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À l’appui d’une centaine d’œuvres de la Collection Pinault, la Bourse de Commerce présente la saison «Corps et âmes», offrant une exploration de la représentation du corps dans l’art contemporain. D’Auguste Rodin à Duane Hanson, de Georg Baselitz à Ana Mendieta, de David Hammons à Marlene Dumas, d’Arthur Jafa à Ali Cherri, une quarantaine d’artistes explore, à travers la peinture, la sculpture, la photographie, la vidéo et le dessin, les liens entre le corps et l’esprit.

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Centre medico Chirurgical Clinique Dr. Sedogo

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Bâtiment de l’hôpital - Centre medico Chirurgical Clinique Dr. Sedogo

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The earthy archetype of the Separo House in Iran by Hypertext Architecture Studio

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Designed with traditional elements and modern sensibilities, the adobe dwelling responds to a water-scarce landscape, its contextual design prioritising thermal efficiency.

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behance.net                              GRAND EMILY HOTEL / Terra Restaurant 

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behance.net                              GRAND EMILY HOTEL / Terra Restaurant 

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archdaily.com.     Gallery of Ugli Restaurant / loft buro - 2

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archdaily.com.     Gallery of Ugli Restaurant / loft buro - 2

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Walter Pichler ou le précurseur de l’habitat futuriste – Le Pavé blog

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Walter Pichler ou le précurseur de l’habitat futuriste – Le Pavé blog

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Post paper studio

Most companies are now switching from plastic packaging to paper ones, increasing the amount of paper and cardboard waste generated. Currently, the only way to recycle paper is through the large-scale recycling system, which relies on centralised facilities and industrial plants, often abroad. What if instead, we created a system of many local manufacturers that turn people's waste into goods for those very same people? A system where trash from our cities stays inside our cities? Ultimately, how can we enable paper recycling to happen closer to where paper is wasted?

POST PAPER STUDIO aims to be a low-tech alternative to upcycle paper waste at a local level. It consists of a series of recipes, tools and experiments to enable designers, makers, craftsmen and small businesses to transform paper waste from their own communities and use it in place of conventional materials.

Recipes - A collection of recipes and how-tos to illustrate the many ways in which paper waste can be transformed into pulp and combined with natural binders to improve its material properties and create paper composites that can be used in any desired setting. The recipes use different types of paper and cardboard, commonly found in any household or office, highlighting their different properties, values and downsides. The goal is to create an open data collection of recipes and guidelines, available to anyone willing to start recycling paper on a local scale.

Tools - A modular system able to press the paper pulp and create sheets, bricks or other basic shapes that can become the building blocks of new objects or furniture pieces. The structure-available online for free-can be downloaded, customised and made out of wood or recycled plastic with the help of a local maker space or wood workshop. The tools don't require any glue or screws and are easy to assemble and disassemble. Moreover, the system can be upgraded using add-on moulds to create more complex designs-like boxes, trays, cups or bowls.

Experiments - The experiments explore how to use the resulting paper composites together with digital fabrication tools-CNC milling, laser cutting or 3D printing-and traditional craft techniques-woodworking, engraving or weaving. Trying out some of these unusual combinations is a way to display the project's potential and inspire others to adopt and contribute to this work.

With this experimental approach, those types of paper currently discarded by the mainstream recycling systems-like greasy cardboard or receipts-can also be recycled. By making sure that each recipe only requires natural binding agents (like starches, alginate, resins and gums-that can be sourced locally according to what is most available in the area), the resulting composites can easily go back into recycling or be composted.

The goal is to create an urban self-sufficient ecosystem of community workshops dedicated to paper recycling at a neighbourhood scale. This is why designers and makers are actually encouraged to change, hack and improve all the content according to their needs, their geographical area and their local community. Overall, the open source and low-tech nature of the project wants to turn the recycling practice from centralised and exclusive, to distributed and accessible, sparking a conversation around the efficiency of the current recycling system.

Text submitted by the maker

Ingredient list

Paper, cardboard, receipts, wheat flour, rice flour, rice paste, agar agar, corn starch

Photo credits

BY THE END OF MAY

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Most companies are now switching from plastic packaging to paper ones, increasing the amount of paper and cardboard waste generated. Currently, the only way to recycle paper is through the large-scale recycling system, which relies on centralised facilities and industrial plants, often abroad.

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Une exposition inédite des sculptures, dessins et aquarelles de Michel Andrault - 13 - 16 octobre 2016 - La Chartreuse

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Healthy Materials Lab | Donghia Healthier Materials Library

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A resource for students, faculty, and professionals to find healthier materials and strategies for sustainable and equitable design.

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143 new items · Album by BLANCHARD Béatrice

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Construire en terre crue — Bauge coffrée

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https://youtu.be/FYcbtB_blJ4?si=JTpnZ1BeKHPlggJN

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En Dehors des Clous est un groupe d’architectes diplômés de l’école nationale supérieure d’architecture de Grenoble qui s’est formé avec la volonté du faire ensemble, du respect de l’environnement et surtout par le passage à l’action en “mettant la main à la pâte”

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Construire en terre crue — Le pisé avec le CEES de l'INRA

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Construire en terre crue — Le pisé avec le CEES de l'INRA

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Construire en terre crue — Le pisé avec le CEES de l'INRA

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Construction d'un mur en pisé à Archizoom

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Construction d'un mur en pisé à Archizoom

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Lecture replay - Archizoom @EPFL Architecture

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Construction d'un mur en pisé à Archizoom

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Le design intérieur de l'hôtel Novotel Annemasse Centre - Porte de Genève, situé face à la gare d'Annemasse, est pensé par l'agence d'architecture DREAM et le décorateur Thierry d'Istria. Visible depuis l'esplanade de la gare, une banque d'accueil et un bar en pisé de 7m de long prennent place au rez-de-chaussée de l'immeuble de 102 chambres. Un second bar se niche sur le rooftop du 8ème étage offrant une vue directe sur les montagnes et le lac Léman. Le pisé installe un dialogue en harmonie avec ce cadre naturel.

Les parements en pisé de 8cm d'épaisseur sont entièrement préfabriqués dans nos ateliers, découpés pour être manuportables, séchés à l'air libre, puis réinstallés sur site sur une structure en bois mise en œuvre par Burie Agencement. Un total de 86 panneaux de pisé préfabriqués sont installés et 73 mètres linéaires de joints sont repris pour redonner à l'ensemble un aspect monolithique.

Maîtrise d'ouvrage : Sarl Annemasse Hôtel Lifestyle
Architectes d'intérieur : DREAM - Dimitri Roussel Ensemble Architecture Métropole et Thierry D'Istria
Réalisation du mobilier terre crue : amàco
Réalisation des structures bois et métal : Burie Agencement
Lieu : Annemasse (74)
Livraison prévue : Novembre 2020

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NOVOTEL Annemasse // Bars et desk en pisé - amàco

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RF Studio a choisi le pisé pour la réalisation du mobilier de l'accueil d'un immeuble de bureau. Le projet nommé " Curve " a été confié à amàco.

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Pour cette année 2018, l'exposition, mettant en lumière le travail des talents incarnant les courants forts de la décoration contemporaine, a pris place dans l'hôtel de la Bûcherie à Paris. Ce bâtiment, en cours de rénovation et d'aménagement pour la Compagnie de Phalsbourg, est lauréat du concours Réinventer Paris, initié par la Mairie de Paris. Dans le Bureau des Philantropes conçu par Ramy Fischler, Di Terra et amàco ont réalisé sept stèles en pisé poncé façon terrazzo, révélant la palette de couleurs contenue dans le mélange.

Maîtrise d'ouvrage : Compagnie de Phalsbourg
Conception artistique : RF Studio
Réalisation des stelles en terre crue : amàco et Di Terra
Lieu : Le Philantrolab, Hôtel de la Bûcherie, 15 rue de la Bûcherie, 75005 Paris
Livraison : Septembre 2018

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ADintérieurs // Les stèles du Philanthrope - amàco

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A l'occasion de l'événement AD intérieurs 2018, Ramy Fischler, fondateur de l'agence de design RF Studio, a invité amàco et l'entreprise Di Terra à co-concevoir et réaliser des mobiliers en terre crue.

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RF Studio a choisi le pisé pour la réalisation du mobilier de l’accueil d’un immeuble de bureau. Le projet nommé « Curve » a été confié à amàco.

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HOMOFABER2018 // Scénographie de l’exposition « Pour l’intelligence de la main© » - amàco

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La Fondation Bettencourt-Schueller a fait appel à amàco pour réaliser une scénographie de 240m2 de murs en terre crue pensés par RF Studio.

