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Atrapa el pez dorado (audio libro) pueden escucharlo también en Spotify o también conseguir el pdf ;)

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https://www.academia.edu/28645905/H_LEFEBVRE_El_derecho_a_la_ciudad

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https://www.youtube.com/watch?v=6qwthmj6KzY

esta peli o el corto quizas los conozcan, pero para quien/es no, acá les dejo.

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Fragmento "Medianeras" (2011, Gustavo Taretto)

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https://www.youtube.com/watch?v=QcdmbTxtSJw

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https://www.youtube.com/watch?v=hbszdznnlj8

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Bijlmer Odyssey - A Film by Urszula Antoniak | wocomoMOVIES

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https://editorialgg.com/conversaciones-con-paulo-mendes-da-rocha-libro.html

y: https://www.archdaily.pe/pe/781081/paulo-mendes-da-rocha-entre-ideas-y-dibujos-editorial-santa-fe

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Descripción

Detalles

Este libro reúne dos encuentros con Paulo Mendes da Rocha. El primero, bajo el título 'Maquetas de papel', recoge un seminario celebrado en abril de 2006 en Curitiba. En él, el profesor Mendes da Rocha explica el valor de la idea de proyecto y su materialización en las maquetas de papel a partir de varios ejemplos de su obra.

En el segundo encuentro, una conversación mantenida en dos sesiones (abril de 2006 y abril de 2007) explica, con un lenguaje distendido, las preocupaciones y los temas que aborda en su obra reciente. Por su cercanía en el tiempo y su diferente carácter, ambos encuentros ofrecen dos facetas complementarias del pensamiento del maestro brasileño.

Índice de contenidos

Índice de contenidos:

Nota del editor
Presentación

Maquetas de papel
Maquetas
Plaza de los Museos de la Universidade de São Paulo
Depósito elevado de agua, Urânia
Conclusión
Una conversación con Paulo Mendes da Rocha, por Guilherme Wisnik y Martín Corullón

Créditos de las ilustraciones

Lee un fragmento

Extracto de la presentación:

'Presentación

Existe un momento mágico en el proceso de proyecto en el que los arquitectos tienen que transformar los primeros esbozos en algo palpable que pueda contemplarse a distancia, desde otro ángulo, para poder evaluar la validez de los principios adoptados en un primer impulso creativo. Es en ese momento cuando se recurre a otras formas de representación: se montan secciones y perspectivas, se cambia la escala del trabajo, se realizan maquetas de madera o, últimamente, se crean modelos digitales.

Paulo Mendes da Rocha recurre a las maquetas de papel. Cuando cree haber llegado a una primera síntesis de la cuestión propuesta, confecciona pequeñas maquetas de papel con materiales corrientes que encuentra en su estudio: alambre, cinta adhesiva, cola. Son maquetas 'hechas en solitario, no para que alguien las vea', tal como se explicará más adelante.

En abril de 2006, Mendes da Rocha fue invitado a realizar un taller en la sede recién restaurada de la casa Vilanova Artigas de Curitiba. Dada la relevancia que este tipo de maquetas tiene en su proceso de trabajo, él mismo escogió hablar sobre ellas. La clase se dividió en dos partes: una primera expositiva, de unas tres horas; y una segunda práctica, en la que los alumnos confeccionaron sus propias maquetas orientados por el arquitecto.

Durante la clase expositiva Mendes da Rocha describió, con una claridad impresionante, ese corto espacio de tiempo entre las primeras líneas trazadas y la confección de la maqueta de papel. Paso a paso narró su forma de proyectar indicando algunas premisas creativas, el recurso a un conocimiento interdisciplinar, la articulación del proyecto con el territorio y su capacidad transformadora en las diferentes esferas sociales y culturales. En el momento en que todas esas cuestiones parecen ordenarse espacialmente y contemplan el programa propuesto es cuando Paulo Mendes da Rocha construye sus maquetas.

Las maquetas, por tanto, representan un momento de evaluación para el arquitecto, pues mediante ellas comprueba las proporciones, las transparencias, las sombras que generan esos volúmenes con relación a las escalas urbana y humana.

La edición de esta clase ofrece un testimonio rico sobre el proceso creativo que Paulo Mendes da Rocha ofrece a estudiantes, arquitectos y personas interesadas por la disciplina; un tema hasta el momento inédito en los estudios sobre el arquitecto. La edición del texto ha intentado dar fluidez al discurso coloquial y mantener la cadencia de su forma de hablar. Sin duda, aquellos que conocen las clases y conferencias del arquitecto reconocerán el tono de su voz en el ritmo de las palabras. (...)'

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

La prensa ha dicho

Conversaciones con Paulo Mendes da Rocha

(Tomás Browne, ARQ77, 01/2011)
Descargar

Conversaciones con Paulo Mendes da Rocha

(Arquitectura Viva N.131)
Descargar

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Conversaciones con Paulo Mendes da Rocha

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Este libro reúne dos encuentros con Paulo Mendes da Rocha. El primero, bajo el título 'Maquetas de papel', recoge un seminario celebrado en abril de 2006 en Curitiba. En él, el profesor Mendes da Rocha explica el valor de la idea de proyecto y su materialización en las maquetas de papel a partir de varios ejemplos de su obra.

