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Autoría: Atribuido al taller de Rogier van der Weyden

Título: Díptico de la Anunciación

Técnica: Óleo sobre tabla de roble.

Medidas: Aproximadamente 35 cm x 24 cm por tabla

Ubicación Actual: Repositorio / Museo: Museo del Louvre (París, Francia). El ala izquierda (La Anunciación) se conserva en el Louvre.

Pertenencia Artístico-Cultural: Escuela de los Primitivos Flamencos (Gótico Flamenco).

Ubicación Original: Concebido para el ámbito doméstico u oratorio privado de un miembro de la alta burguesía o la corte de los Países Bajos (Flandes).

Fecha Estimada de Realización: Pudo ser pintada hacia 1427-1432

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Autoría: oficiales de armas / heraldos anonimos

Título: Escudo de armas de la Casa Scrope

Técnica: sus técnicas originales de plasmación medievales en rollos de armas son temple de huevo y pan de oro sobre pergamino

Medidas: en las copias conservadas en los folios de los rollos de armas del Colegio de Armas suelen medir unos 8 x 6 cm por escudo.

Ubicación actual: Los registros oficiales que validaron este escudo (los rollos del litigio de 1385) se custodian de forma oficial en el College of Arms de Londres, Inglaterra.

Ubicacion original: Reino de Inglaterra, principalmente asociado a los territorios de Yorkshire y Wensleydale.

Fecha estimada de realización: Mediados del siglo XIII (c. 1250). Aunque la familia alegó en el juicio contra Grosvenor haberlo usado desde 1066 de forma ininterrumpida.

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Giotto di Bondone, La Virgen de Ognissanti (c. 1306–1310). La obra marca la transición del arte medieval hacia el Renacimiento mediante una representación más natural y humana de la Virgen y el Niño.

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U10: La Virgen de Ognissanti (también conocida como La Maestà de Ognissanti).

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U10: La Virgen de Ognissanti (también conocida como La Maestà de Ognissanti).

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Ficha técnica

Autoría: Giotto di Bondone.

Título: La Virgen de Ognissanti (Maestà de Ognissanti).

Técnica: Temple y pan de oro sobre tabla.

Medidas: 325 × 204 cm.

Ubicación actual: Galería Uffizi.

Ubicación original / pertenencia artístico-cultural: Iglesia de Ognissanti, Florencia; escuela florentina (Trecento).

Fecha estimada de realización: c. 1306–1310.

La obra representa a la Virgen María sentada en un trono con el Niño Jesús en su regazo, rodeada por ángeles y santos. Su finalidad era devocional, pero también muestra un cambio importante en la pintura medieval: Giotto busca que las figuras parezcan más humanas, volumétricas y naturales, alejándose del estilo más rígido y plano del arte

bizantino.

Grupo: Jaramillo, Dorotea, Daich, Farias, Fajardo, Lacoste Nemoz Io, Sapia.

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Autoría: Hans Memling, artista perteneciente al período del Renacimiento flamenco.

Título: El Juicio Final.

Técnica: Pintura al óleo sobre tabla de roble, preparada con una base de tiza blanca y cola, posteriormente cubierta con una capa de aceite y resina para la aplicación pictórica.

Medidas: El panel central posee aproximadamente 242 cm de altura por 180,8 cm de ancho, mientras que los paneles laterales alcanzan los 242 cm de alto por 90 cm de ancho cada uno.

2) Ubicación actual:
Conservado en el Museo Nacional de Gdansk, Polonia.

3) Ubicación original o pertenencia artístico-cultural:
Fue realizado por encargo para la capilla de San Miguel de la iglesia de Badia Fiesolana, ubicada cerca de Fiesole, Italia. Pertenece al contexto del arte flamenco del siglo XV, vinculado a la tradición religiosa del Renacimiento nórdico.

4) Fecha estimada de realización:
Realizado aproximadamente entre los años 1466 y 1473 d.C., durante el período del Renacimiento flamenco.

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El sello ecuestre de Enrique el León (Duque de Sajonia y Baviera)

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El sello ecuestre de Enrique el León (Duque de Sajonia y Baviera)

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1) Autoría, título, técnica y medidas:

Autoría: Desconocida. Fue elaborado por orfebres especializados que trabajaban para la corte nobiliaria o en talleres monásticos medievales.

Título: Sello ecuestre de Enrique el León (Duque de Sajonia y Baviera).

Técnica: Realizado mediante grabado a buril sobre matrices de metal, para luego obtener una impresión en relieve aplicada sobre cera.

Medidas: Posee un diámetro aproximado de entre 80 y 85 mm.

2) Ubicación actual:
Los documentos originales que conservan la impresión del sello se encuentran en archivos históricos y colecciones especializadas de Alemania, principalmente en el Städtisches Museum de Brunswick (Museo Municipal de Brunswick) y el Archivo Estatal de Sajonia (Sächsisches Staatsarchiv).

3) Ubicación original o pertenencia artístico-cultural:
Perteneciente al contexto del arte medieval europeo, específicamente vinculado a la cultura cortesana y al sistema de representación del poder nobiliario durante la Edad Media alemana.

4) Fecha estimada de realización:
Aproximadamente hacia el año 1146 d.C., durante el período medieval europeo.

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Fachada principal occidental de la Catedral de Notre-Dame de Amiens, conocida como el “Libro de Amiens”.

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Fachada principal occidental de la Catedral de Notre-Dame de Amiens, conocida como el “Libro de Amiens”.

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Título: Fachada principal occidental de la Catedral de Notre-Dame de Amiens, conocida como el “Libro de Amiens”.

Autoría: Diseñada por el arquitecto Robert de Luzarches y ejecutada por diversos talleres de escultores anónimos especializados en la ornamentación gótica.

Técnica: Escultura arquitectónica realizada en piedra caliza tallada, con detalles esculpidos y una policromía original que enriquecía las representaciones.

Medidas: La fachada occidental posee aproximadamente 49 metros de extensión horizontal. Sus torres alcanzan alturas cercanas a los 61,7 metros y 68 metros, mientras que la nave interior de la catedral presenta una bóveda elevada hasta unos 42,30 metros.

Ubicación actual: Catedral de Nuestra Señora de Amiens, ubicada en la ciudad de Amiens, región de Alta Francia.

Ubicación original : Forma parte de la arquitectura religiosa del gótico francés medieval, integrada en la construcción original de la Catedral de Amiens.

Fecha estimada de realización: Construida aproximadamente entre los años 1220 y 1236 d.C., durante el siglo XIII, en pleno desarrollo del período gótico.

Ignacio Martinez Duarte

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Timpano del juicio final- Santa Fe de Conques

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Timpano del juicio final- Santa Fe de Conques

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Título: Tímpano del Juicio Final de la Iglesia abacial de Santa Fe de Conques (Francia).

Autoría: Maestro escultor anónimo perteneciente al arte románico. La obra fue realizada por un taller de escultores especializados bajo el patrocinio de la comunidad religiosa de la abadía de Santa Fe.

Técnica: Escultura monumental en piedra tallada, formando parte del programa escultórico arquitectónico de la portada principal de la iglesia.

Medidas: El tímpano posee aproximadamente 6,70 metros de ancho por 3,60 metros de alto, adaptándose al espacio superior de la entrada del templo.

Ubicación original: Portada occidental de la Iglesia abacial de Santa Fe de Conques, Francia, formando parte del acceso principal al templo románico.

Ubicación actual: Se conserva en su ubicación original, en la abadía de Santa Fe de Conques, región de Occitania, Francia.

Fecha estimada de realización: Aproximadamente entre los años 1100 y 1130 d.C., durante el período del arte románico.

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Título: Gran Mezquita de Isfahán (conocida también como Mezquita Aljama o Masjid-e Jāmeh de Isfahán).

Autoría: No existe un autor individual reconocido, debido a que su construcción y ampliación se desarrolló a lo largo de varios siglos bajo el gobierno de diferentes dinastías islámicas, entre ellas la abasí, selyúcida, iljánida, safávida y qajar.

Materiales: Edificada principalmente con ladrillo cocido, yeso, azulejos esmaltados y una rica ornamentación en mosaicos y muqarnas, característica de la arquitectura islámica. Su diseño responde a una planta de cuatro iwanes con diversas cúpulas.

Medidas: El conjunto arquitectónico abarca cerca de 20.000 m², organizados alrededor de un amplio patio central, rodeado por salas de oración, galerías y cúpulas.

Ubicación actual

Se conserva en su emplazamiento original, dentro de la ciudad de Isfahán, Irán.

En la actualidad sigue en uso como mezquita y forma parte del listado de Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural

Corresponde a la tradición de la arquitectura islámica persa y al patrimonio religioso del Irán medieval. Fue concebida en el marco de la cultura islámica de Persia y constituye uno de los principales referentes del modelo de mezquita de cuatro iwanes.

Fecha estimada de realización

Su construcción inicial se sitúa alrededor del año 771 d.C., durante la época del califato abasí.

Las modificaciones y ampliaciones más significativas tuvieron lugar entre los siglos XI y XV, con un importante impulso durante el período selyúcida.

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Unidad 6: Cúpula de la roca/ Domo de la roca

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Unidad 6: Cúpula de la roca/ Domo de la roca

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autoria: Califa omeya Abd Al-Málik

titulo: cúpula de la roca o Domo de la roca.

técnica: arte omeya.

materiales:mármol,madera,aluminio,cobre,niquel y pan de oro.

medidas: domo octogonal de 20m de diámetro y paredes octogonales 18x11m cada una.

ubicación actual:monte del templo en Jerusalén.

ubicación original: monte del templo en Jerusalén.

fecha de realización: entre los años 691 y 692 d.c

grupo:

Cisilino, Camila.

Pérez Marchueta, Nazarena.

Recart, Catarina.

Sandoval, Arandú Emanuel.

Weber, Liona Ingrid.

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Nombre: Iglesia de San Vitale (Rávena) – Intradós del arco de acceso al presbiterio.

Autoría: La construcción de la iglesia fue promovida por el obispo Eclesio, quien impulsó el inicio de la obra.

Técnica: Mosaico.

Medidas: Cada uno de los medallones posee un diámetro aproximado de 50 a 60 cm.

Ubicación actual

Se encuentra en la ciudad de Rávena, en la región de Emilia-Romaña, al norte de Italia.

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural

Permanece en su ubicación original, en Rávena (Emilia-Romaña, Italia). Forma parte del arte bizantino, representando uno de los ejemplos más destacados de la decoración musiva de este período.

Fecha estimada de realización

La iglesia fue consagrada en el año 547 d.C., durante el período de dominación bizantina.

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El comate entre don Carnal y doña Cuaresma. unidad 9

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El comate entre don Carnal y doña Cuaresma. unidad 9

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Autoría:Pieter Brueguel el Viejo.

Técnica: Óleo sobre madera.

Medidas:118cmx164cm.

Ubicación Original:Países Bajos de los Habsburgo(Bélgica).

Ubicación Actual:Museo de historia del arte(Kunsthistorisches Museum) Viena, Austria.

Fecha de realización: 1559.

integrantes: Cisilino Camila, Pérez Nazarena, Recart Catarina,Sandoval Arandú,Weber Liona

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Guidoriccio da Foglino all'assedio di MonteMassi

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Guidoriccio da Foglino all'assedio di MonteMassi

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Autoría: Simone Martini.

Titulo: Guidoriccio da Foglino all'assedio di MonteMassi.

Técnica: Pintura al fresco.

Medidas: 3,40 m × 9,60 m. Aproximadamente.

Ubicación actual: Palazzo de Siena, sala del Mappamondo. Italia.

Ubicación original: Palazzo de Siena, sala del Mappamondo. Italia.

Fecha estimada: Años 1328 - 1330 aproximadamente. Siglo XIV.

Conmemora la victoria de las tropas de la república de Siena y la toma del castillo de MonteMassi. Reconocida por su carácter profano y el inicio del realismo que caracteriza a las pinturas del renacimiento.

Integrantes:

Cisilino Camila.

Pérez Marchueta Nazarena.

Recart Catarina.

Sandoval Arandú Emanuel.

Weber Liona Ingrid.

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Titulo:Sain Pierre El Demonio y La Lujuria

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Titulo:Sain Pierre El Demonio y La Lujuria

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Autor:Desconocido.

Medidas:1,50x90cm.

Técnica: Talla en bajorelieve.

Material: Piedra caliza y marmol.

Ubicación Original: Fachada y portico meridional de la Abadia de Saint-Pierre de Moissac, Tarn-et- Garonne, Occitania(Francia).

Ubicación Actual:Fachada y portico meridional de la Abadia de Saint-Pierre de Moissac, Tarn-et- Garonne, Occitania(Francia).

Fecha: Principios del siglo XII, año 1115.

Cisilino, Camila.

Pérez Marchueta, Nazarena.

Recart, Catarina.

Sandoval, Arandú Emanuel.

Weber, Liona Ingrid.

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Fachada occidental de la Catedral de Notre-Dame de Amiens (el "Libro de Amiens")

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Fachada occidental de la Catedral de Notre-Dame de Amiens (el "Libro de Amiens")

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Autoría: Robert de Luzarches (arquitecto) y talleres de escultores anónimos;

Titulo: Fachada occidental de la Catedral de Notre-Dame de Amiens (el "Libro de Amiens");

Técnica: Piedra caliza tallada y esculpida (originalmente policromada);

Medidas: La fachada occidental completa tiene un ancho de 49 metros. La altura de sus torres alcanza los 61.7 metros  y 68 metros, enmarcando una nave interior cuya bóveda se eleva hasta los 42.30 metros

Ubicación: Catedral de Nuestra Señora de Amiens, Ciudad de Amiens, región de Alta Francia.

Fecha estimada de realización: 1220-1236 d.C. Siglo XIII

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Autoría: Atribuida al monje Gunzo y al constructor Ézelon (impulsada por el abad Hugo de Semur).

Título: Iglesia Abacial de San Pedro y San Pablo de Cluny (Cluny III).

Técnica: Arquitectura de sillería de piedra románica con relieves escultóricos.

Medidas: 5 Naves de 187 metros de longitud y 30 metros de altura

Ubicación original y actual: Cluny (Borgoña, Francia)

Fecha estimada de realización: 1088-1130.

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u10 - Maestà, de Duccio di Buoninsegna (1308–1311).