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Terre crue : la case obus des mousgoum du Cameroun à Paris (18e)

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Si vous passez par le 18e arrondissement de Paris, dans le quartier Barbès, du côté des jardins d’Eole, vous pourriez trouver La p’tite ferme de la Goutte d’Or, une des Fermes d’Es

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An Evaporative Cooling Wall — Maggie J.W. George

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Maggie is a designer, artist, and biologist studying at the Harvard Graduate School of Design.

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Traditional solutions to air pollution: CoolAnt Coral by Ant Studio

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Smoke Scream! STIR selects design projects, people and practices that aim to kill the smoke with smart innovation.

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MADAME BRASSERIE // Un atrium en terre crue au cœur de la Tour Eiffel - amàco

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La terre crue s’installe dans le nouveau restaurant de la Tour Eiffel, conçu par le designer Ramy Fischler / RF Studio et les architectes Encore Heureux.

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LE PHILANTROLAB // Les étagères du Philanthrope - amàco

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A l’occasion de l’événement AD intérieurs 2018, Ramy Fischler, fondateur de l’agence de design RF Studio, a invité amàco et l’entreprise Di Terra à co-concevoir et réaliser des mobiliers en terre crue.

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Jeux d’adobes : atelier d’exploration de la brique de terre crue - amàco

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L’atelier Jeux d’Adobes consiste en une exploration de la technique de construction de la brique de terre crue, moulée et séchée au soleil, appelée adobe.

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Une chaise inspirée de la typographie - Blog Esprit Design

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Cette chaise sculpturale est le résultat d’une collaboration entre le designer industriel mexicain Rodrigo Méndez et le directeur artistique, mexicain La ORMA chair s’inspire de la typographie AH Forma.

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Une chaise inspirée de la typographie - Blog Esprit Design

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Cette chaise sculpturale est le résultat d’une collaboration entre le designer industriel mexicain Rodrigo Méndez et le directeur artistique, mexicain La ORMA chair s’inspire de la typographie AH Forma.

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La designer égyptienne Yousra Ashraf présente le siège Sage, inspiré de la philosophie du Wabi-sabi. Cette pièce poétique offre de nombreux espaces, tant pour s'asseoir que pour poser des objets. Chacun des éléments reposent minutieusement les uns sur les autres pour former un tout.

Des pièces co dépendantes

Les trois éléments qui composent les assises sont faits à partir des bois les plus fins.

Le W, ancré dans le sol, sert à plusieurs choses sur cette création. Il est d'abord un support qui vient stabiliser les deux espaces de banc, de part et d'autre. Sa forme permet également d'accueillir des espaces de rangement pour les livres et magazines. Enfin, il vient soutenir une plaque de verre qui sert de table d'appoint entre les deux bancs. Le siège Sage est en fin de compte bien plus qu'un siège. C'est un dialogue entre les éléments qui le composent. Le minimalisme de cette création, inspiré de l'esthétique japonaise traditionnelle, cache en réalité une grande complexité de conception et d'agencement. Son minimalisme tient aussi dans les lignes épurées et l'absence d'ornements. Les pièces de bois sont agrémentées de coussins sobres aux couleurs douces, offrant du confort à l'utilisateur. Cette assise offre un moment de calme, pour profiter pleinement du moment présent sans distraction visuelle.

Les significations du W

La lettre W, présente visuellement sur ce siège sous forme de petite bibliothèque, n'a pas été choisie au hasard. La créatrice explique qu'elle peut avoir plusieurs significations liées à la recherche, au changement et à l'universalité, à l'image du rôle de la bibliothèque dans notre société.

Le W fait référence au mot anglais "why", une question philosophique qui témoigne du besoin humain de rechercher des significations aux choses.

Le W peut aussi indiquer la sagesse (wisdom en anglais), concept philosophique incarné par la bibliothèque, qui est vouée à diffuser la sagesse par le savoir.

"Wave" est également un mot qui a inspiré la créatrice pour cette pièce. Signifiant vague en anglais, elle reflète la nature dynamique des connaissances et des idées, qui évoluent dans le temps et à travers nos lectures.

Enfin W pour "world", le monde, en anglais toujours. Ceci fait référence à la nature complète et universelle des connaissances contenues dans une bibliothèque.

Ce W, en plus d'apporter stabilité et esthétique à l'assise Sage, incarne les valeurs de l'objet qu'il est destiné à accueillir : le livre.

Découvrez les travaux de la créatrice Yousra Ashraf.

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Le siège Sage : entre minimalisme et multifonction - Blog Esprit Design

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La designer égyptienne Yousra Ashraf présente le siège Sage, inspiré de la philosophie du Wabi-sabi. Cette pièce poétique offre de nombreux espaces, tant La créatrice égyptienne Yousra Ashraf présente un siège minimaliste qui offre plusieurs fonctions à son utilisateur : le Sage seat.

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https://blog-espritdesign.com/deco/luminaire/des-luminaires-organiques-et-ecoresponsables-76708

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Des luminaires organiques et écoresponsables - Blog Esprit Design

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Le studio dijonnais Manufacture XXI présente une collection de luminaires organiques. Noda s’inspire de la nature, tant par sa forme que dans sa Manufacture XXI dévoile une collection de luminaires écoresponsables : Noda.

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5.5 Designers

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Carlos Quevedro Rojas

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De la technicisation des corps à la post-humanité ? Le cyberpunk co...

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Des humains qui ne sont plus tout à fait des humains ? Le cyberpunk montrait dès les années 1980 les ambiguïtés de l’augmentation technicisée des corps et l’hybridation des individus amenée par l’i…

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Trump 2024 Chapeau avec cheveux, Donald Trump Make America Great Again Chapeau brodé Ultra Réglable MAGA Casquette de baseball, Chapeau Maga Rouge avec Cheveux, taille unique : Amazon.fr: Mode

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Trump 2024 Chapeau avec cheveux, Donald Trump Make America Great Again Chapeau brodé Ultra Réglable MAGA Casquette de baseball, Chapeau Maga Rouge avec Cheveux, taille unique : Amazon.fr: Mode

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Trump 2024 Chapeau avec cheveux, Donald Trump Make America Great Again Chapeau brodé Ultra Réglable MAGA Casquette de baseball

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Achetez Trump 2024 Chapeau avec cheveux, Donald Trump Make America Great Again Chapeau brodé Ultra Réglable MAGA Casquette de baseball, Chapeau Maga Rouge avec Cheveux, taille unique ✓ livraison gratuite ✓ retours gratuits selon éligibilité (voir cond.)

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Le corps en mouvement | Musée des beaux-arts du Canada

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Le corps en mouvement | Musée des beaux-arts du Canada

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Un possible futur | Expositions | Pavillon de l’Arsenal

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Entre le réel et l’imaginaire, Un possible futur invite à interroger la ville de demain au travers de 32 fictions en réponse aux enjeux architecturaux et sociétaux contemporains. Ces scénarios…

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Human hair by Studio Sanne Visser – Future Materials Bank

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Materials that support the transition towards a more sustainable artistic practice

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« Le corps est, pour le meilleur et pour le pire, l’image du monde ». Nicolas BOUVIER Une séquence originale sur le corps: « mon corps détourne l’image » La représentati…

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Ousmane Sow, le sculpteur visionnaire qui présente le portrait de l’Afrique !

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Sculpture contemporaine : Explorez l’univers percutant de l’artiste contemporain Ousmane Sow dans son portrait sculptural de l’Afrique

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Gina Pane, souffrir pour l’autre — INITIAL Magazine

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Avril 1971, Paris, dans son atelier Gina Pane réalise une action des plus particulière…

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Quand Altered Carbon questionne notre rapport au corps !

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Quand Altered Carbon questionne notre rapport au corps !

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Quand Altered Carbon questionne notre rapport au corps !

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Par Paul HerbertImaginez un monde où la mort n’est plus une barrière, imaginez un monde où il est possible de changer de corps comme on change d’habits. Ce monde, Richard Morgan l’a en fait pensé po…

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Paul B. Preciado : "Le corps est une archive politique vivante" | France Inter

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Paul B. Preciado : "Le corps est une archive politique vivante" | France Inter

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Extraits diffusés :
Nous diffusons un extrait de Jacques Derrida, ainsi que deux extraits du film de Paul B. Preciado, Orlando, ma biographie politique et la chanson "Pharmaco libération" de Perez.

Choix musical de l'invité :
"Abre la puerta", une chanson du groupe Triana, sortie sur l'album El Patio (1975) : " J'écoutais souvent Triana avec mon père dans des voyages en camion. J'ai voulu mettre cette chanson dans le film quand Orlando part en Turquie."

Découverte de l'invité :
Paul B. Preciado partage sa découverte de l'écrivaine Mariana Enríquez : " Pour moi elle fait une tâche philosophique : elle essaie de pousser le langage vers les limites de l'indicible."

