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Nombre: McCormick Tribune Campus Center.
Arquitecto: Rem Koolhaas.
Año: 2003.
Para crear un nuevo punto de densidad para el Campus, se ubicó el edificio en el corazón de IIT, un gran rectángulo entre State y Wabash Streets, calles 32 y 33, directamente debajo de la «L», la arteria que conecta el campus con el resto de Chicago. Al encerrar las vías por encima del Campus Center en un cilindro de acero inoxidable amortiguante, una zona ensordecedora que anteriormente resultaba desaprovechada por su ruido intolerable, se convierte no sólo en tolerable sino en un punto magnético. Las vías cubiertas, nombradas espontáneamente entre los estudiantes como “el Tubo”, se ha convertido en una parte crucial de la imagen del Campus Center y del Instituto Tecnológico.

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Nombre: Biblioteca de Seattle.
Arquitecto: Rem Koolhaas.
Año: 2004.
El concepto consiste en la reinvención de la biblioteca como un punto de acceso a la información, presentado en una amplia variedad de soportes. “Las nuevas bibliotecas no reinventa ni modernizan a las tradicionales, simplemente están empaquetadas en una nueva forma”, explican en el estudio OMA. Para su realización, Koolhaas aplicó su característica interpretación de la arquitectura y estableció para el proyecto que el edificio sería flexible ante futuras ampliaciones, con la posibilidad de agrupación de espacios según las necesidades del edificio, y que las plataformas conectadas ofrecerían espacios abiertos al estudio, trabajo e interacción social.

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Qatar National Library, Ciudad de la Educación de Doha, Municipio de Rayán, Catar

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Qatar National Library, Ciudad de la Educación de Doha, Municipio de Rayán, Catar

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Qatar National Library, Ciudad de la Educación de Doha, Municipio de Rayán, Catar

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Nombre: Biblioteca Nacional de Qatar.
Arquitecto: Rem Koolhaas.
Año: 2017.
Visto desde arriba del edificio es una forma cuadrada plana. En lugar de simplemente extruirlo hacia arriba para darle volumen como muchos otros edificios, el equipo de diseño decidió levantar solo un borde y las dos esquinas opuestas del cuadrado. Debajo de las dos esquinas elevadas, colocaron dos entradas que lo llevan directamente al centro del edificio, y debajo del borde elevado colocaron los espacios de oficina y servicio. Sobre todo, hay un solo espacio abierto atravesado por un puente, con las estanterías distribuidas a lo largo de los planos inclinados como si fuera un estadio y los libros estuvieran sentados en los escalones animando al usuario justo cuando entra en los campos.

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Nombre: Gasometer.
Arquitecto:
Año: 1899.
En conjunto, el proyecto se ha concebido como una especie de microcosmos autosuficiente.
Con la combinación de los usos de las oficinas y las residencias se pretende generar nuevas maneras de vivir y trabajar en un único ámbito.

El proyecto destaca por la pericia con que han resuelto la restauración del antiguo depósito de gas y sorprende por la rotundidad con que han solucionado el nuevo edificio de formas marcadamente innovadoras. El conjunto es una fusión prodigiosa entre pasado y futuro

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Nombre: Centro Internacional de Conferencias Dalian.
Arquitecto: Coop Himmelblau.
Año: 2012.
Con el diseño urbano del Centro Internacional de Conferencias en Dalian se buscó crear un hito reconocible al instante en el punto final de la futura ampliación de los ejes principales de la ciudad. Como punto focal, el edificio está anclado en el paisaje mental de la población y de la comunidad internacional.
Por consiguiente, la planta del edificio está ubicada en el lugar según la orientación de los dos principales ejes urbanos, que se unen en el frente del centro. Las salas de conferencias, en voladizo, que penetran en las fachadas como alas de una nave, crean un volumen de construcción espacial multifacético diferente a los que existen en los alrededores.