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u10 - Maestà, de Duccio di Buoninsegna (1308–1311).

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Autor: Duccio di Buoninsegna

Título: Maestà (Maestà del Duomo de Siena)

Fecha estimada de realización: 1308–1311 (encargada en 1308 e instalada en la Catedral de Siena el 9 de junio de 1311).

Técnica: Témpera al huevo y pan de oro sobre paneles de madera (políptico pintado por ambas caras).

Medidas: Aproximadamente 425 × 212 cm (panel central). El conjunto original, con predela, pináculos y paneles posteriores, superaba los 5 metros de altura y los 5 metros de ancho.

Ubicación actual: Museo dell'Opera del Duomo

Ubicación original: Altar mayor de la Catedral de Siena, donde permaneció desde 1311 hasta 1506. Posteriormente fue desmontada y trasladada; algunas partes del retablo hoy se encuentran en otros museos y colecciones, aunque la mayor parte se conserva en el Museo dell'Opera del Duomo.

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Nota. Ilustración de elaboración propia realizada a partir de la descripción heráldica presentada por Maurice Keen en La caballería. Heráldica y heraldos.

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Autoría: Anónima. Como la mayoría de los blasones medievales, fue concebido por heraldos y artesanos al servicio de la nobleza, sin que se conozca el nombre de su autor.

Título: Blasón de la Casa de Meulan.

Técnica: Diseño heráldico representado mediante pintura sobre pergamino en armoriales medievales; también reproducido en escudos, estandartes, sellos y soportes escultóricos.

Medidas: Variables según el soporte en el que fue representado; no existe una medida única, ya que el blasón fue reproducido en distintos armoriales y objetos heráldicos.

Ubicación actual: Se conserva en diversos armoriales y colecciones de manuscritos medievales. Una de las representaciones más conocidas se encuentra en el Armorial de Gelre, conservado en la Bibliothèque royale de Belgique (KBR), Bruselas, Bélgica.

Ubicación original: Reino de Francia, asociado al linaje nobiliario de la Casa de Meulan (Normandía e Isla de Francia).

Fecha estimada de realización: Siglos XII–XIII como emblema del linaje; las representaciones conservadas en armoriales datan principalmente de los siglos XIII y XIV.

Silva Martiniano.

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Autoría: Artesanos anónimos, promovida por el sultán Abu Inan Faris

Título: Madraza de Bou Inania (Fez).

Técnica: Arquitectura islámica decorada con mosaicos de azulejos, estuco tallado y madera de cedro tallada con mocárabes.

Medidas: Planta aproximada de 1,500 m² organizados alrededor de gran patio central

Ubicación original y actual: Talaa Kebira, en la medina antigua (Fez el-Bali). Fez, Marruecos

Fecha estimada de realización: entre 1350 y 1355 d.C.

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u8 Vidrieras de la Catedral de Notre-Dame de Chartres

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u8 Vidrieras de la Catedral de Notre-Dame de Chartres

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Autoría: Anónima. Las vidrieras fueron realizadas por distintos talleres de maestros vidrieros medievales bajo la dirección del cabildo de la Catedral de Chartres. No se conocen los nombres de sus autores.

Título: Vidrieras de la Catedral de Notre-Dame de Chartres.

Técnica: Vidrio coloreado mediante óxidos metálicos, pintado con grisalla y ensamblado con varillas de plomo (vitral medieval).

Medidas: Conjunto de aproximadamente 2.500 m² de superficie vidriada, integrado por alrededor de 176 vitrales conservados.

Ubicación actual: Catedral de Notre-Dame de Chartres, ciudad de Chartres, Centro-Valle del Loira, Francia.

Ubicación original: La misma. Las vidrieras permanecen en el lugar para el que fueron concebidas e instaladas.

Fecha estimada de realización: La mayor parte del conjunto fue realizada entre 1205 y 1225, durante la reconstrucción de la catedral posterior al incendio de 1194. Algunas vidrieras de la fachada occidental son anteriores y datan aproximadamente de 1145-1155.

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Autoría: Desconocida .

Título: Tímpano del Juicio Final.

Técnica: Escultura en relieve tallada en piedra (relieve monumental integrado a la arquitectura).

Material: Piedra caliza.

Medidas: Aproximadamente 6,70 m de ancho × 3,60 m de alto.

ubicacion actual : Portal occidental de la Iglesia de Sainte-Foy (Santa Fe), en Conques, Aveyron, Francia. La obra permanece en su ubicación original.

Ubicación original: Portal principal (portal occidental) de la Iglesia de Sainte-Foy, Conques, Francia.

Fecha estimada de realización: Entre 1107 y 1130 d. C., durante la construcción de la iglesia románica de Sainte-Foy, iniciada en el siglo XI y concluida hacia mediados del siglo XII.

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Grupo: Bernardez Cinthia, Campos Victoria, Brizuela Sofía.

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Lamentación sobre Cristo muerto. Unidad 10

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Lamentación sobre Cristo muerto. Unidad 10

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Titulo: Lamentación sobre Cristo muerto.

Autoría: Giotto di Bondone, pintor, muralista, escultor y arquitecto florentino de la Baja Edad Media.

Técnica/Material: Pintura al fresco, técnica mural donde se aplican pigmentos disueltos en agua sobre una capa de cal y arena aún húmeda, que al secarse, el pigmento se integra químicamente con la pared.

Medidas: 200 centímetros de alto por 185 centímetros de ancho.

Ubicación actual y original: Se conserva en su sitio original, ocupando el registro inferior del muro norte de la Capilla de los Scrovegni. Región del Véneto, Italia.

Fecha estimada de realización: Entre 1305 y 1306.

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Prime imagen del manuscritos de la Cancion de la Cruzada Albigense

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AUTORIA: Guillermo de Tudela, primera parte. De la segunda parte desconocemos su nombre.

TITULO: Canso de la Crosada

TECNICA: manuscrito con dibujos a pluma sin colorear.

MEDIDAS: El códice consta de 169 folios de pergamino y sus dimensiones físicas son de 245 x 180 mm

UBICACIÓN ORIGINAL: OCCITANIA

UBICACIÓN ACTUAL: Biblioteca Nacional de Francia.

FECHA ESTIMADA DE REALIZACION: siglo XIII,  entre 1208 y 1218.

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Alumnos: Ayala Aiden, Bejar Juana, Alegre Zoe, Casanovas Martina.

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_Titulo: La Alhambra (Palacios Nazaríes)

_Autoría: Desconocida. Maestros y artesanos de la dinastía nazarí.

_Técnica: Arquitectura islámica en ladrillo y piedra, con yesería tallada, alicatado (azulejos vidriados), madera tallada y decoración caligráfica.

_Medidas: Conjunto arquitectónico de aproximadamente 14 hectáreas.

_Ubicación actual: Granada, Andalucía, España.

_Ubicación original: Colina de la Sabika, Granada, Reino nazarí de Granada.

_Fecha estimada de realización: Siglos XIII–XIV (aprox. 1238–1391).

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_Título: Irene y Pluto (La Paz con el dios de la Riqueza)

_Autoría: Basada en una obra de Cefisódoto el Viejo

_Técnica: Escultura en mármol (copia romana de un original griego en bronce).

_Medidas: Aproximadamente 2,0 m de altura (la copia conservada mide cerca de 2 m).

_Ubicación actual: Gliptoteca de Múnich

_Ubicación original: Ágora de Atenas, Grecia.

_Fecha aproximada de realización: El original fue realizado hacia 375–370 a. C.; la escultura de la imagen es una copia romana realizada entre los siglos I y II d. C.

Alumnos: Ayala Aiden, Casanovas Martina, Alegre Zoe, Bejar Juana.

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Autoría: No tiene un unico arquitecto documentado, pero su edificacón fue impulsada por el obispo Gautier de Mortagne y continuada por sus sucesores.

Título: Catedral de Notre-Dame de Laon

Técnica: Multiples; escultura, vitral y arquitectura, que destaca por utilizar la bóveda de crucería y los arcos apuntados para distribuir el peso.

Medidas: Tiene una planta cruciforme que mide 110 metros de longitud por 30 metros de ancho. Su transepto se extiende 56 metros. En cuanto a sus alzados, la nave principal alcanza una altura de 26 metros, mientras que sus torres tienen una altura máxima de 60 metros.

Ubicación: Se encuentra en la cima de una colina en Laon, en el departamento de Aisne, en Francia.

Fecha estimada de realización: 1155–1235 d.C

Integrantes:

Cisilino, Camila.

Perez Marchueta, Nazarena.

Recart, Catarina.

Sandoval, Arandú Emanuel.

Weber, Liona Ingrid.

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Imagenes del panel de "La Anunciación", actualmente ubicado en The Met Cloisters (dependencia del Metropolitan Museum of Art, Nueva York). 

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Autor: Robert Campin (Conocido como el Maestro de Flémalle).

Título: La Anunciación (panel central del Tríptico Mérode).

Fecha estimada de realización: ca. 1425-1428.

Técnica: Óleo sobre tabla de roble.

Medidas: Panel central: 64,1 × 63,2 cm.

Ubicación original: Probablemente

realizado para la devoción privada de una familia burguesa de los Países Bajos.

Ubicación actual: The Met Cloisters (dependencia del Metropolitan Museum of Art, Nueva York).

Esta obra representa el momento en que el arcángel Gabriel anuncia a María que será la madre de Jesús. Lo interesante es que la escena no ocurre en un palacio ni en un lugar idealizado, sino dentro de una casa burguesa del siglo XV. por lo que todo el ambiente está lleno de objetos cotidianos, como un banco, una mesa, libros y una vela, que además de decorar tienen un significado religioso.

La pintura se destaca por el gran nivel de detalle y por el uso del óleo, una técnica que permitió representar las texturas y la luz con mucho realismo. La obra es ejemplo de cómo las imágenes religiosas formaban parte de los espacios domésticos y favorecían la devoción privada ya que durante la Baja Edad Media, el arte empezó a acercarse más a la vida cotidiana y en lugar de mostrar una escena completamente alejada de la realidad, Campin ubica un episodio bíblico dentro de una casa común para una familia acomodada de la época, haciendo que el espectador sienta la escena más cercana.

Grupo: Ayala Aiden, Alegre Zoe, Bejar Juana y Casanovas Martina.

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Imagenes del tapiz de "La dama y el Unicornio: El oído". Actualmente en el Mueso de en París, Francia.

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Unidad 9: Tapiz de "La dama y el unicornio: El Oído (L'Ouïe)"

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Unidad 9: Tapiz de "La dama y el unicornio: El Oído (L'Ouïe)"

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Título: La dama y el unicornio: El Oído (L'Ouïe).

Autoría: Se desconoce su autoría (pero se atribuye el diseño a un taller francés de fines del siglo XV y el tejido a talleres de Flandes.)

Fecha de realización: ca. 1500-1505 (fecha estimada).

Técnica: Tapiz tejido en lana y seda.

Medidas: 3,70 m × 2,90 m (Aproximadamente)

Ubicación original: Probablemente encargado para la familia Le Viste, en Francia.

Ubicación actual: Museo de Cluny-Museo Nacional de la Edad Media. París, Francia.

En este tapiz aparece una dama tocando un pequeño órgano portátil mientras una sirvienta acciona el fuelle del instrumento. A ambos lados se encuentran un león y un unicornio sosteniendo estandartes con el escudo de la familia Le Viste. El fondo está cubierto por numerosas flores y pequeños animales, característicos del estilo millefleurs. Tradicionalmente, esta escena representa el sentido del oído, ya que la música es el elemento principal de la composición. Algunos investigadores proponen que también puede entenderse como una escena relacionada con el ambiente del amor cortés y la vida de la nobleza medieval, ya que la música no solo representa un sentido, sino que también simboliza la educación, el refinamiento y las buenas costumbres propias de la corte.

Grupo: Ayala Aiden, Alegre Zoe, Bejar Juana y Casanovas Martina.

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Imagenes del Vitral de Sain-Denis, en la capilla alta de la Catedral de Sainte-Chapelle, en París, Francia.

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Título: Vitral de San Dionisio (Saint Denis).

Autoría:Se desconice su autoria ya que fue realizado por un taller de maestros vidrieros de la corte de San Luis.

Técnica: Vidrio coloreado emplomado, pintura con grisalla y amarillo de plata sobre vidrio.

Medidas: Aproximadamente 15 m de altura (cada ventanal de la capilla alta ronda entre 15 y 15,5 m).

Ubicación original: Se encuentra en la capilla Alta de la Catedral de Sainte-Chapelle, Francia.

Ubicación actual: Continua en su ubicación original en la Catedral de Sainte-Chapelle.

Fecha de realización: c. 1243-1248, (durante el reinado de Luis IX).

Este vitral narra episodios de la vida y el martirio de San Dionisio, primer obispo de París y santo patrono del reino de Francia. Las escenas se organizan en pequeños paneles superpuestos que guían la lectura de abajo hacia arriba. Predominando los tonos azules, rojos y violetas, que al atravesarlos la luz crean un ambiente casi irreal dentro de la capilla. Ademas, no solo tenía una función decorativa. También transmitía un mensaje político y religioso. Al representar a San Dionisio dentro de la Sainte-Chapelle, reforzaba la idea de que la monarquía francesa estaba protegida por su santo patrono y legitimada por Dios y la luz que atraviesa el vidrio transformaba el interior del edificio en un espacio simbólico, donde el poder del rey y la fe cristiana parecían unirse.

Grupo: Ayala Aiden,Alegre Zoe, Bejar Juana y Casanovas Martina.

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Autoría: Desconocido.

Título: La Hospitalidad de Abraham.

Técnica: Mosaiquismo.

Medidas: 4m x 5m aproximadamente.

Ubicación actual: Iglesia San Vitale - Ravena.

Ubicación original: Iglesia San Vitale - Ravena.

Fecha estimada: años 546-547 (d.c) aproximadamente.

Integrantes :

Cisilino Camila.

Pérez Marchueta Nazarena.

Recart Catarina.

Sandoval Arandú Emanuel.

Weber Liona Ingrid.

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autoría: Atribuida a los escultores rodios Agesandro, Atenodoro y Polidoro (citados por Plinio el Viejo)

título: Laocoonte y sus hijos

técnica: Esculpida en marmol blanco.

medidas: 2.42mts de alto x 1.72mts de ancho

ubicación actual: Museo Pio-Clementino, en el Baticano, Roma.

ubicación original: No se sabe con exactitud, fue descubierta en Roma.

fecha estimada de realización: sI a.C. Aproximadamente entre los años 30 a 40 a.C.

integrantes:

Cisilino, Camila.