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Ensayo-Yona Friedman - Ciudades superpuestas

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How an Architect Redesigns NYC Streets | WIRED

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https://www.perfil.com/noticias/arte/ernesto-neto-el-artista-que-propone-construir-puentes-entre-el-cuerpo-la-mente-y-el-espiritu.phtml

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Ernesto Neto, el artista que propone construir puentes entre el cuerpo, la mente y el espíritu

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El MALBA inauguró una muestra temporaria con obras del artista brasileño que explora los límites de la escultura desde la materialidad y la participación del espectador. La idea del planeta y los seres que lo habitan como un organismo interdependiente.

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¿Quién ha dicho que el placer no puede ser funcional? Charles Eames (1907-1978) y Ray Kaiser (1912-1988) cruzaron sus caminos en la década de los treinta del pasado siglo, cuando Ray ingresó en la academia de arte Cranbrook, en Michigan, donde Charles era el encargado del departamento industrial. Desde que se conocieron compartieron su pasión por el diseño. Charles se convirtió en el mentor de Ray, pero también en su hermano mayor, su figura paternal y, posteriormente, su amante. En 1941 comenzaron su trabajo conjunto y pocos años después Ray renunció a su futuro en el mundo de la pintura y el collage para dedicarse a los diseños conjuntos con Charles. La principal motivación de esta genial pareja de creadores fue lograr la producción en serie de mobiliario de diseño y ergonómico para satisfacer las necesidades de una sociedad estadounidense afectada consecutivamente por la Gran Depresión de los años treinta y posteriormente por la segunda guerra mundial.

Los Eames aprovecharon al máximo las nuevas técnicas para el plegado de la madera y el conformado del plástico en proyectos como las férulas para los heridos del ejército estadoun

Los Eames avanzaron poco a poco en sus investigaciones hasta que llegó su primer gran encargo: el diseño y la fabricación de férulas ergonómicas para los heridos del ejército norteamericano. También fue su primera gran inyección de fondos, y les dio acceso a nuevos materiales y sistemas de unión que utilizaba el ejército y que ellos usaron en su beneficio.

Cuando por fin comenzaron la fabricación seriada de mobiliario en madera contrachapada pronto llegaron a la conclusión de que el resultado eran objetos que todavía estaban fuera del alcance de los bolsillos de la mayoría de la población. Se plantearon entonces la posibilidad de diseñar en plástico, más ligero y barato que el metal y más moldeable que la madera contrachapada. Así, entre 1945 y 1978 pusieron en el mercado más de 40 diseños totalmente acabados, todos ellos caracterizados por una intensa búsqueda del equilibrio entre la perfección técnica y formal, entre estética y ergonomía. A lo largo de su trayectoria destacan varios elementos singulares, pero, a pesar de su imagen menos plástica, cabe resaltar su proyecto de unidades de almacenamiento modulables comercializado en 1950, que consistía en un sistema de módulos de autoconstrucción que el comprador podía adquirir por separado para configurar el mueble que más le conviniese a muy bajo coste y que fue todo un éxito comercial.

Ray Eames se formó como pintora y artista plástica, cosa que se entrevé en sus piezas de diseño.

A partir de 1950, una vez adquirieron gran reconocimiento en los EE.UU., su trabajo se diversificó entre la arquitectura (diseñaron y construyeron su propia vivienda en 1949 basada en sus unidades de almacenamiento), la investigación y desarrollo de muebles con otros objetivos más allá del bajo coste, como la Wire Mesh Chair (1951) -la primera silla 100% metálica producida en serie-, la Long Chair and Ottoman (1956) o la serie Aluminium Group (1958); y, por último, la producción de películas, cortometrajes, pintura o cualquier medio que diera rienda suelta a su creatividad.

"Lo que funciona bien es preferible a lo que simplemente es bello, porque es lo que perdura." Ray Eames

Eay Eames tuvo que luchar contra una educación ultraprotectora (su hermana mayor falleció a los tres meses de nacer ella) y contra una sociedad machista que reservaba a la mujer el papel de buena esposa. Aun así logró desarrollar un gran talento para las artes y la decoración, y en 1933 tenía claro que quería explorar su capacidad artística y para el diseño. Su desbordante creatividad complementó el talento de Charles, pero Ray nunca recibió el reconocimiento que merecía y siempre se mantuvo a la sombra de su esposo; un error histórico que nunca podrá ser totalmente reparado.

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El diseño nunca hubiese sido lo mismo sin Ray Eames

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¿Quién ha dicho que el placer no puede ser funcional? Charles Eames (1907-1978) y Ray Kaiser (1912-1988) cruzaron sus caminos en la década de los treinta del pasado siglo, cuando Ray ingresó en la academia de arte Cranbrook, en Michigan, donde Charles era el encargado del departamento industrial.

