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Este es un cuento donde despierta la imaginación,  que es uno de los factores más importantes en el desarrollo de los niños. Los cuentos ayudan a desplegar esta imaginación y a fomentar el desarrollo de distintas capacidades para visualizar personajes, lugares y circunstancias a partir de los relatos que escucha diariamente, tambien facilitan el desarrollo praxias orofaciales en niños especialmente timidos, estas actividades artísticas fomentan el desarrollo intelectual de los niños y algunos de sus beneficios en esta área son: Estimula ambos lados del cerebro. Aumenta la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños.
Faltaba un espacio asi para que todos aportemos algo distinto relacionado al arte y de esta manera poder conocer, aprender, tener diferentes y variedad de recursos para trabajar. Soy Claudia Liliana A. Soria
Gracias y saludos cordiales.

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Cuento del gusanito - Cantando con Adriana

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Elegi a la artista Mireta Baglietto "Arte Núbico. Un camino hacia la libertad dimensional" https://youtu.be/lNbzxvMF_dg
No conocía sus obras, me pareció muy interesante su propuesta lúdica, por medio de la experiencia de sentir..ella aclara diciendo que crea en sus obras campos de estimulación sensorial, un instrumento para avanzar en el contexto y la comunicación con el otro/a. Pone en juego la sensibilidad, reveladora con el estimulo que provoca la obra. Son espacios tridimensionales orgánicos, lo que me hizo pensar junto a su espejo que le ofrece a cada espectador, poder recorrer ese espacio cambiando la perspectiva, desde la propia mirada, poniendo la sensibilidad a flor de piel, lo que me lleva a repensar como se debe enriquecer cada obra con cada espectador que puede vivenciar sus obras y lo que provoca en el otro/a, seguramente es único e irrepetible como cada individuo o alumno en mi caso, será seguir trabajando el arte, desde la planificación, haciéndole conocer esta artista y recreando espacios lúdicos que permitan vivenciar, transportarnos como logró Mireya Baglietto en sus obras.

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Mireya Baglietto "ARTE NÚBICO. Un camino hacia la libertad dimensional"

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El arte es importante en la Educación Infantil, porque ayuda a los niños y niñas a desarrollar su creatividad y capacidad de expresión.
Mi propuesta es continuar trabajando arte en mi práctica docente y ofrecerles a los estudiantes más recursos para crear sus obras.
Me gustó mucho el documental "Chucalezna" de Jorge Preloran 1968.

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HOLA BUENAS NOCHES ME LLEVO MUY BUENA EXPERIENCIA EN ESTA CAPACITACIÓN YA QUE ME PERMITIO CONOCER MUCHOS ARTISTAS Y SUS OBRAS. NO MENCIONO A NADIE EN PARTICULAR PORQUE TODOS ME GUSTARON

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El arte nos hace crecer, nos libera nos acerca a lugares de magia y con alto valor significartivo en lo personal y en relacion con otros. Mi vision es seguir promoviendo en arte en todos sus formas en la institución donde trabajo y en redes con otros escuelas para realizar propuestas en comun. muchas gracias por todo y por tan valiosos aportes, nos estamos viendo.

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Buenas tardes!  Durante el recorrido por toda la bibliografía presentada en las diferentes clases y al llegar a tener la posibilidad de descubrir diferentes autores, obras, artistas, manifestaciones, prácticas artísticas quede largo rato navegando por la página propuesta, ya que me fueron cautivando varios.

Pero el arte comunitario que presenta Javier Abad Molina me trasladó de inmediato a mis días en el jardín, ya que son reiteradas oportunidades en la que usamos el mismo y nuestros/as niños/as les agrada mucho, el poder manipular, elegir, observar, explorar y por sobre todas las cosas jugar.

Me gustaría agregar las producciones fotográficas, a través del fotomontaje, del fotógrafo Uğur Gallenkuş ya que claramente se observa a través de ellas las desigualdades en nuestras infancias. Es nuestro deber, como profesionales de la educación, garantizar y promover en cada uno/a de nuestros/as niños/as el acceso, por igual, de las diferentes experiencias y oportunidades.

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“Arte Comunitario en la Escuela Infantil_ por Javier Abad Molina_

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Instalación interactiva de Yayoi Kusama 

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Ronda de despedida-San José, Andrea. Aula AP102 (145)

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Ronda de despedida-San José, Andrea. Aula AP102 (145)

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Durante el transcurso de este curso, aunque en ocasiones anteriores había apreciado algunas de sus obras, quedé sorprendida al descubrir cómo la artista Yayoi Kusama logra dar vida a espacios aparentemente simples utilizando exclusivamente círculos de diferentes tamaños y colores.

Su enfoque me inspira y deseo seguir en contacto con diversos lenguajes artísticos que nos alimenten, nos aportan ampliando nuestro bagaje cultural y nos impregnen de creatividad para desarrollar nuestra labor pedagógica. Mi objetivo es estimular a mis pequeños alumnxs de una manera enriquecedora.

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. El artista que he tomado es David Alfaro Siqueiros “Unfinished Mural” (1940) creo que es una de obra de arte abstracto muy llamativa, ya que emplea colores apagados lo que le da una sensación de profundidad, la utilización de líneas y colores cálidos que le dan cierta luz en diversos lugares, hace que mires desde distintos ángulos y puedas observar muchas formas, creo que resulta muy placentero y tranquilo transitar por ese pasillo. Considero que es muy importante que el docente debe tener contacto con el ámbito de las expresiones artísticas, indagar, saber y aprender sobre ellas hace de nosotros personas más expresivas, más afines a los interés de los demás, siendo las artes una manera tan natural de expresar todo aquello que sentimos.

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A partir de la visita a la excursión virtual, seleccioné el video desde la solapa teatro https://youtu.be/nVar5wciFP4 “MOC Y POC” primero porque recordé a la autora titiritera Elena Santa Cruz que nos acerca tanto al arte, y a infinidad de valores. Y a su vez, considero que el implementar los títeres desde las primeras infancias es una maravillosa opción para acercar a nuestros infantes a mundos imaginarios, desde la curiosidad que éstos generan; y de la infinidad de contenidos que nos permiten abordar, fomentando así la formación integral de los niños y niñas.
Gracias profe por el valioso recurso compartido, otro disparador para hacer volar nuestra mente e imaginación

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2013 Miradas Núbicas Mireya Baglietto y Alex Fernandez. Palais de Glace-Sector Pulsantes

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Después de realizar el recorrido virtual me pareció muy interesante esta artista Mireya Baglietto y su arte nubico "... desde lo sensorial, un campo donde cuelga telas con un criterio estético y el espacio como aliado, sin ángulos rectos, ni signos que identificar, con múltiples estímulos de vista, tacto y oído integrados en circuitos provocadores que las personas recorren con su percepción, lo cual estimula su creatividad..."
Creatividad que se puede dar en nuestro Nivel Inicial, aplicar una instalación que permitirá crear y habitar espacios de juego a partir de esta idea usando espejos y así realizar diferentes maneras de mirar y mirarse.
Saludos

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Hola a todos...!

Luego de recorrer el sitio Excursión Virtual y observar el material que se ofrece en el mismo, encontré un libro que llamó mucho mi atención “LA LÍNEA” de Beatriz Doumerc y Ayax Barnes, desconocía su autor como así también la historia que narran sus páginas, pero fue su tapa la que me atrapó. Como es el arte, un “puente” que lleva a las personas a encontrar los modos, los caminos que le permiten experimentar el placer de la expresión, la creación y la lectura, me resultó interesante indagar diferentes fuentes, que me lleven por ese camino, cultivando mis emociones y abordando este nuevo material para mí como una obra de arte.

Y me pregunté una y otra vez, ¿de qué manera nosotros hacemos memoria volviendo sobre nuestra propia línea histórica?, no encontré respuestas a los interrogantes que fueron surgiendo, pero si, fui capaz de armar mentalmente una producción artística de mi propia historia personal.

Me quedó con este fragmento de su lectura “¿Qué puede hacer un hombre con una línea? Puede dividir o unir, destruir o construir, atacar o defenderse. Un hombre puede abandonar una línea o puede seguirla y marchar sobre ella mancomunadamente junto a otras personas haciendo una historia en común y para todos”[1], y es aquí donde relaciono esto con el arte, la historia que se narra en sus páginas, las manifestaciones, los objetos, las prácticas artísticas se enmarcan dentro del campo cultural, expresando un sentido social.