Pérez Marchueta, Nazarena.

Recart, Catarina.

Sandoval, Arandú Emanuel.

Weber, Liona Ingrid

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Imagenes del Relicario del menton de San Antonio de Padua en la Basílica de San Antonio de Pauda, Pauda, Italia. 

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Unidad 7: Relicario del mentón de San Antonio de Pauda.

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Unidad 7: Relicario del mentón de San Antonio de Pauda.

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Título: Relicario del Mentón de San Antonio de Padua.

Autoría: Desconocida (orfebres de la Basílica de San Antonio de Padua).

Fecha de realización: ca. 1349 (siglo XIV).

Técnica: Plata dorada y cincelada, con aplicaciones de esmalte y cristal en trabajo de orfebrería.

Medidas:29 cm de altura (aproximadamente).

Ubicación original: Basílica de San Antonio, Padua (Italia).

Ubicación actual: Conservada como tesoro de la Basílica de San Antonio de Padua, Padua, Italia.

El relicario guarda un fragmento del mentón de San Antonio de Padua. Tiene forma de busto y fue realizado en plata dorada con un trabajo muy delicado de orfebrería. La pieza no solo protegía la reliquia, sino que también la hacía visible para los fieles durante ceremonias y peregrinaciones, convirtiéndose en un importante objeto de devoción. Su verdadero valor estaba más en hacer presente lo sagrado y fortalecer la fe de quienes acudían a venerar la reliquia que en lo estético.

Grupo: Ayala Aiden, Alegre Zoe, Bejar Juana y Casanovas Martina.

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Autoría: Jean d’Ypres.

Técnica: Están tejidos en lana y seda por tejedores flamencos y se consideran una de las mayores obras de arte del Medievo europeo.

Medidas: Alto: 3,12 metros

Ancho: 3,30 metros

Ubicación actual: Museo de Cluny.

Fecha estimada de realizazción: Alrededor del año 1500

Grupo: Arens Malena, Rau Victoria, Cali Laureana, Cravero Ainara y Rivas María

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Sepulcros de
Álvaro de Luna y Juana de Pimentel

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Sepulcros de
Álvaro de Luna y Juana de Pimentel

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Autoría: Sebastian de Toledo

Técnica: Talla en Alabastro: Toda la obra está esculpida en alabastro, un material liso y translúcido que permite un nivel extremo de detalle en los rostros y los pliegues de las vestiduras.

Medidas:Las estatuas exentas y los cuatro caballeros que custodian las esquinas están tallados a una escala monumental (tamaño natural o ligeramente superior). Esto buscaba que las figuras se contemplaran con total claridad desde cualquier punto de la capilla.

ubicación actual:Capilla funeraria de Álvaro de Luna, Catedral de Toledo

Fecha de realización: 1489

Está consagrada bajo la advocación de San Ildefonso. Su construcción data de finales del siglo XIV, por expreso deseo del cardenal Gil Carrillo de Albornoz, como capilla funeraria para él y su familia, que no la vio terminada. El cardenal Albornoz murió en Viterbo, Italia. Su cadáver fue trasladado a Toledo tres años después, fecha en que se hizo su sepulcro que se muestra exento en el centro de esta capilla.

Grupo: Arens Malena, Cravero Ainara, Cali Laureana, Rau Victoria y Rivas María.

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Grupo: Arens Malena, Cali Laureana, Cravero Ainara, Rau Victoria, Rivas María 

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Autoría: Probablemente Pierre de Montreuil (o su taller). La atribución no es completamente segura, pero es la más aceptada.

Año de realización: ca. 1260 (mediados del siglo XIII)

Ubicación original: Catedral de Notre-Dame de París, en la parte posterior del brazo sur del transepto, donde formaba pareja con una estatua de Eva hoy desaparecida.

Ubicación actual: Musée de Cluny – Musée national du Moyen Âge, París, Francia. Llegó allí en 1887.

Técnica: Escultura en piedra.

Materiales: Piedra caliza parisina, originalmente policromada.

Medidas: 200 cm de alto x 73 cm de ancho x 41 cm de profundidad.

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Grupo: Arens Malena, Cali Laureana, Cravero Ainara, Rau Victoria, Rivas María

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Autoria: Desconocida. Taller de orfebrería de Conques.

Ubicación actual y original: Tesoro de la Abadía de Sainte-Foy; Conques, Francia.

Técnica y materiales: Orfebrería medieval en plata dorada con filigrana, aplicaciones de piedras y estructura de madera.

Medidas: Las dimensiones detalladas específicas no están tomadas o publicadas oficialmente.

Fecha de realización: ca. 1100 (principios del siglo XII)

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Sobre blanco (plata o campo liso) una cruz de gules (rojo) 

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FICHA TECNICA:

AUTORIA: desconocido.

TECNICA: varias (pintura sobre escudo/textil)

MEDIDAS: en el  siglo XII, los escudos de defensa reales tipo cometa o almendra no tenían un tamaño estricto para toda Europa, pero el estándar histórico medía entre 120 y 130 cm de alto, con una anchura de unos 50 a 60 cm en su parte superior, estrechándose hacia abajo

UBICACIÓN ACTUAL: no existe la orden en la actualidad, hay ejemplos en museos o colecciones, como el Museo de Londres.

UBICACIÓN ORIGINAL: Jerusalén.

FECHA ESTIMADA DE REALIZACION: la orden se forma en 1119 y aunque el símbolo se usaba desde entonces,  fue el Papa Eugenio III el que concedió a los templarios su hábito definitivo en 1146.

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Imagenes del mosaico donde se muestran los sacrificios de Abel y la ofrenda de Melquisedec, en la Basílica de San vital en Rávena, Italia.

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Unidad 5: Los sacrificios de Abel y la ofrenda de Melquisedec.

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Unidad 5: Los sacrificios de Abel y la ofrenda de Melquisedec.

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Título: Los sacrificios de Abel y Melquisedec.

Autoría: Talleres de mosaístas bizantinos (Se desconoce a su autor).

Fecha estimada de realización: ca. 546-547 d. C.

Técnica: Mosaico realizado con teselas de vidrio, piedra y pan de oro.

Medidas: No se conocen medidas exactas ya que forma parte de la decoración de la basílica.

Ubicación original: Basílica de San Vital, Rávena, Italia.

Ubicación actual: Continúa en su lugar en la Basílica de San Vital, Rávena.

Este mosaico tiene un papel muy importante porque ayuda a comprender el sentido religioso de todo el edificio y la manera en que el arte bizantino transmitía sus ideas.

La escena representa a Abel ofreciendo un cordero y a Melquisedec presentando pan y vino sobre un altar, mientras la mano de Dios aparece desde el cielo aceptando ambas ofrendas. Estos episodios pertenecen al Antiguo Testamento, pero en el contexto cristiano funcionan como una anticipación del sacrificio de Cristo y de la Eucaristía; preparando al espectador para comprender el significado del altar donde se celebraba la misa.

La ubicación del mosaico también es fundamental ya que la imagen acompaña directamente la celebración litúrgica

Además, esta obra permite entender la estrecha relación entre el arte y el poder durante el gobierno de Justiniano, en el que todo el programa decorativo de San Vital fue pensado para expresar un orden divino donde la Iglesia, el emperador y la liturgia formaban parte de una misma realidad.

Alumnxs: Ayala Aiden, Alegre Zoe, Bejar Juana y Casanovas Martina.

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Detalle de uno de los folios del Salterio de Chludov

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FICHA TECNICA:

AUTORIA: desconocida.

TECNICA manuscrito, pergamino, tinta y oro

MEDIDAS: 169 folios de 195 mm x 150mm.

UBICACIÓN ACTUAL: Museo Histórico del Estado, Moscú

UBICACIÓN ORIGINAL: Constantinopla

FECHA ESTIMADA DE REALIZACION: siglo IX

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Tapiz de La Dama del Unicornio, Riqueza
Autoria: Desconocido, encargo del noble francés, Jean Le Viste.
Tecnica: Tapices de tejido de alto lizo.
Ubicación original y actual: Originalmente creados en los talleres del sur de los Paises Bajos(Bélgica).

Actualmente en el Museo de Cluny, Paris
Fecha de realización: ultimo cuarto del S. XV, inicios del S. XVI

Grupo: Franca Chagalj, Martina Coronel, Ana Julia Valdez

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Alegoría del Buen y del Mal Gobierno y sus efectos en la ciudad y el campo (también conocido como Los frescos de la Sala de la Paz). 

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Alegoría del Buen y del Mal Gobierno y sus efectos en la ciudad y el campo (también conocido como Los frescos de la Sala de la Paz). 

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1) Autoría:Ambrogio Lorenzetti

- Nombre: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno y sus efectos en la ciudad y el campo (también conocido como Los frescos de la Sala de la Paz).

-Técnica: Pintura al fresco (pigmentos sobre muro de yeso húmedo).

-Medida: Monumentales. Es un ciclo pictórico completo que recubre tres paredes de la sala. La pared principal (Efectos del Buen Gobierno) mide aproximadamente 14 metros de largo.

2)Ubicación actual: Sala de los Nueve (Sala dei Nove) o Sala de la Paz, Palacio Público (Palazzo Pubblico), Siena, Italia.

3)Ubicación original: Sala de los Nueve (Sala dei Nove) o Sala de la Paz, Palacio Público (Palazzo Pubblico), Siena, Italia.

4) Fecha estimada de realización:Entre los años 1338 y 1339 d.C.

Grupo:

San Miguel, Brian.

Laborde, Jeremias.

Cataldo, Agostina.

Gutierrez, Al.

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Nombre: Placa de marfil de la Crucifixión y las Mujeres Santas en el Sepulcro. 

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Nombre: Placa de marfil de la Crucifixión y las Mujeres Santas en el Sepulcro. 

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1) Autoría: Anónima. La talla en marfil se atribuye colectivamente al taller de la Escuela de Reims, uno de los centros artísticos más influyentes del imperio de Carlos el Calvo. La orfebrería exterior fue ejecutada por los maestros plateros de la corte otoniana (probablemente en Ratisbona).

- Nombre: Placa de marfil de la Crucifixión y las Mujeres Santas en el Sepulcro (reutilizada como motivo central de la cubierta del Libro de Perícopes de Enrique II).

-Técnica:Relieve tallado en marfil de elefante. Está engastado sobre una encuadernación de orfebrería medieval en oro, decorada con esmaltes polícromos (de estilo bizantino), perlas y piedras preciosas.

-Medida: 28 × 12,8 cm (dimensiones específicas de la placa central de marfil).

2)Ubicación actual: Biblioteca Estatal de Baviera (Bayerische Staatsbibliothek), en Múnich, Alemania.

3)Ubicación original: La placa de marfil se labró originalmente en Reims (Francia). Posteriormente, a inicios del siglo XI, el rey Enrique II de Alemania ordenó reutilizarla para la portada de este manuscrito de lujo, cuyo destino original fue la Catedral de Bamberg.

4) Fecha estimada de realización: Placa de marfil (Centro): Hacia el año 870 d.C. (Periodo Carolingio).

Marco de oro y pedrería: Entre los años 1002 y 1014 d.C. (Periodo Otoniano).

Grupo:

San Miguel, Brian.

Laborde, Jeremias.

Cataldo, Agostina.

Gutierrez, Al.

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Biblia de los cruzados
Rey David con imágenes de flor del lis bien en indumentaria bien en ropa. Toma de Damasco
Autoria: Desconocido, creada por un grupo de 6 maestros iluminadores y escribas franceses
Técnica: cambinacion de ilustración-texto
Ubicación original y actual: Originalmente en Francia, Paris(taller real de la corte del rey Luis IX).

Actualmente, la obra original se encuentra en la Biblioteca y Museo Morgan, EE.UU
Fecha estimada de realización: S. XIII (hacia el 1250)
Grupo: Franca chagalj, Martina coronel, Ana Julia Valdez

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Nombre: “La Rosa del Apocalipsis”(Rosetón Occidental de la Capilla Superior), Sainte-Chapelle.

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Nombre: “La Rosa del Apocalipsis”(Rosetón Occidental de la Capilla Superior), Sainte-Chapelle.

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1) Autoría:diseñado por Jean d'Ypre y ejecutado por el taller real de vidrieros de París bajo el financiamiento directo del rey Carlos VIII.

- Nombre: “La Rosa del Apocalipsis”

-Técnica: Vitral o vidriera policromada ensamblada con cañuelas de plomo, integrada en una estructura calada de piedra calcárea

-Medida : 9 metros de diámetro (el conjunto circular consta de 87 paneles de vidrio individuales).

2)Ubicación actual :Muro occidental (fachada de los pies) de la Capilla Superior de la Sainte-Chapelle, París, Francia

3)Ubicación original: Muro occidental (fachada de los pies) de la Capilla Superior de la Sainte-Chapelle, París, Francia

4) Fecha estimada de realización: Hacia 1485 (finales del siglo XV).

Grupo:

San Miguel, Brian.

Laborde, Jeremias.

Cataldo, Agostina.

Gutierrez, Al.

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Nombre: Tímpano y dintel del Portal Norte de la Abadía de Fleury.

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Nombre: Tímpano y dintel del Portal Norte de la Abadía de Fleury.

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1) Autoría: desconocida.

- Nombre: Tímpano y dintel del Portal Norte de la Abadía de Fleury

-Técnica: Relieve arquitectónico esculpido directamente sobre piedra caliza

-Medida: dimensión monumental, 3,80m de ancho x 2,50m de alto

2)Ubicación actual: Portal norte de la basílica de la abadía de saint benoit sur

3)Ubicación original: Portal norte de la basílica de la abadía de saint benoit sur

4) Fecha estimada de realización: 1218 d.c

Grupo:

San Miguel, Brian.

Laborde, Jeremias.

Cataldo, Agostina.

Gutierrez, Al.

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Nombre: Iglesia de San Vitale (Ravena) – Intradós del arco que se abre al presbiterio

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Nombre: Iglesia de San Vitale (Ravena) – Intradós del arco que se abre al presbiterio

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1) Autoría: Encargada su construcción por el Obispo Eclessio

- Nombre: Intradós del arco que se abre al presbiterio

-Técnica: Mosaico

-Medida: cada medallón ronda aproximadamente entre los 50-60 cm (aprox.)