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Nombre: BMW Welt.
Arquitecto: Coop Himmelblau
Año: 2007.
Es una dinámica construcción semitransparente de cristal, con una estructura de acero ondulado y un techo que termina en una doble torsión en forma de cono.

Los interiores son una composición de escaleras monumentales, puentes curvos y balcones que se sostienen en el aire.

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Nombre: Museo de Arte de Denver.
Arquitecto: Daniel Libeskind.
Año: 2006.
El museo está compuesto por una serie de rectángulos entrelazados. Se trata de un diseño geométrico de formas agresivas, puras e irregulares, de vidrio y titanio que reflejan los picos y cristales de roca de las montañas cercanas. Un volumen en voladizo atraviesa la calle hasta ligarse a la estructura del edificio de Gio Ponti por medio de un puente de acero y cristal.

El objetivo de los proyectistas ha sido evitar la reconstrucción de ideas ya presentes en la estructura existente, apuntando a un edificio que comunicara también exteriormente la particularidad de su contenido, en el cual el arte y la arquitectura son los verdaderos protagonistas.

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Nombre: Museo Imperial de Guerra.
Arquitecto: Daniel Libeskind.
Año: 2001.
El concepto de diseño está basado en un globo fragmentado en tres partes y rearmado en un sitio, haciendo referencia a los efectos de la guerra en la historia del mundo representando los conflictos en tierra, agua y aire.

Remedando la guerra, cada volumen es un gajo que reproduce la curvatura del planeta y crea la inquietante sensación de que un pedazo del mundo se rompió y terminó incrustándose en el puerto de Manchester.

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Nombre: Museo del Holocausto.
Arquitecto: Daniel Libeskind.
Año: 2001.
La planta del edificio parte de una línea picuda con forma de rayo. Esta línea quebrada podía haber sido continuada en cualquier dirección porque parece no terminar. Existe otra línea recta oculta en la planta del museo que atraviesa todo el edificio y desde la cual se articula el “rayo”. La forma de picuda que tiene la planta hace que esta línea recta esté interrumpida a trozos. Estas dos son las bases fundamentales del diseño.

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Calzada de Amador, Ciudad de Panamá, Panamá

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Calzada de Amador, Ciudad de Panamá, Panamá

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Calzada de Amador, Ciudad de Panamá, Panamá

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Nombre: BioMuseo - Museo de la Biodiversidad en Panamá.
Arquitecto: Frank Gerhy.
Año: 2014.
Gehry concibió su museo como una pieza del «arte funk de California» de la década de los 60, en la que «la forma no sigue a la función». Sus edificios se asemejan a espacios y materiales yuxtapuestos, que parecen inacabados. Debido a que la estructura es muy compleja, requirió técnicas que nunca antes se habían empleado en Panamá, muchos detalles de acero y hormigón tuvieron que ser construidos más de una vez. Los críticos argumentan que los diseños de Gehry no parecen pertenecer a su entorno y están diseñados sin tener en cuenta el clima local.

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Jardin d'Acclimatation, Route de la Porte Dauphine à la Porte des Sablons, París, Francia

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Jardin d'Acclimatation, Route de la Porte Dauphine à la Porte des Sablons, París, Francia

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Jardin d'Acclimatation, Route de la Porte Dauphine à la Porte des Sablons, París, Francia

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Nombre: Fundación Louis Vuitton.
Arquitecto: Frank Gerhy.
Año: 2014.
A Gehry le gustan los temas marítimos para el diseño de sus proyectos. En New York reprodujo sobre las fachadas del edificio IAC la ondulación creada por el viento en las velas. Para el edificio de la Fondation, se fijó en las velas de los barcos que a finales del siglo XIX y principios del XX participaban en la Copa América, transcribiendo la flexibilidad y la curva de una vela hinchada a los materiales rígidos del vidrio y el metal. En este caso la inspiración nació de la observación del yate Susanne, construido en 1911. Frank Gehry también imaginó la Fundación Louis Vuitton como un Iceberg de 9.000m2 envuelto por velas de vidrio.