Relacionando el cuento con mi práctica áulica, veo reflejado en él, a los niños que habitan las salas hoy, curiosos, expresivos, fantásticos, LIBRES, que necesitan del arte en todas sus manifestaciones para dejar plasmadas sus huellas y somos nosotros quienes debemos enseñarlo, ofreciendo herramientas, recursos y materiales que le permitan expresarse de manera libre, construyendo mundos imaginarios, pero sobre todo siendo ellos mismos en toda su esencia.

Afirmamos que el vínculo y expansión del recorrido personal y formativo de los docentes por el campo de las artes incide en el desarrollo de sus propuestas en la sala porque actúa de nexo entre el crecimiento personal, y el desarrollo de la capacidad crítica, fortaleciendo la autoestima, desarrollando la sensibilidad y comprendiendo la realidad de nuestros educandos.

GRACIAS por compartir juntos este trayecto de formación... Hasta un próximo encuentro.

[1] Beatriz Doumerc / Ilustraciones de Ayax Barnes / Ediciones del eclipse / 2007

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1.     Autor: Luis Felipe Noe “Artista Plastico”

Selecciones este artista ya que sus obras me han impactado y me transmiten diversas emociones e interpretaciones al observarlas; me resultan muy llamativas y relajantes las combinaciones de los colores y formas. En cuanto al vínculo y expansión del recorrido personal y formativo de los docentes por el campo de las artes, que  incide en el desarrollo de sus propuestas en la sala, puedo afirmar   que todo el universo de recorridos culturales vinculados a pasiones, gustos, intereses más amplios  nutren las subjetividades de los/as adultos/as, y por supuesto resultan un sedimento fértil que también impregna la tarea pedagógica, debido a que al poseer un escaso o nulo bagaje en las artes puede llevarnos a supuestos de que son inútiles y aburridas, así como abordar de manera errónea las actividades de índole artísticas.

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Seleccione a Uğur Gallenkuş, si bien conocía las imágenes, no sabia quien era el artista que las realizaba. 

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Buenas tardes! Este espacio me pareció muy rico para re-pensar mis prácticas, los supuestos que a veces damos por hecho. En relación a lo nuevo que me llevo del espacio es que dentro de la excursión virtual conocí muchas/os ilustradoras/es argentinos muy buenos y que trabajan con diversas técnicas. Entre los que más me interesaron están Martin Morón, Nana González, Miranda Rivadeneira, entre otros.
Agradezco el espacio y el intercambio que se puedo dar con colegas de otros lugares.

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- Elegí una obra de Gustavo Desimone, ya que me gusta mucho la técnica collage y era un artista que no conocía…. Mirando sus obras me parecieron alucinantes…encierran mucha ternura para poder explorar y disfrutar con los niños y niñas.

Es por esto que interesa señalar la responsabilidad en este sentido de quienes asumimos el trabajo sistemático con los pequeños y pequeñas. Sus interpretaciones nos deben movilizar, desafiar para que se logre ponderar el valor de la escuela como un espacio a través del cual los niños y las niñas hacen su arribo a un espacio público, donde puedan construir nuevos vínculos, fortalecer su autonomía en el marco de la construcción de experiencias de aprendizajes de contenidos culturales significativos y dejar huellas en el mundo. (Clase 2, 2023, p 6)

El arte es imprescindible, como dice Petit (2016:16) “Las prácticas artísticas están en estrecha relación con la posibilidad de encontrar un lugar” y por ello la participación en ellas resulta formativa no solo para nuestros alumnos sino para cada uno de nosotros que nos vinculamos con ellos.

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Buenas noches!
No conocía a este fotógrafo que a través de las imágenes me llevan a reflexionar sobre las diferentes realidades de nuestras infancias, y es en el jardín donde muchos encuentran  un refugio y al transitar esta actualización pude comprender que  a través de las artes podemos brindarles un espacio donde ellos puedan construir esos refugios simbólicos, insentibándolos a la creatividad, a la observación crítica, exteriorizando sus emociones, su visión e imaginación.
Agradezco la oportunidad de re descubrir el arte desde otra mirada, y asi poder transmitirlo a mis alumnos.
gracias!

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selecciono a Virginia Fleck artista plastica estadounidesnse que conocí gracias a la referencia de una colega durante el modulo.
durante el recorrido por el módulo me detuve a pensar, reflexionar sobre aquellas practicas pedagógicas que hacemos en los jardines de infantes sin tomar conciencia de lo podemos generar. me resulto un espacio muy enriquecedor, cambio concepciones que tenía sobre el arte en el nivel inicial.

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https://youtu.be/-xNzr-fJHQw

Elegí a la artitas Yayou Kusama,  en
este video,  las personas al ingresar a ese ambiente,  les daban stickers para pegar, en ese espacio que era como un lienzo blanco para pintar. Me pareció interesante como, a partir de algo tan simple como pegar círculos, se puede intervenir de diferentes maneras un espacio.
Conocía muy poco a la artista, y nunca la trabajé en la escuela.
Es interesante, tal como se plantea en este modulo, que los docentes estemos siempre en contacto con diferentes lenguajes artísticos, que nos nutran, que amplien nuestro bagaje cultural, que nos impregne nnuestra tarea pedagógica. Somos mediadores, transmisores de cultura, por lo cual, no podemos dejar de hacerlo.

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Yayoi Kusama's Obliteration Room | TateShots

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En mi paso por la actualizacion pude ver, experimentar, conocer y reconocer el arte con un valor propio dentro del Jardín de Infante y la primera infancia, que debe continuar su camino y transitarlo en nuestra asloescencia, juventud... y el resto de nuestra vida.
Darle el valor que tiene por si mismo y transmitirlo.
Agradezco inmensamente la posibilidad de ser y hacer en el arte.

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https://www.youtube.com/watch?v=cIrGQD84F1g
Mi arte desde la musica:
La música es vital para el desarrollo tanto de nuestro mundo interior como para la relación con el mundo exterior, a través de ella podemos de expresar sentimientos, emociones, pensamientos o ideas, vivenciar el baile libre y espontaneo, estimula los sentidos, La música es volar con la imaginación sin límites. Es sentir, Escuchar y dejarse llevar por la misma, en el que el cuerpo se va moviendo según lo que vamos sintiendo.

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"Despedida"
Los faros fueron importantes ya que permitieron la localización de la tierra permitiendo a los navegantes saber dónde se encontraban, hoy con la tecnología casi no se usan pero si ésta falla, aún sigue habiendo faros en distintos sitios; ese pulpo que atrapa al faro me hace preguntar que misterios hay debajo del mar que aún no se han descubierto. Preciosa imagen que lleva a uno a imaginar y el trabajo con las experiencias estéticas en la educación inicial tiene mucho de esto, de abrir esa puerta a la imaginación, a la expresión para que nuestras infancias indaguen, expresen y puedan decir en voz alta muchas e innumerables miradas sobre el mundo. Y somos nosotros los docentes quienes debemos habilitar la existencia de esas puertas a la imaginación, a la creatividad y la expresión. Excelente curso. Saludos

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Hola a todos,  a través de este recorrido pude conocer una artista que me pareció super interesante. Yayoi Kusama se caracteriza por saturar grandes lienzos y diversos espacios físicos con círculos multicolores, puntos y lunares repetitivos que invaden y diluyen todos los elementos alrededor. Me posiciono como docente y pienso a la hora de planificar actividades relacionadas a la artista mencionada, y pienso en la infinidad de posibilidades imaginativas y creadoras de las cuales serán parte.
muchas gracias!!

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Seleccione la presentación del Foro de una compañera, Bibiana Graziottin, cuyo autor de la obra es Gabriel Cepeda, porque me resulta de gran interés ya que se la puede considerar como una manifestación artística que nos posibilita acercarnos al entorno cultural y reconocer sus bagajes, costumbres, etc.

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Elijo esta imagen que, a pesar que ya la había observado anteriormente vino a mi memoria al observar los fotomontajes comparativos de la clase 1, porque me llevan a la reflexión de los contrapuestos que conviven en una obra, que nos invitan a observar con mucho detenimiento y relacionar cada parte, que a veces pasamos de largo o no tuvimos oportunidad de analizar en comunidad. Considero que cada uno/a desde sus vivencias y saberes encontrará una narrativa y un mensaje que quizá no sea igual al de otros y otras. El recorrido del módulo me abrió nuevamente la posibilidad de repensar mis propuestas e intervenciones docentes.