2)Ubicación actual: Ravena (región de Emilia-Romaña), norte de Italia.

3)Ubicación original: Ravena (región de Emilia-Romaña), norte de Italia.

4) Fecha estimada de realización: consagrada en 547 d.c. (Periodo de dominación Bizantina)

Grupo:

San Miguel, Brian.

Laborde, Jeremias.

Cataldo, Agostina.

Gutierrez, Al.

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“Alegoría del mal gobierno” de Ambrogio Lorenzetti u10 

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“Alegoría del mal gobierno” de Ambrogio Lorenzetti u10 

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Autoría, título, técnica y medidas:

Autor: Ambrogio Lorenzetti.

Título: Alegoría del mal gobierno (Allegoria del Cattivo Governo).

Técnica: Pintura al fresco.

Medidas: Aproximadamente 200 × 480 cm. La obra integra un ciclo de frescos de mayor tamaño que ocupa uno de los muros de la Sala della Pace.

Ubicación actual:

Repositorio o sitio: Palazzo Pubblico de Siena.

Espacio específico: Sala della Pace (Sala dei Nove), Siena, Italia

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: La obra fue realizada para el Palazzo Pubblico de Siena, sede del gobierno de la antigua República de Siena, y permanece en su ubicación original. Pertenece a la Escuela de Siena y al arte gótico italiano del Trecento (siglo XIV). Forma parte del célebre ciclo de frescos Alegoría y efectos del buen y del mal gobierno, encargado con una función política y moral para reflexionar sobre las consecuencias del buen y del mal ejercicio del poder.

Fecha estimada de realización: 1338–1339.

grupo:Franco Brizuela, Lucila buffa y Rocio Diforti

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Detalle del frente de la Basilica Santa Maria Magdalena de Vezelay

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BASILICA DA SANTA MAGDALENA DE VEZELAY. Unidad 7

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BASILICA DA SANTA MAGDALENA DE VEZELAY. Unidad 7

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FICHA TECNICA

AUTORIA Obra colectiva anónima. . El abad Geoffroy ordenó su levantamiento tras un incendio. El célebre arquitecto Eugène Viollet-le-Duc dirigió su extensa restauración a partir de 1840, reconstruyendo gran parte de sus estructuras.

TITULO: BASILICA DE SANTA MARIA MAGDALENA DE VEZELAY

TECNICAS arquitectura  estilo romanico.

MEDIDAS  Longitud total: 62,5 metros (la nave alcanza los 62 metros y el nártex 22 metros).

Nave central 10,2 metros de anchura y 18,5 metros de altura.

UBICACIÓN ORIGINAL/ ACTUAL:  Vezelay, condado de Yonne, Borgoña-franco condado, Francia.

FECHA ESTIMADA DE REALIZACION: del siglo XII, construida entre 1120 y 1150.

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Autoría (si la tiene): Hans Memling

Título: El juicio Final

Técnica: Óleo sobre madera de robe, con una base de tiza blanca y cole, cubierta por una capa de aceite con resina

Medidas: La tabla central mide aprox, 242 cm de alto por 180,8 cm de ancho, y los paneles laterales 242cm de alto por 90cm de ancho.

Ubicación actual: Museo Nacional de Gdansk, en Polonia

Ubicación original: Encargado para la capilla de San Miguel en la iglesia de Badia Fiesolana, cerca de Fiesole, Italia

Fecha estimada de realización: 1466-1473

Alumnas:

Camila Soledad García

Candela Urrutia

Rocío Vera

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Victoria del Condottiero Guidoriccio de Fogliano

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Victoria del Condottiero Guidoriccio de Fogliano

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Obra que retrata a Giudoriccio da Fogliano, militar que luchó por Siena contra las tropas de Castruccio Castrani.

Autoría: Simone Martini.
Técnica: Pintura.
Medidas: 340 cm de alto por 968 cm de ancho
Ubicación actual: Palazzo Público de Siena, región de la Toscana, Italia.
Fecha estimada de realización: 1328.

Quiroga Franco, Pedernera Zoe, Ponzio Lucia, Giménez Mateo, Troitero Emilio

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Detalle del Juicio Final, Sainte Foy, Conques

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Detalle del Juicio Final, Sainte Foy, Conques

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Autoria: Desconocido
Técnica: escultura en piedra caliza
Medidas: 6.70m de ancho - 3.60m de alto
Ubicación original y actual: Francia, departamento de Aveyron, región de Occitania.
Fecha estimada de realización: Segundo cuarto del s. XII, 1107 y 1125

Detalle del Juicio Final: El castigo del Orgullo
Ubicado en la puerta oeste. Un rico caballero recibe su merecido en el infierno. Tiene la cabeza hacia abajo, representando la inversa del orgullo, y contando la historia local de Rainon, señor del castillo de Aubin en Rouergue. La historia cuenta que este hombre era rico, ordulloso y arrogante, la cota de malla muestra su riqueza; y que habia sido excomulgado por maltratar a los monjes. Cuando esta por maltratar a otro "cuando como resultado de la venganza divina, se sienta de repente su caballo de cabeza en la tierra. Proyectado hacia adelante, el jinete murió de una fractura de cuello y fractura de cráneo"
El registro del infierno, muestra tambien escenario tragicos de castigo frente a la lujuria, la vanidad, la mentira, al abuso de poder y a la herejia, etc. Representa el castigo de los 7 pecados capitales.
Grupo: Franca Chagalj, Martina Coronel, Ana Julia Valdez

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Autoria: (según las escrituras sagradas) edificado por el profeta Adán, recontruido por Abraham y su hijo ismael.
Medidas: 15m de altura, 12m de ancho.
Ubicación original y actual: Masjid al-Haram, Arabia Saudi.
Fecha estimada de realización: no hay una fecha exacta de realización, sino varias versiones. La reecontrucción islamica fue en 683-692 d.C.

Grupo: Franca Chagalj, Martina Coronel, Ana Julia Valdez

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Vitral de Notre Dame de la Belle Verrière. Chartres

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Autoría: anónimo/ Ubicación actual y original: Catedral de Notre Dame de Chartres, Chartres, Francia.

Fecha de realización: sección central 1180 (Virgen y el niño)

Borde exterior y ángeles laterales; 1225.

El panel central representa a la Virgen María entronizada como la "sedes sapientiae"(trono de la sabiduría), sosteniendo al Niño Jesús en su regazo, quien levanta la mano en señal de bendición. Mas tarde, fueron agregados en los laterales seis angeles.

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Grupo: Samuel Villalba Gómez, Ariana azul Delgiorgio, Solange Mateos. 

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Ficha técnica

Fecha de creación: años 1070

Ubicación: Museo del Tapiz de Bayeux, Centro Guillermo el Conquistador, Bayeux (Calvados)

Material: Lino textil y Lana

Técnica: Bordado

Dimensiones: 50 × 6838 cm

Proceso Artístico obra/artista/público/contexto:

Obra: Tapiz de Bayeux

Es un bordado narrativo realizado hacia 1070–1080 que representa los acontecimientos que llevaron a la Batalla de Hastings y la conquista normanda de Inglaterra.

Artista: La autoría es anónima. Probablemente fue diseñado por clérigos vinculados a Odón de Bayeux y ejecutado por bordadoras especializadas en talleres ingleses. El artista actuó siguiendo un programa iconográfico encargado por el poder político y eclesiástico, más que una expresión individual.

Público: Su público principal era la nobleza y el clero, quienes podían interpretar el relato político y militar. También era visible para un público más amplio durante exhibiciones en la catedral.

Contexto: Se produjo en el siglo XI, poco después de la conquista normanda de Inglaterra. Refleja una sociedad feudal donde el arte estaba al servicio del poder, la Iglesia y la legitimación del nuevo rey.

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TÍTULO: El Descendimiento.

TÉCNICA: Óleo sobre tabla.

MEDIDAS: 220 cm x 262 cm.

AUTORÍA: Rogier van der Weyden.

UBICACIÓN ORIGINAL: Encargado por la Cofradía de los Ballesteros de Lovaina para la capilla de Nuestra Señora de Ginderbuiten en Lovaina (Bélgica).

UBICACIÓN ACTUAL: Museo Nacional del Prado, Madrid.

REALIZACIÓN: Alrededor del año 1435.

Grupo: Lencina Guadalupe, Luquez Rocío.

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Pendón de la Comunidad de Villa y Tierra de Sepúlveda.

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Pendón de la Comunidad de Villa y Tierra de Sepúlveda.

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TÍTULO: Pendón de la Comunidad de Villa y Tierra de Sepúlveda.

TÉCNICA: Está confeccionado con seda de color carmesí (típico de Castilla) y bordados con hilos metálicos.

MEDIDAS: 70cm x 50cm

AUTORÍA: Anónima.

UBICACIÓN ORIGINAL: Villa de Sepúlveda, donde se utilizaba históricamente para proclamar a los reyes de España.

UBICACIÓN ACTUAL: Ayuntamiento de Sepúlveda. Fue destacado como la "Pieza de la Primavera 2011" en el Museo de los Fueros de Sepúlveda.

REALIZACIÓN: Segunda mitad del siglo XVIII.

Grupo: Lencina Guadalupe, Luquez Rocío

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Vitral de la Pasión tipológica o de la Redención

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Vitral de la Pasión tipológica o de la Redención

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TÍTULO: Verrière de la Passion typologique ou de la Rédemption (Vitral de la Pasión tipológica o de la Redención)

TÉCNICA: Vidrio soplado teñido en masa, unido por emplomado.

MEDIDAS: 8.38mts de altura y 2.35mts de ancho

AUTORÍA: Anónima (atribuido a menudo a la "Escuela Francesa" de vidrieros).

UBICACIÓN ORIGINAL Y ACTUAL: Nave lateral norte de la Catedral de Chartres en Francia.

REALIZACIÓN: 1205-1215 d. C.

Grupo: Lencina Guadalupe, Luquez Rocío.

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Castilla se volvió su propio reino después de separarse del reino de León en 1065. Aunque se volvió parte de él nuevamente entre 1072 y 1157. Se considera una arma parlante, por el símbolo del castillo. Fue construido a partir del pendón real de Alfonso VIII.

Autoría: desconocida.

Pertenencia artístico-cultural: antiguo reino de Castilla, de la península ibérica.

Fecha estimada de realización: aproximadamente durante el año 1175.

Quiroga Franco, Pedernera Zoe, Ponzio Lucia, Giménez Mateo, Troitero Emilio

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Autoría: Giotto di Bondone

Título: El homenaje de un hombre sencillo

Técnica: Fresco

Medidas: 2,70 metros de altura por 2,30 metros de ancho

Ubicación: Basílica de San Francisco, Asís, Italia.

Fecha estimada de realización: Entre 1295 y 1300

Grupo: Martina Coronel, Ana Julia Valdez, Franca Chagalj

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Políptico del Juicio Final

Autor: Rogier van der Weyden.

Año: SXV 1444-1450 d.c.

Técnica: óleo sobre tabla.

Estilo: gótico, primitivo flamenco.

Medidas: 215×560 cm.

Ubicación actual: Hotel-Dieu, Beaune. Francia.

Ubicación original: Hotel-Dieu, Beaune. Francia.

Sala de enfermos del hospital de caridad. Esta obra de carácter religioso y didáctico destinada a recordar a los enfermos y visitantes el destino del alma tras la muerte.

(resubido por una equivocación en la imagen)

Grupo: Samuel Villalba, Ariana azul Delgiorgio, Solange Mateos.

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Al principio fue una capilla modesta, construida en torno a la tumba de Saint-Denis. Luego fue ampliada bajo las reformas del Abad Suger, ya que se consideraba muy pequeña para la cantidad de fieles que iban a visitarla por poseer reliquias de santos.

Autoría: no especificada.

Técnica: múltiples; arquitectura, escultura, vitral.

Medidas: 108 metros de largo, 39 metros de ancho y 29 metros de altura.

Ubicación actual: Saint-Denis, Francia.

Fecha estimada de realización: Entre los siglos XII y XIII, aunque la capilla original data de los siglos IV y V.

Quiroga Franco, Pedernera Zoe, Ponzio Lucia, Giménez Mateo, Troitero Emilio

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Políptico del Juicio Final

Autor: Rogier van der Weyden. Año: SXV 1444-1450 d.c.

Técnica: óleo sobre tabla.

Estilo: gótico, primitivo flamenco.

Medidas: 215×560 cm.

Ubicación actual: Hotel-Dieu, Beaune. Francia.

Ubicación original: Hotel-Dieu, Beaune. Francia.

Sala de enfermos del hospital de caridad. La obra de carácter religioso y didáctico destinada a recordar a los enfermos y visitantes el destino del alma tras la muerte.

Grupo: Samuel Villalba, Ariana azul Delgiorgio, Solange Mateos.

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Escudo de Armas de Castilla y León

Autor y Origen: Se cree que el Rey Fernando III mandó a crear el escudo de armas de Castilla y León en el año 1230, uniendo en un mismo símbolo los dos reinos heredados.

Ubicación: No existe como tal una única pieza original que se conserve, atendiendo a las características, condiciones y funciones para las que fue creado (teniendo en cuenta que se trata de una composición heráldica). Sin embargo, el Museo de las Ferias (en Medina), conserva algunos de los blasones más antiguos.

Caracteristicas: Entra dentro de la categoría de armas parlantes, puesto que las imágenes que lo componen guardan una directa relación con los apellidos-reinos a los que representan (Un castillo y un León). El escudo original fue un diseño innovador. Fue el primero en poseer cuatro particiones (cuartelado), alternando los castillos y los leones en forma de tablero, simbolizando el equilibrio. La Corona colocada en la parte superior representa la unión de dos reinos bajo un mismo trono. Su forma, con un semicírculo en la parte inferior, resulta ser la más utilizada en la Península Ibérica.

Uso del Color: Se utilizó el Rojo para simbolizar la fortaleza, la victoria, y el valor. El Oro (Amarillo): Representa la nobleza, la riqueza, el esplendor y la sabiduría. En el otro cuadrante, se utilizó Plata (Blanco) Significando la pureza, fe, integridad y obediencia. Finalmente el Púrpura representa la soberanía, la autoridad real y la dignidad.