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Si haces un modelo, lo haces para entender mejor de lo que estás hablando. OLAFUR ELIASSON Y EINAR THORSTEINN

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Si haces un modelo, lo haces para entender mejor de lo que estás hablando. OLAFUR ELIASSON Y EINAR THORSTEINN

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The Legacy of The Model Room: A conversation between Olafur Eliasson and the late Einar Thorsteinn

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In our publication Legacy: Generations of Creatives of Dialogue, Eliasson speaks with Thorsteinn about the creative process of model making in the studio.

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El hombre que todos llaman ahora un adelantado, le llegó la gloria con algunas horas de retraso. En enero de 2015, le habían informado de que el Pritzker de este año llevaría su nombre, pero no llegó a escuchar el anuncio oficial del 11 de marzo porque murió primero, dos días antes, en uno de esos giros de la historia que parece trazado por un creador incluso más caprichoso que las formas que salieron de su mesa de trabajo.

Hay quien se pregunta ahora, si esa demora es una muestra de rigidez en el galardón más importante del mundo de los arquitectos. Otros podrían verlo como lo que resulta más probable: el último acto inesperado de un hombre nacido para sorprender.

combatió para la aviación alemana en la Frei Otto era hijo de un escultor y ese dato alimenta dos lecturas. Primero, su habilidad genética para las formas. Segundo, el significado de su nombre -Libre, en alemán- era un anuncio de su legado como autor. Solo así se entiende el destino de un hombre que en su juventud fue soldado, de guerra en Francia, y sin embargo se pudo reinventar para convertirse en un referente Segunda Guerra Mundial, terminó en un campo para prisioneros mundial de una disciplina que consiste en hacer que la humanidad viva cada vez mejor.

(Foto: Flickr Creative Commons / Forgemid ArchiMedia)

Se dice que fue en ese mismo campo para prisioneros donde se obsesionó con la idea de los refugios temporales de materiales modestos. Él atribuía su inspiración a un elemento casi metafórico: las burbujas de jabón, que permitían generar grandes espacios cerrados con una cantidad mínima de material.

Después de la guerra, Otto apuntaló sus estudios de arquitectura en Berlín con algunos viajes académicos al exterior. Una vez visitó un complejo de exposiciones en Carolina del Norte, Estados Unidos, donde la vista de un edificio multiusos de techo suspendido con cables le abrió los ojos a nuevas exploraciones.

Años después presentaría una tesis de doctorado sobre cubiertas suspendidas que sería traducida a diversos idiomas. Otto, un estudioso que sumaba títulos de urbanismo, sociología e ingeniería, hizo de los techos algo que parece un capricho de la geometría.
Mirada al futuro
Una de sus primeras obras maestras, el causaría el mismo impacto con la membrana que cubriría el estadio para los pabellón alemán en la exposición de Montreal de 1967 -firmado con los alemanes Rolf Gutbord y Fritz Leonhardt- está considerado el símbolo de la capacidad de su nación para resucitar de los escombros. Visto ahora, con su cubierta metálica a manera de toldo sujeto por varios postes, parece el palacio de un jefe tribal de otro planeta. Tiempo después, Olímpicos de Múnich 1972. Juegos

El nuevo trabajo, en colaboración con el alemán Günter Behnisch, se asemejaba a una enorme telaraña de una sola pieza, que envolvía los recintos deportivos. El diseño orgánico se adelantaba varios años a las preocupaciones ambientales de la arquitectura con una propuesta que, además, sorprendía por la potencia visual de lo liviano. Una generación de arquitectos sería seducida por ese ideario desarrollado en el Instituto de Estructuras de Peso Ligero, que fundó en los años sesenta, y reflejado desde el Mannheim Multihalle, un famoso pabellón multiusos de Alemania, hasta el Diplomatic Club de Riad, Arabia Saudita, una estructura que da la impresión de estar dentro de un volcán.

Quizá una de las pruebas más simbólicas sea el trabajo que hizo con el último hombre que recibió el premio Pritzker antes que él, el japonés Shigeru Ban. A inicios del milenio, Otto colaboró con Ban en el diseño del para la Expo 2000 de Hannover. El tema de la exposición consistía en el Pabellón Japonés medio ambiente. El proyecto fue una instalación eficiente que produciría pocos desperdicios y que se desmontaría. El resultado fue un edificio de papel. No está demás interpretar como una señal del destino que Shigeru Ban haya sido el penúltimo ganador del Pritzker y ahora le haya tocado a Frei Otto. Un giro inesperado le impidió recibir un trofeo, pero no el camino a la inmortalidad.

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El hombre que todos llaman ahora un adelantado, le llegó la gloria con algunas horas de retraso. En enero de 2015, le habían informado de que el Pritzker de este año llevaría su nombre, pero no llegó a escuchar el anuncio oficial del 11 de marzo porque murió primero, dos días antes, en uno de esos giros de la historia que parece trazado por un creador incluso más caprichoso que las formas que salieron de su mesa de trabajo.