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Seleccioné esta obra de artes visuales del artista Aldo Tonelli. Me resulta de gran valor el simple hecho de poder apreciar este tipo de arte, que es algo que no hago habitualmente y esta obra en particular me atrapó muchísimo. Me gustó estéticamente y el concepto de navegar por los cielos atrapando música, es una rama del arte de la cual si consumo mucho y sobre todo me gusta buscar o darle oportunidades a artistas que no son populares y que versan sobre las cuestiones de la vida de manera positiva. Por eso me siento yo en ese cielo pastel atrapando una nota que nadie quiso escuchar. Luego de mirarla, de seleccionarla y al comenzar este escrito, recién me di cuenta de la guitarra en la espalda. Ello me lleva a reflexionar la importancia de educar la mirada, la importancia de ofrecer propuestas en todos los niveles sobre el arte. Sobre todo, la docencia que tiene que orientar las miradas debe estar preparada y movilizada por el arte para poder transmitirlo a sus estudiantes

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Boats and boating--Equipment and supplies

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Una huella, una marca, una transformación…imaginación, mente abierta hacia…todo en juego. 

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Después de internarme en el sitio Excursión Virtual, encontré esta fotografía que llamó mi atención, ya que es de mi interés las actividades que se relacionan con la naturaleza, cuidado del medio ambiente, y la figura representa mucho al contacto del ser humano con todo esto.
Saludos cordiales y agradecimiento por esta experiencia...

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Fin de este viaje, descurimiento de las ilustraciones y su potenical para la sensibilización, la expresión ,los gestos mínimos....el ARTE.
Un abrazo con el alma libre
Mariana Jiménez Aula 121

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Boats and boating--Equipment and supplies

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Me quede con la obras de caricaturas, que muchas veces pasamos de largo y por allí se crean imaginarios que el arte de solo son las obras mayúsculas y clásicas,

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pero he aquí me gusto este trabajo de Fabián Fucci y en la imagen me imagino en este transitar por la cursada, donde uno tiene su propia trayectoria, en lo particular me quede como una tortuga llegando al final, con un proceso lento pero con un bagaje de aprendizajes que volvieron a reconectar con el universo del color, la expresión, la creatividad, las sensaciones, la percepción y cuantas cuestiones hermosas que por el devenir de las obligaciones una va perdiendo contacto y deja de sistematizar lo rico y productivo de las artes. Me quedo con un transitar lento pero seguro y de buenas prácticas formativas. Gracias por la oportunidad.

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Desch Betiana Pamela. API02 Aula N° 125.

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Desch Betiana Pamela. API02 Aula N° 125.

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Elegí, desde el sitio Excursión Virtual, a un ilustrador argentino Juan Pablo Dellacha, porque no lo conocía.

Elegí esta imagen porque me llamo mucho a atención la combinación de colores, las formas, etc.

Creo que muestra una diversidad de cosas que pueden existir en nuestro mundo y desconocemos y que a su vez convivimos.

Afirmo que el vínculo y expansión del recorrido personal y formativo de los docentes por el campo de las artes incide en el desarrollo de las propuestas en las salas porque el Arte es una disciplina que invita a descubrir la creatividad, la imaginación de cada niño/a, porque posibilita integrar las experiencias de vida con lo que sucede tanto en el en- torno educativo como en los otros espacios en los que transcurre la vida de las niñas y los niños.

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Terradillos Nora

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Ante el recorrido del arte virtual, me llamo mucho la atención esta imagen en 3D de Maximiliano Costa, me quede con esta ya que me gustaría mostrársela a mi alumnos y experimentar junto con ellos la lluvia de ideas, las historias que pueden llegar a imaginar con esta imagen ya que nos lleva abrir la imaginación.
un placer compartir con ustedes y aprender de las diferentes experiencias. hermoso recorrido por este espacio artístico.

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En la invitación a recorrer páginas web en las que se encuentran diferentes artistas de todos los lenguajes,  inicié un recorrido de descubrimientos de ilustradores/as argentins/as desconocidos/as para mí aun cuando utilizo mucho este tipo de imágenes para acompañar conceptos, ideas porque estoy convencida de que es una manera de acercar el arte y la cultura a los/as estudiantes de formación docente.  Conocer no solo el/la autor/a de un libro de cuentos sino también su ilustrador/a y la técnica que utiliza es un modo de poner un plus a un objeto cultural que recorre salas, aulas, espacios de juego. Transitar caminos nuevos donde las estrategias ofrecen puentes para mirar, observar, apreciar acompañados por la voz  de adultos que muestran mundos, que sostienen y que promueven la creatividad para desarrollar el potencial de cada niño/a.
Hasta pronto!

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Hola buenas tardes para ir finalizado dejo una imgen de arte naif principalete porque es una de mis manifestaciones artisticas favoritas y porque es hermoso conocerlo, explorarlo, apreciarlo y disfrutarlo con las infancias por su formato, lo que muestra, sus colores y sus detalles.

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Comparto este libro lleno de color, creatividad e imaginación. Creo que es ideal para utilizarlo en la sala como disparador de un sinfín de actividades por ejemplo, trabajar los colores y valores como el amor y la amistad.

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Logre adquirir nuevas herramientas y estrategias para desempeñarme de la mejor manera en mi rol como docente.  Lo que mas me resulto novedoso es como podemos trabajar mostrando nuestra cultura, explorar todos los recursos que nos ofrece el lugar en el que vivimos y de que manera abordar distintas propuestas que resultan enriquecedoras para los alumnos.

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SALUDOS A TODS, FIN DEL VIAJE POR LAS ARTES

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SALUDOS A TODS, FIN DEL VIAJE POR LAS ARTES

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BUENAS TARDES ESTA OBRA DE YUYO NOÈ ME ENCANTÒ, CRISIS PARA GENERAR CAMBIOS, FOMENTANDO SENSIBILIDADES Y CREANDO UN GOCE ESTÈTICO, INTERPRETAR SENSIBILIDADES Y GARANTIZAR QUW LOS GESTOS MÌNIMOS CONSTRUYEN MUCHÌSIMO, CONMOVERSE ANTE UNA OBRA, DESPERTAR EMOCIONES Y EDUCAR LA SENSIBILIDAD  ESA ES LA PREMISA, VALORAR TODO EL ACERVO CULTURAL Y SIEMPRE CONSTRUIR, LAS CRISIS SON CAMBIOS PARA GENERAR COSAS BUENAS, NOS VEMOS

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Luego de recorrer la excursión virtual, seleccioné la siguiente imagen del ilustrador argentino Fernando Sassali. Llamo mucho mi atención el personaje principal y el uso del color. Es un artista que no conocía y me parece diferente a los artistas que he seleccionado hasta ahora para que conozcan mis alumnos. Recorrí por curiosidad su perfil y me llevo a conocer otras obras que realmente me interesaron mucho y me gustaría compartir con los niños en mis clases. Agradezco la oportunidad que se nos ofreció desde este espacio para ampliar nuestro repertorio personal y considero que, como se ha expresado a lo largo del módulo, los docentes somos agentes culturales que debemos participar activamente de la apropiación de los bienes culturales. Nuestra participación en cada propuesta no es solo formativa para nuestros alumnos sino también para nosotros, los adultos, que nos vinculamos en las mismas.

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Ante el recorrido bibliográfico empleado para este modulo, es necesario mencionar que el que mas me impacto fue el arte comunitario, ya que desconocía este trabajo que realizamos muchas veces en nuestro nivel, pero no lo llamamos por ese nombre.
Aprendiendo del artista plástico y educador Javier Abad Molina quien impulso experiencias de arte contemporáneo en el ámbito de la educación infantil que han llegado a nuestro medio. Promoviendo la exploración de materiales que invitan a la participación lúdica de los niños y la comunidad.

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Luego del recorrido me ha costado seleccionar ya que muchos me fueron significativas, pero elegí del canal encuentro la serie "Derechos sagrados, en las periferias" Lo que hace saber que siempre se puede salir adelante, con el apoyo de gente positivas creadoras y motivadoras, así es el comienzo de lo nuevo del buen camino, donde cada uno aporta lo suyo de manera creativa, su granito de arena como se dice.

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a modo de despedida. Valeria Percara (122)

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a modo de despedida. Valeria Percara (122)

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en este tramo final, no quiero despedirme sin volver a elegir a mi autor favorito! un autor que me acompaño desde mi inicio en el arte con los niños pequeños. Pero no quiero dejar pasar el hecho de que es muy enriquecedor conocer nuevos autores y/o redescubrir algunos otros.

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Buenas noches, he elegido Yayoi Kuzama, quien es una artista japonesa que a lo largo de su carrera, ha trabajado con una gran cantidad de medios incluyendo: pintura, escultura, arte performance e instalaciones; la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia por la repetición y los patrones. Particularmente la he descubierto en campañas gráficas por Instagram ya que ha hecho colaboraciones con la marca Louis Vuittom.