Programmation musicale :
- Laurent Bardainne & Poupa Jim - Gobules rouges
- James Blake - Thrown Around

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Paul B. Preciado : "Le corps est une archive politique vivante"

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Le philosophe Paul B. Preciado adresse une lettre à Virginia Woolf : "Orlando, ma biographie politique" en salles le 5 juin. Autant documentaire que fiction poétique, ce film raconte une généalogie collective par la multiplicité de ses contre-récits : Orlando est une révolution, ielles sont Orlando.

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ORLAN OFFICIAL WEBSITE / SITE OFFICIEL D'ORLAN

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ORLAN OFFICIAL WEBSITE / SITE OFFICIEL D'ORLAN

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ORLAN OFFICIAL WEBSITE / SITE OFFICIEL D'ORLAN

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La Manufacture française d'armes et cycles de Saint-Étienne, fondée en 1885, plus connue sous le nom commercial de Manufrance, est spécialisée dans la vente par correspondance. À partir de 1894, elle diffuse ses tarifs-albums trimestriels - qui ne prendront le nom de catalogue qu'en 1973 - à un nombre croissant d'abonnés. En 1909, son tirage atteint déjà les 500 000 exemplaires ; en 1924, le cap du million est franchi pour plafonner à 1,5 million en 1970. Ce catalogue, qui dépasse souvent le millier de pages, contient jusqu'à 30 000 références.

À l'origine, le périodique est essentiellement consacré aux armes, au matériel de chasse et de pêche, aux vélos, dont la fameuse Hirondelle, "bicyclette de précision", ainsi qu'aux machines à coudre. Mais son contenu va rapidement se diversifier pour inclure aussi bien des objets de la vie quotidienne, des lampes et lanternes, des bibelots, des gadgets divers, de l'électroménager, des fournitures de bureau et de la papeterie, de l'outillage, des jeux et des jouets, des landaus, que des instruments de musique, des sacs à main, des accessoires pour le jardinage, le camping et les activités sportives.

Illustrés de belles gravures (ci-dessous, quelques exemples nous rappelant celles du Nouveau Larousse illustré), qui plus tard seront remplacées par des photographies, ces catalogues vont, telles de véritables petites encyclopédies, stimuler l'imagination des lecteurs et les amener à rêver devant ces "merveilles technologiques".

Carelman, un touche-à-tout imaginatif
Le Marseillais Jacques CARELMAN (ci-dessous) appartient au cercle des aficionados enchantés dès leur enfance par le catalogue Manufrance. Installé comme dentiste à Paris en 1956, notre homme va bien vite se consacrer à plein temps à sa vocation artistique. Créateur foisonnant, il exerce sa créativité à la fois dans la peinture, le dessin et la sculpture, son art étant intimement lié à la littérature. Il est particulièrement inspiré par les Contes des Mille et une Nuits, mais aussi par les œuvres de GOGOL, Alfred JARRY, François CARADEC, KAFKA ou QUENEAU. Notre touche-à-tout réalise des décors et des costumes pour des pièces de théâtre, illustre de nombreux ouvrages et transpose Zazie dans le métro en bande dessinée. Lors des événements de mai 1968, il est également l'auteur d'une célèbre affiche représentant un CRS brandissant sa matraque.

Influencé par le dadaïsme et le surréalisme, proche de l' Oulipo et membre du Collège de pataphysique, CARELMAN mûrit un autre projet : s'inspirer du catalogue Manufrance de son enfance pour élaborer une version qui proposerait des objets "parfaitement inutilisables", qu'il qualifie lui-même de "poétiques, hilarants, absurdes, philosophiques, ingénieux, morbides, puérils, profonds, dérisoires".

Fruit d'une imagination débridée et d'un goût prononcé de son auteur pour l'humour et le non-sens, le Catalogue d'objets introuvables est publié pour la première fois en 1969 par les éditions Balland. Couronné de succès, le livre connaît plusieurs éditions françaises (ci-dessous celle de 1975 en deux tomes et la version en livre de poche de 1989) ; il est traduit dans près d'une vingtaine de langues.

Un foisonnement de gadgets saugrenus
Reprenant l'organisation de son modèle, CARELMAN illustre, en les détournant de leur fonction première, des objets familiers par un dessin du "style Manufrance". Il assortit chaque illustration d'un court texte de présentation qui, sous une apparence informative, souligne leur totale absurdité. Ces gadgets loufoques sont autant de petits manifestes humoristiques, poétiques et satiriques de la société de consommation, qui permettent à l'auteur de nous plonger dans un univers où la technologie et l'ingéniosité n'auraient pour seul effet que de compliquer inutilement la vie des humains.

Nous vous en proposons ci-dessous quelques exemples, avec le tandem convergent pour couple, le tandem divergent pour divorcés, le robinet en circuit fermé "qui ne consomme pratiquement pas d'eau" et le fusil à kangourou, dont "la forme très étudiée du canon imprime à la balle une trajectoire sinusoïdale qui suit l'animal dans ses bonds".

De même, comment ne pas être admiratif devant cette "cravate-slip", qui permet de perdre moins de temps pour s'habiller le matin, ce parapluie familial ou cette chaise de marche qui, accrochée aux épaules par des bretelles permet de "se reposer en marchant" ?

Étonnante "batinoire" que cette baignoire dotée d'un congélateur, qui offre la possibilité à son heureux propriétaire de disposer d'une patinoire d'appartement "indispensable à l'entraînement de l'amateur" ! CARELMAN nous propose aussi de nous faciliter le ménage, avec un plumeau fixé sur la queue d'un volatile attiré par des graines disséminées dans les pièces à nettoyer. Autre curiosité, la machine à coudre à moteur animal pour économiser l'énergie. Enfin, comment imaginer vivre heureux sans disposer d'un " dégazéifieur " d'eau gazeuse ?
Du dessin à l'objet
La liste infinie des inventions saugrenues contenues dans ce savoureux ouvrage est toujours source d'amusement et d'émerveillement. C'est ainsi que vous pourrez y découvrir le sifflet pour chien sourd doté d'une ampoule lumineuse alimentée par une dynamo actionnée par le souffle, la bicyclette pour escalier aux roues en forme de croix, la gouttière pour parapluie, le fauteuil-radiateur pour personnes frileuses, les pantoufles de ménage dotées d'une balayette et d'une pelle, la scie-balançoire, les bretelles de musculation avec extenseurs qui "permettent aux sportifs un entraînement de tous les instants", le soutien-gorge de trapéziste, le sac à chat, l' échelle d'équipe à trois embranchements, le prie-Dieu à bascule, le piano pour jouer à quatre mains, dans lequel les blanches et les noires sont séparées pour éviter aux pianistes de se croiser "dangereusement" les bras, le clou bicéphale pour "bricoleurs atteints de strabisme divergent", la bouteille-éponge, la fourchette à spaghettis en forme de vilebrequin, la machine à refermer les boîtes de conserve, l' étau pour ecclésiastiques bricoleurs, le " polymarteau " à manivelle, le parapluie pour pays sec et enfin, il fallait y penser, l'enclume de voyage pliante !

Poursuivant sa démarche paradoxale, CARELMAN va par la suite s'ingénier à fabriquer certaines de ses improbables découvertes qui, ipso facto, cesseront d'être introuvables ! C'est ainsi que naîtront, sous forme matérielle, le jeu d'échecs sphérique, la machine à calculer simplifiée, la machine à mettre les points sur les i, le robinet "multiple" à débits différents, le rocking-chair latéral, les sièges pour fakir, la cage-aquarium pour poissons volants, le vertigineux WC pour bergers landais, ou le crayon pour indécis qui écrit et gomme simultanément ; autant d'objets qui deviendront des sujets d'exposition présentés dans le monde entier. Ci-dessous, vous trouverez, édité par Le Cherche Midi, l'édition 1997 du catalogue avec, en couverture, l'emblématique "cafetière pour masochiste", une des plus célèbres trouvailles de notre artiste farceur.

L'œuvre de CARELMAN ne se résume pas à ses objets introuvables, mais force est de constater que sa notoriété, quelque peu déclinante à partir des années 1990, est essentiellement fondée sur ses catalogues absurdes. En 1972, il avait publié un Catalogue des timbres introuvables, dans lequel on pouvait trouver, entre autres, un timbre de la poste vaticane représentant la Vénus de Milo affublée d'un soutien-gorge, ou notre fameuse "Semeuse" réinterprétée à sa façon. Une autre de ses réalisations, hélas passée quasiment inaperçue, le Petit Supplément à l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert, recueil de planches sur quelques sciences, métiers et arts mécaniques du XXe siècle, avec leur explication (ci-dessous à gauche), proposait des planches sur les activités et des métiers du XXe siècle, réalisées dans le style de l'Encyclopédie. Ci-dessous à droite, nous vous proposons celle consacrée au métier de détective privé.

