonido y audio

La voz es el resultado del habla o palabras emitidas a través de la boca por personajes, tanto humanos como animales y otras criaturas. El sonido es el resultado de cualquier sonido que no se emite por la boca ya sea por fricción, animales, objetos electrónicos y plantas, estos se representan por medio de imágenes y signos de exclamación. Si hablamos de cómics con audio real, el audio será el resultado del sonido de dispositivos electrónicos como computadoras, radios, televisores y teléfonos.

Además de elementos y características en forma de aspectos visuales (imágenes), el cómic también debe ser un medio de representación de aspectos verbales (lenguaje). Los elementos del lenguaje en los cómics incluyen lo siguiente:

Caracterizaciones: Eso tiene la forma de un tema que se cuenta en un cómic. Los personajes son actores y víctimas de eventos, y es esta secuencia de eventos la que formará la trama.

Historia o trama: El viaje de la vida de los personajes de la historia que se han creado de tal manera que parezca interesante y pueda provocar la aparición de suspenso y sorpresa.

Tema y Moraleja: Aspectos del contenido presentado al lector.

Imagen y lenguaje: Elementos cómicos que realmente se pueden mirar porque ambos son un medio para representar el cómic en sí.

Tipos de cómics

Con base en los medios utilizados en la exhibición o publicación, los cómics se dividen en varios tipos:

Tiras cómicas

Las tiras cómicas son tiras cómicas breves que constan de varios paneles y suelen aparecer en los periódicos. Las tiras cómicas suelen ser caricaturas humorísticas y estilizadas o de dibujos animados.

Libro de historietas

Un libro de historietas es una colección de páginas de historietas cuidadosamente encuadernadas y publicadas con regularidad. En Indonesia, los libros de historietas generalmente contienen un solo título, mientras que en Japón se distribuyen en el formato de un libro que consta de varios títulos de historietas. Este tipo de cómic también se conoce como revista de historietas.

Novelas gráficas

Las novelas gráficas o novelas gráficas son cómics que tienen un estilo narrativo de historia. Las historias de las novelas gráficas suelen ser más complejas y tienden a estar dirigidas a lectores maduros.

Webcómic

Es un cómic publicado a través de medios de internet. La ventaja de webcómic es que todos pueden publicar sus propios cómics a un costo relativamente bajo y todos pueden acceder a ellos en varias partes del mundo.

Cómics instructivos

Los cómics instructivos son un tipo de tira cómica diseñada con fines educativos o informativos. El lenguaje utilizado suele ser universal (el lenguaje de las imágenes y los símbolos). Algunos ejemplos son los manuales sobre dispositivos electrónicos y las instrucciones para el uso de máscaras de oxígeno en las cabinas de los aviones.
Con base en su función, los cómics se dividen en dos tipos:
Cómics comerciales

Los cómics comerciales son muy necesarios en el mercado porque son personales, proporcionan un humor duro, están repletos de lenguaje conversacional y de mercado. Los cómics comerciales tienen un espíritu y una moral sencillos, y una tendencia humana universal hacia el culto al héroe.

Cómics educativos

Los cómics educativos tienden a proporcionar contenido informativo. Los cómics educativos son ampliamente publicados por la industria, los servicios de salud y las instituciones sin fines de lucro.
Con base en el estilo de la historia, los cómics se dividen en diferentes tipos:
Este estilo se suele utilizar para cuentos de humor, cuentos de aventuras para niños o fantasía infantil.

Este estilo generalmente se usa para historias dramáticas, aventuras/fantasía, historia o historias para adultos.

Este estilo generalmente se usa en historias de aventuras/acción/batallas llenas de acción. O cómics de arte.

Este estilo se utiliza para describir situaciones cercanas al mundo de los sueños o al subconsciente.

Técnicas de creación de cómics

Existen tres tipos de técnicas comúnmente utilizadas en la elaboración de un cómic, te explicamos cada una de ellas a continuación:

Técnica tradicional

Elaboración de cómics con técnicas tradicionales, es decir, utilizando herramientas y materiales tradicionales como lápices, bolígrafos, tinta resistente al agua, rotuladores pequeños, gomas de borrar, pinturas, lápices de colores, papel de dibujo, cortadores y secadores de pelo, ya que se utilizan secadores y otros materiales pertinentes.

La elaboración de historietas con técnicas tradicionales se lleva a cabo en etapas, los pasos para hacer cómics con técnicas tradicionales:

Prepara el papel según el tamaño necesario.