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Elijo esta imagen de Land Art me pareció sumamente novedosa, arte efímero, observar colores, formas, para crear nuevas, ser esos colores estéticamente, conocer a un artista que realiza este tipo de obras, reflexionar sobre como lo logró? ¿qué tuvo en cuenta para realizarla, que imaginó? EL ARTISTA Andy Goldsworthy, , escultor.
muy agradecida aprendí mucho.

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Llegamos al tramo final de la cursada de este foro y elijo  esta obra: Una invasión de círculos de colores psicodélicos es una referencia inmediata a la obra de la artista y escritora japonesa YAYOI KUSAMA.
Elegí esta obra que antes no conocía, ya que es una instalación artística que gira en torno a una reconocida artista que consiste en entrar a una habitación o  espacio blanco lleno de puntos de colores por todas partes en el que tres monumentales tulipanes rompen con una perspectiva abierta e infinita. El público tiene que entrar a la sala con unos zapatos especiales de fieltro.
Esto incide en el desarrollo de propuestas en la sala del nivel inicial ya que a través de puntos grandes y chicos, con música, podemos transportar a los niños/as a sentir, imaginar y observar en  construcción  en conjunto valiéndose de la materia, la imagen y el sonido.

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Llegamos al tramo final de la cursada de este foro y elijo  esta obra: Una invasión de círculos de colores psicodélicos es una referencia inmediata a la obra de la artista y escritora japonesa YAYOI KUSAMA.
Elegí esta obra que antes no conocía, ya que es una instalación artística que gira en torno a una reconocida artista que consiste en entrar a una habitación o  espacio blanco lleno de puntos de colores por todas partes en el que tres monumentales tulipanes rompen con una perspectiva abierta e infinita. El público tiene que entrar a la sala con unos zapatos especiales de fieltro.
Esto incide en el desarrollo de propuestas en la sala del nivel inicial ya que a través de puntos grandes y chicos, con música, podemos transportar a los niños/as a sentir, imaginar y observar en  construcción  en conjunto valiéndose de la materia, la imagen y el sonido.

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Me pareció valiosísimo. La mirada.
Gracias, hasta pronto.

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Alejandra Pizarnik, "Árbol de Diana", estrofa 23 (1962) - Canal Encuentro HD

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Selecciono a Toshiko Horiuchi, que es una artista japonesa que teje el crochet hilado en redes a gran escala, produciendo grandes instalaciones muy coloridas y estimulantes, en las que los niños y niñas pueden sumergirse. Me parece que este tipo de instalaciones van más allá de la apreciación, generando experiencias únicas y sensibles para quienes comparten ese espacio flexible y de disfrute. El recorrido personal por los caminos del arte puede ser el motor para incentivar y despertar nuestra energía creadora, y así poder transmitir el arte a nuestros niños y niñas  considerándolos como sujeto de derecho al arte y a la expresión, ponderando su capacidad para ir apropiándose y construyendo poder sobre el mundo material y simbólico en el que vive.

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life is beautiful – Harmonic Motion by Toshiko Horiuchi MacAdam

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Elegí al artista Romero Britto por los colores estridentes y sus líneas simples. Además porque es un animal que me recuerda a mi infancia por un peluche que me regalaron cuando era niña y aún lo conservo. En esta obra de arte impera mi emoción.

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Seleccione esta foto de Uğur Gallenkuş que usó su inventiva para capturar los rostros y los cuerpos de la desigualdad en fotomontajes comparativos que invitan a reflexionar, estas imágenes lejos de invitarnos a huir del mundo que habitamos nos llevan a la reflexión, a la construcción de sentidos sobre el mismo, en este caso de un modo distinto a los planteos discursivos. Estoy convencida de que el recorrido personal que realice en el aula influirá de manera significativa de como llevare a cabo las propuestas de la sala en el campo de las artes.

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En está ocasión elijo a la diseñadora gráfica e ilustradora argentina más conocida como pum pum (apodo que adquirió en la infancia)
Se dedica a pintar murales, creando un universo visual con vibras infantil.
Considero que sus obras inspiran a la imaginación la creatividad, la expresión y el goce de la expresión estética.
Claramente podría mostrar sus obras y suponer que los niños al mirarlas imaginen Miles de cosas.
Transcurrir este módulo me enriqueció de una manera muy importante y me brindo herramientas nuevas para trabajar, cómo así también me abrió la mente a salir de lo cotidiano e incorporar nuevas improntas y capacitarme constantemente para ir renovando lo ya aprendido.

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Mi elección fue  Maximiliano Costa un artista  con estilos en  3D, Conceptual, Infantil, Juvenil, Personajes, Retro, Surrealista. Categorías: Animación, Editorial, Libros Infantiles, Otras,  el cual  no conocía y me llamo mucho la atención, espero darlo a conocer  a en alguna de mis propuestas educativas. Como docente en este recorrido he aprendido que  el  Arte tiene como responsabilidad principal fomentar el desarrollo de los intereses creativos y expresivos del individuo para insertarlo en su contexto social y no sólo enfocarse en la enseñanza de una técnica artística determinada, danza o expresión corporal  sino que  el arte puede crear un ambiente de confianza en la educación para que los niños  descubran sus talentos y edifiquen una visión particular y crítica de la realidad. La enseñanza de las diferentes disciplinas artísticas puede ayudar a los estudiantes para una formación hacia su sujeto. Es evidente que el arte brinda la oportunidad y la posibilidad de conocer los códigos de las diferentes disciplinas que lo integran. Estos conocimientos son necesarios para acceder a las distintas experiencias creativas existentes, y, por lo tanto, saberse capaces y con derecho a disfrutarlas y también a producirlas.

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Hola a todos, elijo a Pawel Kuczynski porque me gusta como se refiere a la realidad como surreal como lo plasma en sus obras. Este trayecto fue un espacio enriquecedor que me brindo conocimientos distintos sobre como percibir el arte y transmitirlo a los/las estudiantes.

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hola  a todos luego de haber recorrido este espacio de aprendizaje, seleccione para este cierre a Maximiliano Costa. Ilustrador argentino, Estilos: 3D, Conceptual, Infantil, Juvenil, Personajes, Retro, Surrealista
Técnicas: Digital 3D
debo decir que conocía a este artística sin embargo dado el estilo y que va dirigido hacia las infancias y teniendo en cuenta que el arte está  presente en la vida de cada persona y se comparte de maneras. Me permitió pensar como lo abordaría con mis alumnos conocer sobre su historia, sobre sus técnicas, observar sus obras. Brindar  experiencias para impulsar  la exploración y expresión me resulta fundamental en la primera infancia, el arte, desde el inicio de la vida, permite entrar en contacto con el legado cultural de una sociedad. saludos cordiales.

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Elijo este artista Ugur Gallenkus que conocí en este curso. Me parecio un artista innovador ya que hace hincapié en la fotografia y la intervención de imagenes mediante el collage transmitiendo en cada  obra un mensaje cargado de emociones. Conciedero de gran importancia que como docentes debemos nutrirnos  de distintos enguajes artisticos para poder llevar a la sala actividades innovadoras que despierten el interes de los niños y niñas para ampliar el repertorio cultural estetico.
Considero sumamente valioso el recorrido durante este curso que me permitió conocer artistias, poder cuestionarme algunas actividades que llevo a la sala, poder implementar otras maneras de dar la actividad, un curso muy valioso para transmitir lo aprendido en la sala.

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buenas la obra elegida es la de pum Pum no solo porque es una artista argentina sino también porque creo que representa algo con la imaginación, la creatividad dejar volar, sin estructuras, como considero al arte. dando lugar a la creatividad y un espacio de calma y de goce por lo estético lo sensorial...me gusto mucho recorrer este espacio. el arte inimaginable que hay en cada obra cada acto....el conocimiento compartido y colectivo..me parece tierno la manera de expresarse esta artista y también por eso la elegí....saludos a todas las colegas y éxitos..muy buen modulo aprendí un montón !
el nombre de la primera clase representa mi recorrido y aprendizaje "el arte como ventana simbólica para expandir.....