Grupo: Martina Iribarne, Priscila Ordozgoiti, Joaquín Hernalz Reed, Fernanda Baffa, Patricia Ferreiro

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El sello ecuestre de Enrique el León (U.9)

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El sello ecuestre de Enrique el León (U.9)

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Autoría (si la tiene): Desconocido, acuñados por orfebres que trabajaban en la corte o en talleres monásticos.

Título: El sello ecuestre de Enrique el León (Duque de Sajonia y Baviera).

Técnica: Se usa el grabado a buril sobre matrices de metal, para luego aplicar la técnica de impresión en relieve sobre cera.

Medidas: Tenían aproximadamente, un diámetro estándar de 80mm y 85 mm

Ubicación actual: Los documentos y sellos originales donde se usaba el sello de Enrique el León se encuentran y exhiben en archivos históricos y museos especializados, principalmente en Alemania. Städtisches Museum (Museo Municipal de Brunswick), Archivo Estatal de Sajonia (Sächsisches Staatsarchiv).

Fecha estimada de realización: Aproximadamente en el año 1146

Alumnas:

Camila Soledad García

Candela Urrutia

Rocío Vera

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La estatuilla de alabastro de la Santísima Trinidad

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La estatuilla de alabastro de la Santísima Trinidad

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Se suele representar a Dios Padre entronizado sosteniendo a Jesús crucificado, coronados por la paloma del Espíritu Santo. Existen piezas históricas, como la célebre escultura del siglo XV de la Escuela Inglesa en el Museo Nacional de la Edad Media en París, y réplicas devocionales modernas

Autor: Anónimo, pertenece a la escuela inglesa de escultores alabastros

Ubicación actual: en Londres, Reino Unido en el Museum Victoria and Albert

Ubicación original: en Nottingham, dentro de un taller medieval en Inglaterra

Fecha estimada de realización: se estima que fue esculpida aproximadamente en los años 1400 ( finales del siglo XIV  o inicios del XV)

Descripcion del objeto: La gran figura de la Trinidad muestra a Dios Padre, coronado y con barba bifurcada; sus párpados están tallados. Está entronizado y viste túnica y manto, con las manos (ausentes) presumiblemente alzadas en señal de bendición. Entre sus rodillas se encuentra la cruz que sostiene a Cristo barbudo, con coraza y taparrabos, con la cabeza inclinada hacia la izquierda. El Espíritu Santo no está representado, aunque hay un pequeño orificio en la parte superior de la cruz por donde probablemente se sujetaba la paloma.

Medidas: Altura: 68,5 cm, Ancho: 30,3 cm

Materiales y técnicas: Alabastro tallado, pintado y dorado

Integrantes:

Arcaro Antonella

Buscaglia Juan Augusto

Calderon Thomas

Dumunzet Agustin

Oscares Camila

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Autor: Desconocido, hecho por artesanos en una escuela francesa, también por maestros esmaltadores

Ubicación actual: el Museo de Tessé

Ubicación original: La Catedral de San Julián de Le Mans

Fecha estimada de realización: se fabricó entre los años 1151 y 1155

Descripcion del objeto: representa uno de los primeros registros del uso de la heráldica en Europa. El diseño consiste en un campo de azul intenso y con seis leones rampantes de oro. El diseño procede de una famosa placa funeraria de esmalte del siglo XII que decoraba su tumba en la catedral de Le Mans, y sirvió como origen para los símbolos de la célebre dinastía Plantagenet que gobernaría Inglaterra.

Integrantes:

Arcaro Antonella

Buscaglia Juan Augusto

Calderon Thomas

Dumunzet Agustin

Oscares Camila

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Autoría: anónimo.

Técnica: plata repujada y parcialmente dorada, montada sobre un alma interior de madera.

Medidas: no sé saben con exactitud pero respetan las medidas anatómicas de un antebrazo humano

Ubicación actual y original: Tesoro de la Abatiale Sainte-Foy de Conques (Francia), Abadía de Sainte-Foy de Conques (Aveyron, Francia).

Fecha aproximada de realización : fines del siglo XIII, principios del XIV

Grupo: Luquez Rocío y Lencina Guadalupe

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Autoría: anónimo.

Técnica: Talla calada e incisa en cuerno/hueso, ensamblada sobre un armazón base con herrajes.

Medidas: 25,7 cm de largo, 13,3 cm de alto.

Ubicación actual y original: Museo Nacional de Baviera, Escandinavia.

Fecha aproximada de realización : año 975 - 1000 d.C. (finales del siglo X)

Grupo: Luquez Rocío y Lencina Guadalupe

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Autoría: Familia Zubiaurre.

Título: El escudo de Zubiaurre.

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Medidas: Aprox. 140 cm de alto x 170 cm de ancho.

Ubicación original: Colección particular del artista/taller familiar en Madrid y el País Vasco.

Fecha estimada de realización: entre los siglos XIV y XVII.

Grupo: Candela García, Sofía Espíndola, Clara Michelon, Ana Dolhagaray.

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Autoría: Anónimo.

Título: Estatua relicario de Sainte-Foy (Santa Fe).

Técnica: Núcleo de madera tallada, completamente recubierta con láminas de oro y plata dorada. Está profusamente decorada con filigranas, esmaltes y la incrustación de piedras preciosas, camafeos antiguos e intaglios donados por los peregrinos

Medidas: 850 cm.

Ubicación actual: Museo del Tesoro de la Iglesia Abacial de Santa Fe.

Ubicación original: Iglesia Abacial de Sainte-Foy de Conques.

Fecha estimada de realización: Finales del siglo IX.

Grupo: Candela García, Sofía Espíndola, Clara Michelon, Ana Dolhagaray.

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“Estandarte medieval de Pisa con símbolos heráldicos utilizados como identificación política y militar.”

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Estandarte de pisa-siglo XIII    Unidad 9

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Estandarte de pisa-siglo XIII    Unidad 9

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El escudo de armas de Pisa representa la historia y la cultura de la ciudad. La cruz blanca simboliza el catolicismo y la religión, mientras que las conchas de peregrinación representan la importancia del puerto de Pisa en el comercio marítimo. El rojo y el blanco también son colores importantes en la heráldica, y se utilizan para representar la pasión, la sabiduría y la paz.

El escudo de armas de Pisa ha sido utilizado desde la Edad Media, y ha evolucionado a lo largo de los siglos. En un principio, el escudo presentaba una cruz dorada sobre un fondo azul. Con el tiempo, la cruz dorada fue reemplazada por la cruz blanca, y se agregaron las conchas de peregrinación.

Ficha técnica:

Autoría: Anónima.

Título: Estandarte de Pisa

Técnica: Textil bordado.

Ubicación actual: Colección histórica de Pisa.

Ubicación original / pertenencia: Pisa, Italia; cultura cívico‑heráldica medieval.

Fecha estimada: Siglo XIII.

Grupo:

Franco Jaramillo Dorotea, Daich Cielo, Farias Evie, Fajardo Mauro, Lacoste Nemoz Io, Sapia Ernestina.

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U-10 Retablo de Miraflores de Rogier van der Weyden.

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U-10 Retablo de Miraflores de Rogier van der Weyden.

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Esta obra fue un encargo directo del rey Juan II de Castilla para regalárselo a un monasterio. Con este hecho se entiende cómo funcionaba el mecenazgo de la época: los reyes y la alta nobleza gastaban fortunas en estas pinturas espectaculares no solo por devoción, sino para hacer propaganda de su propio poder, riqueza y estatus frente a toda la corte.

Hoy en día existen dos versiones idénticas (una en Berlín y otra en el Museo del Prado) y cuesta muchísimo saber cuál pintó el maestro y cuál no. Esto pasa porque en el siglo XV el trabajo estaba organizado a través del gremio, donde todo se hacía adentro de un obrador (el taller medieval). Ahí adentro no existía la idea del artista solitario que pinta encerrado; había un equipo jerárquico de maestros, oficiales y aprendices que compartían dibujos y técnicas. Los ayudantes aprendían a pintar igual que el maestro, por lo que el resultado era más un logro del taller colectivo que de una sola persona.

Esto ayuda a entender cómo ellos veían la copia. Para la mentalidad de ese momento, hacer una réplica exacta de un cuadro famoso no era un plagio, ni una estafa, ni falta de originalidad. Como explica Olga Pérez Monzón (2012), si una imagen era considerada sagrada o prestigiosa, el público y los clientes querían tener exactamente la misma imagen. El taller de Van der Weyden copió el retablo original porque había una demanda de la corte que quería una obra con el mismo valor espiritual y político que la que tenía el rey. Así, el caso de Miraflores demuestra que en la Baja Edad Media la copia y el desempeño técnico convivían sin problemas, mucho antes de que se empezara a idolatrar la idea del genio individual.

Autoría: Rogier van der Weyden

Técnica y medidas: óleo sobre tabla de roble, 71 x 43 cm (cada panel).

Ubicación actual: Gemäldegalerie (Berlín) y Museo Nacional del Prado (Madrid).

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Cartuja de Miraflores (Burgos, España). Estilo de los Primitivos Flamencos.

Fecha estimada de realización: entre 1442 y 1445

Fuente: PÉREZ MONZÓN, OLGA. "Producción artística en la Baja Edad Media, Originalidad y/o copia" en Anales de Historia del Arte, volumen 22, número especial, 2012, pp. 85-121.

Grupo: Baffa Fernanda, Hernaldz Reed Joaquin, Iraberne Martina, Patricia Ferreiro, Ordozgoiti Priscila

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Título: Estatua de bronce del emperador Treboniano Galo.

Autoría: Desconocida.

Técnicas: bronce.

Medidas: 2,41 metros .

Fecha aproximada:Entre el 251 y 253 d.C.

Ubicación actual: Museo Metropolitano de Arte (The Met), Nueva York, Estados Unidos.

Ubicación original : Roma, basílica de San Juan de Letrán

Integrantes: Lencina Guadalupe y Luquez Rocío

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Chirinos Pablo, Hoffmann Sofia, Pereyra Guadalupe

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Autoría: Giotto di Bondone

Título: Lamentación sobre Cristo muerto (o Lamentación de Cristo)

Técnica: pintura al fresco

Soporte: muro revocado con enlucido húmedo

Medidas: escena mural integrada al programa pictórico de la capilla (las dimensiones pueden variar según el criterio de medición del panel dentro del conjunto)

Ubicación actual: Capilla Scrovegni, Padua, Italia.

Ubicación original: misma ubicación, fue concebida para ese espacio arquitectónico.

Fecha estimada:  1304–1306 d.C.

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TAPIZ “LA DAMA CON EL UNICORNIO Y EL LEÓN” (TAPIZ HERÁLDICO-CORTESANO) U10

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TAPIZ “LA DAMA CON EL UNICORNIO Y EL LEÓN” (TAPIZ HERÁLDICO-CORTESANO) U10

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grupo:

Candela García,

Sofía Espíndola,

Clara Michelon,

Ana Dolhagaray

Título: La Dama con el Unicornio y el León
Autor: Talleres flamencos anónimos
Técnica: Tapiz tejido en lana y seda (alto lizo)
Dimensiones: Variable, aprox. 2,5 x 3,5 metros
Ubicación actual: Musée de Cluny – Musée national du Moyen Âge, París, Francia
Ubicación original: Encargo aristocrático para decoración de espacios de palacio
Fecha estimada: Finales del siglo XV (c. 1480–1500)

representa a una dama rodeada de animales simbólicos en un espacio idealizado, donde las figuras funcionan como alegorías del mundo cortesano medieval.

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Ficha Técnica

Datos Generales de la Obra

Título: Retrato de Safo

Autor: Anónimo (Maestro romano). Atribuido a un maestro pintor romano de la escuela pompeyana.

Cronología: Siglo I d. C. (aproximadamente entre los años 55 y 79 d. C., pintado antes de la erupción del Vesubio).

Técnica: Pintura al fresco sobre yeso. (Pintura mural romana del IV estilo pompeyano).

Dimensiones: 37 cm de alto x 38 cm de ancho. Tiene formato de tondo o medallón circular.

Estilo: Arte romano (perteneciente al Cuarto Estilo Pompeyano).

Este fresco pertenece a la última fase de la pintura mural de la región, desarrollada entre el año 45 d. C. y la destrucción de la ciudad en el 79 d. C.:

Eclecticismo: El Cuarto Estilo combina la arquitectura teatral y fantástica del segundo estilo con los fondos planos y delicados del tercero.

Integración en la pared: Los retratos circulares (tondi) como este no se colgaban; se pintaban directamente sobre las grandes secciones de color de los muros (generalmente sobre fondos de color rojo pompeyano o amarillo ocre) para simular cuadros reales empotrados.

Efecto de claroscuro: Se observa un notable realismo en la mirada y el volumen del rostro, logrado mediante sutiles pinceladas de luces en los ojos y sombras bajo la barbilla, técnica típica de los maestros de este periodo.

Ubicación Original

Fue descubierta el 17 de mayo de 1760 en las excavaciones arqueológicas de la ciudad de Pompeya. Se localizaba específicamente en una de las paredes de la Insula Occidentalis (Regio VI).

Ubicación Actual

Museo Arqueológico Nacional de Nápoles , Italia

Contexto Artístico-Cultural

Procedencia original: Pertenencia artístico-cultural: Cultura Romana (Periodo del Imperio Romano). No se trata de un retrato histórico de la poetisa griega Safo, sino de la representación idealizada de una mujer de la alta sociedad pompeyana, culta y adinerada, que posa sosteniendo un elemento de escritura para reflejar su estatus literario e intelectual. El estilete (stylus): Es el punzón de metal o hueso que sostiene contra sus labios. El gesto de morderlo o apoyarlo en la boca representa el acto de pensar o buscar la inspiración antes de escribir.

Además. sostiene un políptico (varias tablillas unidas por cordones). Estas maderas rectangulares tenían el fondo cubierto de cera oscura. Escribir sobre ellas requería instrucción, una habilidad reservada para la élite o escribas profesionales en Pompeya.

Su redecilla de hilos de oro (mitra) y los pendientes de aro dorados refuerzan que pertenecía a la aristocracia local, desmitificando que fuera una poetisa real; era una ciudadana pompeyana realzada con atributos intelecto.