CARELMAN est également l'auteur de nombreuses "sculptures-machines" aux noms évocateurs : Mécaniques pour Cyrano, Machine à inspirer l'amour, conçue d'après Le Surmâle d'Alfred JARRY ; Machine de la colonie pénitentiaire, etc. Enfin, en 1980 il est l'un des fondateurs de l' Ouvroir de peinture potentielle ou Oupeinpo.

Cet homme hors du commun est mort en mars 2012 à Argenteuil. Son importante collection, dont certains de ses fameux objets, a été dispersée l'année suivante lors de plusieurs ventes aux enchères. Mais son esprit perdure de nos jours, grâce à des "artistes-inventeurs" qui, dans la même veine, imaginent des gadgets improbables et inutilisables. Dans cette catégorie, nous pouvons citer la modéliste 3D Katerina KAMPRANI et sa collection dite Uncomfortable, et l'ingénieur japonais Kenji KAWAKAMI, créateur du concept de chindogu. Ce dernier est connu pour avoir imaginé plus d'un millier de bizarreries, dont l'une des plus connues est le parapluie pour chaussures, et pour avoir fait de nombreux émules dans le monde entier.

Pour compléter votre voyage dans l'univers gaguesque de CARELMAN, nous vous invitons à consulter cet article consacré à une exposition, qui s'est tenue en 2016 à Paris, et à visionner l'émission de février 1998 de la série Un livre, un jour (ci-dessous).

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Les catalogues de l'absurde de Jacques CARELMAN - Le Dicopathe

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Le catalogue Manufrance, une véritable institution La Manufacture française d'armes et cycles de Saint-Étienne, fondée en 1885, plus connue sous le nom commercial de Manufrance, est spécialisée dans la vente par correspondance. À partir de 1894, elle diffuse ses tarifs-albums trimestriels - qui ne prendront le nom de catalogue qu'en 1973 - à un nombre croissant...

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L'intimité est-elle aujourd'hui menacée ou au contraire devenus tyrannique au détriment de la sphère publique? Que nous disent les objets de notre quotidien sur notre rapport à l'intime et la manière dont il a évolué depuis le XIX e siècle?

Présenté dans la nef du musée "L'intime, de la chambre aux réseaux sociaux. Du XVIII e siècle à nos jours" s'inscrit dans une nouvelle programmation réitérative d'expositions d'arts décoratifs et design mettant l'accent sur une approche sociologique. Il s'agit d'une réflexion originale sur la manière dont les objets reflètent les modes de vies et les évolutions de la société.

Le thème choisi est celui du rapport à l'intime et de ses transformations au cours des siècles. Chambre, lits, fauteuils et canapés, paravents, coiffeuses, bourdaloues, chaises percées, baignoires, sex-toys, objets connectés et applications peuplent cette exposition qui explore divers thèmes liés à l'intimité : le sommeil, l'érotisme, la sexualité, la beauté, la toilette, la façon d'être ensemble, la promiscuité ou le désir d'isolement.

Les aspects contemporains de l'intimité sont également explorés, comme ceux engendrés par les réseaux sociaux les nouvelles technologies de surveillance ou encore par les situations de précarité. Des artisans, des artistes et de grands designers des XVIII e au XXI e siècles sont convoqués à travers ce récit de l'intime, d'Édouard Vuillard à Edgar Degas, des frères Bouroullec à Gaetano Pesce en passant par Superstudio et Archizoom, ou encore de David Hockney à Nan Goldin

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L'intime, de la chambre aux réseaux sociaux

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L'intimité est-elle aujourd'hui menacée ou au contraire devenus tyrannique au détriment de la sphère publique? Que nous disent les objets de notre quotidien sur notre rapport à l'intime et la manière dont il a évolué depuis le XIX e siècle? Présenté dans la nef du musée "L'intime, de la chambre aux réseaux sociaux.

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Une nouvelle génération de designers explore les corps mutants - Le Temps

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Sur la plateforme Instagram, réputée très lisse, une forme de contre-culture artistique se développe en redessinant les enveloppes corporelles

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Désirer ce qui est jeté - entreautre design recherche

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Le design doit inventer une nouvelle esthétique pour concevoir les objets issus des DEEE, basée sur une architecture produit modulable, évolutive.

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Extensions digitales, silhouettes augmentées, beauté alternative : ces artistes qui pensent le corps de demain - Fisheye Immersive

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Physionomie, force physique, acuité des cinq sens… Beaucoup de nos traits et facultés se trouvent bouleversés ou ébréchés par les innovations esthétiques et technologiques de notre ère. En deviendrons-nous plus séduisants, plus brillants, plus empathiques ou, au contraire, déshumanisés ? Alors que le corps a été le grand thème de la dernière édition du “Palais Augmenté 3”, focus sur ces artistes contemporains aux identités fluides, reformulant ou abolissant à travers leur art un certain nombre de limites physiques.

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Les prothèses dans l'art contemporain

Les prothèses, appareils et appareillages en tous genres ont pénétré dans l'art contemporain avec ce qu'ils ont de ludique, de terrifiant et de mystérieux. L'homme cherche-t-il a devenir de plus en plus performant avec ces prothèses ou alors ces oeuvres ne montrent-elles pas les limites du corps humain ? Les prothèses ne sont-elles pas aussi le témoignage, la preuve des horreurs passées de la guerre ? Volonté de puissance ou tout simplement souffrance, la prothèse est paradoxale et ambiguë.

Raoul Hausmann réalise un assemblage, L'esprit de notre temps en 1920 (bois et matériaux divers 32,5x21x20cm), qui montre un visage avec des objets collés dessus. Certes, il interroge le statut des mesures anthropométriques de l'époque mais ne s'agit-il pas également de prothèses ?

Marcel Duchamp, dans " En prévision du bras cassé " expose une pelle qui peut évoquer une prothèse. L'artiste est plein d'humour !

Otto Dix, dans les joueurs de Skat, 1920, montre les ravages de la guerre sur les soldats. Les joueurs ont des membres en bois et diverses prothèses. (oeil, oreille, bouche) Ce tableau nous montre les horreurs de la guerre. En effet, les personnages sont tous blessés, ils ont des prothèses à la place des machoires, des jambes etc ... Pourtant, ils sourient. La guerre retire toute humanité aux combattants. Ces hommes sont coupés du monde. Ils sont exclus de la société car ils font peur.

Philippe Ramette défie l'horizon avec sa boîte-lunettes.
Didier Faustino
Marie Chouinard, une chorégraphie avec des béquilles et autres prothèses. Stupéfiant.

Rebecca Horn a imaginé quantité de prothèses faciales et corporelles. Véritables extensions du corps, l'artiste interroge les limites du corps humain qu'elle décuple. Très sculpturales, ces prothèses à la fois mystérieuses et élégantes sont créatrices de formes nouvelles.

Amplified Body/Third Hand, Stelarc, (cf : Performance, Body Art)

Michael Burton et Michiko Nitta, AlgaCulture, 2012.

Michael Burton, Nanotopia, 2006.

Javier Pérez réalise un masque de séduction plutôt étrange et inquiétant.

Le duo LucyandBart en performance post-body art, avec leurs prothèses déglinguées et mutantes

Sascha Nordmeyer, Hyperlip propose des prothèses buccales étranges qui déforment la perception du visage. Ses sortes de sourires figés défigurent les traits. Comment ne pas songer aux peintures de Yue Minjun avec ses éclats de rire terrifiants ?

Les prothèses sont objet d'opérations plastiques diverses et variées. Mais de ce thème riche et porteur, n'est-il pas important de se souvenir des souffrances de ces hommes de la guerre 14-18, ces gueules cassées qui ont été rejetées par la société tant elles étaient effrayantes ?

Mais dans cette aventure, une artiste a réussi à rendre beau une extension qui à priori ne l'est pas. Rebecca Horn réussit à rendre poétique des prothèses qui re-dessinent le corps et l'espace en les rendant à la fois plastiques et très graphiques. La prothèse dans ses oeuvres acquièrent de la grâce et de la poésie. Ses prothèses sont des extensions graphiques alors que d'habitude, elles défigurent le corps, comme des excroissances hideuses et rebutantes. La prothèse ne fait plus peur, elle devient objet de chorégraphie spectaculaire avec Marie Chouinard.

Cet article vous a plu: retrouvez davantage de sujets dans cette page dédiées aux entrées thématiques:
http://atomic-temporary-26416781.wpcomstaging.com/les-notions-dans-les-arts-plastiques/

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Les prothèses dans l’art contemporain

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Les prothèses dans l'art contemporain Les prothèses, appareils et appareillages en tous genres ont pénétré dans l'art contemporain avec ce qu'ils ont de ludique, de terrifiant et de mystérieux. L'homme cherche-t-il a devenir de plus en plus performant avec ces prothèses ou alors ces oeuvres ne montrent-elles pas les limites du corps humain ?