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Hola buenas tardes a todos, para finalizar este recorrido ,disfrute mucho del museo virtual, pasear por los diversos lenguajes artisticos música, teatro, literatura, arte contemporáneo conocer diferentes obras que se presentan . Nos abre la puerta para acceder a una diversidad  de obras artísticas. Elegí una obra del museo virtual.Una obra de arte contemporáneo Interrupciones poéticas: estación de tren constitución del Canal encuentro, Es interesante porque como vimos en la clase el arte nos atraviesa ,en este caso ocurre en la estación, un lugar innovador donde la propuesta nos permite formar parte de la obra, relevar talvez aspectos de su cultura de la cotidianeidad y así  resignificarlos. Respecto por qué afirmamos que el vínculo y expansión del recorrido personal y formativo de los docentes por el campo de las artes incide en el desarrollo de sus propuestas en la sala. La formación artística contribuye a enriquecer el desarrollo cognitivo desarrollando creatividad . Seleccionar los objetos culturales requiere una pertinencia significativa, contextualizarse a relación de grupo , y es importante porque como docentes nos permite mediar para construir puentes entre las infancias y las oportunidades del universo cultural que habitan; contacto,goce detenimiento y ampliar el universo cultural. Tomar las infancias y actualizar el acceso a la cultura.  Garantizar el arte desde la cuna desde mediaciones que genera disponibilidad de la cultura.  Por eso es importante el recorrido cultural del campo de las artes para los docentes.

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Interrupciones: Estación de Constitución - Canal Encuentro HD

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Buen día! Quisiera compartir sobre el arte escénico en Mendoza. El Arte en general y las Artes Escénicas en
particular, además de ser un reflejo de los
sentires de la sociedad son clave en la
evolución de temas controversiales que hacen al bienestar de la población. El Arte es mucho más que entretenimiento, también es un agente de gran potencia para sensibilizar y abrir debates.
Obras de teatro, canciones, cuentos, películas, series y demás constructos artísticos colaboran con la creación de un sentido común, la forma de ver el mundo y respetarlo. El arte construye lazos de empatía, humaniza, visibiliza, tiene la
capacidad de darle voz y cuerpo a historias
silenciadas.
Las obras que hablan del respeto a la
diversidad, que se atreven a cuestionar aquellos mandatos sociales que oprimen y angustian,  contribuyen a mejorar la calidad del vivir de las personas y de la sociedad en la provincia.
El proyecto “Soy Yibré” se propone contribuir a este proceso, promover un espacio de escucha y debate en el cual nos cuestionemos un tema de gran trascendencia: Identidad de género e
infancias.
¿A qué jugamos? ¿Cómo nos vestimos?
Soy Yibré” es la primera obra de teatro infantil que cuenta la historia de una persona no binaria. El primer día de escuela de Yibré abre un mundo nuevo. El cuestionamiento de si es nene o nena trae aventuras con animales y múltiples sensaciones. Yibré logra con su carisma y
creatividad que todes respeten su identidad y le acepten tal cual es.
La obra da visibilidad a la realidad que viven personas no binarias que se enfrentan en su infancia a cuestionamientos sobre su forma de jugar y vestir.
Hermosa experiencia el recorrido por este módulo.

Saludos Alicia Castagnet

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Del recorrido por la Excursión Virtual quiero rescatar el apartado de ilustradores argentinos. Era algo que no conocía antes de esta materia y la verdad estoy impactada y con muchas ganas de utilizarla con mis alumnos en futuras propuestas, me parece que hay una gama excelente de nuevos gráficos, de cosas actuales como los animes y me pare una idea genial para llevar al aula y enriquecer la mirada y propuesta en cuanto al arte, sobre todo teniendo en cuenta que son artistas nuestros, que tienen que ver con nuestra identidad nacional y cultural. Claramente todo estos módulos han incidido en mi forma de ver el arte en la sala y obviamente han cambiado mi forma de “hacer” y pensar. Grandes herramientas que pienso guardar y llevar a cabo en ms prácticas educativas. Gracias a todos por sus aportes, muy lindo leerlos!

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Para esta última actividad he decidido elegir al autor Daniel Santoro  fue nombrado en el foro de la primera clase, por una de las alumnas, decidí investigar más sobre este autor ya que me llamo mucho la atención que era argentino.

Busque las obras de arte e información sobre el mismo, quede encantada con las diferentes obras realizada por el ya que me resulta llamativo las obras que realizo sobre el periodismo. Según el sitio centro cultural de la cooperación Floreal Gorini   “Pocas veces los espacios de estas obras son naturalistas, pues Santoro no ilustra una realidad, sino que la crea con claves que parecieran provenir del sueño o de la pesadilla. Nos transmite una  siniestra ambigüedad entre lo familiar y lo extraño”.

Estoy feliz de haber realizado este curso, el cual me abrió muchas puertas en mi rol docente tanto desde lo personal como desde lo profesional. Muchísimas gracias a ustedes.
¡SALUDOS!

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API 2. AULA: 123 LOPEZ MERCEDES ELISABET 

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API 2. AULA: 123 LOPEZ MERCEDES ELISABET 

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Buenos días.
Me quedo con esta imagen, lo cual considero la importancia de estar solo con uno mismo muchas veces, querernos, darnos nuestros tiempos, espacio para estar conectados con la naturaleza , disfrutar de momentos a solas, admirando las pequeñas y hermosas cosas que nos transmite la naturaleza, el canto de las aves, la hermosura de una mariposa, la brisa por el rostro. Vivimos ocupados todos los días con miles de quehaceres y jamás nos detenemos a disfrutar de instantes tan valiosos del medio que nos rodea.
Saludos a todos

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Boats and boating--Equipment and supplies

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Buenos días...
les muesto esta imagen de un mural en mi ciudad de un artista neuquino Ignacio Gustavo Iturrioz, dentro del muro deja las siguientes palabras "nosotros somos, siempre estamos y en todas partes nos encuentras", esta frase representa para mi; la responsabilidad de los adultos que tenemos cuando les mostramos el mundo a las infancias, dejando huellas significativas en la construcción de subjetividades.

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Elegí esta obra por que me parece una representación entre mundos que experimentamos, pensamos y proyectamos de acuerdo a sensibilidades, imaginarios y conocimientos. Como vivenciamos en el recorrido de este módulo el arte abarca formas de vivir y de ser, sobre todo formas de conocer. Creo que la manera en la que nos relacionamos con el arte se plasma en nuestras propuestas, es decir que si poco sabemos de el, poco nos gustará y nuestras planificaciones no serán muy atractivas. Por el contrario cuando más conocemos, más interesante nos parece y ello genera un entusiasmo que se transmite a los demás.

Gracias por el tiempo y los aprendizajes.
Yohana Brizuela.

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Elegí como obra, este collage del artista Ugur Gallenkus, quien no conocía antes de la cursada. La elección de este autor se debe a mi gran gusto por el arte fotográfico y la intervención de imágenes mediante el collage, sobre todo por el mensaje poderoso que el autor manifiesta en cada obra, demostrando la realidad de las infancias en Medio Oriente, contrastándolas con las infancias de países sin conflictos.

Considero esencial que primeramente sea el docente quien se nutra de diferentes manifestaciones artísticas, ampliando su propio repertorio cultural, para que después este pueda ofrecer a sus alumnos un amplio y rico abanico de recursos culturales, para disfrutar desde la estética y no desde una función utilitarista o mercantilista.

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Elijo este lenguaje del arte, "El teatro" ya que no lo he trabajado aun en mis practicas y me pareció muy interesante, por lo que me gustaría, comenzar a incorporarlo. Este modulo me resulto muy provechoso, aprendí conceptos que no conocía y me llevan a reflexionar sobre mi practica. Muchas gracias por los aportes brindados.

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Elegi al autor Milo Lockett. Es uno de mis artistas favoritos, por su manera de pintar, sus trazos, sus dibujos tan hermosos, sus colores. Las obras tienen una manera de llegar a las personas muy especial, el poder trabajar este tipo de obras en el Nivel Inicial es muy rico e interesante.

Los niños/as manifiestan emociones, sentimientos, significados personales, apreciaciones hermosas. Fue un recorrido muy lindo, y mas que todo el tiempo se relaciono con las salas.

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Para despedirme mi elección estuvo en esta imagen que invita a incomodar ya que fue una forma de vivir esta experiencia. Incomodarse en las prácticas que no fueron cuestionadas, sobre el lugar vacío en el que ubicamos a las artes. Finalizó este recorrido reconociendo el arte como un derecho a ser vivido en las salas con una intención pedagógica, garantizando un derecho, con un posicionamiento político y destruyendo barreras que poseía, por todo esto, gracias.

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la ruralidad es un arte natural con pintorescos colores que denotan la vida misma.