Fecha Estimada de Realización

Datación: Realizada aproximadamente entre los años 50 d. C. y 79 d. C. (año en el que la erupción del volcán Vesubio sepultó la ciudad de Pompeya)

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TAPIZ “LA DAMA CON EL UNICORNIO Y EL LEÓN” (TAPIZ HERÁLDICO-CORTESANO) U10

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TAPIZ “LA DAMA CON EL UNICORNIO Y EL LEÓN” (TAPIZ HERÁLDICO-CORTESANO) U10

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Título: La Dama con el Unicornio y el León
Autor: Talleres flamencos anónimos
Técnica: Tapiz tejido en lana y seda (alto lizo)
Dimensiones: Variable, aprox. 2,5 x 3,5 metros
Ubicación actual: Musée de Cluny – Musée national du Moyen Âge, París, Francia
Ubicación original: Encargo aristocrático para decoración de espacios de palacio
Fecha estimada: Finales del siglo XV (c. 1480–1500)

representa a una dama rodeada de animales simbólicos en un espacio idealizado, donde las figuras funcionan como alegorías del mundo cortesano medieval.

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Laugerie Haute West, grabado perigordiano de una vulva.

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Laugerie Haute West, grabado perigordiano de una vulva.

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Figura 2- Bloque Vulvar.Foto: Don Hitchcock 2014

Fuente: Original, exhibición en el Musée National de Préhistoire, Les Eyzies

Pertenencia artístico-cultural: Adscrito al arte paleolítico mueble del periodo Gravetiense (dentro de las fases iniciales del Paleolítico superior).

En el yacimiento de Laugerie-Haute la imagen vulvar fue hallada en otro bloque de dimensiones parecidas en el mismo estrato y tiene una morfología diferente a las vulvas triangulares. Muestran los labios y el clítoris, por lo que se trata de una imagen muy realista, presumiblemente en fase de excitación sexual.

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Representaciones masculinas fálicas paleolíticas de Europa Occidental y el registro prehistórico general: (Falo de Laugerie-Haute).

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Representaciones masculinas fálicas paleolíticas de Europa Occidental y el registro prehistórico general: (Falo de Laugerie-Haute).

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1-Autoría: Anónima; obra realizada por comunidades de cazadores-recolectores del Paleolítico superior.

Título: Bloque de piedra con representación de falo (Falo de Laugerie-Haute).

Técnica: Escultura en bajorrelieve / grabado profundo mediante piqueteado y abrasión sobre piedra caliza.

Medidas: Aproximadamente entre 8 y 12 centímetros de longitud (escala típica de los bloques desprendidos decorados de este yacimiento).

2. Ubicación Actual:

Repositorio: Colecciones estatales de Francia, conservado y custodiado de forma permanente en el Musée National de Préhistoire (Les Eyzies-de-Tayac, Dordoña, Francia).

3. Ubicación Original y Pertenencia Artístico-Cultural:

Ubicación original: Descubierto en los sedimentos arqueológicos del abrigo rocoso de Laugerie-Haute, situado en la comuna de Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil, en el valle del río Vézère (Dordoña, Francia).

Pertenencia artístico-cultural: Adscrito al arte paleolítico mueble del periodo Gravetiense (dentro de las fases iniciales del Paleolítico superior).

El descubrimiento de imágenes escultóricas de penes aislados, constituye bajo relieves grabados en fragmentos rocosos desprendidos, procedentes del abrigo de Laugerie-Haute y de Sergeac, ambos en Dordogne y de cronología gravetiense (en torno a 25.000 años) (Figura1).  En el yacimiento de Laussel se descubrió un fragmento de glande esculpido en una roca de 5 centímetros de tamaño en el que se aprecia claramente el meato uretral y el rebaje que corresponde a la fosita navicular de la uretra.

Junto a él se descubrió otro bloque de piedra con un relieve similar pero abierto en ambos extremos, por lo que se reconoce como forma vulvar.

4. Fecha Estimada de Realización:

Cronología aproximada: En torno a 22.000 - 25.000 años antes del presente (dentro del rango cultural auriñaco-gravetiense que abarca del 38.000 al 18.000 a.C.)

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Autoría: Comunidades neolíticas y de la Edad del Bronce temprano. No existe un autor individual. Stonehenge surgió hacia el año 3100 a.C., a finales del Neolítico, un período marcado por la transición de bandas nómadas de cazadores-recolectores a sociedades agrícolas y sedentarias. Esta estabilización en territorios concretos impulsó el nacimiento de nuevas prácticas religiosas expresadas a través de monumentos permanentes, de las cuales los megalitos de Gran Bretaña, Irlanda y la costa atlántica europea son un testimonio clave.

Título: Stonehenge.

Técnica: Arquitectura megalítica de poste y dintel (trilitos). Las piedras fueron talladas y unidas mediante juntas de caja y espiga (muesca y espiga) y uniones de lengüeta y ranura. Hay un foso y montículos circulares.Los elementos de Stonehenge están alineados para marcar la salida y la puesta del sol durante los solsticios de invierno y verano. Se lo comprende como un centro ritual prehistórico alineado con el movimiento del Sol.

Medidas: El foso exterior tiene un diámetro de 110 metros. El círculo principal de piedras sarsen mide unos 33 metros de diámetro. Las piedras más grandes alcanzan los 9 metros de altura (incluyendo la parte enterrada) y pesan hasta 40 toneladas.

Ubicación Actual

Repositorio / Sitio: Llanura de Salisbury, en el condado de Wiltshire (130 km oeste de Londres), Inglaterra, Reino Unido. Es gestionado públicamente por la organización English Heritage, y las tierras circundantes pertenecen al National Trust.

Ubicación Original o Pertenencia Artístico-Cultural

Ubicación original: El monumento se encuentra exactamente en su sitio de construcción original.

Pertenencia artístico-cultural: Cultura megalítica de la prehistoria europea. Abarca las transiciones entre el Neolítico Tardío, la Cultura del Vaso Campaniforme y la Edad del Bronce Británica. La alineación de Stonehenge con el solsticio de verano sugiere que fue construido para albergar rituales y festivales estacionales vinculados a la observación solar y lunar. Es muy probable que estas ceremonias plasmaran conceptos sobre la fecundidad, la vida, la muerte y el Más Allá. No obstante, debido a que su edificación se extendió por más de 1500 años, el significado cultural y religioso del monumento pudo haber cambiado con el tiempo.

Fecha Estimada de Realización

Cronología: Construido en múltiples fases entre el 3100 a.C. y el 1600 a.C. aproximadamente. La colocación de las grandes piedras sarsen y las piedras azules (bluestones) ocurrió principalmente entre el 2600 a.C. y el 2400 a.C. Se estima que la construcción se desarrolló a lo largo de ochenta generaciones, durante 1600 años.

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Cuando oímos la palabra " Stonehenge", acude a nuestra mente la imagen de un círculo pétreo que se alza, solitario, sobre la verde hierba de una llanura en Gran Bretaña. Este venerable monumento es la estructura megalítica más famosa del mundo, pero lo cierto es que sabemos poco sobre quiénes lo levantaron y la función que cumplió. Situado en la planicie de Salisbury, en el condado de Wiltshire (a unos 130 km al oeste de Londres), se estima que su construcción se desarrolló a lo largo de unas ochenta generaciones, durante unos 1.600 años.

El conjunto que hoy vemos en pie está compuesto por un círculo interior con seis grandes bloques de piedra rematados por tres colosales dinteles y por un círculo exterior de diecisiete monolitos con dinteles. Esto es todo lo que queda de un monumento megalítico que en su día incluyó unos 162 elementos pétreos, y cuya construcción se ha atribuido a romanos, sajones, daneses, el mago Merlín, los druidas y las primeras comunidades agrícolas de Gran Bretaña. La imagen actual no tiene más de medio siglo de antigüedad: se remonta a 1964, cuando las estructuras líticas fueron trasladadas por última vez. Sólo siete de los 25 soportes (y dos dinteles) que se mantienen en pie permanecen inalterados. Los otros han sido levantados y reparados al menos en una ocasión, y en el siglo XX varios megalitos fueron asentados en hormigón.

¿Cuando se construyó Stonehenge?

Hoy sabemos que Stonehenge surgió a finales del Neolítico, hacia el año 3100 a.C. Durante este período de la historia se produjo el paso de las bandas de nómadas cazadores-recolectores a las sociedades agrícolas, sedentarias y que dependían de cultivos y animales domésticos. Esa época se asocia con el nacimiento de nuevas prácticas religiosas centradas en monumentos de carácter permanente, hecho relacionado con el asentamiento de las comunidades humanas en un territorio concreto. De estos rituales son testimonio los monumentos megalíticos presentes en Gran Bretaña, Irlanda y la costa atlántica de la Europa continental.

Recientes investigaciones arqueológicas (The Hidden Landscapes Project, de la Universidad de Birmingham, y The Stonehenge Riverside Project, de la Universidad de Sheffield, financiado por National Geographic Society) testimonian que unos mil años antes de la construcción de Stonehenge, la planicie de Salisbury albergaba grandes túmulos con enterramientos colectivos, conocidos como long barrows, "t úmulos largos ". En este paisaje ceremonial, los agricultores de finales del Neolítico construyeron un terraplén y un foso circular de unos 110 metros de diámetro.

Ésa fue la primera fase de lo que luego se convertiría en Stonehenge. Le siguió, unos cien años más tarde, una segunda fase con la construcción de estructuras de madera en el interior del terraplén. El monumento que hoy contemplamos corresponde a la tercera fase constructiva, entre 2600 y 1600 a.C., cuando se levantaron los grandes bloques de piedra que le confieren su aspecto singular.

Para saber más

Gigantes de piedra

El nuevo monumento, erigido en el área central del terraplén, era un círculo pétreo con un diámetro de unos 30 metros. S us constructores emplearon probablemente cuerda y postes de madera para marcar un punto central y la posición de cada megalito alrededor de aquél. Cuando los grandes bloques de piedra arenisca (sarsen) llegaban a Stonehenge, los canteros les daban el tamaño adecuado y pulían su superficie. Después se levantaba cada monolito en el lugar asignado.

Se ha sugerido que, para ello, primero se cavaba un hoyo con palas de asta de ciervo y de huesos de buey. Este hoyo tenía tres caras verticales y otra inclinada, en rampa, forrada con madera que quizá se impregnaba con grasa animal para facilitar el deslizamiento de las gigantescas piedras. Una vez el monolito yacía sobre la rampa, se tiraba de él con cuerdas desde el frente a la vez que era empujado por detrás con palancas de madera hasta quedar en pie. Entonces se dejaba transcurrir un año para que estos gigantescos soportes se asentaran.

Un monumento emblemático

Cuando las grandes jambas estaban firmemente asentadas, se colocaban los dinteles. Posiblemente eran trasladados hasta su emplazamiento mediante rodillos, y luego eran izados sobre los bloques de arenisca usando una rampa de tierra o un andamiaje de madera. Pero los dinteles no descansan en las jambas sin más. Para dar estabilidad a su obra,los constructores de Stonehenge emplearon un sistema de caja y espiga que conectaba los soportes y los dinteles. Además, los extremos de los dinteles poseían alternativamente lengüetas y muescas, de manera que la lengüeta del extremo de un dintel encajaba en la muesca tallada en el extremo del siguiente. Estas técnicas de ensamblaje habrían sido perfeccionadas durante la construcción de anteriores monumentos de madera.

Una vez erigidos los soportes de arenisca se disponían los bloques de basalto azulado (bluestones), proceso que culminaba con la colocación de la"Piedra del Altar" como punto focal del monumento. Finalmente, para identificar el eje principal del solsticio de verano, se debieron de añadir la "Piedra Talón" y la "Piedra del Sacrificio".

Para saber más

El resultado de esta actividad fue un monumento emblemático, formado por cinco partes. En primer lugar, el círculo exterior de 30 metros de diámetro con 30 bloques de piedra arenisca (sarsen) de 4,30 metros de altura hábilmente labrados, coronados por dinteles. En segundo lugar, las bluestones, dispuestas en un círculo formado por 57 piedras. En tercer lugar, y en medio del círculo, una estructura en forma de herradura compuesta por cinco trilitos de sarsen, que estaba abierta hacia el noreste y contenía en su interior otro óvalo de bluestones. En cuarto lugar, la Piedra del Altar, en el centro del monumento. P or último, la Piedra del Sacrificio y la Piedra Talón, al este del conjunto.

Hacia 1600 a.C. se dieron unos toques finales, cuando se cavó un doble anillo de hoyos (conocidos como hoyos Y y Z) en torno al círculo principal de piedras sarsen. El propósito de estos agujeros era sostener piedras o postes de madera que nunca llegaron a instalarse, y la estructura fue abandonada. De hecho, parece que el conjunto cayó en el olvido, puesto que no hay evidencia de que después de 1500 a.C. se depositaran otros artefactos en Stonehenge, o de que el monumento estuviera en uso.

¿Cuál era su función?

La extraordinaria inversión de tiempo y esfuerzo humano que requirió la edificación de Stonehenge sugiere que estaba diseñado con un propósito especial, y la interpretación más aceptada actualmente es la de que fue un centro ritual prehistórico alineado con el movimiento del Sol. Pero para comprender por qué sucesivas generaciones dedicaron buena parte de sus energías a construir este colosal monumento debemos situarnos en el contexto de la Europa neolítica.

Stonehenge estaba diseñado con un propósito especial

Las primeras comunidades agrícolas dependían por completo del ciclo de las estaciones, cuyo transcurso implicaba períodos de abundancia de alimento, como la primavera y el verano, y otros de carencia, como el otoño y el invierno. Así pues, no es de extrañar que el eje de Stonehenge se alinee con el sol naciente en el solsticio de verano y con la puesta de sol en el solsticio de invierno. El solsticio de verano, que varía entre los días 21 y 24 de junio, es el momento del año en que el Sol está en su cénit, y es, por tanto, el día más largo del año, mientras que el solsticio de invierno marca el día más corto del año, alrededor del 21 de diciembre, cuando el Sol está más bajo en el firmamento.

La alineación de Stonehenge con el solsticio de verano permite concluir que se debió levantar para acoger una actividad ritual o festivales estacionales relacionados con la observación del Sol y posiblemente de la Luna. Es probable que estas ceremonias representasen ideas sobre la fecundidad, la vida, la muerte y el Más Allá. Sin embargo, puesto que su construcción comprendió más de 1.500 años, s u significado pudo cambiar con el paso del tiempo.