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Dessiner des sujets existants est une chose plus ou moins difficile, mais tout de même réalisable. Néanmoins, dessiner à partir de la simple imagination force davantage le respect. Mais lorsqu'on mélange les deux, on obtient des illustrations réalistes de choses qui n'existent même pas. C'est justement le concept du travail de cet artiste !

Vous êtes vous déjà demandé à quoi ressemblerait le corps humain s'il avait évolué différemment ? Et bien la réponse est là, avec ces dessins aussi étranges que fascinants. Satoshi Kawasaki s'amuse à nous imaginer en tant qu'animaux. Autrement dit, de quoi nos anatomies auraient l'air si nous descendions de rapaces ou d'autres mammifères.

Très connu pour ces dessins ultra-détaillés d'animaux éteints ou futuristiques, Satoshi se spécialise dans la paléontologie, ainsi que l'évolution actuelle et théorique des structures squelettiques.

Un projet étonnant et insolite qui repousse les limites de l'imaginaire bizarre. On dirait presque que ces illustrations sont tout juste sorties d'un livre très détaillé sur l'évolution de l'anatomie. Un livre scientifique qu'on trouverait en bibliothèque ou en cours de SVT. En bref, vous l'aurez compris : heureusement que nos squelettes n'ont pas évolué de cette manière... Vous imaginez ?

Pour plus d'illustrations perturbantes, vous pouvez surveiller son compte Twitter, si jamais il décide de poster de nouvelles théories de l'évolution !

Crédits : Satoshi Kawasaki

Crédits : Satoshi Kawasaki

Crédits : Satoshi Kawasaki

Crédits : Satoshi Kawasaki

Crédits : Satoshi Kawasaki

Crédits : Satoshi Kawasaki

Crédits : Satoshi Kawasaki

Crédits : Satoshi Kawasaki

Crédits : Satoshi Kawasaki

Crédits : Satoshi Kawasaki

Crédits : Satoshi Kawasaki

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Cet illustrateur imagine l'évolution du corps humain sous la forme de 11 animaux différents

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L'illustrateur japonais Satoshi Kawasaki imagine le corps humain qui aurait évolué en prenant l'apparence de 11 animaux différents.

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Lucy Orta and Jorge Orta, artist partnership. Full archive of artworks, limited editions, publications, essays and interviews to download. Light-works, sculpture, 2D, photography, including: Refuge Wear, Body Architecture, OrtaWater, Recycling, Nexus and more.

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This is the official website of STELARC. Stelarc is a performance artist who has visually probed and acoustically amplified his body. Between 1976-1988 he completed 25 body suspension performances with hooks into his skin. He has used medical instruments, prosthetics, robotics, Virtual Reality systems, the Internet and biotechnology to explore alternate, intimate and involuntary interfaces with the body.

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Arm Extensions comprises two long, heavy cylinders made of scarlet fabric structured around a concealed metal and wool core. As the title makes clear, these two cylinders are attached onto the arms of a standing naked female performer and reach all the way to the floor, with only the very top of the performer's arms and shoulders left exposed. The outer fabric of each arm extension consists of a continuous strip of red bandage; extending from the top of each prosthesis the two strips of bandage wrap tightly around the abdomen, hips and legs of the performer in a criss-cross pattern, tied together around the ankles so that the performer is completely immobile. As the artist has further elaborated:

Her body is bandaged crosswise from the chest down to the feet, like a mummy. Movement becomes impossible. Both her arms are stuck in thickly padded red stumps that serve as supports for her body. In the course of the action, the performer feels that arms, despite her upright posture, begin to touch the ground, fuse with it, become 'insulating pillars' of her own body.
(Quoted in Haenlein 1997, p.50.)

Arm Extensions is one of a series of body extension pieces that Horn made early in her career. Other works incorporating prostheses include Trunk 1967-9 (Tate ), Head Extension 1972 (Tate ), and Scratching Both Walls at Once 1974-5 (Tate T07846). While all these works seem to offer an 'improvement' of human capability, the results are often debilitating or grotesque, serving only to highlight the fragility and helplessness of the human body.

Emerging onto the art scene in the late 1960s, the German artist Rebecca Horn was part of a generation of artists whose work challenged the institutions, forces and structures that governed not only the art world but society at large. In art, this meant a renewed critical focus on the human body, contesting the commodification of art objects by foregrounding the individual. This focus on the human body took on a particular personal resonance for Horn, who was confined to hospitals and sanatoria for much of her early twenties after suffering from severe lung poisoning while working unprotected with polyester and fibreglass at Hamburg's Academy of the Arts.

Horn has made work in a variety of media throughout her career, from drawing to installation, writing to filmmaking. Yet it is with her sculptural constructions for the body that she has undertaken the most systematic investigation of individual subjectivity. Her bodily extensions, for example, draw attention to the human need for interaction and control while also pointing to the futility of ambitions to overcome natural limitations. Similarly, her constructions, despite their medical imagery, are deliberately clumsy and functionless, while other works attest to the unacknowledged affinities between humans, animals and machines.

Further reading
Germano Celant, Nancy Spector, Giuliana Bruno and others, Rebecca Horn, exhibition catalogue, Solomon R. Guggenheim Museum, New York 1993, p.70, no.1.
Carl Haenlein (ed.), Rebecca Horn: The Glance of Infinity, Zürich 1997, p.50.
Thomas Kellein (ed.), 1968: Die Große Unschuld, exhibition catalogue, Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld 2009, pp.427-9.

Lucy Watling
August 2012
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'Arm Extensions', Rebecca Horn, 1968 | Tate

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Relaxed Hours: Leigh Bowery! | Tate Modern

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Third Tuesday of the month at 10.00–11.00

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1986: LEIGH BOWERY's outrageous fashion | The Clothes Show | Vintage fashion clips | BBC Archive

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Louise Bourgeois -Costume for a Banquet 

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Louise Bourgeois -Costume for a Banquet 

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Refusing to be content with a single, fixed expression or to be confined by a single artistic movement, the French-American artist Louise Bourgeois (1911–2010) explored a variety of styles and techniques that few artists can rival. The exhibition “Imaginary Conversations” stages encounters between Bourgeois and other artists. Some of these encounters took place during Bourgeois’s almost century-long life, while others occur across time and space. This is the first major presentation of Bourgeois’s art in Norway in over twenty years.

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Conçue à la façon d'un labyrinthe, l'exposition " Surréalisme " est une plongée inédite dans l'exceptionnelle effervescence créative du mouvement surréaliste, né en 1924 avec la publication du Manifeste fondateur d'André Breton.

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Dans sa première partie, Mesurer nos forces, l'exposition nous plonge dans le corps anatomique. On y explore notre intérieur en soulevant les enveloppes de l'écorchée tissée par la plasticienne Roxane Andrès. Place ensuite aux échauffements sur les sChaises de Stéphanie Marin. En nous invitant à reproduire une chorégraphie de bureau, l'artiste nous questionne sur les multiples injonctions à la bonne santé et au corps performant. Enfin, inspiré par le Modulor de l'architecte Le Corbusier, Nicolas Guiet nous propose d'interagir avec sa sculpture et rappelle ce faisant que notre corps est l'échelle de notre rapport au monde.

Confrontons-nous à présent à nos singularités et à nos identités multiples dans la deuxième partie de l'exposition, Identifier d'où nous parlons. Le trouble opère à la rencontre du Curieux, sculpture hyperréaliste d' Élisabeth Daynès. Avec lui, nous nous interrogeons sur l'origine de notre humanité. En continuant notre chemin, nous faisons face au dessin d'une contorsionniste et à un corps fragmenté. Par ses œuvres, Myriam Mechita évoque les femmes contraintes jusqu'à l'éclatement par les multiples attentes de la société. A côté, la sculpture monumentale d' Andrea Scholze nous permet de regarder avec tendresse notre monstre intérieur mais nous interpelle aussi sur notre peur de l'altérité.

C'est à travers la motricité et les perceptions que la troisième partie de l'exposition invite à Se mettre en mouvement. En pénétrant l'œuvre de Jacob Dahlgren, nous pouvons physiquement traverser la couleur et percevoir le mouvement. Dans une vitrine, exposée tel un bijou, la prothèse ouvragée de la designeure Sophie de Oliveira Barata, conçue pour sublimer celui qui la porte, nous rappelle la beauté de tous les corps et déplace notre regard sur le handicap. Enfin, à travers l'étreinte de Burt et Hillary, Daisy Collingridge nous murmure que le mouvement est le premier pas pour entrer en contact avec l'autre et ses sentiments.