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poner la mirada en el arte fue pensar en todas las tramas expresivas y creativas que dejamos de ver por la cotidianidad y la rapidez de los hechos con que se configura el tiempo, pero este trayecto formativo me hizo pulir el foco e inspirarme en nuevas estrategias para trabajar en el aula. muchas gracias por este espacio.

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Para trabajar seleccione a Gustavo Desimone- Buenos Aires, Argentina, ya que sus obras para mi las puedo relacionar cuando trabajo con algunos cuentos en las salas. Es necesario que como docente mi postura respecto a las artes debera ser otra, sabiendo que soy mediador de los niños para poder expresarse, disfrutar, compartir entre otras cosas

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Al ingresar al sitio propuesto, me llamó la atención Sabines para niños (poesías). No conocía este autor y sus poesías me resultaron muy agradables de leer, vinieron a mi mente aquellas poesías y versos que buscaba leer en los “manuales de la escuela”, disfrutaba mucho mirar las imágenes, luego leer y que me lean, era como trasladarse a otro lugar, imaginar los personajes, era como alejarse y volver a la vez.
Los/as docentes parten de un bagaje cultural y de experiencias previas al momento de ofrecer manifestaciones y prácticas artísticas, por lo tanto, la riqueza en sus propuestas tendrá que ver en gran medida por el sentido que tenga para él/ella mismo/a esa experiencia.

Agradezco haber transitado este recorrido, me enriquecí con las clases y la bibliografía ofrecida. Encontré, aportes que me ayudaran a fundamentar mis practicas. Sumamente agradecida.

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En lo personal, uno de mis artistas favoritos es Vicent Van Gogh y una de sus obras que es mi predilecta es La Noche Estrellada, en un torbellino de ideas que implican necesariamente una semiosis de magnífico sentido.

su obra Refleja el espíritu creador, emocional, sensible, sobre todo conmueve y nos lleva hacia la primeridad, o la fuerza de la posibilidad, atemporal, o la pasión por sacar aquello que aún no es capaz de materializarse.

Me gusto mucho transitar cada clase y aprendí mucho para actualizarme y mejorar mis clases.
Saludos cordiales

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Obra de arte contemporáneo de Toshiko Horiuchi

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La manifestación artística seleccionada es la obra de arte contemporáneo de Toshiko Horiuchi. La misma es una obra que desconocía y me llamó la atención el trabajo desplegado por la autora, con estructuras textiles a gran escala, especialmente "parques de juegos textiles" que otorgan libertad para moverse a los niños, en donde se despliegan estructuras en forma de red, de variedad de colores brillantes, tejidos a croché y nailon anudado.

Me parece una obra lúdica, expresiva, dinámica que favorece el desarrollo de la motricidad, generando deseo de jugar, sintiéndose cómodos y seguros.

Por otra parte, es importante mencionar que el vínculo y expansión del recorrido personal y formativo de los docentes incide en el desarrollo de las propuestas en la sala porque en el marco del proyecto pedagógico, las artes tienen mucho para aportar a la vida cotidiana de las instituciones educativas, a partir de los múltiples lenguajes que se ponen en juego y que establecen vínculos fluidos con las infancias y sus modos de habitar el mundo.

De esta forma, se busca desnaturalizar las prácticas, reconstruir y re-significar los espacios, las posiciones, las prácticas y los conocimientos propios del campo estético expresivo.

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Elegí a Iris Scott, una artista que presentó una compañera en el foro de presentación. Me impactó mucho su arte y decidí buscar más sobre ella sorprendiéndome y maravillándome con las producciones que realiza.

Hacer nuestro propio recorrido, conocer nuevas manifestaciones del arte influye en nosotras como docentes del mismo que modo que influirá al momento de realizar planificaciones ya que nos permitirá abrir el abanico de propuestas para nuestros alumnos.

El módulo me permitió replantearme mis prácticas, repensar aquellas actividades que tenía como rutina y darles la impronta que merecen. Todo esto es indispensable para que los niños y niñas puedan ampliar su imaginación y así puedan expresarse más libremente.

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Elegí a Hervé, porque me resulta super interesante, ya que, es un ilustrador que realiza obras especialmente dirigidas a las niñas y a los niños. Con variedad de soportes, colores, interviene diversos materiales, etc.
Sus libros permiten la interacción continua con las infancias. Da la posibilidad de explorar e inspirar a todo el mundo, tanto a pequeños como a grandes. Te sumerge en un universo de colores.
Te permite como docente ampliar el repertorio y salir de lo habitual o conocido. Es constantemente un aventura creativa, que te inspira a mas.

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Tuve la curiosidad, a partir del aporte de una compañera en el Foro 1, de conocer sobre  un artista plástico bonaerense del cual nunca había escuchado su nombre: Manuel Paz.  Descubrí  que representa acciones de la vida cotidiana mediante sus dibujos, con  trazos y colores planos. Obras muy lindas, lúdicas y expresivas para ser inspiradoras en propuestas con los niños/as de nivel inicial, porque imprime una manera de plasmar los elementos del entorno desde una geometría diferente

Afirmamos que  el vínculo y la expansión del recorrido personal y formativo de los docentes por el campo de las artes incide en el desarrollo de nuestras  propuestas en la sala porque   implica desnaturalizar supuestos, re-construir, interpelar  posiciones y ampliar nuestro repertorio de conocimientos relacionados con los diversos lenguajes artísticos, para contar con mayor variedad de recursos que brinden experiencias más enriquecedoras y significativas para los niños/as. Permitirnos explorar y desarrollar la sensibilidad estética y emocional, motivando y enseñando a nuestras infancias a sumergirse en la aventura de la creatividad, de la apreciación, de la lectura y valoración del arte como legado cultural, animándolos a abrir más ventanas simbólicas en el mundo que los rodea.
Hermoso camino recorrido!!

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(1) La Luna HD - Som Original Pixar - YouTube

Elegí este corto porque me atrajo desde el principio,la luna es algo que me apasiona, podría pasar horas mirando la luna y las estrellas,y luego de mirarlo me pareció hermoso tanto desde la imagen como desde la música y la historia.

Considero sumamente valioso mi recorrido personal a lo largo de este curso, pude conocer ampliar mi recorrido cultural y cuestionarme, y reveer algunas de mis prácticas y tomar ideas para ampliar mis propuestas en este campo.

Estoy convencida que para poder transmitirle el deseo de descubrir los diferentes lenguajes artísticos a nuestras infancias ,como docentes, debemos conocer e investigar cada vez que queremos presentarles algo nuevo y que mientras más podamos nosotros disfrutar de el artista elegido en cualquiera de las disciplinas ,mientras más disfrutemos de las obras, mayor será el tiempo que le dediquemos a estas propuestas y creo que también ese disfrute personal se transmite al otro.

Por eso como posteamos en el primer foro en palabras de Michele Petit

"Palabras que te habré dicho, leído o cantado harán posible una experiencia poética del espacio. Calles o barrios adquirirán relieve, te harán soñar, ir a la deriva,

asociar, pensar.

Para que el espacio sea representable y habitable, para que

podamos inscribirnos en él, debe contar historias, tener todo un espesor simbólico, imaginario, legendario. Sin relatos

—aunque más no sea una mitología familiar, algunos recuerdos—, el mundo permanecería allí, indiferenciado; no nos sería de ninguna ayuda para habitar los lugares en los que vivimos y construir nuestra morada interior."

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THE MOON.  LA LUNA  CORTOMETRAJE DE DISNEY PIXAR. DIRIGIDO, ESCRITO Y ANIMADO POR ENRICO CASAROSA.

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Decisiones... Estilos de vida... Ser amable y agradecido. Cuidar. Vivir. 

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Decisiones... Estilos de vida... Ser amable y agradecido. Cuidar. Vivir. 

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Atrajo mi interés este tipo de música, pues, encontré en la percusión de objetos mucho de los que los niños expresan en esta etapa. Desde las primeras etapas del aprendizaje musical, es posible desarrollar competencias creativas a través de aproximaciones sucesivas al hecho musical, donde el niño participa como protagonista. En el espacio hay sonidos solo debemos descubrirlos, una taza tiene sonido, dos cucharas tiene sonido, una cortina tiene sonido.