Prepara el guión, si no lo hay, el creador de cómics puede verter directamente las ideas en su mente.

Escribe el texto primero prestando atención al guión.

Realiza bocetos en a mano. Se hace un boceto aproximado de acuerdo con el guión. A continuación, el boceto hecho a mano se copiará en un dibujo casi terminado. Los bocetos preliminares también se pueden usar como bocetos terminados (bocetos que están limpios y listos para ser entintados) para ahorrar tiempo.

Luego, el boceto preliminar se entinta con un tubo de tinta u otro bolígrafo permanente, según las necesidades.

El paso final es colorear tradicionalmente. A la hora de colorear se puede utilizar colores o marcadores abriendo la tapa trasera para que sea más fácil colorear porque saldrá más color.

Técnica Digital

La técnica digital es una técnica de fabricación digital con la ayuda de herramientas digitales. Las herramientas digitales utilizadas son computadoras o tabletas y software como Adobe Photoshop, Adobe Design, Corel Draw y otros según sea necesario. Hacer cómics digitalmente requiere más habilidades que los cómics tradicionales porque el proceso es más complicado.

Los pasos que se dan en la primera técnica digital son dibujar digitalmente usando una computadora o tableta. La computadora o tableta utilizada para dibujar debe haber incluido el software mencionado en las herramientas digitales.

Técnica Híbrida

La Técnica Híbrida es una técnica de hacer cómics combinando métodos tradicionales y digitales. No importa el número y porcentaje entre digital y tradicional, lo más importante es combinar las dos técnicas. Tradicionalmente, las herramientas requeridas son las mismas que las de las técnicas tradicionales. Estas herramientas se combinarán con herramientas digitales como computadoras, escáneres y software de computadora para colorear cómics.

Los pasos para hacer cómics con técnicas combinadas son:

Primero debes preparar una imagen en blanco y negro (a mano) que se ha realizado previamente. Luego, haz un escaneo sobre la imagen en blanco y negro para que la imagen se obtenga en forma de copia digital.

Después de que la imagen se convierta en una copia digital, la imagen se coloreará con coloración digital. La coloración digital se puede realizar con software como Corel Draw, Adobe Photoshop, The Gimp o similares.

Cuando se ha completado la coloración de la imagen, el siguiente paso es escribir letras o mensajes de texto. La provisión de texto se hace para aclarar la escena del personaje en el cómic. Dar texto se puede hacer con Adobe Photoshop o un software similar.

Ventajas y desventajas de los cómics

Los cómics pueden ser una opción como medio de aprendizaje debido a la tendencia de los niños a preferir la lectura de medios de entretenimiento como los cómics en lugar de leer libros de texto. Las historietas utilizadas como medios de aprendizaje tienen ventajas y desventajas, aquí te presentamos cada una de ellas:
Ventajas de los cómics
Las ventajas de los cómics como medios de aprendizaje son las siguientes:

Los cómics tienen una naturaleza simple en su presentación.

Tiene un elemento de secuencia de la historia que contiene un gran mensaje y además se presenta de manera concisa y fácil de digerir.

Están dotados de un lenguaje verbal dialógico.

Con la combinación de lenguaje verbal y no verbal, puede ayudar al lector a acelerar la comprensión del contenido del mensaje que está leyendo, ya que ayuda al lector a mantenerse enfocado y encaminado.

La expresión visualizada emociona al lector, provocando que el lector quiera continuar leyéndolo hasta el final y esto causa una motivación de aprendizaje en los estudiantes.

Desventajas de los cómics
Las desventajas o debilidades de los cómics como medio de aprendizaje son las siguientes:

La facilidad con la que las personas leen cómics hace que les dé pereza leer, lo que lleva al rechazo de los libros que no tienen imágenes.

En términos de lenguaje cómico, solo usa palabras obscenas u oraciones que son menos responsables.

Muchas acciones de los cómics destacan la violencia u otros comportamiento inadecuados.

Hay muchas escenas de amor que se destacan.

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Los Cómics - Definición, elementos, tipos y técnicas para hacerlos

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Los cómics son una forma de secuencia de imágenes o dibujos animados que revelan un personaje que interpreta una historia en un orden determinado para transmitir mensajes

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CÓMO ESCRIBIR CÓMICS

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TIPOS DE CÓMIC │Lección 01 curso cómo escribir cómics

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TIPOS DE FORMATO DE CÓMICS

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Tipos de formatos de cómics | GUÍA PARA HEREJES