Dans la quatrième partie, Agir de tous nos corps, nous sommes amenés à faire corps. En s'activant lorsque nous nous rapprochons les uns des autres, l'œuvre de Scenocosmemet en lumières et en sons la force du collectif. Impossible toutefois de ne pas évoquer les corps exclus et/ou exploités. Sur un tableau qui renvoie à la peinture classique, Arnaud Adami célèbre les travailleurs et travailleuses précaires d'un système uberisé. Barthelémy Toguo, quant à lui, aborde les corps déconsidérés des personnes en situation d'exil par des tampons qui rappellent ceux que collectionnent les voyageurs occidentaux. Avec ses bannières tissées, Ed Hall illustre la force et la créativité de l'action collective et nous rappelle que l'on peut concrètement combattre l'exploitation rationalisée de l'environnement et des personnes.

Au sortir de l'exposition, Laurent Perbos nous invite à rejoindre la piste de danse. Son œuvre, inspirée du ballon de basket et de la boule à facettes, incite à engager nos corps dans un destin commun. Le sport est ici abordé non pas comme une performance, mais plutôt comme un élément fédérateur et populaire. Il conclut le parcours dans la liesse des regroupements, que celle-ci naisse de la fête, du sport... ou des luttes militantes.
Retrouvez toutes les visites guidées de l'expo : tout-petits, familles, adultes, gustatives, contées, musicales, créoles sur la page programmation
L'exposition se visite gratuitement et sans inscription du lundi au samedi.
Agenceur : SOLID / Graphisme : Bathilde Lebret

© Alun Callender, © Susann Jamtøy _ Trøndelag, ©smarins, ©N.Guiet, ©Roxanne Andrès, ©Élisabeth Daynès, ©Myriam Mechita, ©Sophie de Oliviera, ©Ed Hall, ©Scenocosme, ©Arnaud Adami, ©Anders Sune Berg

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Faisons corps - Du samedi 30 mars au samedi 04 janvier 2025 - MAIF Social club - Le lieu

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À travers la présentation du travail de 14 artistes, l'exposition nous raconte LES corps, depuis l'intimité jusqu'à la capacité à produire du commun.

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Serge Picaud a un rêve : rendre la vue à des patients qui l'ont perdue. Le chercheur à l'Institut de la vision à Paris a contribué à fabriquer une rétine artificielle . Résultat : sur les cinq patients qui ont pu bénéficier de ces implants, trois ont déjà retrouvé une forme de vision. " Ils ne voient pas en couleur mais ils peuvent distinguer les formes et lire les lettres ", explique-t-il. Ces recherches pourraient servir à rendre la vue à des patients atteints de dégénérescence maculaire liée à l'âge (DMLA), une maladie qui concerne plus d'un million de personnes en France. Comme lui, de nombreux scientifiques cherchent comment utiliser la technologie pour soigner ou aider les patients à retrouver leur autonomie.

À l'Institut des systèmes intelligents et de robotique (Isir), Nathanaël Jarrassé travaille sur des prothèses robotisées. Il a développé des intelligences artificielles capables de décoder les contractions du corps pour permettre à la prothèse de reproduire le même mouvement que le membre amputé ou paralysé. Pour cela, lui et son équipe s'appuient sur des techniques mises au point dans les années 60. " Cela fait longtemps que la médecine utilise les avancées technologiques pour soigner " explique le chercheur en robotique. Lunettes, semelles orthopédiques, prothèses, stimulateur cardiaque, pompe à insuline : le marché est en plein essor et les technologies sont aussi de plus en plus utilisées par des personnes en bonne santé.

Améliorer le confort des bien-portants

Aux Etats-Unis, l'armée s'intéresse de près à l'élaboration de vêtements intelligents, capables d'empêcher le corps d'adopter de mauvaises postures. " Ces technologies permettent par exemple d'améliorer les positions au travail ou de prévenir le mal de dos", explique le chercheur. Des technologies de pointe notamment développées par Amazon. Car face à une espérance de vie repoussée et des soins de santé qui coûtent cher, de nombreux industriels, particuliers et médecins cherchent comment prévenir plutôt que guérir. Ils s'appuient sur la notion de santé, définie par l'OMS comme un "état complet de bien-être physique, mental et social". " Cette notion de bien-être ouvre la voie à de nombreuses innovations, note Maxime Derian, anthropologue des techniques et de la santé et chercheur associé à l'Université de Paris 1. Car elle va bien au-delà de la santé strictement médicale ". Certains pourraient en effet considérer que voler ou voir dans le noir est indispensable à leur bien-être.

Repousser les limites du corps humain

" L'homme a toujours cherché à améliorer ses capacités grâce à la technique", analyse Marc Roux. Dès lors qu'il s'est mis à cuire ses aliments au feu, ou à porter des vêtements, cela a eu un impact sur sa condition biologique. L'ancien historien préside aujourd'hui l'association française des transhumanistes Technoprog. Elle fait partie d'un vaste mouvement de pensée apparu aux États-Unis dans les années 80. Leur objectif : repousser les limites biologiques de l'être humain en utilisant les innovations convergentes des NBIC : nanotechnologies, biotechnologies, sciences de l'information et sciences cognitives. Grâce à ces avancées techniques, l'homme pourrait un jour parvenir selon eux à lutter contre la vieillesse, la maladie, la fatigue ou la mort. " Nous sommes en train de basculer dans une période où nous allons pouvoir agir volontairement sur notre évolution biologique, prévient Marc Roux. Notre rôle en tant que transhumanistes est d'en faire prendre conscience aux pouvoirs publics et aux citoyens."

L'humain, à l'aube d'une ère nouvelle ?

Aux États-Unis, le , explique Maxime Derian. D'autres, comme la fondation américaine mouvement transhumaniste est plus libéral et centré sur l'individu. Il est soutenu par plusieurs géants de la Silicon Valley. Convaincus que la machine sera un jour plus performante que l'Homme, certains comme le patron de Tesla Elon Musk ou le directeur de l'ingénierie de Google Ray Kurzweil voient dans l'augmentation des performances humaines un marché juteux. " Alcor Life Extension, proposent de conserver le corps de défunts fortunés pour les "ressusciter" si la technologie le permet un jour. À terme, certains adeptes du courant prônent la création d'un posthumain, une version améliorée du cerveau actuel que l'on pourrait mettre sur une puce et transférer d'un corps à l'autre"

Homme augmenté ou diminué ?

Une vision futuriste inspirée des films de science fiction qui apparaît de plus en plus déconnectée de la réalité. " On médiatise beaucoup les prouesses techniques d'humains capables de bouger des mains robotiques par la force de la pensée, note Nathanaël Jarrassé. Mais dans la vie quotidienne, le combat de ces gens est bien différent ". Car il faut du temps et beaucoup d'énergie pour qu'un patient puisse apprendre comment utiliser de nouvelles techniques comme les prothèses. Et la plupart d'entre elles sont coûteuses et de ce fait peu accessibles au grand public. Pour le président des transhumanistes, c'est justement pour cela qu'il faut élargir le débat. Car l'avancée de la technologie n'attend pas. Et à l'image du smartphone, quand l'utilisateur prend conscience de ces changements, il est déjà accro et a bien du mal à faire machine arrière.

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Corps augmenté : jusqu'où peut-on aller ?

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Les films de science-fiction rivalisent d'images d'hommes-robots aux capacités décuplées. Cette vision de l'humain transcendé vient des États-Unis et est soutenue par des chercheurs appartenant au courant des transhumanistes. Mais si les avancées de la science sont prometteuses, les résultats

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La coudée Égyptienne et le complot métrique

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Travailleurs, travailleuses, on vous spolie, on vous ment ! disait Arlette bien inspirée. Les chercheurs de vérité en sont persuadés : le mètre (…)

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À part quelques traces de terres, la gamme des couleurs du Guernica de Picasso s'étend du presque-blanc au pas-tout-à-fait-noir. L'idée était de transposer tactilement cette œuvre en utilisant du papier de verre et des sables de granulation différente. La première chose à faire était d'étalonner le camaïeu de Picasso : on y distingue sept valeurs de gris, à quelques nuances près. À ces sept valeurs optiques, ordonnées de la plus claire à la plus sombre, j'ai fait correspondre sept valeurs de granulation, du plus lisse au plus grenu. J'ai ainsi obtenu une palette tactile, assez commode à utiliser avec les formes bien délimitées de Guernica. Il ne restait plus qu'à mettre mes pas dans ceux du peintre malaguène et à remplacer ses surfaces peintes par mes surfaces plus ou moins rugueuses. Le résultat a permis à l'Oupeinpo de mettre en évidence la notion de " tactilité visuelle " qui désigne l'effet obtenu sur des spectateurs " voyants ", Mais, chaque fois que le tableau ainsi transformé est exposé, le public, inéluctablement, vient le toucher et le baptise " peinture pour aveugles ". Étendre la jouissance de la peinture au-delà de ses destinataires conventionnels n'est-il pas l'un des objectifs de l'Oupeinpo ?