Acompañar a los niños a descubrir sonidos en su contexto y poder hacer música como esta es una estrategia que los llevara al desarrollo de competencias expresivas y de comunicación, que se irán construyendo en el jardín a través de experiencias cotidianas y placenteras. GRACIAS

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Elegí este artista, que me parece tan versátil, tan creativo su arte, esa posibilidad de crear, desarmar y volver a crear sobre un material tan noble como la arena, la luz, la sombra, el trazo se hacen presentes y dan forma a multiplicidad de imágenes.
Si bien he realizado actividades con el material, con el retroproyector, no del modo en el que el artista lo expresa.
Rescato todas las posibilidades que las docentes que compartieron la propuesta han realizado. Una mirada sobre las texturas, los colores, los materiales variados, la creación puesta en posibilidades de cada niño/a, me parece un disparador genial para armar instalaciones, escenarios que invitan a hacer presente lo lúdico, darle un nuevo sentido al uso de los materiales, variedad de elementos, y la oportunidad de dar sentido al arte en relatos que inviten a crear.
Muy interesante todo el material compartido en este tiempo de aprendizajes significativos.

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Para la realización de esta actividad estuve mirando un poco todas las secciones, sin embargo, la que más llamó mi atención fue la de música.

Luego de hacer un recorrido más o menos exhaustivo por la sección y de ver y escuchar artistas que ya conocía, como Luis María Pescetti, Canticuénticos, entre otros, seleccioné, por su calidad musical y por su temática (acorde a temas que enseño) la canción “Cucaracha” de Mariana Baggio:

https://youtu.be/tpqahEoORH8

Los y las docentes, como agentes de vinculación entre los niños y el mundo, debemos enriquecer permanentemente nuestros campos de visión, análisis y disfrute, de los distintos campos de las artes.

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La pasión de Coco por la música y su sueño de convertirse en músico, a pesar de la contradicción de su familia, lo lleva a ir más allá de sus miedos para concretar sus sueños. Nosotros como docentes debemos estar preparados, capacitados (porque no se puede enseñar algo que  no se conoce) para poder brindar a nuestros alumnos la posibilidad de expresar sus sentimientos y emociones, así como también es importante tener en cuenta la singularidad de nuestros alumnos y ofrecerles propuestas que se puedan enriquecer con la experiencia de cada uno de ellos, rescatar aspectos relevantes de su cultura y de la cotidianeidad de su entorno, y así  poder volverlos significativos para los mismos, teniendo en cuenta que el arte aporta muchos beneficios a la vida de los niños, los ayuda a desarrollar la motricidad, la concentración, el trabajo grupal, la concreción de técnicas, el entretenimiento, entre otros. Debemos realizar mediaciones que focalicen la construcción de mundos imaginarios, de mundos simbólicos habilitando a las subjetividades de las niñas y los niños a recrear legados culturales a partir de la propia impronta.

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La pasión de Coco por la música y su sueño de convertirse en músico, a pesar de la contradicción de su familia, lo lleva a ir más allá de sus miedos para concretar sus sueños. Nosotros como docentes debemos estar preparados, capacitados (porque no se puede enseñar algo que  no se conoce) para poder brindar a nuestros alumnos la posibilidad de expresar sus sentimientos y emociones, así como también es importante tener en cuenta la singularidad de nuestros alumnos y ofrecerles propuestas que se puedan enriquecer con la experiencia de cada uno de ellos, rescatar aspectos relevantes de su cultura y de la cotidianeidad de su entorno, y así  poder volverlos significativos para los mismos, teniendo en cuenta que el arte aporta muchos beneficios a la vida de los niños, los ayuda a desarrollar la motricidad, la concentración, el trabajo grupal, la concreción de técnicas, el entretenimiento, entre otros. Debemos realizar mediaciones que focalicen la construcción de mundos imaginarios, de mundos simbólicos habilitando a las subjetividades de las niñas y los niños a recrear legados culturales a partir de la propia impronta.

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Despedida. Raquel Alcaide. API02. Aula 102

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Despedida. Raquel Alcaide. API02. Aula 102

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Buenos Días. Comparto con ustedes el link de un video de youtube que no conocía y que me gustó mucho.
https://youtu.be/HU0YMcfcLr0
La lectura, el mundo de los cuentos y las historias fantásticas, ya sea de héroes, princesas, antiprincesas y toda la literatura en general, nos permiten y ayudan a dejar volar la imaginación más allá de límites impensados.
Si bien, este es un video que remite a un cuento, tenemos el deber como docentes de incentivar en los niños y en las niñas el placer que deriva de los libros y de todo lo que ofrecen sin pedir nada a cambio, sino solo ¡¡¡disfrutar!!!!.
El arte en toda su magnitud y en todas sus formas de representación nos ofrecen múltiples oportunidades de generar un ambiente lo suficientemente afectivo y seguro para que los niños y las niñas del jardín expresen sus sentimientos, sus emociones y sus temores, al tiempo que nos permiten trabajar con los diferentes contenidos que plantea el diseño curricular, sin descuidar ningún aspecto de la vida del jardín.
Un abrazo virtual a todos y todas.
Hasta la siguiente ocasión.

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Cuentos de había una vez -   Los doce cazadores  - Canal Pakapaka

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VISTA DESDE EL ESPEJO. 2017 Viaje al espíritu del tiempo. Mireya Baglietto. 

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Al recorrer varios artistas, me cautivó las obras de  Mireya Baglietto, profesora de la Universidad Nacional de Rosario, es ceramista, pintora y escultora argentina que nace  en 1936 en Olivos, Buenos Aires. En 1980 crea el Arte Núbico, género participativo que provoca estados de ingravidez virtual considerado por el filósofo Pierre Restany “un nuevo estilo del arte”. Lo núbico remite a la creación de grandes úteros que invita a los participantes habitan al recorrerlos, percibiendo sensaciones dinámicas de espacialidad, análogas al útero materno.

¿De qué trata el Arte Núbico?

Desde lo sensorial, es un campo donde hay telas colgadas con un criterio estético y el espacio como aliado, sin ángulos rectos ni  signos que identificar,  con múltiples estímulos de vista, tacto y oído integrados en circuitos provocadores que las personas recorren con su percepción, lo cual estimula su creatividad.

Conceptualmente, es un camino vinculado a nuevos paradigmas de la ciencia y de la espiritualidad no dogmática que amplía exponencialmente la matriz de la percepción ordinaria,  y se completa como obra con la vivencia del espectador y sus experiencias de expansiones de consciencia, únicas y complejas de describir desde el lenguaje tradicional,  el espacio como aliado y materia, con gran libertad, sin formato ni símbolos pero continente para la creatividad del otro.

Al salir a percibir el misterio del universo, la tridimensionalidad y su correlato en la  representación plana, pasarían a ser percepción abierta, multidimensional, expansiva de conciencias, riqueza de conocimiento y autoconocimiento.

Lo que puede aproximarse es salir con un espejo enfocando hacia arriba, a caminar  bajo los árboles, un techo, una ventana al cielo.

Lo que puede aproximarse es salir con un espejo enfocando hacia arriba, a caminar  bajo los árboles, un techo, una ventana al cielo.

La experiencia núbica rebasa y eclipsa la trampa tridimensional que nos lleva a vivir en cubos de cemento. Recorrer una Nube es una aventura personal donde el lenguaje poético puede aproximarse en el intento de describir un  suceso ingrávido

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Después de haber terminado de leer el recorrido y visto los vídeos conocí al artista Fran Cako que yo no conocía y no había escuchado hablar de él,me llamo mucho la atención su obra de arte que me pareció hermoso su trabajo y es algo muy lindo para trabajar con los niños, llamaría mucho su atención ya que con esta técnica ellos van a poder crear, explorar y descubrir.
Para mí este curso me fue de mucha ayuda ya que me dió a conocer y ver diferente actividades que puedo realizar en la sala ( me permitió tener más imaginación con las actividades) aproveche este curso, fue un experiencia muy linda y valore mucho los intercambios de mis colegas. Saludos

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Me gusto mucho esta obra de Vicent Vangoh- primeros pasos- al momento de verla toco una fibra muy linda en mi interior me recordó a mi padre que hace tan poquito partió de esta tierra.
Considero que es fundamental que como docente nos empapemos sobre distitntos artistas, conocer historias, inofrmarnos y formarnos en lo que es el arte en todas sus variables para poder brindare a nuestros estudiantes un amplio repertorio de experiecnias que nutran sus formación como sujetos críticos, participes de su propio proceso de aprendizaje.

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El arte está presente en nuestras vidas, trasciende el tiempo, el lugar, la edad, el estatus social, es pura expresión y en el caso concreto del video seleccionado trasciende las generaciones y es inspiración para los más jóvenes.

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Comparto este fragmento de Michelle Petit

"Te doy canciones y relatos para que te los vuelvas a decir

al atravesar la noche, para que no tengas demasiado miedo

de la oscuridad y de las sombras. Para que puedas poco a poco

prescindir de mí, pensarte como un pequeño sujeto distinto y

elaborar luego las múltiples separaciones que te será necesario

afrontar."