La presencia de enterramientos asociados con Stonehenge añade una nueva dimensión al aspecto ritual del monumento. El descubrimiento en 2008 de más de sesenta restos de cremaciones datados entre 3000 y 2500 a.C. respalda la imagen de Stonehenge como lugar de culto ancestral. Otros enterramientos asociados con este monumento han cambiado nuestra perspectiva de la gente que levantó, habitó y visitó este lugar. Así sucedió con el hallazgo, en el año 2002, de la tumba de un hombre de la Edad del Bronce: el llamado Arquero de Amesbury, enterrado hacia 2400 a.C.

Una de sus dagas de cobre procedía de la península Ibérica, y el análisis del esmalte dental indicaba que había crecido en la región de los Alpes. Por otra parte, el descubrimiento, en 2005, del esqueleto de un joven que fue enterrado con un collar de unas 90 cuentas de ámbar en Boscombe Down confirma la idea de Stonehenge como monumento de gran trascendencia, cuya esfera de influencia superaba las islas Británicas. En efecto, el análisis de las cuentas mostró que procedían del mar Báltico, mientras que el estudio del esmalte dental reveló que el esqueleto, datado hacia 1550 a.C., se correspondía con el de una persona procedente de la Europa mediterránea.

¿Qué sabemos sobre Stonehenge?

Los enterramientos citados evidencian una conexión directa entre Stonehenge y otras partes de Europa que se remonta al menos a 2300-2200 a.C. Por tanto, en respuesta a la pregunta de quién construyó Stonehenge, podemos sugerir que fueron personas tanto del Neolítico como de la Edad del Bronce, con vínculos comerciales y posiblemente religiosos con la Europa continental. Y lo edificaron en varias fases, en un reflejo de las transformaciones sociales y religiosas ocurridas a lo largo de 1.600 años.

Desconocemos quién asistía a las ceremonias en Stonehenge, si allí se congregaba toda una comunidad o sólo albergaba una reunión de las élites. En todo caso, podemos deducir que este monumento era el centro ritual de un sistema religioso asociado con los antepasados y con el movimiento del Sol y de la Luna. Y el análisis de los enterramientos nos sugiere que Stonehenge fue uno de los lugares más sagrados y reverenciados en Europa entre el Neolítico y la Edad del Bronce, desde sus orígenes en 3100 a.C. hasta su cénit en 2100 a.C. Pero siempre estaremos a la espera de que un nuevo estudio, otra excavación arqueológica o un hallazgo fortuito ofrezcan una nueva interpretación de este conjunto singular.

Para saber más

Para saber más

Sociedades europeas de la Edad del Bronce. Anthony F. Harding. Ariel, Barcelona, 2003.
Stonehenge. Exploring the Greatest Stone Age Mystery. Mike Parker Pearson. Simon&Schuster, 2013.
Stonehenge. Bernard Cornwell. Edhasa, Barcelona, 2009.
The Hidden Landscapes Project

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Stonehenge, los enigmas del círculo de piedra

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ficha técnica:

nombre: La dama y el unicornio "A mi único deseo"

autor: desconocido

ubicación actual: Museo Nacional de la edad media o Museo Cluny (paris)

ubicacion original: Ciudad de Bruselas o alguna ciudad de borgoña.

fecha de realización: 1484-1538.

medidas: entre 3,10 y 3,78 de alto y entre 2,90 y 4,66.

tecnica: tejido historiado con decoración policroma.

materiales: seda y lana.

Integrantes:

Cisilino, Camila.

Pérez Marchueta, Nazarena.

Recart, Catarina.

Sandoval, Arandú Emanuel.

Weber, Liona Ingrid.

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Autor: Simone Martini.

Título: Maestà.

Técnica: Fresco con aplicaciones al seco y detalles realizados con pan de oro.

Medidas: Aproximadamente 970 × 763 cm (9,70 × 7,63 metros).

Ubicación actual: Conserva su ubicación original, en el Palazzo Pubblico de Siena, específicamente en la Sala del Mappamondo, también conocida como Sala del Consejo.

Ubicación original: Fue pintada para la Sala del Mappamondo del Palazzo Pubblico de Siena, por encargo del gobierno de la República de Siena.

Pertenencia artístico-cultural: Pertenece a la Escuela Sienesa y al Trecento italiano (siglo XIV). La obra forma parte del arte cívico medieval, donde la imagen religiosa también cumplía una función política al legitimar el poder de la comuna de Siena.

Fecha estimada de realización: 1315, con una restauración y actualización pictórica realizada por Simone Martini en 1321.

Grupo: Correa Abril, Emma Rosa Astarita.

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Tapicería tardogótica perteneciente a la serie The Unicorn Tapestries. Representa un unicornio encadenado a un granado dentro de un jardín cercado, rodeado de flores y vegetación simbólica.

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Autoría: Desconocida.

Título: The Unicorn in Captivity (El Unicornio en cautiverio).

Técnica: Tapicería tejida en lana, seda y fibras metálicas.

Medidas: Aproximadamente 368 × 251,5 cm.

Ubicación actual: The Cloisters, Nueva York, Estados Unidos.

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Países Bajos meridionales (posiblemente Bruselas o Lieja), cultura cortesana tardomedieval.

Fecha estimada de realización: c. 1495-1505.

Grupo: Gusman Danilo y Ojeda Julieta

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Fue uno de los monasterios más importantes del condado de Barcelona. Esta dedicado a San Cucufato, mártir con origen de África del norte, asesinado en el año 304 D. c.

Autoría: Anónima en su mayoría, aunque el claustro fue hecho por el escultor Arnau Catell.

Técnica: Arquitectura y tallado en piedra.

Medidas: 52 metros de largo y 23 de ancho. Esta compuesta por tres naves y tres ábsides.

Ubicación actual: localidad catalana de San Cugat de Vallés, España.

Fecha estimada de realización: Construida entre los siglos IX y XIV, sin año especifico.

Grupo: Quiroga Franco, Pedernera Zoe, Ponzio Lucia, Giménez Mateo, Troitero Emilio

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El Camino de Santiago es conocida en todo el mundo, y la gran mayoría saben que el final del Camino es la tumba del apóstol Santiago. Pero seguramente muy pocos conocen cómo y cuando se descubrió el sepulcro de Santiago. Y es una parte importante de nuestra historia que da sentido a las peregrinaciones desde todo el mundo. De eso vamos a hablar hoy: del descubrimiento del sepulcro del Apóstol Santiago, cómo y cuando se produjo. Antes de abordar el descubrimiento del sepulcro de Santiago hay que entender el contexto histórico de la época. Estamos hablando de principios del siglo IX, en aquel momento la Península Ibérica estaba bajo ocupación musulmana que alternaba momentos de coexistencia y guerras entre cristianos y musulmanes y también entre distintos reinos entre ellos.

Autoria: El obispo Teodomiro de Iria Flavia, quien certificó el hallazgo del sepulcro tras ser alertado por un ermitaño en el siglo IX.

Encontrada: La tumba del apóstol Santiago se descubrió en el año 813 por el obispo Teodomiro, marcando el origen de la ciudad de Santiago de Compostela.

Ubicacion original: El descubrimiento del sepulcro de Santiago sitúan el hallazgo en el reinado de Afonso II (791-842) y el pontificado de Teodomiro, obispo de Iria (819-847). También se relaciona con Carlomagno, emperador de Occidente (800-814) y se señala el año 813 cómo data del hallazgo. Con esta suposición se pretendía dar un reconocimiento internacional al sepulcro y al Camino de Santiago, aunque históricamente no parece aceptable.

Ubicación actual: El sepulcro se encuentra en la Cripta Apostólica, justo debajo del altar mayor de la Catedral de Santiago de Compostela. Contiene una urna de plata que resguarda las reliquias y es el punto final oficial de las rutas del Camino de Santiago.

Descripcion del objeto: Posee valiosos esmaltes traslúcidos rojos y verdes del siglo IX, y se le asocia históricamente a Pepino I de Aquitania o al emperador Carlomagno. Fue reorganizado en varias ocasiones, reuniendo elementos de madera, oro, plata dorada y piedras preciosas desde el siglo IX hasta el XVI.

Medidas: 60 cm de altura.

Integrantes:

Agustin Dumunzet

Antonella Arcaro

Juan Augusto Buscaglia

Thomas Calderon

Oscares Camila

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Chirinos Pablo, Hoffmann Sofía y Pereyra Guadalupe.

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Autoría: Jean Bondol (como quien la diseñó) y Nicolas Bataille (como quien la ejecutó)

Titulo: Tapiz del Apocalipsis (La Tenture de l’Apocalypse / Apocalypse Tapestry). Este tapíz organiza visualmente el relato bíblico del Apocalipsis mediante escenas sucesivas, casi como una secuencia de lectura, para hacer visible un contenido religioso complejo a un público medieval.

Técnica / materiales: Tapicería tejida (bajo lizo). Lana en urdimbre y trama. Coloreada con tintes vegetales medievales.

Medidas: Original aproximado 140 m de largo × 6 m de alto. (Conservado actualmente: cerca de 103–104 m de longitud.)

Ubicación actual: Angers, Países del Loira, Valle del Loira, oeste de Francia. Se conserva y exhibe actualmente en el Château d'Angers, dentro de la galería construida especialmente para albergar el conjunto. Forma parte del recorrido patrimonial de Angers y desde 2023 está inscrito en el programa Memoria del Mundo de la UNESCO.

Ubicación de origen: Paris, cuenca del Sena, norte de Francia. Concebido por el comité de Luis I de Anjou, concebido como una gran colgadura ceremonial para exhibiciones públicas vinculadas al prestigio político y dinástico del ducado de Anjou.

Fecha estimada de realización: encargado (diseño) en 1373-1377 y realizado (tejido) en 1377-1382.

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Autoría: Jean de Beaumetz. tabla, 60 x 48,5 cm

Ubicación actual: Museo del Louvre (Paris)

Ubicación original: Celdas de los monjes en la Cartuja de Champmol (Francia)

Fecha estimada de realización: 1389-95

Jean de Beaumetz fue un pintor franco-flamenco perteneciente al estilo internacional. A partir de 1375 fue el pintor oficial de Fellipe el

Atrevido en Dijon Ducado de Borgoña. Con motivo de su cargo, le correspondió realizar esta obra para decorar las celdas de los monjes en la Cartuja de Champmol, cerca de Dijon.

La pintura no representa un evento histórico, sino una escena devocional y de profunda meditación, ideal para el voto de silencio y retiro espiritual de los monjes

Grupo: Luan Botteri, Rocio Diforti, Franco Brizuela, Lucila Buffa

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Los efectos del Buen Gobierno en la ciudad (detalle del ciclo Alegoría y efectos del Buen y Mal Gobierno).

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Los efectos del Buen Gobierno en la ciudad (detalle del ciclo Alegoría y efectos del Buen y Mal Gobierno).

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Autoría: Ambrogio Lorenzetti.

Título: Los efectos del Buen Gobierno en la ciudad (detalle del ciclo Alegoría y efectos del Buen y Mal Gobierno).

Técnica: Fresco mural.

Medidas: El ciclo completo ocupa aproximadamente 14 metros de longitud sobre uno de los muros de la Sala dei Nove.

Ubicación actual: Sala dei Nove, Palazzo Pubblico, Siena, Italia.

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: República de Siena. Arte cívico y político de la Baja Edad Media italiana.

Fecha estimada de realización: 1338-1339.

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Grupo: Bernardez Cinthia, Campos Victoria, Brizuela Sofía.

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Autoría: Anónimo, se le atribuye a talleres flamencos.

Titulo: La vida señorial, el primer tapiz es conocido como “El paseo.” Estos tapices representan la vida de la élite aristocrática alrededor del año 1500, se muestran actividades que simbolizan el ideal aristócrata de la época, por ejemplo, paseos, baños con música, bordado, caza, entre otros.

Técnica/Material: Tapiz tejido en telar de alto lizo, haciendo uso de hilos de lana y seda.

Medidas: 2,80 x 3,63 metros. Las medidas varían según la pieza de tapiz.

Ubicación actual: Museo Nacional de la Edad Media (Musee de Cluny), Paris, Francia.

Ubicación original: Se desconoce con certeza su lugar de tejido, pero se lo puede ubicar en los antiguos Países Bajos meridionales (región de Flandes, norte de Bélgica).

Fecha estimada de realización: Fueron elaboradas a principios del siglo XVI, alrededor del 1500 – 1520.

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Título: Tapiz de Bayeux

Técnica: Bordado en punto de tallo y punto de couchage

Medidas: 68,8m de largo, 50 cm de altura media y pesa aproximadamente 350 kg.

Materiales: Paño fino de lino o lienzo e hilos de lana de color rojo, amarillo, azul y verde, además de 8 tonalidades agregadas a partir de tintes vegetales.

Autoría: Si bien se lo conoce también como ''Tapiz de la Reina Matilde'' lo más probable es que haya sido encargado por el obispo de Bayeux Odon de Conteville. Su diseño fue posiblemente supervisado por un clérigo en el sur de Inglaterra.

Ubicación actual: Forma parte de la colección del Musée de la Tapisserie de Bayeux en Normandía, Francia. Actualmente no se encuentra en exposición debido a reformas en el museo.

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Se cree que originalmente fue encargada por Odon de Conteville para decorar la entonces nueva catedral de Bayeux. La pieza es única en términos de tamaño y relevancia en cuanto a obras textiles de su período, y sirve a modo de documento histórico de la Edad Media, especialmente para la historia de Inglaterra.

Fecha estimada de realización: entre 1077 y 1082 (S. XI)

Unidad 9

Grupo: Franco Brizuela, Luan Botteri, Lucila Buffa y Rocio Diforti.

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Chirinos Pablo, Hoffmann Sofia y Pereyra Guadalupe

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Autoria : autor desconocido / construcción colectiva medieval (monjes y talleres constructivos) y reconstrucciones dirigidas por Lanfranc, William of Sens y William the Englishman.

Ubicación actual y/o de origen: Canterbury, condado de Kent, Inglaterra, Reino Unido

Fecha estimada de realización: 1070–1498 d.C., con origen fundacional en 597 d.C. (cabe mencionar que paso por varias reconstrucciones: la base del edificio en 1070–1077, después de incendiarse en 1174 y una definitiva entre los siglos XII y XV, completándose hacia fines del siglo XV.)