Pour la clarté de la démonstration, j'ai choisi d'appliquer la méthode d'abord à une œuvre en camaïeu. Il serait autrement périlleux (et excitant) de tenter de l'utiliser avec un Van Gogh ou un Monet.

L'Artillerie de l'Oupeinpo
Tout est affaire de proportions. En art comme dans la cuisine. L'art culinaire parle de recettestandis que dans l'Art avec un grand A, les proportions se nomment " canon ".

À travers cette contrainte, il s'agissait de remodeler le David de Michel-Ange suivant des canons empruntés à des sculptures d'époques et de cultures très différentes.

Les résultats, obtenus par des méthodes mathématiques rigoureuses, ne sont pas des exercices de style, le but final n'étant pas de refaire le David à la manière baoulée ou dans celle de Giacometti, mais de conserver (essayer de conserver serait plus exact !) la facture michelangelesque en utilisant d'autres canons.

Le " calibre " de ces derniers, dans les exemples présentés ici, correspond au nombre de têtes contenues dans la hauteur totale.

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À part quelques traces de terres, la gamme des couleurs du Guernica de Picasso s'étend du presque-blanc au pas-tout-à-fait-noir. L'idée était de transposer tactilement cette œuvre en utilisant du papier de verre et des sables de granulation différente. La première chose à faire était d'étalonner le camaïeu de Picasso : on y distingue sept valeurs de gris, à quelques nuances près.

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Principales unités de mesures antiques et leurs secrets.

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Transhumanisme : de l’illusion à l’imposture

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Si les technologies sur lesquelles se fondent les transhumanistes – biotechnologies, intelligence artificielle, neurosciences… – progressent à un rythme très rapide, les prédictions annoncées par ce mouvement ne seraient qu’illusoires et fantasmatiques selon les chercheurs Jean Mariani et Danièle Tr…

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La bande dessinée est affaire de personnages, sa première force réside dans son pouvoir d’incarnation. La bande dessinée donne à voir un caractère, un parcours de vie, une personnalité, dans un environnement ou dans une « aventure » qui révèle le personnage.

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Article*Construction et rénovation en terre crue

Article

Isolation

Façade

Murs et plafonds

Temps de lecture : 5 min

C'est l'un des plus vieux matériaux du monde, mais aussi le plus responsable : la terre crue, matériau utilisé depuis des millénaires, regagne les chantiers d'aujourd'hui pour construire et rénover. La Grande Muraille de Chine, les 4 villes impériales du Maroc, le quartier de la Croix-Rousse à Lyon : partout dans le monde, des millions de femmes et d'hommes sont logés dans des constructions en terre crue. Si le savoir ancestral lié à l'utilisation de ce matériau écologique s'est érodé à travers le temps, il revient au goût du jour, contexte écologique oblige. La terre crue reste un matériau d'avenir, tant que l'on sait comment l'employer et à quels autres matériaux l'assembler. Zoom sur cette technique qui a fait ses preuves...

La terre crue : quels avantages, quelles précautions ?

Employée depuis des millénaires, la terre crue présente des avantages non négligeables. C'est un matériau peu onéreux, disponible localement, idéal pour une logique d'écoconstruction. Dense, poreuse et dotée d'une bonne inertie thermique, elle contribue à une excellente régulation de l'humidité dans le bâtiment et au lissage des températures intérieures, notamment en cas de canicule. Sa résistance a fait ses preuves, en témoignent de nombreux bâtiments pluri centenaires toujours debout...
Côté isolation, elle peut avantageusement être utilisée en correction thermique dans le cas de bâtiments anciens où il faut veiller à une parfaite compatibilité entre matériau isolant et matériau des murs. Enfin, en enduit ou en badigeon, elle apporte un côté déco authentique, sobre et naturel dans l'air du temps.

Par contre, construire ou rénover en terre crue ne s'improvise pas. En effet, la terre crue doit être à l'abri de l'eau liquide pour conserver sa cohésion... Les murs extérieurs en terre crue sont ainsi généralement montés sur des soubassements de pierre ou en briques (qui font office de fondations) entourés d'un drain ou d'un revêtement perméable et revêtus d'un enduit respirant et d'une toiture bien étudiés pour les mettre à l'abri des intempéries. De même, la ventilation à l'intérieur du bâtiment doit être optimale pour bien évacuer une éventuelle humidité excessive.

Côté isolation thermique, il faut savoir que pour avoir des résistances thermiques suffisantes par rapport à la règlementation, le matériau terre, même s'il est épais, ne se suffit généralement pas à lui seul. En rénovation, les techniques de ré-isolation de ces produits vont être clés, et doivent être bien choisies pour conserver les caractéristiques et la cohésion des murs en terre. Les produits en fibre de bois et les matériaux biosourcés en règle général sont bien adaptés à l'isolation des bâtiments traditionnels en terre crue.

Décrivez rapidement votre projet : nous vous mettons gratuitement en relation avec nos professionnels agréés.

On peut classer la terre crue en 3 catégories principales de construction : les techniques porteuses, les techniques de remplissage et les enduits.

Construction en terre crue : les techniques porteuses

On appelle techniques porteuses tous les procédés de fabrication en terre crue permettant d'élever les murs porteurs. Il existe 5 façons d'utiliser la terre crue pour ce type d'ouvrage :

L'adobe ou brique de terre crue

La bauge

Le pisé

Le BTC, pour Bloc de Terre Compressée

La brique extrudée

L'adobe, la brique de terre crue

Les briques d'adobe ou briques de terre crue sont utilisées pour les constructions dites porteuses. Un procédé très ancien, répandu à travers le monde entier, et qui a été largement utilisé en France pour la construction de notre patrimoine.

La brique est réalisée à partir d'une terre moulée puis séchée à l'air libre. Le moulage de la brique peut se faire manuellement ou être mécanisé. Le séchage est la plus longue étape de fabrication, puisqu'un mois est nécessaire. La dimension de la brique d'adobe a évolué à travers le temps. Au 19ème siècle les briques de terre crue étaient de 38cm X 28 cm x 4,9cm ; aujourd'hui, le format couramment employé varie de 22 à 40cm par 10 à 15 cm et 6 à 10 cm.

L'élaboration d'un mur porteur en brique de terre crue se réalise sur un soubassement en pierre, qui sert de base de structure porteuse. Les façades du mur extérieur sont enduites de terre ou à la chaux. L'épaisseur du mur fait en moyenne entre 30 à 50 cm.

Quant à son utilisation en France, on retrouve encore ce procédé de fabrication dans plusieurs régions, notamment l'Île de France, mais en majorité dans le Sud-Ouest en Gascogne.

L'utilisation de la brique en terre crue pour la construction de murs porteurs demande un véritable savoir-faire, car les problèmes généralement rencontrés, comme l'humidité ou les fissures, sont dus à une méconnaissance du matériau et à l'utilisation de mortiers non compatibles. C'est pourquoi les nouvelles constructions n'utilisent que très rarement aujourd'hui l'adobe, mais se tournent davantage vers une terre crue plus industrialisée comme le BTC, le bloc de terre compressée, et la brique extrudée.

Le bloc de terre compressée et la brique extrudée

Le BTC est un matériau récent qui se veut répondre à un besoin de construction durable et écologique. Il est réalisé à partir de terre argilo sableuse, de chaux ou de ciment, avant d'être compacté dans une presse.

Même si le bloc de terre compressée entre dans les techniques de construction porteuse, il est rarement utilisé pour l'élévation des murs extérieurs, et ce pour préserver le matériau du gel et des autres contraintes climatiques. Les maçons l'utiliseront ainsi davantage pour l'élévation de mur de refend, de murs chauffants, de murs de masse ou encore comme cloison. Il peut également venir remplir des murs en ossature bois.

De son côté, la brique extrudée est un matériau cuit. Elle est réalisée à partir de terre argileuse. Bien qu'utilisée pour élever des murs, ceux-ci ne sont jamais porteurs. On usera de la brique extrudée pour la création de cloisons et murs intérieurs non porteurs. Les industriels continuent leur recherche pour réussir à user de ce nouveau type de briques pour les murs porteurs.

La bauge

Cette technique de construction est souvent retrouvée dans les anciennes habitations de l'ouest de la France. Une technique porteuse, souvent invisible à l'œil nu car elle est cachée sous un enduit.

Parfois confondue avec le pisé, la bauge se constitue de terre, de fibres végétales comme la paille de blé, d'orge ou de roseau, ou de fibres animales, d'eau, et de sable en fonction de la qualité de la terre. Lors de sa mise en œuvre, la bauge est étalée sur 20 centimètres d'épaisseur, elle est humidifiée, puis malaxée jusqu'à l'obtention d'une pâte molle. On la recouvre alors de fibres, avant de la malaxer une nouvelle fois. Après un temps de repos, on passe à une mise en œuvre par entassement.