"Te entrego trocitos de saber y ficciones para que

estés en condiciones de simbolizar la ausencia y hacer frente,

tanto como sea posible, a las grandes preguntas humanas, los

misterios de la vida y de la muerte, la diferencia de los sexos,

el miedo al abandono, a lo desconocido, el amor, la rivalidad.

Para que escribas tu propia historia entre las líneas leídas"

Esto quiere decir que desde la docencia se debe tomar una actitud comprometida, es ser experto y apropiarse de la competencia, adaptarse a lo novedoso, aplicar nuevos enfoques, formar para la vida y adecuar el proceso educativo al contexto humano desde la labor que se realiza. No se puede dar o brindar lo que no se siente, lo que no se disfruta, lo que no se es. Se busca un docente que no sólo posea una sólida formación profesional, sino también, una persona comprometida con lo que hace, con habilidades, destrezas y voluntad para desempeñarse en diversas funciones, pero lo más importante es como dice Calmens..poner el cuerpo al encuentro con el otro, mirar, escuchar a nuestros pequeños, para poder potenciar sus habilidades.

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Los titiriteros del Teatro San Martín son una obra de arte. Mis respetos.

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MOC Y POC por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

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Elijo esta obra porque me parece muy interesante la invitación que hace con la metáfora, el leer nos lleva a nuevos mundos, lloramos, reímos, reflexionamos, a través de lo que leemos, nos muestra un mundo que cuando lo leemos se transforma en vivencia, experiencia y cada vez que se vuelve a leer nunca es el mismo, múltiples universos imaginarios que atraviesan nuestra afectividad. Al expandir las experiencias artísticas personales, estamos nutriéndonos de un campo de conocimiento que nos interpela y nos forma, para aplicar y trasladar a toda nuestra vida, incluida nuestro trabajo en la docencia.

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Ciclo "Clown en el Conti" (2017)  - Ruedos

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BUENAS NOCHES, he decidido elegir al autor Daniel Santoro fue nombrado en el foro de la primera clase, por una de las alumnas, decidí investigar más sobre este autor ya que me llamo mucho la atención que era argentino.

Busque las obras de arte e información sobre el mismo, quede encantada con las diferentes obras realizada por el ya que me resulta llamativo las obras que realizo sobre el periodismo. “Pocas veces los espacios de estas obras son naturalistas, pues Santoro no ilustra una realidad, sino que la crea con claves que parecieran provenir del sueño o de la pesadilla. Nos transmite una siniestra ambigüedad entre lo familiar y lo extraño”.

Para finalizar quiero decir que estoy feliz de haber realizado este curso, el cual me abrió muchas puertas en mi rol docente tanto desde lo personal como desde lo profesional. Muchísimas gracias a ustedes por brindarme esta oportunidad.

SALUDOS
[JP1]Qué interesante la búsqueda que realizaste enriqueciendo tus repertorios culturales
Muy bella la obra que compartiste, ¿cómo se llama?
¿Por qué te parece que el vínculo y expansión de  tu propio recorrido en el campo de las artes puede incidir en las propuestas que vas a desarrollar en las salas?

[JP2]¿Es una cita textual? Va con comillas y hay que hace referencia a la fuente

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Para esta ronda de despedida he decidido elegir a la poeta brasileña Ana Lins dos Guimarães Peixoto más conocida como Cora Coralina; ella fue nombrada en el foro de la primera clase, por una de las alumnas, quien cito un hermoso poema de esta artista que realmente me gustó mucho. Fue entonces que decidí investigar más sobre la misma; desde entonces sus letras, sus escritos me resultan muy inspiradores y hasta algunos de ellos logro relacionarlos con mi labor docente, por ejemplo el siguiente el poema que aquí propongo, titulado "Saber Vivir"

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Luego de haber recorrido la el sitio de excursion virtual pude descubrir un artista que no conocía Fran cako, luego de ver videos e imágenes de su arte, me parece interesante y novedoso lo que el realiza y además es con un material muy accesible y súper elegido por los niños, en el jardín se puede llevar a cabo este tipo de técnica artística donde ellos pueden crear, explorar y descubrir.
ha sido de gran ayuda este curso para mi ya que me dio a conocer y a pensar diversas actividades que puedo llevar adelante en la sala sin grandes gastos o materiales. disfrute mucho de las diferentes experiencias e intercambios. gracias, saludos.

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Buenas tardes.

Elegí la obra inmersiva  “la noche estrellada” de Vicent Van Gogh, me resulto significativa e inspiradora para una futura propuesta en el aula, actualmente me desempeño como educadora en sala de 2 años, y muchas veces no sabemos otros modos de acercar el arte a niños tan pequeños. Por ello con los aportes del aula y de este recorrido logre nutrirme de muchos aprendizajes y reflexiones. También algunas propuestas me vi reflejada, reafirmé mis prácticas, sentí que mi tarea e intervenciones potencian el arte como una experiencia de conocimiento donde los niños y niñas pueden ampliar sus posibilidades imaginativas y creadoras.

Muchas gracias por guiar este bello recorrido.

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En el paso por la galería de arte virtual , tan rica y diversa de contenidos artísticos, la obra de Marina Abranovic me conmovió particularmente.  

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Esta es una instancia de reconocer este espacio de formación , como un espacio que me permitió re-pensar mi practica. Me llevo mas inquietudes , mas ganas de conocer mas expresiones artísticas. De esa manera promover el arte en en Nivel Inicial con propósitos mas profundos.

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Del foro 1, seleccione al autor Anthony Browne, no conocía las obras de él, ya que es un autor internacional. En sus libros utiliza muchos detalles con sus ilustraciones, también emplea varias referencias para enriquecer la lectura y aporta múltiples significados a sus escritos. Se desarrolla en base al realismo, aunque otorga un toque de surrealismo y usar muchos colores en sus obras. Me parece de suma importancia este autor, porque enriquece la cultura, lenguaje  y estimula la imaginación, brinda un hábito de lectura del cual el niño se apropia, permite la diversión. También por medio de las ilustraciones los infantes lo pueden relacionar con aquello que ha visto en su entorno y lograr un sentido basándose en la lectura de este extraordinario autor.

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En esta ocasión seleccione las obras de MAGALI GOMEZ. En sus obras veo representado la multiplicidad de formas de recrear mediante el arte nuestros cuerpos, que aunque los pensemos iguales, son muy diferentes. En sus obras veo reflejada la libertad, la esperanza.

Luego de observar  un largo tiempo sus producciones pienso que en sus obras se representan nuevos cuerpos, cuerpos diferentes que emergen en estos tiempos, cuerpos que hablan, rostros que quieren expresar algo. Y por qué no, llevar estas obras a nuestras salitas, para poder así encontrar nuevas formas de habitar nuestro cuerpo.

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A partir de la lectura de los distintos aportes del foro N° 1, me llama la atención cómo varios  colegas manifestaron  como significativo la lectura del libro “Mi planta de Naranja Lima” siendo el mismo uno de los primeros libros leídos durante mi infancia. Es un libro con mucha  carga emocional, que habla sobre la ternura, el amor y la inocencia y representa el dolor de crecer.

Esta capacitación ha sido un hermoso y enriquecedor  recorrido, lleno de información, nuevas estrategias e intercambios de experiencias y reflexiones  con colegas de distintos lugares, los cuales  me permitieron  crecer en la profesión. Cada clase cargada de  significatividad, invitando a participar y adquirir nuevos conocimientos, a pensar y repensar nuestro rol, con el acompañamiento guía constante del tutor.

Muchas gracias!!!

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Elegi a la artista Marta Minujin porque me parece interesante trabajar en el nivel inicial con creaciones  que tengan muchos colores, con distintos materiales

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Buenas noches, les comparto esta imagen de Luciano Bongiorno, licenciado en audiovision y creador de contenido. Pude descubrir a traves de sus publicaciones y tips el poder de hacer un arte con un elemento que la mayoria de nosotros tenemos, como es la camara de un celular, abriendonos un abanico enorme de posibilidades, imagenes y sonidos, que pueden hasta ayudarnos. Saludos

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el arte contemporáneo me atrajo en todas sus manifestaciones, las intervenciones sociales me impresionaron y me llamaron mucho la atención, ya que en en mi entorno no he tenido la posibilidad de vivir, observar estas manifestaciones artísticas, dan ganas de involucrarse, ser parte.

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Te quiero // Flash Mob // Coro Del Nacio // Estación Constitución