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Chirinos Pable, Hoffmann Sofia y Pereyra Guadalupe.

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Timpano norte: Cristo en gloria rodeado de los evangelistas. U7

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Timpano norte: Cristo en gloria rodeado de los evangelistas. U7

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Nombre de la obra: Cristo en gloria rodeado de los evangelistas (San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan)

Autoria: desconocido / talleres monásticos benedictinos.

Ubicacion de origen y actual: Basílica de la Abadía de Fleury, Saint-Benoît-sur-Loire, Francia. La obra se encuentra en el portal (o tímpano) norte de la iglesia abacial.

Fecha estimada de realización: finales del siglo XI – comienzos del siglo XII

(aproximado entre el 1080–1120 d.C.)

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Título: La caza del unicornio .

Autoría: Desconocida. Se atribuye a talleres flamencos especializados en tapicería a finales de la Edad Media.

Técnica: Tapicería tejida en lana, seda, hilos metálicos como hilos de plata , el hilo dorado y los tintes naturales.

Medidas: La serie está compuesta por siete tapices de dimensiones variables, cada uno mide aproximadamente entre 3 y 4 metros de alto y entre 3 y 5 metros de ancho.

Ubicación actual: Se conserva en The Met Cloisters, una sede especializada en arte medieval del The Metropolitan Museum of Art.

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Se habla de su confeccion en los Países Bajos meridionales (actual Bélgica) para un miembro de la nobleza francesa.

Pertenece al contexto cultural de la Europa medieval tardía, vinculado a la aristocracia cortesana, la caballería y las tradiciones del amor cortés.

Fecha estimada de realización: Entre 1495 y 1505, durante el tránsito entre la Baja Edad Media y el comienzo del Renacimiento en Europa occidental.

Grupo: Correa, Abril. Emma Rosa Astarita.

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La Azul, vitral de Notre-Dame, Catedral de Chartres, Francia.

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Autoría (si la tiene): Desconocido

Título: La Belle-Verrière, La Virgen Azul

Técnica: Composición de vidrio unidos con una estructura de plomo, que eran insertados en un marco de hierro. Los detalles fueron realizados con pintura en grisalla

Medidas: 4 metros de altura por 2 metros de ancho, aproximadamente.

Ubicación actual: Se encuentra en su ubicación original

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Al inicio del deambulatorio sur de la Catedral de Chartres, en Francia

Fecha estimada de realización: Año 1150 aprox, luego fue restaurado y ampliado en el año 1225, tras salvarse de un incendio en el año 1194

Alumnas:

Camila Soledad García

Candela Urrutia

Rocío Vera

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Arqueta de Pipino, una de las reliquias que forma parte de Sainte-Foy de Conques (Francia)

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Autoría (si la tiene): Desconocido

Título: Arqueta de Pipino

Técnica: Orfebrería carolingia, cuenta con un interior de madera revestido en oro, decorado con esmaltes, plata dorada y numerosas piedras preciosas. Posee magníficos trabajos de filigrana, camafeos e incrustaciones de origen persa y romano

Medidas: Aproximadamente 21cm de largo x 11cm de ancho

Ubicación actual: el Tesoro de la Abadía de Santa Fe de Conques, Francia

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Se cree que fue una donación del rey Pipino I de Aquitania

Fecha estimada de realización: Su fabricación original data del s. VIII, aunque es una pieza que consta de diferentes modificaciones y añadidos entre los siglos IX y XVI

Alumnas:

Camila Soledad García

Candela Urrutia

Rocío Vera

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Doncella cogiendo flores

Autor:anónimo

Título: Doncella cogiendo flores

Técnica: Mural pintada al fresco

Medidas:  38 de altura y 32 de anchura aproximadamente

Ubicación actual:  Se encuentra en el Museo Arqueológico nacional de Nápoles (Italia)

Ubicación original: Encontrado en el dormitorio de la Villa Arianna, en la antigua ciudad romana de Stabiae (actual Castellammare di Stabia, Italia).

Fecha estimada de realización: se estima que esté fresco fue pintado en el siglo I d.c, Primavera, doncella recogiendo flores, de la villa de Varano en Stabiae, entre los años 15 a. C. y 60 d.C.

Fecha descubrierta: fue descubierto en 1759.

Descripcion del Objeto: La obra remite al arte griego, evocando en muchas de sus imágenes las esculturas clásicas, donde el tiempo parece quedar suspendido más allá de la pintura. Esta obra es muy reconocida, ya que se relaciona con las estatuas religiosas de la antigua Grecia. Estas prácticas suelen realizarse en determinadas épocas del año, en el marco de festivales religiosos. Para llevar a cabo estos rituales se utilizan elementos como cintas, mechones de cabello, vestimentas elaboradas, guirnaldas de flores y, en algunos casos, el baño en el mar como parte simbólica del proceso. Se estima  que esté fresco fue pintado en el siglo I d.c, específicamente en el período comprendido  entre los años 15 a.C. y 60 d.C.

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Patio de los Leones. Alhambra, Ganada, España

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Autoría (si la tiene): Es una creación en conjunto por artesanos y alarifes musulmanes

Título: Patio de los Leones

Técnica: Los 12 leones fueron tallados en mármol blanco, al igual que la arquería con 124 columnas. Las paredes están cubiertas por mocárabes, celosías de yesería, filigranas y azulejos

Medidas: Aproximadamente 35 metros de largo por 20 metros de ancho.

Ubicación actual: Se encuentra en su ubicación original.

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Forma parte del interior del Palacio de la Alhambra, en Granada, España.

Fecha estimada de realización: S. XIV

Alumnas:

Camila Soledad García

Candela Urrutia

Rocío Vera

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Considerado una de las obras maestras del arte paleocristiano. Representa escenas bíblicas relacionadas con sacrificio, pecado, muerte y salvación

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FICHA TÉCNICA

Autor: Desconocido.

Título: Sarcófago de Junius Bassus.

Técnica: Escultura en relieve tallada en mármol.

Medidas: Aprox. 244 × 153 cm.

Ubicación actual: Museo del Tesoro de la Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano.

Ubicación original / pertenencia artístico-cultural: Colocado originalmente junto a la confesión de San Pedro en la antigua Basílica de San Pedro, en Roma. Pertenece al arte paleocristiano del Bajo Imperio Romano.

Fecha de realización: 359 d.C.

Sarcófago destinado al entierro de Junius Bassus, prefecto urbano de Roma y miembro de la aristocracia senatorial. Es una de las obras más importantes del arte paleocristiano. En su frente aparecen diez escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, entre ellas el Sacrificio de Isaac, Adán y Eva, Daniel en el foso de los leones, Cristo entre Pedro y Pablo y la Entrada de Cristo en Jerusalén. El conjunto desarrolla un mensaje de salvación, sacrificio y triunfo de Cristo sobre la muerte, característico de la iconografía cristiana del siglo IV.

GRUPO: Franco Jaramillo, Farias, Daich, Lacoste, Fajardo, Sapia.

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Grupo: Samuel Villalba Gómez, Ariana azul Delgiorgio, Solange Mateos.

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Interior de la capilla inferior de la Sainte-chapelle . uni8

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Interior de la capilla inferior de la Sainte-chapelle . uni8

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Título: Interior de la Capilla Inferior de la Sainte-Chapelle.Autoría: Atribuida tradicionalmente al arquitecto Pierre de Montreuil.Técnica: Arquitectura de piedra (estilo gótico), bóvedas de crucería, vitrales y policromía pintada.Medidas: El edificio total mide 36 x 17 metros; la altura de esta capilla inferior es de 6,60 metros.Ubicación actual: Isla de la Cité (Palacio de Justicia), París, Francia.Ubicación original: Capilla palatina del antiguo Palacio Real de la Cité.Pertenencia artístico-cultural: Estilo Gótico Radiante francés del siglo XIII.Fecha estimada: Construida entre 1242 y 1248, bajo el reinado de Luis IX.

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Grupo: Samuel Villalba Gómez, Ariana azul Delgiorgio, Solange Mateos.

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Tímpano del portal oeste de la Catedral de San Trófimo en Arlés, Francia, TP7

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Tímpano del portal oeste de la Catedral de San Trófimo en Arlés, Francia, TP7

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Obra: Tímpano de la Catedral de San Trófimo

Fecha de construcción 1180 - 1190 aprox.

Arquitectura: desconocida

Material: piedra caliza

Soporte: Se apoya sobre un profundo zócalo continuo para elevar las figuras.

Ubicación: Arlés (Bocas del Ródano), Provenza, Francia.

En el centro del tímpano aparece Cristo en Majestad dentro de una mandorla mística.

A los lados de Cristo están representados los cuatro evangelistas mediante sus símbolos tradicionales, tales como el Ángel (San Mateo)

León alado (San Marcos)

Toro alado (San Lucas)

Águila (San Juan)

El tímpano está circundado por una arquivolta que presenta coros de ángeles, reforzando la temática celestial y divina.

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Análisis de Caso Ampliado: La Abadía de Santa Fe de Conques

Autoría: Anónimo, atribuido al "Maestro de Conques".

Título: El Juicio Final (Le Jugement Dernier).

Técnica: Altorrelieve sobre piedra caliza amarilla, originalmente policromada.

Medidas: 6,70 metros de ancho por 3,60 metros de alto (124 personajes).

Ubicación actual y original: In situ, coronando el portal occidental de la Iglesia de la Abadía de Santa Fe en Conques (Aveyron, Francia).

Fecha estimada: Primer tercio del siglo XII (1107 - 1125), bajo el abad Bonifacio.

El Contexto Monástico: El Poder de los Monjes en la Edad Media

Esta iglesia no funcionaba de forma independiente; formaba parte integral de una rica abadía benedictina. Durante los siglos XI y XII, los monasterios eran mucho más que centros de oración: eran auténticos motores económicos, políticos y culturales de Europa Occidental.

Los monjes de Conques controlaban vastas extensiones de tierras, administraban justicia local y poseían el monopolio del conocimiento a través de su scriptorium (la sala donde copiaban libros a mano). El enorme tamaño de la iglesia y la monumentalidad de su tímpano son el reflejo directo del inmenso poder e influencia que la orden monástica ejercía sobre la sociedad feudal.

Su trabajo era realizado en comunidad, siguiendo su ley: “orare et laborare”, orar y trabajar, dividiendo el tiempo de sus días ESTRICTAMENTE, dividiendo las 24hs de su día con el objetivo principal de salvar almas, que estas no lleguen al infierno o salvarlas de el, las almas de todos, aunque regía la preferencia por aquellos que ayudasen, principalmente económicamente al monasterio, y que incluso, miembros de familias importantes manden a sus hijos con una buena suma de dinero para que lo tomen y este rece por sus vidas (protegiendo el futuro de la familia) y para eso que viene después de la muerte. Lo cual nos demuestra el predominio del pensamiento Escatológico - 1 -  lo cuál dió pié a que crezcan los monasterios, y todo lo que eso envuelve : su arte, sus estudios, su poder, su tacto y significado para con la gente, tanto con la plebe como con la nobleza.

Cabe destacar la arquitectura especifica de las iglesias ubicadas sobre un camino hacia Santiago de Compostela, que, a pesar de no ser todas así, suelen tener una forma cruciforme, cumpliendo así una doble funcióón:

Los muros propios del templo materializan y representan la cruz de Cristo en la Tierra

Organiza el flujo de los peregrinos para que estos puedan circular, observar los restos sagrados sin interrumpir misas si es que estaban ocurriendo ni “chocándoselo entre ellos”  ya que tenían un camino “marcado” para recorrer.

Qué es lo que hizo que esta iglesia, hay sea tan famosa?

En un mundo de dificultades extremas, donde la falta de reliquias importantes en un monasterio se traducía en un manto de invisibilidad, hizo falta una movida épica para convertir este manto de invisibilidad en un talismán que atrajera personas

Un monje del monasterio dedico 10 años de su vida, fingiendo o sintiendo completa devoción en un monasterio vecino que guardaba reliquias

Al cabo de los 10 años, al obtener la confianza realizó un gran furto sagrado donde llevó los huesos de esta mártir, Santa Fé, hacia su monasterio. Y ojo, esto no fué un crimen, en la misma época medieval, esto se creyó como la propia voluntad de la Santa que quiso mudarse a Conques.

Esto transformó al monasterio, y con el auge del camino De Santiago, que derivó en el auge mismo del monasterio, se demolió el pequeño monasterio y se construyó la gigantesca iglesia abacial (porque tiene un Abad) junto con su imponente tímpano del juicio final.
El mismo relicario atrajo a peregrinos de toda Europa, y no solo los peregrinos, sino que sus deseos acompañados de “regalos” que por suerte tenían valores no solo sentimentales sino económicos para la vida y la riqueza del previo monasterio de Conques.

Este tímpano, organizado simétricamente muestra demasiado explícitamente las promesas (deseos) como los terrores medievales

A la izquierda del Cristo Juez esta el infierno donde uno pasaría al 2do juez que sería el mismo diablo que determinaría el grado del castigo merecido, sin embargo todos los hombres que van al infierno pasan por la sodomización por un demonio y a ser engullidos por el Leviatán, la gran boca del infierno.

A la derecha del Cristo Juez vemos a la misma Santa Fe arrodillada y protegida bajo la mano De Dios, y un espacio de orden, paz, sereno donde los elegidos “descansan en paz”

-1- Pensamiento Escatológico:

La obsesión por el fin de mundo, por el juicio final y la “salvación” del alma.
La vida terrenal se consideraba un simple y peligroso trámite, y el miedo al sufrimiento eterno en el Infierno era una certeza física y constante.

En este contexto de pánico colectivo, los monasterios surgieron como el gran "antídoto" contra ese miedo al más allá debido a dos razones clave:

El desprecio del mundo (Contemptus Mundi): Ante un mundo exterior lleno de pecado, el monasterio se veía como una fortaleza de pureza, una "antesala del Cielo" en la Tierra donde el alma estaba a salvo.

Fábricas de salvación: Los monjes practicaban la oración continua. Tanto los campesinos como los reyes (a cambio de tierras y riquezas) dependían de los rezos de los monjes como una "póliza de seguro" espiritual para limpiar sus pecados y esquivar las garras del demonio tras la muerte.

Fernanda Baffa, Julieta Barbero, Joaquin Hernalz Reed, Priscila Ordozgoiti, Martina Iribarne, Patricia Ferreiro