L'élévation des murs se fait sur un soubassement de pierres ou de brique, par étape, à la main ou à la fourche, puis à la pelle ou au pied. Entre chaque élévation ou levée de 60cm, un temps de séchage de 4 semaines est recommandé. L'ouvrage est long à mettre en place, et demande d'être protégé de la pluie durant le séchage. Après l'élévation d'un mur en bauge, on peut le recouvrir d'un enduit en terre, ou à la chaux.

L'utilisation de la bauge comme technique de construction est très répandue en France : Normandie, Bretagne, Pays de la Loire, Vendée, Midi-Pyrénées, Camargue... Mais la technique est peu utilisée de nos jours en construction. Elle reste employée pour la restauration ou la réhabilitation d'anciennes bâtisses.

Le pisé

C'est sans doute la technique de construction en terre crue la plus connue, utilisée depuis l'antiquité. Elle apparaît en France après l'Empire Romain ; le plus grand patrimoine de construction en pisé se trouve dans la région Auvergne Rhône-Alpes, mais on retrouve des constructions neuves en pisé dans toute la France.

La terre à pisé est un mélange de graviers, de sables, de limons et d'argile. Elle est utilisée pour élever des murs porteurs qui bénéficient d'une excellente isolation thermique. La construction en pisé se fait toujours de façon dite traditionnelle. Elle prend place dans un coffrage avant d'être damée en lits successifs. La terre prend par compactage. Lorsque la première levée est sèche, alors le coffrage est démonté, puis installé au-dessus pour réaliser la prochaine levée. Entre chaque lit de terre on trouve un lit de chaux, qui permet d'assurer une meilleure stabilité de l'argile lors de la construction et évite l'affaissement lors de la mise en œuvre. C'est ce qui donne cette architecture caractéristique si particulière au pisé avec ces lignes blanches régulières. Les murs reposent toujours sur un soubassement en pierre ou en galet qui évitent les problématiques d'humidité.

Si nos ancêtres utilisaient des coffrages en bois et la seule force de leur main pour élever un mur en pisé, aujourd'hui les levées sont simplifiées. Le coffrage est métallique et peut coulisser. Une nouvelle mise en œuvre qui permet d'avoir un pisé encore plus compact, plus dense.

Le pisé a aujourd'hui la cote pour la réalisation de maison individuelle, comme pour des immeubles de petites tailles. Il peut être employé aussi bien pour l'élévation des murs porteurs, que pour les cloisons et murs intérieurs.

Construction en terre crue : les techniques de remplissage et doublage

Il s'agit ici non plus d'élever des murs, mais d'utiliser la terre crue pour remplir les murs ou doubler les cloisons. On peut ainsi isoler l'ossature de son habitation avec la terre crue et améliorer l'inertie thermique du bâtiment, ce qui est très intéressant pour conserver un intérieur frais même en pleine canicule. Des techniques qui reposent sur deux typologies d'ouvrage :

La terre paille

Le torchis

La terre paille appelée également terre allégée

Cette technique de remplissage en terre crue est plutôt récente, puisqu'elle est apparue chez nos voisins Allemands après la première guerre mondiale. En France, elle a le vent en poupe depuis une dizaine d'années.

La terre paille ou terre allégée se constitue de terre argileuse, de paille de blé ou de sarrasin pour le compactage, de paille d'orge ou d'avoine pour la préfabrication, et de l'eau. Sa fabrication se fait avec une terre à l'état liquide que l'on vient mélanger à la paille pour enrober les fibres.

Le mélange va être compacté à la main, et installé dans un coffrage qui contient l'ossature en bois de l'habitation. On peut utiliser la terre paille pour remplir et doubler les murs porteurs et non porteurs, les cloisons, les toitures ou encore le plancher. Elle peut également être réalisée sous forme de panneaux ou de briques afin d'être posée tout au long de l'année.

Le doublage réalisé à l'aide de la terre paille ou terre allégée fait généralement 30 cm, mais on peut descendre son épaisseur jusqu'à 15 centimètres.

En construction neuve aujourd'hui, la terre paille s'utilise pour le remplissage d'ossature de maisons individuelles. En doublage, elle est principalement utilisée en rénovation pour un bâti en pierre ou une ossature bois.

En France, cette technique se trouve essentiellement dans le Sud, même si son application est aussi présente comme complément d'isolation dans les régions à torchis, comme le Nord, l'Alsace et la Champagne.

Le torchis

Technique ancienne, le torchis était utilisé dans les régions où le bois ne manquait pas, mais où la pierre de construction se faisait rare.

Le torchis est faire d'une terre qui peut être limoneuse ou légèrement argileuse, de fibres végétales, d'eau, de sable ou de gravier en fonction de la qualité de la terre utilisée. On fabrique le torchis en mélangeant la terre aux fibres végétales.

Sa mise en œuvre diffère selon les régions où le torchis est utilisé.

On dénombre 3 principaux supports pour l'utilisation du torchis :

Le clayonnage : il consiste à un tressage de baguettes sur des barreaux insérés entre les ossatures bois. Une méthode utilisée en Alsace, en Bresse ou encore en Lorraine.

Les éclisses : il s'agit de branchettes ou de palissons dont les extrémités sont glissées dans un rainurage qui prend place sur les parois internes des pièces du colombage. Une méthode que l'on retrouve en Champagne et dans le Sud-Ouest.

Le lattis, une méthode qui prend l'apparence d'un coffrage en bois pour insérer le torchis. Une technique utilisée en Picardie ou encore en Normandie orientale.

Les techniques et épaisseurs utilisées pour le montage des murs dépendent de la section des bois des bâtisses. Traditionnellement en Normandie ou en Alsace, les maisons de maîtres étaient en en bois, des maisons plutôt bourgeoises avec de belles sections de bois, suffisamment large pour être apparente. Dans ces régions la brique était, elle, réservée au maisons agricoles et ouvrières.
Dans le nord, c'est l'inverse, la maison bourgeoise était souvent en brique, et c'est la maison de l'ouvrier agricole qui était en torchis, avec des sections de bois de moins bonne qualité et plus fines, donc nécessairement totalement enrobées par le torchis pour les protéger.

Si le pisé est souvent présent sans enduit car présentant des épaisseurs importantes, c'est rarement le cas pour le torchis, presque toujours enduit : c'est la raison pour laquelle en Picardie par exemple, nombreux sont ceux qui ne savent même pas que leur maison est en torchis. D'où l'importance de faire appel à un artisan expérimenté pour la rénovation des façades, un enduit non adapté (type ciment ou RPE) pouvant engendrer une dégradation accélérée, et du matériau terre, et de la structure bois lorsqu'elle est présente.

De nos jours, la méthode la plus souvent employée, et ce dans toutes les régions, est la technique du lattage cloué.

Le torchis est rarement employé en construction neuve, si ce n'est pour des doublages de cloisons intérieures et de planchers. Le torchis n'est pas conforme à la RT 2012 pour les murs extérieurs.

Construction en terre crue : les enduits

L'enduit en terre crue est composé classiquement de terre, d'eau, de sable si besoin, et de fibres végétales ou animales. En fonction de la finition souhaitée, on peut lui ajouter des colorants naturels ou artificiels. On peut également ajouter à l'enduit en terre crue une chaux aérienne ou hydraulique naturelle, pour les façades des bâtiments exposés aux intempéries.

L'enduit en terre crue s'applique en plusieurs couches, plusieurs étapes, en fonction de l'ouvrage :

Le renformis, lorsqu'on utilise l'enduit pour reboucher des trous ;

Le gobetis, qui permet de préparer la surface pour accrocher l'enduit ;

Le corps d'enduit : il s'agit de la couche d'enduit à appliquer sur l'ouvrage ;

La finition, qui va donner l'aspect final, la texture et l'esthétique de l'ouvrage ;

Le badigeon, pour une finition plus légère.

Si on aime le rendu sobre et très authentique de l'enduit en terre crue, il a d'autres avantages. Il participe au confort hygrométrique de l'habitat, contribue à une qualité de l'air intérieur optimale, et apporte un complément d'isolation. C'est pour cette raison qu'on le retrouve de plus en plus utilisé en intérieur. Il a également un aspect déco qui plaît de plus en plus. En extérieur, il s'agira davantage de réhabilitation d'un bâti ancien fait intégralement ou en partie en terre crue.

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Construction et rénovation en terre crue | La Maison Saint-Gobain

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C'est l'un des plus vieux matériaux du monde, mais aussi le plus responsable : la terre crue, matériau utilisé depuis des millénaires, regagne les chantiers d'aujourd'hui pour construire et rénover. La Grande Muraille de Chine, les 4 villes impériales du Maroc, le quartier de la Croix-Rousse à Lyon : partout dans le monde, des millions de femmes et d'hommes sont logés dans des constructions en terre crue.