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Nombre: Centro de Salud Mental Lou Ruvo.
Arquitecto: Frank Gerhy.
Año: 2010.
Los dos sectores principales del edificio, separado por un corredor que marca la oposición de uno con el otro, llevan a pensar en la clásica dicotomía de los hemisferios cerebrales, el ala médica y de investigación más racional y contenida, el auditorio más libre y fantástico.
Esta brecha también pareciera aludir a las fidelidades divididas de los arquitectos, que en su trabajo deben prestar igual atención a lo práctico y a lo creativo, al orden y al deseo. Gehry, en particular, diseña con base en un enfoque que oscila entre lo analítico y lo completamente intuitivo.

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Nombre: Galaxy Soho.
Arquitecta: Zaha Hadid.
Año: 2012.
El proyecto se inspira en la naturaleza y en el paisaje típico chino de arrozales distribuidos en terrazas, traduciéndose aquí en volúmenes con formas ovaladas definidas por las líneas horizontales que configuran los diferentes niveles del edificio. La necesaria concepción unitaria del proyecto lleva a unir los cuatro volúmenes que lo componen, y que funcionan a través de núcleos independientes, para crear un gran conjunto que dialoga con la avenida junto a la que se sitúa.

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Nombre: Estación de Bomberos Vitra.
Arquitecta: Zaha Hadid.
Año: 1993.
Fue concebida como una zona ajardinada longitudinal, como si se tratara de la extensión artificial de los patrones lineales de los campos agrícolas y viñedos adyacentes.

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Nombre: Centro Cultural Heydar Aliyev.
Arquitecta: Zaha Hadid.
Año: 2012.
Destaca por su arquitectura y fluido estilo curvo que evita los ángulos agudos.
La estructura de Hadid acompaña las variaciones dentro de la unidad. Con un diseño continuo de auto-transformación en todas las direcciones, hay poco sentido del límite y ninguna indicación de terminación, es una inmersión en un baño de espacio. La inmaterialidad de un edificio que varía entre el blanco, más blanco, y aún más blanco dependiendo de la incidencia del sol sobre sus superficies, le otorgan un carácter ingrávido, liberando a los visitantes de las obligaciones gravitacionales.

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105 Norfolk St, New York, NY 10002, Estados Unidos

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105 Norfolk St, New York, NY 10002, Estados Unidos

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105 Norfolk St, New York, NY 10002, Estados Unidos

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Nombre: The Blue Condo.
Arquitecto: Bernard Tschumi.
Año: 2007.
Se ha convertido en una icónica imagen de esta zona de la ciudad, con su deslumbrante exterior azul, el lujo exquisitamente yuxtapuesto y su sostenibilidad.

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Universidad de Cincinnati, Clifton Avenue, Cincinnati, Ohio, EE. UU.

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Universidad de Cincinnati, Clifton Avenue, Cincinnati, Ohio, EE. UU.

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Universidad de Cincinnati, Clifton Avenue, Cincinnati, Ohio, EE. UU.

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Nombre: Centro deportivo R. E. Lindner, Cincinnati.
Arquitecto: Bernard Tschumi.
Año: 2005
Con una planta alargada en forma de alubia, el centro deportivo Richard E. Lindner se desliza suavemente dentro de un solar estrecho, irregular y lleno de picos.

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Nombre: Tianjin Exploratorium.
Arquitecto: Bernard Tschumi.
Año: 2019.
Una serie de conos a gran escala crea las salas principales en todo el museo. El cono central, iluminado desde arriba, conecta los tres niveles del Exploratorium. Una rampa en espiral sube al nivel superior, ofreciendo una experiencia espacial inusual de la ciudad vertical moderna al reinterpretar una antigua tipología industrial. El techo es accesible para los visitantes y actúa como un paseo con impresionantes vistas sobre la ciudad circundante.